稍微想起一些

根据各种映后谈/制作特辑/采访收集到的信息，分享给和我一样喜欢这部电影的你，日语水平渣如有错漏还请指正～（本来想等到照生生日的那天才发的，不过今天上班摸鱼的时间太多，写好就先发吧）🌃电影是先有了主题曲《night on the planet》，才有的电影剧本。

这首歌是因为2020年3月，乐队CreepHyp的大型演唱会因为疫情要延期，主唱尾崎世界观创作了这首歌，并把歌发给了多年的朋友、本片的导演松居大悟，表示“想要和松居一起创作些什么出来”，计划为这首歌拍个MV或微电影。

松居听了之后也很喜欢，大概的构思是在影片的结尾，日出时分响起这首歌。

不过这次他却想要直接拍成长篇电影，最后花了一年时间写剧本，并邀请朋友池松壮亮出演。

当时壮壮也因为疫情而没能去俄罗斯拍电影。

这也是池松、尾崎、松居三人时隔五年再聚首。

另外主题曲的MV版也邀请了伊藤沙莉出演出租车司机。

三人是认识十年的好朋友🎇主题曲《night on the planet》的灵感直接来自贾木许的电影《地球之夜》，也是尾崎世界观最喜欢的电影（乐队名CreepHye的Hye甚至也是来自电影中的一句台词）。

本片的设定也跟这部电影有关联（女主角是出租车司机，描绘城市夜晚等，片中也直接引用片段），并邀请了出演过贾木许《帕特森》《神秘列车》的永濑正敏。

🗼其实一开始男女主身份设定是调换的。

伊藤在开拍之前在忙舞台剧，虽然也很努力地培养出舞蹈演员的气质和体型，但时间实在不够，于是提议不如自己担任的士司机的角色，一方面也是对《地球之夜》的致敬。

🍺乐手作为电影中的一个颇关键角色，一开始松居也没有定下来谁演，想邀请尾崎本色出演自己，但被拒绝了。

于是松居提议，打扮成有在贾木许电影里出现过的音乐人Tom Waits的样子，尾崎于是就以帽子胡须男的形象答应出场了。

🪴电影拍摄周期只有两个半星期。

最初剧本上照生的生日只是设定在某月26日，因为是在2021年7月拍的，就决定是7月了。

男女主角的名字也暗含着本片的关键词——照生（光影），叶（日语音同“夜晚”）📻关于电影名字。

松居本来想叫《星につま先》，但是大家都说实在太难懂了，非常反对。

在和剧组一起讨论之后，池松提出不如选主题曲中的一句歌词「ちょっと思い出しただけ」，结果大家都一致赞成。

虽然作为导演没能定夺自己电影的名字有些委屈，但松居觉得这个名字实在是取得太好了。

🚗出租车内的戏都是实景，就是用车在前面拉着出租车拍摄，以求获得最真实的氛围。

在吵架的那一段，都拍到快天亮了，沙莉困得一直在睡觉，导演喊开拍才醒来，被壮壮吐槽“你不是说自己很能熬夜嘛”。

🐈两人抱在一起睡觉的一段，照生指引的线路是去池松老家的真实路线。

不过池松本人很讨厌“那就在梦里相见吧”那句台词。

🍰剧本有一些部分是即兴发挥的，不少台词情节也是基于导演/演员的个人恋爱经历。

在两人吃生日蛋糕那段，池松把伊藤的一句台词也说了，伊藤被两人竟然同时说了一样台词的巧合逗笑了，最后就直接用了这段。

不过伊藤本人不喜欢舔脸这个动作，越是想早点拍完，导演越是一直NG。

🌇关于剧情设置。

本来写两人的5年间，后来花束上映之后，松居知道大家肯定会拿两者来比较，就觉得比花束多一年的话应该能赢（也是开玩笑的语气啦）。

更重要的是，不想要对疫情视而不见，想要呈现更真实的被改变的世界、被改变的人们日常生活，让电影有真实感。

🎸指路片中的其他插曲：CreepHyp的《君の部屋》《さっきの話》，跳舞时《exダーリン》🐻‍❄️拍摄场地：二人放烟花时的屋顶在涩谷的「Studio Andante9」；照生家路上的长阶梯在新宿区市谷台町4-12；水族馆是横滨八景島シーパラダイス；二人跳舞的街道是高円寺ストリート（资料来自movie-buff)🐠配图来自电影官方推特

这是一部与爱情有关的电影，更是一个以疫情为时代背景音的生活故事。

影片叙事为倒叙，从两个人别离后的生活开始回忆，一直追忆到刚刚相识。

巷子里昏暗的路灯下，流浪歌手的歌声回荡着，伴着歌声初识的两人跳了一支舞。

整体画面偏暗的影调，就像日复一日略显枯燥的生活，而作为主光源昏黄闪烁的路灯象征着平淡日子里突然出现的那一抹光亮，也象征着男女主人公恋爱即将开始时雀跃期待的心情。

这一段恰到好处的使用了长镜头，对比影片伊始两个人的生活状态，充斥着孤独以及疫情下生活的压抑，这段恋爱开始时街头舞蹈的长镜头就像绚烂短暂的烟花，“美好的事物都是以秒计算的。

”似乎是在用力抓住短暂的美好时刻，但也都是徒劳的无力感。

一直到影片结尾，最后一个镜头日出的画面伴着电吉他蛙音然后Creep Hyp的《last night on the planet 》响起，这一刹那的后劲还是蛮大的。

也很契合电影的名字《稍微想起一些》，整部影片就像是拾起散落的记忆片段，稍微想起的那些事。

他生日的这一天，她还是买了蛋糕。

他生日的这一天，还是吃了蛋糕。

只是并不是她买的蛋糕，朋友们吵吵闹闹做好的草莓蛋糕，非要喂他吃一口，他一脸嫌弃，还是笑着吃了好大一口。

而她想了想，还是没吃那个蛋糕，放到明天早上也是一样，她浅浅笑着，这么说。

怎么会一样呢，明天就不是他的生日了，这个蛋糕就不能算是为了他而买的了。

但结果还是一样，他的生日并没有忘掉，这样的避嫌多少有些刻意。

分手的理由没有什么惊心动魄的狗血剧情。

他是舞者，跳了一辈子的舞，脚受伤了，医生说也许永远都无法回到舞台。

他因此消失了两周，音信全无。

她去舞蹈工作室门口等，买了蛋糕，想要接他回家一起过生日，却被他拒绝沟通的态度伤害。

女孩那个时刻的委屈，我非常明白。

为什么不跟我说呢，也许并没有答案，但是我们是恋人，是分享一切的朋友，理应一同面对生活里的问题，并不能因为未来悬而未决，就从我的世界里消失。

然而转念一想，我也是和男孩一样的人，如果这件事情自己没有想清楚，就无法跟别人聊。

在这样的人生的十字路口，本来自己就无法抉择，还要被最亲近的人不断追问答案，是谁都会想逃走。

不论站在哪个的角度，都感同身受。

某一年的生日，两个人一起看电影，说起世界上为什么有很多种语言。

他说即便说着同一种语言，就真的能顺利地沟通吗。

我想，她是相信沟通和语言力量的人，而他是相信实际行动的人，归根结底就是这样的差异。

语言的力量不能否认，有些事情说了很多次，就会真的相信，人类就是这样的生物。

我虽然总是喜欢虚构作品里的傲娇人物，但想来也是因为他们的心理活动都由导演和作者详细描述了。

实际生活中，猜中别人的心思太难了，要怎么样才能确认彼此的心情呢，只有直球选手才能赢得世界啊。

两人分手之后，在酒馆门外抽烟的奇怪男人，说我会每天给你发line哦，她只是尴尬地笑笑，两人开完房，她起来抽烟，男人半梦半醒间说，我会对你后半辈子负责的。

能做到吗？

谁都不知道，但男人说了，她才有相信的理由。

可是还是想起来了，刚刚认识的时候，两个人在夜晚的街道，喝着啤酒跳起莫名其妙的舞。

生日的时候吃草莓蛋糕，一起窝在沙发上，看贾木许的电影。

偷偷潜入关门的海洋馆，她笑得像个小孩子，说想吃生鱼片，他笑得一塌糊涂，说可别在鱼面前这么说。

稍微想起来一点，那么、那么喜欢的心情。

盛夏里面，可以放心说着不着调的话，出门都是雀跃地跳着，甜到眉眼里都是快乐的恋爱，只是稍微想起来一点。

如果这么轻描淡写地说，说了很多遍以后，大概就能说服自己，都忘记了，那些超级喜欢的心情。

好好地长大成人了的一个条件，大概就是遗忘。

遗忘实际上是大脑的防御机制，是试图保护脆弱人类心灵的尝试。

那些想念，像是夏日的最后一最后一抹夕阳，美丽又转瞬即逝。

她凝望着地平线，只是稍微想起来一点，又或者是只允许自己想起来一点。

对于一部爱情电影而言，《稍微想起一些》对爱情的描摹——并没情节的跌宕起伏，也不是一个人对另外一个的执念如此之深，更不是两个人渴望细水长流却无法白头的悔恨。

而是聚焦日常，是【照生】晨起时喂猫的恬淡笑容，是对方生日时想投喂到嘴边的那块蛋糕，是平凡生活中停驻回收的眼眸，是出租车里彼此对爱的理解的分歧，是离别后想窥见却不敢明示。

我们时常关注一段感情的开始，却很少在意，或者说是很少用心理解一段感情的结束。

我们也总是以为，一段关系的结束意味着一段感情的终点，你不过是又一次站在了感情发生的原点。

但你真正经历过一段感情后就会知道，回到起点不过是一个愚蠢的自我欺骗的谎言。

无论是甜蜜时光里的记忆，还是关系崩坏中的痛苦，你都无法真正的视为无物。

但这些过往不会白白浪费，它只是陪着你重新回到人生的轨迹，并做出下一次更为衷心的决定。

倒叙是一种悲伤的讲述方式，很多人在看了这部电影之后，都不由自主地想起了这句话。

从日常繁琐的争吵开始，从剧场的“一眼万年”结束，跨越五年的生日，从一群人，到两个人，再到一个人，故事的最后，照生在平凡的一天中迎来了自己三十二岁的生日。

不像《花束般的恋爱》那样用具象的美好和金句来展示一段感情的开始到结束，在平凡人的世界里，“花束”是可望而不可的浪漫，大多时候，人们提到曾今的一段感情，更多的是——“哦，我稍微想起了一些事”那些事，在平静如常的生活中，偶尔激起了半点涟漪，却也在短暂的波动后恢复平静，但这份波动，足以带着思绪回到那些难忘的瞬间，那个让人悸动的开始。

也希望国产爱情电影明白一个问题，没有统一美图滤镜的画面、没有声嘶力竭的争吵、没有多余的bgm，仅靠真实鲜活的人物，就足以打动大多数观众了。

两个人连接的点都很妙。

先是女主的职业——用《地球之夜》这部电影链接男主，再是男主曾经的职业舞者——连接恰好进场看舞的女主，接着是男主现在的职业打光师——乐队的舞台连接了正在欣赏表演的女主，一切虽然刻意，男女主绝佳的演技却又让人觉得顺其自然。

女主是司机，夜雨中载客行驶，镜头一转，男主看着《地球之夜》的电影，借电影人物之口道出女主的想法。

另一个场景：在狭窄的巷子里相遇，女主滚轮打火机一时无法点火，只好借用他人的打火机。

（难怪没有这样的经历，以后不用防风的打火机了）看到后面，先前的这些完全被颠覆了，原以为是一个普通的恋爱分手故事，导演却拍得如此回环往复。

《地球之夜》拍的是同样的时间不同的地区的故事，而这部电影则是七年的同一天发生的故事。

最开始的节点是男主家门口的时钟，这也提醒我们这故事是倒叙，整洁或是凌乱的场景，都让观众对男主的状态一目了然。

即使已经足够了解，却依旧会被所有的细节打动，就像他们的爱情虽然平淡却依旧让人泪流满面。

为什么分手的点：小孩的加油。

女主这么乐观开朗的人好像从来没有得到男主的加油，女主在这段恋情中一直都是那个主动的人，一直是那个为男主打气的人，女主问店主“爱是一种相互依赖的存在吗”，但就像店主说的那样“爱不是有意识地要去做某件事情，毕竟也不是为了得到感谢或者回报才去爱对方，爱这条路走不通的话，不如及时退出，因为大家也并非都那么坚强”，即使女主想要和男主一起面对，想要变成相互依赖的存在，但男主则更想独立面对所有。

低头看到了路边的homeless。

男主下车之后先是看到了在排舞的朋友们，然后就看到了一群在路边吃东西的homeless，这个时候他心里想的大概是自己的生存问题，一方面要面对放弃梦想的困境，另一方面还有未来的困境，而他又是一个想要独自承担所有的人。

语言、舞蹈与交流障碍的关系最开始女主和店主在聊天时，女主表达自己不知道男主在想什么的苦恼时，店主说过“那些将人紧密连接起来的感觉、想法如果用语言转换的话一下就会变味”。

朋友的想法是通过舞蹈打破交流障碍，达到心与心之间的交流，但是女主则是想用同一种语言消除交流障碍，认为只有说出来才能传达彼此的想法。

电影中男主大部分都是沉默的，就连告白时也是少言寡语，甚至到不知道说什么时干脆选择了沉默，但不管是刚认识还是相爱还是分手后，舞蹈都是他们感情发展的媒介。

结尾部分真的让人意犹未尽，刚认识的两个人在夜晚一起喝啤酒一起跳舞，分手后在那一天却只能望着天空想念彼此，第一次过了零点之后出现的朝霞，也意味着女主与男主终于走出了这一天，她们不再被围困在这段爱情中。

终于看了最近一直想看的，说与花束般的恋爱齐头并进的电影ちょっと思い出しただけ。

一开始只是因为被片名吸引：稍微想起一些，我的脑海里浮现的，在普通的某一天，突然想起关于你、关于我们的一些事情，就像阴天的乌云，带着朦胧水汽的窗户一样。

看下来不只是片名，倒叙的手法我也很喜欢，一切从结束到开始，因为知道他们最终还是会分开，所以看着过去的细节就像看着一张死亡证明书（实际上我基本上也哭足100分钟）。

全程我一直都感受到强烈的孤独感，我是一个窥视者也是一个代入者。

所有人只不过短暂地交汇过，最后还是会分开，然后等待着某天突然击中脑袋，犹如电光石火般的过去一瞬。

片子基本上集齐了我这个文艺逼最喜欢的要素，虽然最经典的场面，两人初识时候在后巷跳舞的一段确实后劲很足，但我个人更喜欢的是两人分开后，叶在联谊上偷溜出来跟陌生男人交换了line，叶还在用两人同居时候养的小猫头像，男人劝她换了头像说：“请你一定要忘了他。

“，这里我几乎泪如泉涌。

就像电影里老板大叔所说的，不是任何事情都能用“爱”来说明；而我本人也认为，在爱以外也还有很多特殊的，独一无二的情感，不限于难以忘怀的纪念日，生日专属的草莓奶油蛋糕，甚至细小如一个line头像。

比起花束更喜欢这一部的原因是，这部更现实，更成人一点，好代入。

电影里还有两个人物，每年妻子忌日都在树下等待的大叔，暗恋男主但无疾而终的学妹。

每个人都在等待交汇，或者交错过又分开，然后偶尔在某一天，突然想起一些事情#A day in our life

看花束时心里明白爱上那些爱好和巧合本质上爱的还是自己。

但我实在没法抵抗这样平稳叙述的真实残酷故事：温情的浪漫也有过平淡的甜蜜也不缺，但生活的进程如同涨潮无声无息碾过时间，只有偶尔被勾起记忆时稍微想起一些。

很久没见过比这更残忍的六个字，我轻轻吐出一口气感慨，一种属于成年人的生活常态，没什么好死缠烂打的也没什么恨到惊天动地的，一同拥有过很甜蜜的时光错觉照亮了我整个庸碌的生活，也产生过很漂亮的对白让我没法忘掉在大脑里来回播放，很感谢在彼此的生命中都刻下了好深重好慎重的一笔也都各有成长，但还是这样轻轻地分开把重重的回忆放低，在每一次被日期物品勾起眼前往日重现时稍微想起一些。

我想说我好不甘心，一种小女孩脾气发作，但又把撒泼打滚的劲儿收回，花一点时间难过，再继续自己的生命进程。

我们都知道没可能，但也会偶尔以这样的方式想起：趴在阳台抱着双臂颤抖地看夜晚一点一点褪去，脑海里都是停电那天一点一点涌起的粉红色日出。

近几年在内地院线上映过的爱情电影，烂片犹如过江之鲫，但并非没有值得一看的片子，比如《花束般的恋爱》、《纽约的一个雨天》和《回到恋爱终结时》，三部片子都有着各自独特的配方。

《花》的结局让每一对曾在一起的恋人都想发一条信息给前任:你现在的男/女朋友可以像我当年那样和你聊这些书与音乐吗，还是说这一切其实并不重要？

坂元裕二的这句台词真的是字字诛心，不知道少读几本书或少听几首音乐，会不会有助于忍受漫长的无言以对。

老不死伍迪艾伦更狠，《纽约》以浪漫爱情喜剧为幌子，结局却是血淋淋的告诉你跨越阶级的爱情总归是要露出马脚。

还好还有这部《回到恋爱终结时》，片名取的挺像爱情终结者的，但它讲述的恋爱的故事却是离我们最近的。

影片采用倒叙的技巧来讲故事，随着日历回溯，观众看到男女主角重新找回各自没有对方的生活-分手-热恋-相识这么一个过程，对已经知道二人结局的观众来说，却是像对一段爱情说告别。

影片胜在导演对时代的情绪把握，故事始于2020年，整个日本都陷入在一边整个国家都在筹备东京奥运会，一边为了控制疫情提倡国民自我隔离的矛盾中，这与男女主角虽然早已分手两年，但悲伤依旧萦绕在心头的状态相呼应。

造成两人的分手的原因是男主的脚受伤无法再从事舞蹈表演，他需要自己考虑清楚以后人生的走向，而她需要男主的回应，你的命运和我的命运早已紧紧绑扎在一起，你的一切快乐悲伤都与我有关，所以才会说出：“你总是只想到自己，自己承受一切，想干嘛就干嘛，你就像个机器人，只活在自己的世界”，最后以沟通失败宣布分手。

影片利用倒叙把不可逆的结局，变成是男女主角的起点，也是终点。

爱情到底是手段还是目的？

也许是地球的自转和公转夹带着月球的潮汐，促成了相逢在合适的时间和地点的一对终成眷侣。

所以时间线又转回到2020年，哪怕女主撞见男主在空无一人的舞台起舞，幻想与之共舞，哪怕男主认出了女主所驾驶的出租车，可好不容易关上的心门怎么舍得再轻易打开。

影片最后的最后，告诉观众原来女主已经结婚生子，但在晨曦的映照下，依旧一脸惆怅。

而男主虽然一个人住在公寓里，可是按照上野千鹤子对现代家庭的定义，一人一猫又何尝不是一种家庭组合。

2015，初遇；2016，表白；2017，热恋；2018，分手；2019，换工作；2020，按部就班生活；2021交错重遇。

只拍每一年的7.26，但是时间是倒叙的。

2015年商店街转角他抱起她旋转，想象交错到2021年散场后在台上独自舞蹈的他，她最终只是悄然离开。

7.27的太阳升起来，他们已经各自有自己的生活。

配角好似比主角更有趣，三次遇到的乐队主唱（他和他们的际遇都变了），等在长椅的大叔（倒叙着看他的故事反而HE了），酒吧老板（gay？

国村隼？

），学妹（成为主舞以后际遇也变了），2015还住在后来男主房子里的人2018离婚了在女主车上烂醉。

还有痞气的成田凌（一出场男主气息太重了喂）。

男主从dancer成了灯光师，女主一直是出租车司机，遇到各种各样的乘客。

文艺青年果然都看贾木许，《地球之夜》强势入驻。

那海洋馆场景也太恋爱片famous了，围观的白熊好搞笑。

之前被《冰淇淋和雨声》看伤本来说再也不看松居大悟了绕道，结果还是看了。

虽然看完也不算改观吧。

沙莉跟森山未来演了一次倒叙日式文艺片，又跟池松壮亮演了一次倒叙日式文艺片……有什么不一样吗？

p.s. 男主工作的地方一直是伊东男神设计的 座 高円寺 诶