捉妖记

妖不可容于人间，这一句话大概是为何捉妖的源头。

但男女主人公在一路准备卖妖的过程中，也终究诞生了“妖有好有怀，我只捉坏坏妖”的想法。

《捉妖记》在经历了换角，二次拍摄，今夏如约上映。

它井喷的票房，刷新了中国影视的最高记录，而它也的的确确是一部用心之作。

电影情节合理，人物设定严谨，剪辑特效良好，演员表演更是真实不造作。

影片具有浓浓的中国风味，例如红色的小纸人，一些符咒等等m场景有恢宏之感，飞妖出现的时候更有一种“山雨欲来”之气势。

总的来说，电影故事简单，老少皆宜，在人与妖怪的世界里，他们一路懵懵懂懂，却也一路成长。

无论是演员恰如其分的演技还是影片的技术层面都是首屈一指，流畅的情节和特有的喜剧路线，虏获了大批观影者的心。

“男人生小孩”的戏码更是让在场观众忍俊不禁。

影片中，实力派演员有许多，他们的皆完美地演绎电影角色，又带些自身特色，而这些都给这部电影加了分。

这不是一部圈钱电影，而是一部带着良心和诚意的作品。

这一部电影故事简单，情节欢快，给我们上演了一幕人妖和谐共处的美好画面。

有人说这是一次触底反弹，在经历了之前烂片洗礼之后，终于迎来了国产电影未来的希望。

有人说现在许多对《捉妖记》的评价都有些过誉，不可否认这一部电影有它自身的不足，但是对于诚心之作我们通常会怀着一种“瑕不掩瑜”的心情，起码它符合了一部好电影该有的标准。

随着《捉妖记》等影片的上映，我们终于不会看完电影之后失望的离开，而是有一种值回票价的赞誉，更带着一份喜悦和期许。

从指环王到哈利波特，国外的魔幻世界类电影已经非常成熟。

虽然看得很过瘾，但感官上还是略觉得遗憾，没有亲切感，毕竟西方世界的样子和我们熟知的神话感觉相聚甚远。

捉妖记的出现弥补了蛮大的空缺，也给中国电影提供了一种新鲜的血液。

导演是史莱克之父，西方影片的那一套感觉信手拈来，妖怪的外形上又结合了中国古典的山海经，又可爱又亲切。

故事的概念上，其实是很传统的两种不同世界的物种之间的矛盾与融合，既符合好莱坞各种魔幻科幻片的主旨，又贴切中国各种古代妖神鬼怪故事传说。

妖有善妖，人有恶人，当大家都深信这一点时，最后又反转，恶的也有可能还是妖。

简单，明确，故事叙述起来也就很流畅，一切都在情理之中。

故事情节是幽默感动兼备，这个人妖共存的世界中，有太多让观众新奇的点，他们身边的各种物品以及他们的举动都是笑点。

以胡巴为首的各种妖物萌态尽显，而与他们一起对戏时候，画风也自动切换到喜剧的感觉。

小妖王和男女主的交往则是由浅入深，点点滴滴，到最后感动到不行。

当最后主题曲悠扬的音乐响起，胡巴和爸爸妈妈依依惜别的时候，我已经眼眶湿润。。。。

演员演绎也非常精彩，无论主角配角，全部性格鲜明任务明确。

白百合的女汉子凶巴巴但不可怕；井柏然的妇男呆萌可爱；姚晨东北话搞笑烹饪；汤唯爱打麻将爱到痴迷；曾志伟吴君如真身的反差太有创意了；钟汉良邪魅一笑真是让我不寒而栗，演的也是出神入化，嚣张的动作夸张的表情，一个气场强大锦衣华服的大坏蛋活灵活现。

看最后人皮被划伤时的惊恐，死前讲话还要对着镜子，天天照镜子死也要死在镜子前，他是真的爱死这身人皮了吧，爱到把自己当人，看他捉妖吃妖时的得意和快感，真是变态到极致的坏啊。。。

也就他这气场和颜值能把这披上人皮自恋得要死的大反派演的这么带感吧～各方面都不错，综合起来就是一部非常优秀且题材新颖的中国电影了～若说有不足，就是感觉有些细节部分交待不是非常清楚，听说会有续集，或许是预留下的伏笔～

中午看了捉妖，整体制作只能说一般般，剧情平淡无奇，全程尿点多。

本来以为3.5亿制作场面宏大，片方也大力吹嘘特效好，结果除了前面有点场面外，后面都是仅字幕3D。

有近视的朋友，可以直接把3D眼镜拿下来看，不影响效果的，免得鼻梁遭罪。

几个槽点：姚大嘴虽然长的好看，但是在片子里完全没什么作用，对剧情毫无帮助，这个角色可有可无。

曾志伟的笑点get不到笑点，有点尴尬，角色可有可无。

主角这种懦弱的书生看着就来气，窝囊到了极点，这几年电影太多这种废祡男猪脚了，一点都不热血，燃不起来。

剧情各种毫无逻辑，特么抓胡巴竟然是为了吃！！！

主角把胡巴毫无逻辑就100文卖了！

然后连个回忆杀都没有就又抢回来！

这真当是菜市场卖罗卜啊！？

最后boss战。。。

突然就特么在个小餐馆这么打了，作为boss身边连个小兵小将都没有！

这种无逻辑的剧情太多了。

还有姜武那个唱歌。。。。

宝莱坞啊。。。。

歌曲还没宝莱坞的好听。。

这里我看的很尴尬啊，真的很尴尬，我想离场啊。

很多妹子说胡巴萌，然而它只钩起了我童年看生物展时泡在福尔马林液里的畸形胎儿的恐惧感啊。

这造型在我看来简直是失败。

为了省钱，模型不做毛发就算了，你这满身尖锐湿疣样的疙疙瘩瘩是怎么回事？

这引起了身理上的反感啊。

当然一个电影还是有优点的，白百合演的不错，真的演的还很不错。

看完片子，最大的感觉就是：把大圣给人“国产电影进步了10年”的感觉一下子打了回来，跟好莱坞比起，还是差了20年。。。

其实这片子我想打3星，但是看到短评里一水的5星好评，点开ID一看，就只有看过捉妖这一部电影，我想这5毛钱算是白给了，片方下次请人宣传蛮烦请专业一点的，靠这种虚假吹捧让人很反感。

不把心思花在电影制作上，全砸宣传堆明星，怒给1星。

该影片主要讲述了小伙子天荫阴差阳错地怀上了即将降世的小妖王，他被降妖天师小岚一路保护着躲过各种妖怪。

虽然二人渐渐对小妖产生了感情，小岚却明白她只为把这只惹人眼红的小妖卖个好价钱，在人妖混杂的世界里，他们的命运无疑将牵动人心。

许诚毅与江志强的交往中，早就有过《捉妖记》的想法，但直到开始实际拍摄，中间足足经过了5年。

这5年的时间里，他们一直在聊故事，两个人都想创作一部讲中国妖怪的、不一样的奇幻电影，他们与编剧袁锦麟一起，把《山海经》和《聊斋》里所有的故事都看完了，找到了一个叫做《宅妖》的小故事，虽然是讲妖怪，但他们觉得《宅妖》里，有着“万物有灵且美”的主旨，虽然表面是鬼怪，但说到底都是情的东西，也易于做改动，规避了创作上的审查难度”，江志强这么告诉记者。

而许诚毅这个一颗童心的老男孩，从一开始就没想要拍个鬼片，《捉妖记》是个适合春节一家人去看的电影，很欢乐，一点都不恐怖，是100%中国人的东西。

哈哈其实胡巴并不是萝卜而是长得像萝卜，关于这个事儿今天点映的时候导演还特意说了。

先贴一段儿现场提问环节再写观后感吧。

同学A：许导演，我想问胡巴的形象真的是照你自己的样子设计的吗？

许导演：没有啊，当时设计动画的时候参照了《山海经》的故事。

《山海经》里的东西很有意思，胡巴像萝卜是我设计出来形象之后，有一次去菜场买菜，看到萝卜，还觉得，诶真的很像诶。

（笑）【《山海经》里确实有妖怪是六足的，那些说《捉妖记》里的妖怪没有中国元素的要先做点功课哦】同学B：导演是以什么标准来挑选演员呢？

比如是为什么要选井柏然来演胡巴的妈妈？

许导演：因为这部戏一开始是柯震东来拍的，后来出了一点意外，当时正好江先生（制片人江志强）和井宝合作了《黄飞鸿》，就安排他来试戏，结果发现他很合适。

其实他一开始进剧组的时候难度是很大的，很多时候都是对着空气演戏，而且在演床戏（笑）的时候他很多表情都是自己加的，我没有刻意告诉他应该怎样去演戏。

而且你有没有发现，电影最后井宝和胡巴对战大魔王钟汉良的时候，看截图他们俩其实长得很像。

井宝因为接演《捉妖记》和柯震东成了好朋友，因为两个人都曾经当过胡巴的妈妈。

同学C：导演，您觉得在这部电影拍摄过程中遇到最大的困难是什么？

许导演：其实我前面也说过，这部戏本来是2013年就杀青了，后来因为出了一点意外，所以很多镜头都要重新拍过。

我也很感谢工作人员和各位演员们，马上放下了手里的工作重新进组来拍过，包括吴君如和曾志伟，他们真的是切切实实拍了两遍。

像白百合第二次进剧组的时候，看到以前自己的镜头就很吃惊：“我以前那么瘦！

”不过她很快就调整过来了。

吴君如正好相反，她第二次进组是比第一次要瘦的。

所以你们有发现吗？

电影里有些镜头其实是有一年时间差的。

---分割线- 我个人感觉《捉妖记》真的是诚意之作，许诚毅导演一开始在梦工厂做动画片，后来回来之后为《捉妖记》做了足足七年的准备，而里面的动画特效在我这个外行人看来真的非常棒。

里面的妖界还有妖语，让人不由自主想到《霍比特人》，特别好。

而对于妖怪的形象设计，我也觉得非常用心：一个妖怪的妖形和人性，长得确实是挺像的，感觉有照真人原型去设计。

比如井柏然饰演的宋天荫的好基友小武，由王栎鑫饰演，而妖形的眉眼确实也挺像他的。

里面的音乐做得也挺不错的，曾志伟和吴君如饰演的竹高和胖莹的妖形在被姜武饰演的四钱天师罗钢捉走的时候，为了偷钥匙，居然唱起了歌，还有配合了舞蹈动作，那些伴奏伴舞、从地里冒出来的很像地藓的小妖们，让我想到了经典动画电影《狮子王》，感觉许导演在里面融合了不少好莱坞元素。

还有里面的妖怪看上你喜欢你就朝你吐口水的情节是朝金庸的《射雕英雄传》学的吗哈哈哈哈哈！

同时这部戏笑点好多啊，我一直挺期待能有一部戏把中国几个喜剧演员集合起来，正常得发挥一下水平，不要再给烂片凑热闹了。

像曾志伟吴君如，多少年没演过好电影了，看到他们在里面认真演戏真的好开心；汤唯在里面特别白嫩呆萌好看；姚晨一口东北大碴子味儿，简直了，和天天森碟饰演的小妖对戏的时候那个毒舌，可好笑了，天天看到她就说：“这小姑娘长得贼俊”，姚晨就捏他脸说：“这小妖可不能让他长大，否则得祸害多少小姑娘”，简直自动带入张天天的属性2333333333333；闫妮和保剑锋在里面演一对儿，掌柜的是一个求子疯魔的woman里面俩主演也很搞笑，白百合和井柏然生孩子那段太搞了，拿剪刀那段全场都笑疯了，老黄暴了！

这部戏不仅搞笑而且还走温情路线，主要还是讲亲情，一开始宋天荫不理解自己父亲为什么会抛下自己，但最后他对胡巴说出了父亲曾对自己说过的同样的话，当时应该心情很复杂吧。

（此处有泪点）还有教胡巴不喝血吃水果这事儿，看得人心里暖暖的。

井宝的戏特别足，包括里面的一些小表情，害羞的、害怕的、愤怒的、歉疚的、流泪的，总之我超爱他他在里面就是个喜爱烹饪and缝纫，属于居家旅行必备良品的瘸腿boy还总会自我代入别人的话当中，一脸呆萌特无辜。

胡巴也超可爱，脸圆嘟嘟的，睡觉还吃手指2333333白百合中规中矩，就是肤色刷的太黑了有点土土的。

钟汉良挺萌，大家一看到他出场都会“哇”一下，怪不得叫小哇 但这部电影的缺陷也是很明显的，比如剧情线比较单一薄弱是真的，其实它要讲的事情很简单，不复杂难懂，只需要对这个主线剧情进行填充就好，但也正因为简单，所以小孩大人老人都能看。

而且剧情很萌一点都不可怕，小孩子去看很合适哟总体来说电影基本上还能把这个故事情节讲清楚的，但可能导演因为从前一直做动画，所以对剧本情节安排钻研地不是很深，所以在看的时候总觉得电影情节安排不是很紧密，而结尾除了白百合井柏然和胡巴的结局，像竹高胖莹、宋天荫奶奶、罗钢等的结局都没有交代，觉得结地很仓促，但动画效果确确实实是特别精良，给人感觉很好莱坞很高大上啊只能感叹在梦工厂呆过就是不一样 总之剧透了一些，但还是希望大家多多去影院支持这部电影，很值得一看！

给未来中国动画电影开了一个好头，觉得我以后的小孩儿终于不用在电影院看喜洋洋和猪猪侠大战桃花怪之类的了

看完捉妖记后，跟基友两人一致的观点，什么玩意儿啊，拿到这么高的票房，真是全靠同行的衬托。

在整场观影下来，哈欠连天，无聊至极，对白弱智，剧情拖沓，情节恶俗，对结局的暗示相当明显，基友看到一半就给我预测了接下来的发展走势，简直神准。

可能是为了照顾低龄的观影群体，动漫形象并不血腥，可以说还有点可爱，可是这并不能掩盖住粗制滥造的本质，打斗场面也极其无聊，飞来飞去就是那么几个简单的动作，从未走心设计，而且打斗时所带起来的音效，明显有几处时间或声音是不对的，没有卡到那个点上。

更加令人发指的是竟然还有几个穿帮镜头，汤唯圈胡巴的笼子晚上没有了闪电符，天天还是森蝶在泡菜坛里起来时，明显看到了中空的坛子，里面没有什么泡菜等。

十天10亿，捉妖记的确赚了，票房大卖。

然而凭心而论，捉妖记只能算是一部及格之作，因为起码讲清了一个故事，此项技能已经打败了国内75%的同行。

然并卵，与大圣归来相比，还差着10个煎饼侠。

有位大叔说，觉得《捉妖记》好看的人，都是怀有一颗“赤子之心”。

我没有问他觉得好不好看，甚至不知道他到底有没有真的完整看过，但我对他所说的深表认同。

而我也意识到我们可能存在的分歧在哪里：他大概觉得“赤子之心”在这个现实世界中难能可贵，而我却认为这种东西有什么了不起，生而为人，初生时拥有过的东西，就是会终其一生随身携带，只不过有可能越藏越深连自己都以为丢掉了而已。

不过先不用说这么高深的啦，为什么《泰囧》和《心花路放》票房那么高？

除了好笑还是好笑啊。

所以现在大家对电影的期待已经从“好看不好看啊？

”转变成了“好笑不好笑啊？

”如果好笑的话就可以去看一看，大概是这么想的。

《捉妖记》开场就把我笑得不行，背影音乐这么磅礴，旁白声音这么宏伟，眼看一个阴森恐怖的妖届战争就要打响的时候，被仇敌追杀的妖后出现了——妖后啊！

怀孕的妖后啊！

我眼前浮现的第一是安吉丽娜茱莉第二是安妮海涩薇的脸啊，结果你敢长得再胖点儿吗！

我以为你们是欧洲的妖结果你们是唐朝的妖啊，我都做好吓尿的准备了就给我看这个！

也好，年轻的爸爸妈妈们可以放心了，这绝逼是个一点儿都不恐怖的电影，请在暑期顺便带小盆宇们一同入院观看。

这个故事说的是什么呢？

豆瓣简介是这样的：小伙子天荫（井柏然）阴差阳错地怀上了即将降世的小妖王，他被降妖天师小岚（白百何）一路保护着躲过各种妖怪。

虽然二人渐渐对小妖产生了感情，小岚却明白她只为把这只惹人眼红的小妖卖个好价钱，在人妖混杂的世界里，他们的命运无疑将牵动人心。

简介差评！

短！

没内容！

没亮点！

照我说应该这么写：人界，小瘸子天荫（井柏然）从小被他爸（郭晓冬）抛弃在一个世外桃源一般的穷村子里，被时常神智不清的奶奶（金燕玲）带大，有一个好哥们小虎（王乐鑫）做小跟班儿，身为保长，村里大大小小缝缝补补的杂活儿全是他包啦。

天荫为什么是个瘸子呢？

估计他爸他奶奶知道，可他们没说。

妖界，老妖王被新妖王弄死了，新妖王斩草除根铲除异己杀尽老妖王旧党羽，再四处追杀怀孕的老妖后（别再想安吉丽娜茱莉了好吗答应我），而老妖后有一男竹高（曽志伟）一女胖莹（吴君如）两个部下仍誓死追随保护。

天师界，因为妖界风平浪静（其实我猜是因为多年前小瘸子他爸搞出了点什么事儿），捉妖的天师常年待业，穷困潦倒，无所事事，偶尔捉个小妖混个铜钱挂在身上装逼。

霍小岚（白百合）才俩（还是仨忘了）铜钱，各种被有四个（还是五个）铜钱的罗干（姜武）大叔鄙视，可见等级制度处处有，种族歧视难消除啊。

而土豪葛千户（钟汉良）听说了妖界的传闻，为了图个利钱（表面看起来就是个生意人）重新召集众天师，悬赏捉拿人间留存的妖以及妖后与小妖王。

有一天，原本在平行时空的三界主力部队在属于小瘸子他爹的村子相遇了……然后小妖王就跑到天荫的肚子里去了！

怎么这样！

我还想看小瘸子跟小姑娘谈恋爱呢！

好吧，你是王你赢了。

然后小姑娘保护小瘸子，为的是把肚里的小肉球卖个大价钱，一路上他们遇到了可多可有意思的人（全是重度深井冰）：掉在麻将坑里的女赌鬼（汤唯），爱美如命的大厨姐姐（姚晨），恩爱却怎么都闹不出个娃儿的土豪夫妻（闫妮、保剑锋），还有两只差点被宰了的小萌妖（天天和Cindy你们爸爸去哪儿浪去了不来救你们），还有些谁谁谁，嗯，我就认不全了。

小妖王在半路被生（吐）出来了。

萌人一脸血啊！

胡巴胡巴胡巴胡巴哔哔哔哔哔。

不过再萌也没用，最后想不想卖是一回事，卖没卖是一回事，能不能不卖是另一回事。

剧情那叫一个大反转，历史罪人郭晓冬的脸前后就出现了这么两回，可就这么有效率的两回，不仅给我们说清楚了前一个故事，还给第二部埋下了深深的、深深的伏笔。

第二部的那个故事啊，我已经开始期待了。

上帝保佑第一部票房能收回来。

听说因为中途换男主，多投了近40%的成本，天灾人祸挡不住，前男主的定装照特别帅，然而并没有什么卵用。

个人却觉得，现男主更适合这个角色，完全没有偶像包袱，细节戏还特别多。

大运啊，就这么被一只大手抓来抓去，砸到谁是谁，砸到你，再看你行不行。

尤其前男友的粉丝们你们更该来看，替你们的偶像还还债什么的，顺便考虑考虑换个主儿——井柏然特别行，小伙子不错的呀！

白百合在这里看着也挺顺眼的，有人说就是不爱看她，我理解你们，《分手合约》啊《被偷走的那五年》啊那种绿茶婊角色谁看谁难受，不过这次这小丫头真还行。

别闹情绪，看看不吃亏。

内什么，我其实吧就一热心观众，特别担心片方赔钱。

一是赔钱了就不一定能看到第二部了啊，二是这么好这么有突破的片子都赔钱，中国电影还有没有希望了？

针对有些还没看的人就提出的疑问：不就是个商业片吗还能怎样。

是啊，是商业片，商业片怎么了，你看的外国大片哪个不商业，你最近看的中国电影有几个不商业，开玩笑呢，评判好电影的标准不在这儿，懂么。

然后还有人质疑动画片儿，说都是给孩子看的，刚好暑期档，咱们大人不去凑热闹。

这种说法我特别有意见。

我其实不是个对动画特效有情结的人。

我也相信大多数人都不是，因为我们认为自己早就不是小孩子了，而我们也真的早就不是小孩子了。

但想想我，想想你自己，其实你什么都看过啊！

就不说老掉牙的《狮子王》《泰山》《美女与野兽》什么的，《马达加斯加》看过吧，《功夫熊猫》看过吧，《怪物史莱克》没看过总听说过吧？

《玩具总动员》《美食总动员》《汽车总动员》《海底总动员》《机器人总动员》这么多总动员总看过一两个吧？

（什么都是总动员翻译也是够坑爹的）近一点儿的，《怪兽公司》、《冰川时代》、《驯龙高手》、《里约大冒险》、《神偷奶爸》、《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》、《超能陆战队》，一部比一部票房高有没有……好了我又不是做动画片盘点。

我只是想说，喂，大家都是成年人，要用成年人的方式解决这个世界的问题一定是没错的！

可是更多的时候，问题本身是无法解决的。

人类进化到如今这个社会，人与人之间的关系、相处模式，令人头痛的事情越来越多，而人也越来越孤独。

不要反驳我说你不孤独，不孤独你干嘛爱看电影，不孤独你干嘛动不动在黑暗中坐两个小时不讲话，看喜剧片就笑，看爱情片就哭，笑完哭完之后还觉得很爽快，终于可以坦然转身去做该做的事。

工作、生活、感情，那么多麻烦，电影给你提供安慰、共鸣、出口。

成年人在这个世界里寻找自我与面对自我以及解决自我与世界之间的问题，有一大部分，都靠看电影。

而我觉得动画电影，以及带有动画特性的奇幻电影（人物或故事或整个世界观的设定与写实派有所差异）在这一点上更有功效。

动画人物不是人，没有人的复杂性，善恶好坏几乎都是天注定，并心存执念，勇气满格——都是我们人类很难做到却向往的，太动人了。

多少人的桌上摆着Wall-E，摆着大白，摆着多啦A梦，摆着小黄人；多少人的沙发上靠着Nemo，靠着Teddy，靠着蓝怪兽，靠着麦兜；多少人在《飞屋环游记》开场十分钟就各种飙泪，动画人物就是有这种魅力。

就算你把你的赤子之心藏得再深，那些小可爱总会轻而易举地将它抓出来举在你面前，让你笑让你哭让你释怀。

我为什么在这里说这么多与《捉妖记》无关的东西？

因为你看过它们，我想说《捉妖记》的确令人惊喜，它在动画奇幻片应有的素质上做得一点儿都不差。

不，甚至是特别好。

因为这里不只有动画还有人，它们混在一起毫无违和感。

不管你们要称赞谁，导演也好演员也好，我作为一个普通观众，我就是觉得这个故事很棒，世界观很棒，展现在眼前的样子也很棒（以至于我现场偷拍了好几段小视频散播出去拉仇恨）。

最棒的是，它好像是在用成人的方式讲故事。

胡巴胡巴就是下一个挂在你电脑旁、蹲在你书桌上、靠在你沙发里、陪在你枕边的那个柔软的小东西。

一定是，我简直迫不及待要把它弄回家啊！

如果片方看的到这里，请答应我，用上好的硅胶，弹性要大柔韧性要好，最好还是带记忆弹起效果的，小胡巴一定要这样，一定要。

曾经持续关注了此片的拍摄过程，可谓大起大落，一波三折，死而复生。

终于看了《捉妖记》点映场，等待没有让人失望，最大的感觉就是萌萌的、暖暖的。

这是一部诚意满满，爆相十足的影片。

这是一部国内少见的动画与真人结合，3D特效，投资巨大，好莱坞大片制作水准的影片。

故事情节简单流畅、节奏紧凑；导演把控到位，细节处理细致；选择演员多演技派、整体实力强劲。

全程有笑点、有泪点、有炫目打斗、有甜蜜爱情；泪光中带着欢笑，情意动人。

电影的主角是原创动画人物：小妖王——胡巴。

他是一个外形好似白萝卜，头发是绿萝卜缨，矮矮胖胖、乖乖萌萌的动画形象，是个天真烂漫、心无城府、良善可爱、淘气顽皮的萌宝宝设定。

导演对他的动作设计细致入微，每一个表情刻画特别到位。

他的哭，他的笑，他的调皮，他的嬉闹，总是惹人怜爱，让你忍不住想去关心他、宠溺他。

他欢笑，观众不自觉的跟着莞尔；他掉泪，大家眼眶也湿润；他生病，观众们忍不住焦急；甚至他拉臭臭时，憋气使劲、眼珠翻白的表情，都惹得观众们哈哈大笑，宠爱之心满盈。

男女老少通吃，都非常喜爱他，胡巴估计能成为现象级的超级萌物。

这大概是人们内心对于真善美自然而然的喜爱吧，美好纯净善良的东西总会被人们轻而易举的接受。

主演和客串的表现都很精彩，其中给我留下印象最深刻的是钟汉良，演技细腻传神，堪称影片一大亮点。

这部影片里他饰演的是反派第一大boss葛千户，是披着人皮，隐藏最深，捉妖烹妖食妖的最大妖。

第一个镜头、第一次亮相就惊艳全场，惹得观众们惊呼连连。

举手投足带着几分贵气的威仪，眼神带着几分坏坏的狡黠，小胡子造型更增加了几分邪魅之气，最绝的是隐隐带着几分萌萌哒属性。

整个表演真的很颠覆之前对他的印象。

记得有人问导演，当初为什么找钟汉良来演大反派？

导演回答：这类角色一定要找这样帅气有型的大演员才能驾驭。

果然没有说错。

可以说这部电影无处不萌，无角色不萌，而且还都是那种暖萌暖萌的。

就连丑丑的血妖也带着萌属性，和天师罗钢大战后，牙齿被打落一地，萌萌哒瘪嘴委屈跑走的样子，引得场内一阵欢笑，刚刚满满硝烟立刻消散，有化戾气为和气的神奇。

影片里面所有的萌都带着良善的内核，让人在或哭、或笑、或感动之余，留于心底的是暖暖的爱！

电影结尾的音乐非常契合主题，淡淡的离别愁绪，远远的旅程，音乐响起，钟汉良深情唱出：生命就是一本奇书，期待你细心的读，迷乱时起步，勇敢的向前追逐。。。

小妖王胡巴在努力压抑自己嗜血的本性，放下萌萌哒小白兔，皱着眉头拿起了红红的枣子塞进了嘴里。。。。。。

整部剧又留了太多的悬念和伏线：终极大boss留下的预言；小妖王的独自远走；奶奶的神奇离去；天荫父亲的谜团。。。。。。

那江老板所说的第二部、第三部《捉妖记》会有怎样新奇的情节与人物设定呢？

钟汉良所饰演的霸道总裁千户大人又会以怎样耳目一新的形象来到人间呢？

严重期待！！！

文/梦见乌鸦我很喜欢这部电影，无外乎故事有趣，角色生动，胡巴好萌等等。

而且我从《捉妖记》中也感受到了诚意，电影虽难称完美，但在这个浑浊的市场中，该片的出现犹如一股春风一般，给华语电影市场注入了活力。

不过一千个读者眼中有一千个哈姆雷特，关于这部电影本身，赞也好弹也好，也都是老生常谈的词语，这里就不再多说了，今天来的特别的，从两个特殊的角度，来引出这篇文章，其一为华语奇幻的电影血脉传承，其二为IMAX银幕下对CG特效的分析。

第一部分 志怪奇幻类电影后继有人 提起魔（奇）幻电影，观众总会想到《哈利·波特》、《指环王》等西方同类作品，然而这个类型的片种漂洋过海来到东方之后被打上了特殊的标签，和武侠电影一样，是中国电影一道独特的印记，就像美国的西部片一般，因其自身的民族化特点已成为民族类型电影的标识之一。

《捉妖记》是一部典型的华语奇幻类电影，前不久我在给某网站做了一篇专题策划叫做《华语魔（奇）幻电影进化史》一篇文章中就简述了这个外来片种在东方电影人手中的幻化过程，并将东方奇幻电影分为四大类：东方奇幻四大类别其一为武侠奇幻，武侠片作为中国电影特殊的片种，被中国传统文化包裹，上天入地的侠客，一不留神就会踏入奇幻的领域。

如1960年代曹达华主演的《如来神掌》系列，以及新武侠时代中徐克的《新蜀山剑侠传》、《蜀山传》以及《风云之雄霸天下》。

大概是中国奇幻电影最早发展的奇幻类型。

其二为仙神奇幻，大多指的是那些根据古典神话小说改编的奇幻电影，中国古典名著中的奇幻元素催生了这个类型，其中《西游记》便占据大半江山。

无论是《大话西游》还是《大闹天宫》都属于此类型，而且如今是华语奇幻电影中最为常见的一个类型。

其三为妖魔奇幻，主要指的那些根据民间传说和故事改编的奇幻电影，以徐克的老版《倩女幽魂》为代表，就包括《青蛇》、《白蛇传说》，以及新世纪在审查制度下，将“鬼”变为“妖”的那些电影，《画皮》、《钟馗伏魔》、叶伟信的《新倩女幽魂》等等。

以往不太多见，属于新晋上位的奇幻类型。

其四为志怪奇幻，几乎是香港电影的专利，那些改编自《聊斋志异》、《子不语》等志怪、灵异小说的电影，内容五花八门但脱离不开怪力乱神，而内涵却是香港武侠片的风骨。

而且思索再三，俺将80年代风靡一时的“灵幻功夫”电影也收纳其中，以洪金宝《鬼打鬼》和林正英《僵尸先生》等融合功夫喜剧与鬼怪元素的电影。

那些来自于中国民间传说的僵尸与茅山术等元素经典永存。

而香港志怪类奇幻电影在兴盛了十年之久后，随着林正英的逝去而正式偃旗息鼓。

而新世纪后内地审查制度的左右之下，这类奇幻电影几乎断了血脉。

但这部《捉妖记》的出现，却能让这一血脉得以续命。

花非花、妖非妖《捉妖记》，片名中就带了一个“妖”字，按理说应该被归到妖魔类奇幻电影中，但这部电影却与妖魔类奇幻片大不同，不仅仅是相对西方式的妖怪设定，而在于故事内核。

中国神话故事积聚了相当多而强烈的情绪体验，富有浪漫主义特色。

《牛郎织女》、《天仙配》等爱情故事家喻户晓，也就奠定了中国式奇幻电影的爱情路线。

而且最重要的一点，中国奇幻文字作品中的人物并非向西方那样“半兽人”与奇形怪状的物品充斥其中。

东方传说的审美从根本上来说，无论是神仙还是妖魔，形象总是趋于人类。

神他们一心想变成人类。

一句“爱美之心，人皆有之”，《画皮2》中的女妖固然面目可憎，但人皮上身后自然美艳无双。

所以同人类“玩爱情”，这个可以有！

爱情，这就是妖魔类奇幻电影的核心！

叶伟信导演的《新倩女幽魂》采用了原版的设定，让改编自《聊斋》的充满浪漫元素，同样《青蛇》《白蛇传说》也是如此，而2015年贺岁片《钟馗伏魔》则将民间故事中的捉鬼大师钟馗换了一身龙套，与雪妖之间的迷情延续了中国妖魔类魔幻的内核，还是如此！

爱情，是中国妖魔类奇幻电影的主题，中国民间故事的特色决定了这个类型走势，而《捉妖记》的别看是妖，但从故事走势和核心，与中国志怪类奇幻电影是完全一致的。

该片以妖魔为外衣，功夫特效打斗为卖点，其内核却与当年“灵幻功夫片”一脉相承。

用CG生成的妖怪并无半点人类之像，却效仿西方卡通作品中拟人化处理手法，将妖怪变成了萌系的产物，《捉妖记》的出现延续了志怪类魔幻电影血脉，让这个曾经风靡如今几乎消失的华语魔幻重新回到观众的视线之中。

《捉妖记》重新灵幻功夫风采当年80年代如《鬼打鬼》《僵尸先生》这些作品，卖点就是与当时风潮相近的诙谐式情节+打斗，以及民俗文化在西方猎奇元素与东方土法特效的包装下呈现出来的崭新魅力，尤其是《僵尸先生》其实就是西风东渐，用西方吸血鬼的模式放在了东方僵尸的概念下，林正英后期的作品更是让东方僵尸与西方吸血鬼来了多次正面PK。

这种风格的作品别看有着灵异的外壳，但片中多是以谐趣作为故事模式，甚至如《僵尸家族》的小僵尸，《僵尸福星仔》《僵尸叔叔》等更是有大量童趣元素，民俗+趣味正式这些电影的杀手锏。

《捉妖记》的故事轻松简单，玄幻的打斗与CG特效，别看表面上有点类似西方式的奇幻电影，但骨子里面其实就是当年以“灵幻功夫片”为代表的志怪奇幻电影的延续，故事不大相同，但体系完全一致。

电影别看演员阵容以内地为班底，但幕后却是清一色的港产制作。

导演许诚毅号称“史莱克之父”多是宣传噱头，他是个土生土长的香港人，编剧袁锦麟是香港著名编剧，《宝贝计划》《新警察故事》就是其作品，也导演过刘德华的《风暴》，摄影潘耀明、服装设计奚仲文，老板江志强就更不用说了。

从编剧到导演都很年轻，当年灵幻功夫片盛行之刻也是亲身经历过，而《捉妖记》的谐趣路线与当年这类电影时非常相似的，虽然萌化的妖物不同于僵尸，但《捉妖记》真正有传承的地方更多体现在情节方面，其中两个桥段，白百何“诱惑”井柏然，井柏然生妖的情节，更完全港式风格。

天师之间的门户争斗，小胡巴与人类的互动场面，天师捉妖时缚妖索、照妖镜、定身符等来自于民俗文化的装备与道具，都能从当年灵幻功夫电影中找到影子，乃是与时俱进的“旧瓶装新酒”路线。

而这个“新酒”新的地方就是摒弃了当年土法特效的拍摄方式，进而采用西式特效来呈现。

第二部分 真人+CG技术上的质变作为一部描述妖怪的电影，中国妖怪博大精深，《山海经》《搜神记》中包罗万象，从古到今，一直延续着“万物皆有灵”的妖怪特色，什么东西都能成精。

我国有《神怪大辞典》这样的妖怪盘点类工具书，就连日本的插画大师水木茂都出过一本《图解中国妖怪大全》，都详细的描述了中国妖怪的特色。

西方妖怪的外衣但在电影方面，话说华语电影还真的在这方面有些欠缺。

中国的很多妖怪电影都让妖怪变成了人形，或如《西游记》那样单纯的呈现“动物成精”的半兽人形象，这一点就不如日本，宫崎骏的《千与千寻》、三池崇史的《妖怪大战争》都是用动画或CG技术让本土妖怪在大银幕上活跃，而这些电影有属于那种渗透到既定文化产物中的老少咸宜之作。

很遗憾，华语电影迄今为止还没有一部这样的电影，年初《钟馗伏魔》几乎完全是西方式的妖怪，还是讲爱情。

而《捉妖记》也没有让中式妖怪呈现在大银幕上，而是用CG原创出的妖怪百科，很西方化，但值得肯定的，《捉妖记》在志怪奇幻电影的谐趣模式下，用刻意的萌化妖怪，真正做出了一部奇幻合家欢电影。

《捉妖记》的技术究竟有多强，已经不仅仅能用“让人眼前一亮”这种词语来形容了，作为一部真人+CG合成的作品，电影在技术层面上的在国内电影中处于“飞跃”状态的。

真人+CG的两大难题尽管如今CG技术效果日新月异，但CG+真人电影的难度在特效电影中制作属于最为苛刻的一种，细节更加繁琐。

因为这里涉及到两个技术层面上的问题。

其一真人电影需要演员在绿幕和动作捕捉等技术下完成表演，还要考虑现实摄像机机位和轨道摇臂等技术限制，但CG动画则可以省略即时拍摄的步骤，在计算机中通过CG建模进行全方位模拟，高速摄影、打斗特效和环境变化，并完全无视物理空间的限制，二者需要寻找到一个完美契合的点。

其二就是光影的运用，作为后期将CG与真人演员完全结合的情况下，光影效果必须在真人演员与CG角色身上得到完全一致的体现，比如有人真人角色呈现出阴影与色调，在CG角色上也必须做到一致，否则会难看。

正是由于以上两个原因，真人+CG作品或者电影作品中需要涉及到这方面的情节，后期制作真心复杂，比如《指环王》中咕噜，在电影的蓝光花絮碟中，就见识到了CG咕噜与真人演员一同出镜是一遍又一遍的分层渲染。

但《捉妖记》更复杂的地方在于，包括咕噜在内的很多CG角色都是采用动作捕捉技术，可以有演员在现场表演，而《捉妖记》的CG角色完全是即时演算。

不但制作难度大，且演员表演难度也大。

还记得那部著名的动画+真人电影《谁陷害了兔子罗杰》的花絮碟中，曝光了大量拍摄秘闻，其中有一段是演员抓取动画兔子耳朵的镜头，这条拍了好几次才通过，因为演员在对着空气表演时，必须把“抓兔子耳朵”的手完全并拢，之间不能留缝隙，否则还要制作手指缝之间的CG，这部电影就要多花30万美元。

看见了吧，这就是CG+真人电影的苛刻之处，而《捉妖记》最终呈现的效果，不能说是完美，因为电影在光影效果上还是有些问题，比如大血妖在日光下的阴影就没有做出来了（这个是真人+CG电影的通病，共性问题），但这部耗资3.5亿电影的却真让我这个挑剔的影迷看出来精致与诚意。

IMAX下的捉妖记PLUS尤其是在IMAX 3D大银幕上看“捉妖记PLUS”的时候，更能体会到细节的精致之处。

本片在画面上谈不上登峰造极，因为电影的场面不大，但起码就个人而言，看了很多国产特效电影，单论本片，截至目前在画面营造上是水准最高的，这个“最高”也体现了两个方面。

其一萌妖CG形象的制作，尽管妖物身上没有毛发覆盖，但他们头上的各种“植物”，那些如三叶草般的头饰，在IMAX大银幕上看得真真切切，而且皮肤纹理清晰可见，这是CG方面的细致。

其二在真人演员吊威压特技和CG角色夸张的效果下结合的非常理想，而场景条件的束缚在电影细致的制作层面下，反而变成了一种优势，娴熟的镜头技巧在这部电影中得到充分体现，血妖在森林中大战砍断树木、脚踏地面扬起的尘土，慢快镜的快速切换，在视觉上合成了我们所看到的华美逼真效果。

综上这些场面把本片打造成了一个绚丽多彩的琉璃盒，视觉方面光彩夺目。

比如电影开篇的场景发生在森林中，使得电影画面的开始的感觉偏于暗色。

后期山水田园用的是自然光，后期热闹的集市、茶楼和火红的灯笼为整体灰暗的基调点缀着局部鲜艳的形象色彩搭配。

随着剧情的发展，该片的画面在明亮之间切换，阳光明媚的山间小路、色彩斑斓的登仙楼大战，该片在这些场面上对体积光的运用，这一点正是师承与新武侠电影的风格，在明亮光晕下切换。

白百何在森林中与血妖的打斗，结尾大混战这些场面更是一览无余的将CG技术与真人演员相结合的细腻完全展示出来。

留洋归来，经验暴涨电影结束的时候专门留意了一下幕后字幕，原本觉得该片在如今精美的画质下会有外国团队的参与，结果没有，清一色的、本土打造。

这是一个令人激动的消息，因为熟知CG制作的朋友都知道。

电影的CG在制作水准方面的高低取决建模，也就是对3D绘图软件的二次开发。

比如梦工厂的动画，经过了很多画质细腻色彩斑斓的动画片洗礼之后，梦工厂团队已经建立起来了一套完整的制作软件体系，当以后有了新的动画，在手绘板上制图之后，无需另起炉灶，可以利用现有的3D建模软件或者在此基础上进一步的升级，来完成新的作品，用句俗话来说，就是“套马甲”。

通过这部《捉妖记》，可以说该片的幕后团队已经建立起了一套相对成熟的建模体系，在电影繁琐的即时演算生成的CG画面下，虽然一部电影不能说明什么，但这样细腻的CG证明中国特效电影在技术方面完全有能力打造出跟好莱坞作品叫板的可能。

特别感谢一下导演许诚毅，作为留洋归来的导演，他的出现为中国特效电影注入了活力。

要知道，特效大片向来是好莱坞的长项，不仅有着过人的技术手段，还有一套成熟的制作体系。

中国电影其实不缺技术，就是缺乏经验，许诚毅带着自己的团队归来，也将特效电影制作经验带来回来，在崭新的特效支撑下，他告诉我们，真正特效电影该如何拍摄，从而打造出了这部《捉妖记》。

结语这就是俺对《捉妖记》这部电影的最大感受，有传承的情怀，也有崭新的技术，当然最吸引观众的还是充满娱乐元素的故事和萌萌的胡巴，中式奇幻+西式特效，几位大牌客串部分非常出彩，温情与爆笑，CG与打斗，一部诚意作品，在如今影市实为可贵。

彩蛋收集：登仙楼密码：四三八井柏然胡牌：十三幺白百何的绝招：电影里一共使用了四种方式捉妖：缚妖索、定身符、照妖镜、剪纸傀儡导演致敬：年画小人是在致敬自己《怪物史莱克》中的姜饼人。

萌奶奶：扮演者金燕玲是上世纪当红歌手和演员，凭借《地下情》《人民英雄》蝉联两届香港金像奖最佳女配角。

四大天王：众天师围攻巨妖那场戏中，有四人组cos魔家四天王，武器是宝剑、宝伞、琵琶。

编剧：本片的编剧袁锦麟是刘德华爆破大片《风暴》的导演。

血妖：电影里所有妖怪头上都长有“植物”，只有血妖是秃子。

牛牛：电影里那个老板娘的熊孩子牛牛，也是胡巴的配音。

排山倒海：电影里姚晨扮演的厨子天师耍刀的架势就是《武林外传》中郭芙蓉的排山倒海神功的架势。

钟汉良：钟汉良在电影一共换过黑、白、红三套衣服，闫妮有两套。

其他演员都是一套戏服曾志伟&吴君如：两人在片中饰演一对夫妻，变成妖怪之后二位体型完全颠倒，曾志伟是又高又瘦的竹高，吴君如是又矮又肥的胖莹吴君如的造型：吴君如饰演的胖莹，人形那个“独孤无名冷艳香”的造型来自于徐克《青蛇》中的王祖贤。

麻将妖怪：与汤唯打麻将的三胞胎，是不是三胞胎不确定，也许是一个人演的，反正不是陈佩斯。

截至今天，捉妖记已经突破15亿，成为史上票房排名第三的影片，让很多人意料之外。

然而合家欢的设置，暑期档的安排，影片不俗的品质，团队用心做电影的诚意又让这一切显得情理之中。

小妖胡巴一跃成为整个暑假最红最大牌的新一代萌宠。

欢笑感动之余，有人说故事情节有些简单和幼稚。

既然是合家欢，太曲折隐晦复杂的剧情小朋友理解不了，这也许是制作方的初衷。

在第一遍观影之后，我的第一反应也是如此。

然而几天里，越是细细思量，越是觉得这部影片所表达的或许还有更多。

所以，接下来不谈特效，不谈服化道，不谈配乐，不谈明星演技，就谈谈很多人认为有些幼稚低龄的主题情节。

故事开篇短短几句交代了背景。

人类统治世间，妖类赶入深山。

在妖的世界，也有善恶之分，多数的妖安稳度日，少数的妖为祸人间，恶妖被天师收服，这是物种生存的平衡之道。

同样，在妖的世界有妖王妖后，有叛臣逆子，有谋权篡位，这是和人类统治方式何其相似。

那么妖和人的区别是什么呢？

在妖的世界，竹高和胖莹忠心耿耿守护小妖王，是忠臣；永宁村的村民几十年来和人类和谐相处共生，互相扶持关爱，是顺民；小妖王胡巴天真无邪，从人类的肚子里出生，与人类产生深深的情感，为此甚至放弃本性，改吃素，是纯良的萌物。

即便如此，他们无法逃脱在登仙楼被一众达官贵人杀戮，烹饪品食的命运。

在登仙楼成为座上宾的是权势显赫，富甲一方的人类，在人类的世界观中，妖是异类，异类不分善恶就该被品食。

料理妖物的那一段，虽然剧情很欢乐，但是我的反应是不适的。

有的妖被料理成刺身，被炖煮、腌制、油炸、清蒸。

甚至无法料理时，被用来生吃妖脑。

这种不适源于这些妖已经被赋予了人的情感，他们除了皮相的差异，内在的情感已于人类无异。

因此天荫会跨越种族保护小武，村民和胡巴，与伤害他们的人类为敌。

那么人和妖是生来对立的吗?料理这些妖让我想到了我们对待鱼、牛、羊、狗、甚至高智商灵长类动物猴的方式。

这些动物多数无害，甚至有些是人类忠实的朋友，却依然无法逃脱被宰杀的命运，不同的是，被我们日常宰杀的动物无法沟通，还没与人建立起互通的情感。

所以，宰杀品食变的理所当然。

（当然，我不是素食主义者，我也无意质问说食肉者有错）有人说，他们是低等动物，为了保证物种的平衡，他们的命运天生就是被人类品尝。

但是另一个角度来说，这样弱肉强食的法则不就是人类自己制定的吗？

在这些所谓低等动物的世界，人类不就是那个入侵他们的最大异类吗。

假如有一天，出现了比人类更强大，更高级的物种，那么被宰杀的命运是不是就落到人类的头上?人统治世间，是强权的代表。

因此拥有一张人皮是被妖所羡慕的，所以葛千户一张不够，穿了七八张人皮，越光鲜亮丽，便越位高权重。

而有的人呢，剥掉那张俊美的皮相，欲念侵蚀内在，失去了本真的善心，甚至杀戮同类，那又与恶妖何异。

有的妖皮相丑陋，却赋予人的善念本心，与人类和谐共生，难道不比披着人皮的恶人可爱？

从这个角度看，人与妖只是一个名称符号，并不代表对错善恶的绝对。

庄周梦蝶的真和幻，是一个永恒的哲学命题；人类和妖族的分辨不也是一个相对而生的奥妙命题么？

和我们传统印象中的妖不同，捉妖记中的妖都是萌系的，哪怕是代表恶方的血妖，被姜武打的满地找牙，掩面而逃的时候都是透露着蠢萌蠢萌的属性。

而且看着几乎都是植物成精的样子（难道是鉴于建国后动物不能成精的规定，2333）。

我想是导演有意做了这样的尝试，当妖不再邪恶凶残，不再冷血嗜杀；当妖变得软萌可爱，纯真善良时，是不是可以有一天可以改变命运。

尽管影片最后，胡巴依然跟着同类被赶进了深山，与父母分别，只能远远的眺望，默默的思念。

但那一刻的戳中了多少人的泪点，我们都希望胡巴能跟天荫小岚在一起，生活在人类的世界，不同物种又如何，人性的亲情是相通的。

故事是个简单的故事，连小朋友都能看懂，简单故事里抛给我们的命题却值得思考：人与“妖”的区别，是外表的这张皮相美丑？

是物种的差异？

是成王败寇的定论？

还是内在善恶之分呢？

人与“妖”的关系，是水火不容，互相屠戮还是可以平等相处，和谐共生呢？

万物生长，世界大同，或许这才是影片想表达的美好愿望吧。