控制的极限

尽管从细枝末节可以琢磨出大鼻孔硬线条男的杀手身份，甚至能够理解他为虾米那么沉默那么经得起诱惑（好吧，从金发眼镜骚货出现以后，我就一直在等，期待了近一个小时的H画面啊啊啊啊），也能看懂他在练太极（tmd，画面重复出现了三次，我才大胆地猜测那是太极，不是神马该死的非洲健身操），总而言之，这人物严肃严谨谨慎不苟言笑，喜欢音乐和辣妹，喜欢imagination/yy。

tmd，我就是不能理解为什么非得拍的这样沉闷，给点h会死啊。

《控制的极限》拍摄于更严肃神秘的《离魂异客》之后，更轻快的《鬼狗杀手》《丧尸未逝》之前，是贾木许伪类型风格转变时期的中期作品，而这部的气质似乎与其孤独、无归属感、无意义旅行的主题完美的契合与现实主义的《天堂陌影》相比，《控制》更有种浓烈的超现实之感，杀手的人物像是一个狂想文艺逼在无聊旅行中为消磨时间的幻想（孩子们，这就是我）：喝咖啡时想象一个有独特气质的女人和他共事，旅店独自发呆时想象极性感的裸体美女躺在身边，火车上等待漫长旅途结束时想象一个神秘女人给他装着任务的火柴盒。

火柴盒，想象似乎总是就地取材且无连贯性：无连贯性同天堂陌影产生共鸣。

就地取材的想象与控制的“极限”，“物极必反”“失控的幻想”相印证，最后杀手大义凛然的杀死了某个恶人，杀手也为自己的旅行画上了圆满的句号，但孤独和疏离在这本应爽快的情节中似乎变得更深刻，更剧烈贾木许的一大魅力在于，不论他以什么形式拍电影、拍什么类型的电影都会让孤独、疏离的情绪占主导。

一个“万变不离其中”的导演，一个纯粹的导演我习惯从匠心和才气两个角度来评价一个导演，他的匠心是略逊于奉俊昊的，但常态的才气是不输于拍《奏鸣曲》时的北野武的。

因为Astro Boy失约法国院线，所以找了这部贾木许的新作，看完就一直琢磨，琢磨的脑袋疼，还特饿，最后也没搞懂。

总结起来这就是一部闷骚的电影一个鼻孔占半张脸的男人去完成一个什么任务，经过几趟火车，任务完成，回家，就这样，电影里故事一点都不重要，重要的是意像，西服，火车，火柴盒，咖啡，裸女，太极， 透明雨衣电影里每一个镜头仿佛都在说话，刻意的构图，强调情绪的特写，极度深入心理的音乐，这些元素让这电影实在太让人困惑，我每次看电影都会有很强烈的感性情绪，只有这部没有，因为他太抽象了看到最后的字幕，愕然发现摄影杜可风，好吧，难怪，每个镜头都像刻意画出来的，静物的排列不规则但符合美学观念，杜可风好久不见，太想念这些富于想象力的镜头了，王家卫没有他失色很多音乐，电影的音乐很好听，但很极端，有点电子乐和摇滚的结合，音乐很适合电影的情绪，里面的人脸都是很冷的，或是没有表情的，台词也很少，音乐就成了表达心理活动的重要手段，配乐每次出现的时候，都是在普通电影里演员该做表情的时候，这部没有，完全靠听觉，然后制造或悲伤或恐惧或孤独的心理活动。

看完电影出来一个老太太抓着我愤怒的说，他为什么要杀了他，不明白，然后周围几个人小声对同伴说真是奇怪的电影，现在明白为什么艺术片可以在欧洲活得这么好，片子很闷，但从头到尾都没有人睡觉，好吧，我又被法国人的小资矫情熏陶了谁看了电影麻烦给我讲讲，我脑子转不动了，意象太多，琢磨不过来了

贾木许的电影经常被误解成一种酷甚至是装13， 这种观点是完全可以理解的，因为他本人的音乐品味和那些音乐圈的朋友们，以及他电影里经常涉及和引用流行文化。

我们不能说这种观点是错误的，但是它并不准确，或者说远不能概括贾木许作为一名导演的特点，他的电影里有更多更有意思的东西值得我们去关注，比如如何去讲一个关于人的故事。

他的电影主题一般有人与生具有的孤独和死亡，对平淡的日常生活的描述，以及对艺术和想象力的赞美。

他甚至比他前辈罗伯特奥特曼还要反类型。

这部电影和他另一部《鬼狗杀手》一样，完全是“反杀手电影”的。

杀手没有和蛇蝎女发生关系，吉他里藏的不是枪，杀手也没有一路杀进堡垒。

贾木许除了是个导演，也是个音乐家和诗人，所以可以理解他不在乎电影故事情节，这部电影里甚至主角性格特征都不屑于过多刻画。

和他很多其它电影一样，故事是片段式的，他与各类人接暗号的片段也并没有对故事情节有很大推动作用。

画面的构图和质感，画面里出现的建筑，主角的行走，生活里仪式性的重复，人物之间的关系，这些才是他感兴趣的点。

理解贾木许的故事必须透过现象看本质，能看到各种物体和情节的隐喻。

从马德里都市到塞维利亚小镇再到阿尔梅里亚沙漠，似乎是一个人从青年到成年再到老年的演变。

结尾空白的字条和画和小津墓志铭“无”对应。

贾木许认为人一生下来就与死亡为伴，但是人的一生中有太多美好的东西值得去赞美与享受，艺术就是这么一类东西，所以他的电影永远是忧伤却美丽的。

▶ 老规矩：有兴趣可以加公众号【电影败家子】来讨论 第72届戛纳，开幕影片是吉姆·贾木许的《丧尸未逝》。

看惯纯商业大片儿的小伙伴会问：贾木许是哪个锤子？

名字嘎做作（上海腔）。

吉姆·贾木许虽然都是从戛纳起家的，但贾木许可不是贾樟柯的兄弟。

他是个地地道道的美国文青，闷骚到不行的那种。

电影导演、作曲家——“一个你见了就很想揍他，但莫名其妙又有点儿喜欢他的人”。

至今为止，最能展示他“欠揍”特质的电影，叫《控制的极限》。

看懂了这部缓慢、冗长但骚气出众的电影，基本上，也就读懂了贾木许这个人。

| Imagination你以为我会简单介绍下这部电影的内容，然后配几张gif动图，引申些自己都不懂的哲学意味，假装这算是篇影评？

才不！

《控制的极限》剧照标准的电影自媒体行文，跟《控制的极限》不搭，现在你需要的是“想象力”。

| 来，试着想象：曾几何时，有个富有老头子，狂妄自大、目空一切，讲起话来荒腔走板。

他住得相当偏僻，还会杀死翘臀的妹子。

你，会不会，想要干掉他？

嗯，有点儿想？

很好。

但杀人是个技术活，术业有专攻。

否则世上何必要有杀手，或者说刺客这一职业呢？

那么问题来了，你觉得最好的杀手会是什么样子的？

别问我，想象，发挥想象，amigo（西班牙兄弟）。

他……得是个黑人。

当然，黑人在这个细分领域，给人感觉特别靠谱。

《控制的极限》剧照但不能是个嘻哈风的黑人，他得有良好而大众化的衣品，西装笔挺、不廉价，会根据城市的风貌改变西装的颜色——比如北京就是暗红色（大红色蒙了沙尘）、纽约就是烂银、东京霓虹粉、驻马店……白芝麻衬衫配板栗黄？

开玩笑，总之西装很重要，身手更重要。

他不爱用枪，因为高手都是靠近了杀人。

呃，《这个杀手不太冷》里是这么说的。

身手也只是表面，杀手最核心的品质，应该是……那个词怎么说来着？

自律！

对，自律。

只有自律的人，才能很好地完成任务。

哪怕人生是不断地重复、过程又极其繁琐，最好的杀手，都会规律地点两杯一样的Essproso、把任务小纸条吃掉；工作期间只关心工作（和艺术，嗯哼）。

《控制的极限》剧照啪啪啪？

不了，谢谢，下次吧。

好了，结束。

| 片名的意义这就是整部电影的调调。

爱它的人，说这是疏离的情趣、荒凉的幽默；看不惯它的人，只想把贾木许从幕后拖出来，揪住他难看的头发，然后狠狠踹丫Face！

至于我，我想赞美这疏离的美，然后再踹丫Face——不可避免，喜欢《控制的极限》的人，多少有些自我矛盾。

《控制的极限》剧照而这，也是片名的含义：极限自控的杀手，来自于完全控制不住自己恶趣味的导演，加上夹在中间时刻控制自己情绪的观众，形成了一种微妙的三角平衡。

说实话，这种体验还蛮有趣的。

| 116分钟年华老去显然，《控制的极限》不是贾木许最知名的作品，甚至连口碑较好的都不算。

《控制的极限》剧照但就是有人喜欢“欠欠吊吊”的味道：生活在不断地大重复、小改观，最后我们都会去杀死那个自以为是的人——自己，或某个虚影。

殊途同归，美术、音乐和异性，作为点缀一路以布朗运动的形式出现；不变的是人重复自己的流程，对杀手来说，是城市、西装、咖啡、烟盒、纸条、下一个城市；对我们来说，呵，差不多。

闷吗？

闷的。

生活闷，这部叫《控制的极限》的鸟电影也很闷。

但心中还是会有钟声共鸣，为谁而鸣呢？

哦，为这部电影中所说的一个事实：我们在沉闷的自律、自控中，老去。

足足116分钟，说的就是这个事儿。

所以你能想象吧：贾木许的作品，是真的欠揍，但欠得又真让人喜欢。

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说实话，毫不知情导演是谁演员是谁，纯粹被片名所吸引。

在等待北京开往上海的飞机的候机大厅里，偶点开了催眠自己的psp...渐渐地，我发现我上当了，我中了导演的圈套，他的故事让我昏昏欲睡的同时也佩服他运用的这种写意拍摄手法让你欲罢不能的探底自己的极限。。。

不得不说，看完了才知道导演要说的是什么，同时又为什么要用杀人来诠释所谓的极限。。。

或许我们都是自己的杀手，而控制自己跟被自己所杀害毫无两样。

我想，迷失的不仅是个性吧？

晚上在家里看贾木许的《控制的极限》，电影很好，但不推荐，因为慢的连我都要看睡着了。

片子里除了厚嘴唇的黑人男主角不认识以外，其他的配角都是大明星。

男主角是一个练太极的杀手，他在电影开始的时候接受了一个杀人的任务，然后就出发了，他一共去了三个城市，每到一个城市就配合着城市的颜色换上不同的西装，在粉蓝色的城市里穿蓝灰色的西装，在淡黄色的城市他就穿棕色的西装，他穿他的西装到处溜达，却不知道要杀谁，不知道要怎么做，不知道要碰到谁，他在艳阳下走来走去，去美术馆看画展，在露天咖啡馆喝咖啡，每次都要两杯浓缩咖啡，然后一个神色慌里慌张，打扮夸张的接头人就会出现，跟他说几句心里话，再给他一盒火柴，火柴盒里装着一个纸条，他看完纸条就把它吃掉，用咖啡冲服下去，就像冲服一片药丸一样，然后他再到下一个地方去，再做一遍同样的事。

有人给他送来枪，有人给他送来姑娘，他把抢扔掉，姑娘也没搞，他说他工作的时候不搞，姑娘很无奈，姑娘说no gun，no cellphone，no sex，it's boring。

姑娘叹了一口气，她鲜脆欲滴的身体粉白得好像刚摘下来的水蜜桃，每夜赤裸着在他面前晃来晃去，伴着他入睡，但是他既不搞，也不睡，他整夜整夜的醒着，一个城市一个城市的醒着，看日出日落，从电影的开始倒最后，他一直醒着，从来不睡。

BILL MURRY在哪呢？

我在演员表里看到他的名字写的比谁的都大，可两个小时过去了，这老家伙还没出现，后来我意识到他一定是那个要被杀掉的人。

当杀手接受任务的时候，大佬就告诉他为什么要去杀那个人——因为他认为自己比别人都重要的人，他必须死。

这样他才会知道生命的真相。

他会知道，生命只是一抹尘土。

BILL MURRY就是那个觉得自己比别人更重要的人，他将在电影的最后，化为一抹尘土，负责知道生命的真相。

我看到这句话的时候就乐了，那只是电影的开头，我还不知道他要晃悠这么长时间，吃这么多纸条，喝这么多咖啡呢。

所以每当他吃完一个纸条，喝完一次咖啡，我就想，BILL MURRY快来了吧，可是BILL MURRY 还是没有出现，杀手还是在城中游荡，我发现他有点O型腿，但是他走路的姿态摇摇晃晃的很有趣，电影慢慢的进行着，慢的我要睡着了，于是我抽了根烟还吃了一块话梅糖，我已经很久不抽烟也很久不吃话梅糖了，可是我被这电影搞得实在太无聊了我得找点事儿干，BILL MURRY，那个必须死的人还是没有出现，于是我又无聊的想起了曾经和一个男人的对话，男人给我讲他泡妞的心得，他说你可以把那些女人想象成一棵棵树，泡妞就好像砍树。

如果你不动，时间就静止在某一刻，然后你就可以任意的砍树了。

后来我和男人一起吃过一次饭，我看着他修长的手指握着一把叉子和一把刀把一块鸡肉翻过来调过去，调过去翻过来，就莫名其妙的又想起了砍树的事。

我想树一定很郁闷，树说，你到底是要砍啊还是要砍啊还是要砍啊？

求求你砍了我吧，你再不砍我都要睡着了。

追求速度不是控制的极限，所谓控制的极限，就是慢。

贾木许是这个意思吗？

也许吧。

慢速的运动最需要控制力，这个我到是知道的，是因为这个，贾木许才让他的黑人杀手在电影里足足晃荡了两个小时，从一个城市晃到另一个城市，一个城市比一个城市荒凉，到最后，只剩下一片荒野，男人穿着银灰色的西装，看着山谷里的壁垒森严的别墅。

手里只有一根从旧吉他上摘下的琴弦作为杀人武器。

可是他怎么进去呢？

BILL MURRY终于出现了，他发现他把自己和一个杀手锁在了一起，第一句话问的也是和我的同一个问题，你是怎么进来的？

他生气的问。

男人说：靠想象。

然后我就笑得不行了，心里想贾木许你是个神经病啊，你能不能别闹，你太不像话了不带你这么玩的，你带着我晃悠了这么大半天最后给我来了这么一句话，还是黑泽大爷厚道啊，椿三十郎那神奇的一招我以为他使不出来接过最后他真的老老实实的给我们演示了一下，你这也太赖了，简直是逗你玩啊。

好吧，你们都好有境界，我佩服你们都是大师好啦，杀人的极限，泡妞的极限，都是控制的极限，导演迷恋的也是这一份控制的极限，而最后如何杀人，到了那结果的时候，反倒不重要了。

而我这种没啥控制力的人呢，就跟着没事瞎看看热闹，我迷恋的是胡思乱想无极限，你们游荡，你们静止，你们控制，我就在这里胡思乱想无边无沿，大佬说：宇宙没有界限，现实是由主观思维决定的，大佬的翻译就直瞪眼儿：这句也要我翻译？

我都不知道是啥意思。

我乐得歪歪的，就想到我也可以编出很多听上去很玄的话，比如我听过一句话，有人问登山爱好者，为什么要登山，得到的回答是：因为山在那里，我想这句话也可以改编成：为什么要泡妞，因为妞在那里。

怎么样，听上去很唬人吧。

一下子就上升到哲学境界了吧。

我是没啥控制力，可是我会瞎扯，要不怎么说，精神病人思维广呢。

最关键的是，你在看这么一个神经病电影的时候，你几乎无聊的啥都能胡嘞嘞出来。

不过我还挺喜欢它的，不知道是不是因为它到了无聊的极限，好像这无聊的生命的缘故。

最后，再次果断的不向每个人推荐这个电影，除非你失眠的话。

片名叫《控制的极限》，实在是测试你忍耐的极限。

片子有两种：故事性的和意象型的。

不幸的是，我是一个习惯把电影归为故事片的人，所以越看越糊涂，看完了更糊涂。

原来这是一个意象型的片子，意识流，这种片子你不看大量的介绍和影评，基本看不懂。

本片导演剔除了故事性，一切的角色都是不同意念的代表，在构筑一种文化冲突下的矛盾，手法是艺术爱好者诚惶诚恐的接头、被绑架和杀掉。

展示它，并表达导演深藏的意图：弘扬自由的艺术理想，干掉现实对艺术的束缚。

表现的手法，主要靠被宰的老大说的最后一段话“你以为杀了我，就能干掉现实吗”。

如果换成“你以为杀了我，人民币就能战胜美元们吗”，那么电影主题就成了“世界两大国货币战争”了。

主角是《鬼狗杀手》的配角，这次转正啦。

主角接到任务，干掉一个代表现实约束的老大。

主角前后与艺术家、电影爱好者、音乐家、舞蹈家、科学人士接触交换情报。

最后莫名的进入重兵守护的别墅干掉了老大。

从故事性的逻辑上来说，好多不合逻辑。

看别人的影评得悉，导演就是要拿掉这对电影艺术“控制的极限”，只留下艺术。

镜头很美，美工、服装都很到位，那位西班牙舞娘，跳的真好。

对白不多，装酷到底，味道真的很赞。

没这点我早看不下去了，片子沉闷，确实碰触到了我忍耐的极限了。

因为一贯的感官刺激需要本人很喜欢看好莱坞大片，至少是悬疑片。

今晚看了这部控制的极限，比较喜欢。

对比前几天刚在影院看过的2012，感觉好莱坞大片就像是个笑话。

这部片子很对本人胃口，基本不对话以及没有表情的罗圈腿杀手，每天似乎不睡觉只是清早练一段气功说一句“阿弥陀佛”，根据火柴盒里字条的指示逐步深入的接近目标，每次都约见一个神经质的接头人继续他的旅程，接头人每每都要说一段废话——这些废话之间的情节其实是有联系的，比如吉他的话和墨西哥人、司机车上的口号，日本小妹妹关于分子的看法针对杀手莫名其妙的就进入了戒备森严的“基地”之间的联系。

清冷的氛围，大量静止的和空镜头，给人特别的感受，再配合恰如其分的后摇音乐，影片渲染得很不错。

从影片整体的理念来看，导演希望灌输的就是金刚经里所说“凡所有相，皆为虚妄”，这部电影或多或少是来试图解释佛法的，至少杀手本人表面上就是一个佛学实修者的样子。

虽然从佛法的深度来看电影还有些没说透，但是已经难能可贵，一路上的对话，包括杀手前后在博物馆里查看的艺术品，而最后被杀者与杀手简短的对话——凭借想象进入基地，或者杀了我也不能破坏这啥啥，就是一次存在于现象之间的直接交锋，作为存在本质的言说者杀手杀死了 固执的现象代言人的隐喻，正是反映了导演力图突破表象揭露存在本质的尝试。

当然，从纯粹佛法的角度来看，存在与现象之间本无实质差别，色即是空，空即是色，色不异空，空不异色的道理导演未能表现，我认为这是他认识上的一点不足，所以我总体看这导演在佛教符号的瓶子里装的存在学旧酒，且没有上升到海德格尔的高度。

这样的电影较之感官刺激的好莱坞大片还是有些高度，当然对于各类电影我们可以喜欢也可以不喜欢，但是在宣泄之余还能感受到导演编剧的思想，在碰撞中产生自己思想的火花，也未尝不是一桩美事。

真的太无聊，情节有点太无语，就跟我的评论一样！

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