金刚：骷髅岛

在2005年以来的好莱坞电影中，有一个非常有趣的现象值得注意，那就是源于商业诉求的、创作者和制片厂之间越来越大的分歧。

我们很难再看到大制片厂站出来，一掷千金为创作者站台的盛况，品牌IP的价值已经远远超过个人IP的价值。

像《黑客帝国》《侏罗纪公园》《指环王》和《金刚》这样有着强烈作者特色，并且兼具商业属性和人文属性的电影作品在近年来已经逐渐淡出了主流市场，取而代之的是合伙抱团，系列+外传的多快好省。

作者型导演以小博大之后被迅速招揽，投身于大型商业电影的运作当中。

高质量的娱乐产品当然是好的。

但与此同时，我们依然希望能够在高质量且高度同质化的娱乐产品中，看到独树一帜的、带有强烈创作者意识的少数分子。

譬如马修·沃恩的《X战警：第一战》，譬如2014版的《哥斯拉》。

和环球方面千呼万唤出不来的“怪物宇宙”相比，华纳兄弟在“怪兽互殴”这一方向的执行上显然吸收了不少来自DCEU的“宝贵”失败经验。

14版《哥斯拉》虽然节奏缓慢和略嫌公式化，但同时拥有着很好的独立性和拓展性，而《金刚：骷髅岛》在某种程度上几乎完全继承了《哥斯拉》的优点和缺点，这在很大程度上要归功于发挥稳定的麦克斯·鲍任斯坦，他不仅担任了《哥斯拉》的编剧，也将参与华纳未来的系列怪兽电影。

如果你喜欢14版《哥斯拉》的风格，但是对出场露面惜时如金的哥斯拉本尊感到失望的话，那么《骷髅岛》是个弥补缺憾的好机会。

大量的动作戏份和弱化人类角色地位的做法让整部电影可以很好地聚焦于金刚这一形象的原始魅力，而当金刚没有现身的时候，永不停歇的机枪、火焰、炸弹和直升机伴随着颅骨爬虫足以让最挑剔的大片观众也心满意足。

但说好的《现代启示录》和《幽灵公主》，就可以安心入土了。

各个时代的《金刚》总是能够找到和与其时代的契合点，《骷髅岛》也不例外。

如果说33版代表着猎奇心理和原始欲望的宣泄，05版代表着理想化和浪漫主义，那么17版就代表了千禧一代所面对的浮躁与恐慌。

《骷髅岛》并不那么一本正经，甚至还有些反戏剧的元素，但和那些经典的冒险电影，如《夺宝奇兵》相比，《骷髅岛》很明显地没有想去打造一部具有足够深度和层次的电影，而是以令人印象深刻的动作和点到为止的幽默段子作为讨好观众的主要方式。

换言之，这就是“漫威综合征”。

Again，这并不是不好，而是时代变了。

05版《金刚》的动作场面场面集中在前1个小时，并佐有大量的人类角色的情节，而17版分为几个段落，最后30分钟另有大战，人类方面除了基本设定人物关系几乎什么都没有，简单直接到令人发指。

金刚的造型上，17版不再有着深层次的心理活动，而是笼罩在充满神秘感的威严之下。

也出于此，安迪·瑟金斯水准的动作和面部表情捕捉完全不是必需品。

很明显，《骷髅岛》离没有缺点还差很远，角色扁平化，场景和情节过渡生硬，但凭借着工业光魔过硬的特效水平和超大规模的动作戏，还是能够吸引不少眼球。

毕竟有的人除了眼睛吃冰激凌以外还是想来点精神体验的，而有的人只需要一个百尺两足大猩猩替他自己打砸抢和刺激肾上腺素就足够了。

就成片而言，《骷髅岛》的最大成就就是塑造/复活了一个充满野性而非人性的超大号金刚。

14版《哥斯拉》的最大问题是哥斯拉本身没有足够的出场时间，就连16版日版《哥斯拉》都要远超于其。

幸运的是，《骷髅岛》纠正了这个问题，并使金刚本身在情节发展中起到了真正的主要作用。

但快节奏和拥挤的动作场面，是付出了巨大代价的。

虽然电影的主要情节和《侏罗纪公园》大同小异，但二者在处理上完全不同。

《骷髅岛》扩大化的神秘感拔高了金刚的形象，但惨遭压缩的人类情节却丧失了电影与观众之间的重要交流方式。

和片中的角色一样，观众也沦为了更强大力量的围观者而非参与者。

这是在创作上的大胆选择。

金刚的经典故事已经被玩的稀烂，无论是33版还是05版都已经脍炙人口，尤其是后者充满诗意的情感表达几乎充沛到了多余的地步。

《骷髅岛》的这一做法省去了重述老掉牙的基础，给提供了电影的内容和阐述方式更多选择，走向了“克苏鲁”式的未知恐惧设计上。

有趣的是，德尔托罗已经被砍的“克苏鲁”恐怖片《疯狂山脉》拟定的主演，就是隔壁《新木乃伊》的汤姆·克鲁斯。

而不再啰嗦起源故事的新《蝙蝠侠》，也有着类似的思路。

70年代的故事背景，为整部电影提供了非常好的图像化范本，《野战排》《猎鹿人》《现代启示录》《全金属外壳》的影像风格和气质得到了一定程度上的继承，但时代特色的反战情绪却并没有得到很好的表现，也没有能够引起情感共鸣。

片中人物众多却没有层次，除了看似复杂的背景设定，并没有什么更深层次的内容。

塞缪尔·杰克逊和约翰·C·莱利的角色算是片中最为突出，但在这个整体基调更严肃的骷髅岛作战中，好演员被浪费掉是已经很遗憾的事情。

对于这个等级的爆米花大片，《骷髅岛》的高品质娱乐内容毋庸置疑，但缺乏思想和边缘化的人类形象让电影丧失了了提升基准线的可能性，而这种失误完全是可以通过更好地打磨剧本来加以避免的，不禁令人感到有些沮丧。

但总而言之，《金刚：骷髅岛》能够提供很好的娱乐时间，标题角色不孚众望，优秀的视觉效果，惊人的动作设计，大胆的原创故事，这些兴奋剂式的视听要素才是真正所谓“值回票价”的价值所在。

在恐怖片和战争片的风格中不断变换，《骷髅岛》令人感到兴奋不已，也足够赏心悦目。

但和优秀的怪物设计相比，人类角色形象羸弱，剧情笨拙无力，既浪费卡司又浪费片酬。

考虑到这是独立导演乔丹·沃格-罗伯茨的首部大制作，电影差强人意的表现尚处于意料之中。

影片中存在的粗糙和混乱，如果能够给出足够时间进行打磨的话，完全有可能获得更好的表现。

上世纪70年代，一支集结了科考队员、探险家、战地摄影记者、军人的探险队，冒险前往南太平洋上的神秘岛屿——骷髅岛。

他们的到来惊扰了岛上之神——史上最大金刚。

经过一番惨烈的激战之后，探险队员散落在了岛屿各处。

此时，队员们才意识到这次探险并不是一次单纯的科考任务，而是去探索怪兽存在的证明。

　　在这片与世隔绝、危险密布的丛林，无数怪异的史前生物暗藏其中，时刻威胁着他们的生命。

队员们还遇到了神秘的原始部落，金刚的身世和其守护岛屿的原因也被逐渐揭开，原来，恐怖阴森的骷髅岛上还蛰伏着更凶狠残暴的怪兽……

没指望在金刚这样一个冷饭题材的怪兽片里看出什么惊喜 进电影院就为图个感官刺激 仅就这一点 可以算是值回票价了影片的视觉效果由曾经包办《阿凡达》《侏儸纪世界》与《星际大战》系列作品的光魔公司负责 为了实现导演对新版金刚的要求“我要人们看到金刚的第一眼就在心中呐喊 “那是神！

“ 它必须是活生生的 有血有肉 而且要实地拍摄“ 光魔公司出动超过300位动画师 动态捕捉师和设计家 花了8个月的时间设计这头神话般生物的外型 18个月才完成全身每一个细节的特效 单单毛发一项就花了一整年的时间 用手工装点 雕塑出1900万根毛发在各种不同情境下与战斗中的呈现方式 最终在影片里展现出身高100英尺（30.48米 相当于10层楼高）直立行走的全新版本的金刚 比2005版的金刚足足大了4倍 无疑是历任金刚中体型最大的 当他在血色夕阳中缓缓屹立出场 带来的视觉冲击无比震撼 紧跟着一连串打飞机 打怪 救美等传统而令人目不暇接的镜头 一个孤独的王者形象被成功打造出来影片中探险队初登骷髅岛时对于岛上美丽景色的展示同样毫不逊色 美国 澳洲 越南多地取景 全方位 多角度拍摄 绝不吝惜胶片 加上优美的配乐 几乎不亚于BBC的风光片相比视觉效果而言 影片在其他方面显然弱化了不少 加入反战 人类与其他生物 科技与自然等诸多元素 但反映的都并不突出人物的设定也不算鲜明 男神抖森全程浑浑噩噩 除了和金刚 战地女记者搞了一段若有若无的三角恋之外 毫无亮点 几个科学家可有可无 越战老兵出现的很无厘头不过 所有这些不理想加在一起也比不了一个景甜小姐 她扮演的角色实在是太突兀了 太莫名其妙了 太打酱油了 完全不敢相信她活生生的就出现在影片里 别人按部就班出场 只有她冷不丁冒出来 别人一身戎装 只有她一身花格 别人一番逃难后灰头土脸 只有她一尘不染 台词一共没两句 还操着浓重的陕西口音 但凡导演和编剧对这个角色有丝毫的兴趣与尊重 也不至于塑造成连个路人甲都不如的样子 于是不得不再次同情一下路总 如此用心良苦 如此百折不挠 只可惜所托非人 烂泥什么时候才能扶上墙呢2017-4-2

不懂为什么豆瓣上得分（国内上映前是6分，上映后回升了）这么低，IMDB 7.2， 烂番茄 78%新鲜度 76%观众评分对于这类型的电影肯定是合格的；颁奖季刚过，对颁奖季拍来拿奖的电影和这种拍来赚钱的电影不要用同一个标准啊，拍怪兽片又不可能绕着路灯跳爵士，拍半部越南风情再开打，对着海风装忧郁然后再来段LGBT。

比较想写一下的是片中的反战主题。

电影背景包括了20世纪对美国影响最大的两场战争，二战和越战，从片头的二战后期到故事发生的1973年，美军撤离越南前夕。

越战这场在一代美国人心中留下创伤，让很多美军难以接受的失败对故事的发展有很深刻的影响，Samuel Jackson扮演的指挥官顽固地以Kong为假想敌，不顾一切地想要赢得对Kong的战争，就是因为不愿接受越战的失败，想要在一场新的战争中得到救赎。

对于一部标准的爆米花电影，虽然反战并不是全片的核心，但剧中有很多反战的细节还是挺出彩的：1. 二战的美军飞行员和日军飞行员流落孤岛，落地以后的第一件事就是拼命干掉对方，后来在险境中成为了兄弟2. 二战老兵问 Did we win the war? 答 Which War?3. 其中的一句台词, 大意是 There is only an enemy when you look for him4. 抖森对二战中在汉堡被击落的飞行员父亲的回忆5. 多次出现的士兵对家人的思念以及片尾老兵时隔20年回到自己家人身边的胶卷纪录片式片段对于爆米花电影，剧情安排很合理，开场的情节铺垫迅速到位，20-30分钟就迎来了金刚系列必备的金刚打飞机的第一波高潮；中间在坠机后分成两条剧情线，到后期合并成一条线的过渡也很自然；后期合并成一条故事线后打金刚和打怪兽虽然老套但是实用，没有什么硬伤；最后的结尾很干净，不拖沓，留足了空间来拍续集。

可以看到对之前两个版本的致敬:（1）必备的打飞机（2）女主抚摸金刚的大脸（3）金刚手捧女主 （金刚绝对直男，只和女主有身体接触，对男性人类都是拍死踩死...）演技什么的全片都不大在状态，没什么值得留意的。

最后赞一下摄影，景甜完全是可有可无的角色，真没必要抓住这点不放；镜头给得不少，台词没有两句，和黑人小哥有点小暧昧，但完全是路人角色，也没什么值得死命黑的2017.03.11 London

周末看《金刚：骷髅岛》的时候，有一个镜头特别深刻。

金刚白天跟那些闯入自己领地的人打完了，受了一身的伤，夜晚兀自一个人看着星空。

灿烂的夜空中浮现出像极光似的炫丽景色，星空下是金刚庞大的身躯。

那个画面到现在，还清晰地印在我的脑海里。

看过很多种不同含义的孤独，或是照片或是文字，但电影中的那个画面，一直有着一种巨大的旷世般的冲击力，让孤独感在那一瞬间变成前所未有的阒静。

似乎能联想到很多个相似的人类个体。

电影的结尾，以被遗忘在那个岛屿上几十年的老兵重新回到美国，回到自己的故土，与家人团聚的情节收场，在我看来，是有意无意地回扣了那个关于孤独的画面，将整部影片的孤单感营造到了极致。

说到底，动物和人类感受孤独地能力应该是想通的吧。

在音乐播放软件上看到过这样一句评论，“你那么孤独，却说一个人很好”。

是啊，孤独真的是一件很难捱的事情，大多数时候，人们会选择逞强，强迫自己把注意力转向舒适的方向。

给自己一个安慰的理由，去弥补孤独偷走的安全感。

个体的差异万千，但孤独却有着共鸣。

被遗忘在一个只有巨型怪兽和交流困难的土著居民的岛屿中的美国空军老兵，与刚刚加班结束搭着空荡荡的末班公交独自回家的人，在孤独这件事上，我想是平等。

所以当这部电影结束的时候，相比“反战”“尊重自然”这类电影清晰表达的议题，关于“孤独”的表现，更强烈地在我身体里浮动着。

还在成长期的金刚，承担起保卫整座岛屿的责任。

这是作为动物，作为岛屿之王的领地意识、兽性本能。

但当得知，失去父母的金刚，需要一个人去面临这份责任的时候，心里会萌生一种苦涩的感觉，而这种苦楚恰好是建立在金刚需要一个人孤单战斗的背后。

一个人像一个家族，一整支队伍似的去浴血奋战，去保护自己和家园，这本身就是一件雄壮又孤寂的事情。

倘若金刚是一名人类，他便是英雄电影中拯救城市甚至国家的英雄。

到这里，金刚之于他的岛屿，遗落在岛屿中的美国士兵之于他的国家，似乎又完成了某种程度上内涵的契合。

电影的一开始是那位空军士兵，坠落在这个岛屿上，一个人与日兵战斗。

同样的，金刚也是独自一人抵抗着闯入者们的枪林弹雨。

他们都是在孤单地战斗着，为了自己的家园与国家。

每一个孤胆英雄的身影里都藏匿着巨大的孤独，这种孤独从金刚失去父母那一刻开始，也从那位美国老兵被遗落在岛屿开始。

我想，身上同样肩负着本能一般职责的人，正在一个人奋斗打拼的人，都或多或少地能体味到这种孤单地感受。

记得前不久在微博上看到一个短视频。

日本地铁上一个年轻人，拿着面包边吃边哭。

那份心酸和孤单感从屏幕中溢出来，然而作为旁观者的我们也只能感受到这些，是因为什么让他这样，仿佛受尽了委屈，我们都无从而知。

这是这个世界给每一个人，每一份孤独感的回馈方式。

它很平静，也很冷漠。

但无论怎样，那个在地铁上哭泣的人，在末班公交困得快要睡着的人，最终都要在拥抱过这种孤独之后，一个人默默地回家。

第二天，在一切苏醒的时刻，继续一个人孤单地战斗。

也许，我们在看到金刚的同时，也是看到了一个个孤独又伟大的自己吧。

《骷髅岛》的海内外评分都不到7分？

对于一部拍成了战争电影的怪兽电影，这个评价笔者是显然不认同的。

前不久《环太平洋2》的预告首发，舆论好坏参半，不过更耐人寻味了的是随后传出了《环太平洋》宇宙要与传奇的怪兽宇宙世界观进行联动的消息。

在人们纷纷议论景甜电影宇宙的扩张的同时，章子怡也晒出了其参演《哥斯拉2》的片场照。

作为探讨《骷髅岛》内容的一个楔子，这里笔者先对《哥斯拉1》和《骷髅岛》所属的全新怪兽电影宇宙谈一点认识。

怪兽电影宇宙的每部作品几乎都拍出了新意，都在类型电影框架下大玩类型突破，强调顶级商业制作混合作者电影气质的必要性，比当下新瓶装旧酒的超级英雄IP更具探讨价值。

《哥斯拉1》作为加里斯·爱德华斯的处女大预算长片作，其在影片中延续了自己的成名低成本长片科幻电影《怪兽》的风格，即溯源低成本恐怖电影。

到了乔丹·沃格特-罗伯茨的《骷髅岛》，罗伯茨更是直接玩起了怪兽电影嫁接战争电影的“把戏”，该片的美版正式海报甚至毫不遮掩地运用了由弗朗西斯·福特·科波拉执导的史诗级现代战争电影《现代启示录》中的经典元素。

此外，由庵野秀明执导的16日版《哥斯拉》更是将以往的大炮飞机打怪兽拍成了谈判桌上打怪兽，成功地将日本官场政治舞台秀搬进了传统怪兽电影，成为近年来类型电影突破类型电影框架的典范。

抛开传统的怪兽片元素，《哥斯拉1》和《骷髅岛》两部片子看下来笔者认为这是好莱坞首次在类型电影中拔高了军人角色的地位。

纵览两部片子，除开大量打怪的必须军事元素，你会发现影片的主演都几乎是军人角色，而且无一例外都有正面形象，一反传统类型电影中，以贪婪杀戮作为本性去刻画军人形象的惯例。

主要角色诸如《哥斯拉1》中的海军EOD福特·布罗迪，海军航母“萨拉托加”号舰长威廉姆·斯滕斯，前SAS詹姆斯·康拉德；《骷髅岛》中的陆航突击直升机连连长普雷斯顿·帕卡德和二战美国陆军航空队的P-51飞行员汉克·马布罗。

怪兽电影宇宙为什么要把重要的人类角色都设定成军人？

在这部把怪兽片拍成战争片的《骷髅岛》中，你将找到答案。

《骷髅岛》的年代设定是笔者尤其喜欢的，对于这部电影也是尤其重要的。

第一款预告发布时，几乎不用看画面，伴着英格兰节奏蓝调与摇滚乐队“The Animals”发布于1965年的歌曲《We Gotta Get out of This Place》的调子，以及直升机桨叶与空气摩擦的声音，我知道，我们回到了潮湿、泥泞和血腥的丛林——越南！

不过，这个年代设定其实对于非美国观众和非相关领域爱好者来说其实是不友好的（至于越南观众，因为影片的视点是美国人，暂时不算入列），越南战争无法像二战一样刺激到大众的G点。

但实际上，越南战争在更深层次的意义上却又恰恰适合本片的发挥。

家国卫士变身战争狂人夕阳下的“机械蝗群”飞舞的这个经典画面已经成为整个越战甚至是60-70年代美国的形象代言，电影也着力体现越南战争中大规模运用直升机作战的特点。

于是，我们的军人主角登场了。

1973年，《巴黎合约》签订，岘港基地的机库里，陆军飞行单位的官兵们有说有笑地打着牌，等待归乡的日子，但数月前的他们却挣扎在生死与天地之间。

片中对于塞缪尔·杰克逊饰演的帕卡德这个角色的引入是做了巧妙处理的。

第一处，他举着酒瓶俯视整个机库，明显与厌战的普通官兵不同，作为职业军人，他依旧怀恋战场，借酒浇愁的他显然无法接受战争即将结束的事实。

其与普通官兵的对比感非常强烈。

第二处，帕卡德顿询问手下干将查普曼战后的打算，查普曼表示将成为一名民航飞行员，凝视着自己的战斗奖章的帕卡德对于查普曼退出军队的打算并不开心，这里也暗示了帕卡德并未走出战争。

第三处，一个镜头展示了帕卡德和约翰逊总统的合影。

作为肯尼迪的继任者，林登·约翰逊一方面是将越南战争扩大化，一个职业军人很难拒绝战争的“诱惑”；另一方面，他在1964年签署的民权法案对于帕卡德这个黑人，具有更重要的意义，这个法案以白纸黑字的形式从国家层面消除了种族歧视。

不管越南战争是否正义，至少从帕卡德的个人层面，获得平权后参军报国是很自然的。

此时的帕卡德其实是以一个家国卫士的形象出现的。

帕卡德的性格转变并不是偶然，而且具有极强的现实意义。

他和陆航老兵马布罗争论是否杀掉金刚，其坚持要杀掉，但马布罗与众人认为杀掉金刚是在破坏骷髅岛的物种平衡。

在帕卡德的下一句台词前可以理解这种行径，他是为了自己的属下复仇。

但他接过科考队员的话，认为杀掉金刚破坏岛上平衡后，冒出再多的怪兽杀掉就是之后，他的狂人属性已经展现开来。

在众多越战电影中，“战争狂人”的属性渲染其实一直很普遍，例如《越战创伤》、《全金属外壳》和《现代启示录》，对越战，这场冷战中规模最高的一场热战的正义和非正义之争，是美国目前牵涉进的所有战争中最多的。

正如前文所提到的，电影之所以设定为越战背景，就是看中了大众对这场第一次被电视直播的战争拥有更广的诠释权。

帕卡德的转变和最后的结果实际上是本片对越战诠释的具象化，本片的主创认为越战是一场非正义且漫无目的的战争，诸如帕卡德的忠君爱国式军人都会以悲剧收场。

他们有勇有谋，但败在指挥他们的那群玩弄政治的邪恶高层。

60-70年代的美国军队，不仅输掉了热战和在冷战中的势力均衡，也输掉了在国内的形象与声誉。

结合《哥斯拉1》，可以看出怪兽电影宇宙一直以身披制服的家国卫士和看似以战争狂人的怪兽作为探讨重心。

倒在金刚身下的帕卡德，在金刚向他扑来之前，他喊出了“人才是神”。

在帕卡德念出这句台词时，影片将他处理得并不绝望，目的是将他略带几分悲壮的最后形象为所有迷失掉职业信条的军人代言。

是他们自己埋葬了自己。

斗争与共存在文章的开头笔者曾提到这是一部拍成了战争电影的怪兽电影，其实在影片一开头两个二战军人的搏斗，就已经点明了这个主题。

二战美国陆军航空队的P-51飞行员汉克·马布罗是本片第二个重要的军人角色。

从美日活塞战机飞行员天地绞杀的二战到一群听着摇滚乐、乘着“宾夕法尼亚产的铁翅膀”并叫嚣着“我在越南们并没有打输，只是不打了”的年轻人的越战，可以很轻松地对应到金刚家族和邪恶骷髅岛巨兽的千万年的斗争，物种间的血流漂杵似乎是这个星球不可或缺的“娱乐活动”，但血雨腥风之后如何“共存”更是终极难题。

汉克的角色设计实际上是用来反衬帕卡德的。

二战美日飞行员从最初由天入地的生死搏斗到最后的将美日坠毁军机组装成武装炮艇的患难与共，这一处理让观众无不唏嘘，甚至在某种意义上有所感动，更是这部披着怪兽电影壳的反战电影的精华之所在。

马布罗在骷髅岛上的数十年，让他有了敬畏之心，他和岛上土著共同将金刚视为镇岛神明。

但影片并不是要将金刚宗教化，他们敬畏是的物种间的平衡，金刚的举动则是止战。

影片在表面上是将金刚与骷髅岛拟作了越南，以此批判美军的行径，不过其实是将金刚捍卫岛上物种平衡与美军在越南捍卫“自由和民主”作了一个颇具讽刺性的对比。

我们不去评价美国人在越南的意义，但在现实和电影中，抱着“理想”而来（越南或骷髅岛）的美国人最终没有打出一场“理想”的战争。

包括科幻电影在内的幻想电影，即使其所设计的世界再瑰丽再奇妙，但终究讲的还是现实人性，只是使用幻想艺术手段，让人性的本质展示得更夸张、更触及人心。

影片幕后片中的金刚大战各类海陆大怪，但都不及大战直升机精彩，且这段戏里的直升机的战斗表现在我个人眼中是越战背景电影中前所未有的。

普雷斯顿所率领的单位是美国陆军第1航空旅的“第3突击直升机连”，上校军衔的他担任连长一职。

关于这支陆军飞行单位将在下文做介绍。

片中登上骷髅岛的飞行编队一共有13架直升机，混编有11架陆军的UH-1H，1架陆军的CH-47，一架疑似从海军陆战队或者海军借调的CH-53D（通过EAPS装置判断是D型，不是该时期空军的特战型HH-53）。

影片在飞行机队与金刚的遭遇战中采用了一段精心设计的长镜头：当机群环绕金刚攻击时，镜头在不同机组之间来回切换，通过人类的小视角侧面且立体地显示出金刚的庞大和凶猛；另一边，也将吓得面目狰狞的机组成员的百态逐一摆放在观众面前。

片中金刚的打击感与飞机坠毁的效果也做得非常好。

本片的摄影指导是拉瑞·方，该摄影师曾和著名导演扎克·施耐德合作过《斯巴达300勇士》、《守望者》和《超人大战蝙蝠侠》这三部漫改电影。

本片导演罗伯茨之所以选择这位摄影师，也是因为《骷髅岛》全片的风格其实非常地漫画，特别是分镜设计上，有很多超越常规电影镜头叙事的手法：开头飞行员跳伞、直升机座舱的尼克松玩偶、机组成员头盔护目镜中的烈焰、金刚吃掉了军人后立马切到科考队员吃三明治等等，都是设计巧妙且寓意深刻。

“萨拉托加”号（USS Saratoga CVN-88）航母为《哥斯拉1》所虚构的美军航母。

实际上，在美国海军的装备序列中，确有“萨拉托加”号航母（USS Saratoga CV-3），它的前身是列克星敦级战列巡洋舰的龙骨，中途改建的航母，服役于二战期间，有趣的是它在美军比基尼环礁核试验中沉没（和新宇宙中的哥斯拉密切相关）。

另外在福莱斯特级航母中，也有一艘“萨拉托加”号（USS Saratoga CV-60），于1994年退役。

《哥斯拉1》中这艘航母的舰岛特征证明其是以美国海军现役的尼米兹级核动力航母为基础虚构的，而CVN-88属于未来的福特级航母建造计划中，预计在本世纪中叶才能服役。

但在经典空战动漫《战区88》中，虚构的CVN-88有登场，但却是企业级核动力航空母舰（实际企业级只有“企业”号一艘）。

“金鹰”大战“金刚”。

片中与金刚大战的是越战期间的美国陆军第1航空旅（1st Aviation Brigade），绰号“金鹰”（Golden Hawks） 。

可以从两处判断出，第一是UH-1身喷涂的该机所属编制，二是塞缪尔·杰克逊饰演的陆军军官飞行服臂章图案（第1航空旅的标志）。

陆军第1航空旅组建于1966年3月，但是临时性的，因为当年5月“旅”级单位才正式开始在美国陆军中使用。

第1航空旅一边以教导队的身份积极培养陆军飞行人才一边也以一线部队的身份参加了越战，1967年该旅抵达越南战场。

1973年，该旅返回美国（正好是电影故事发生的时间），并被部署到了阿拉巴马州的拉克尔堡（Fort Rucker）也就是今天的美国陆军航空部队训练发展中心，此时该旅转换为了一支训练单位并一直为陆军输送陆航人才到今天。

帕卡德所在的“第3突击直升机连”（3rd Assault Helicopter Company）这个单位笔者推测是虚构的，根据越战期间美国陆军第1航空旅在1971年3月（故事发生在73年，正好是该旅准备撤回美国本土）的组织结构手绘图，通看4个战斗航空大队（CAG）以及下属的13个战斗航空营（CAB）可见并未有番号为个位数的突击直升机连（AHC），所以推测为虚构的陆航单位。

通过该旅66至73年在越南时的单位总览图，可推算这支连队应该隶属于驻扎在岘港（Da Nang）的第16大队。

马布罗所在飞行单位是真实存在的。

在二战期间美国陆军航空队（1947年独立成为美国空军）序列中，这支单位在1940年组建于夏威夷，最先为第45驱逐机中队（45th Pursuit Squadron），到1942年改组为了第45战斗机中队（45th Fighter Squadron），1944年开始装备电影中老爷子驾驶的P-51“野马”（Mustang）活塞式战斗机，并参加了太平洋战场的战斗，电影中的设定是符合史实的。

这支单位一直保留在美国空军序列中直到今天，而且有趣的是还参加过越战，越战期间该中队的番号是第45战术战斗机中队（45th Tactical Fighter Squadron）,装备着F-4“鬼怪”II（Phantom II）喷气式战斗机。

更令人吃惊的是这支单位还让美国空军在越战中取得第一个空战胜利的果实，即1965年该中队的两架F-4C击落了北越空军的两架MiG-17。

而今天，在多次改组后，这支单位已经转为了预备役中队，装备A-10“雷电”II（Thunderbolt II）喷气式攻击机，驻扎在亚利桑那州的戴维斯-蒙山空军基地（Davis-Monthan Air Force Base）。

马布罗与帕卡德的首次相遇在军事领域爱好者来看，十分有趣。

因为二战后马布罗已经不再是陆军人员了，其所服役的美国陆军航空队在1947年带着大批航空资产跑路独立成了美国空军。

在1947年到1983年这期间的拥有陆军航空资产的单位多使用“陆军航空部队”来表述，笔者在本文中也注意了这一点。

因为在83年，美国陆军才正式成立从属军种的且拥有独立兵种建制的“陆军航空兵”。

“宾夕法尼亚产的铁翅膀”这句台词实际上指的是直升机的材料有钢材，而宾夕法尼亚州的匹兹堡以盛产钢铁而著名，是全美钢铁产业中心。

“休伊”直升机大战“金刚”并不是第一次，76版《金刚》和86版《金刚复活》都曾有过现代美军大战金刚的情节，而且有意思的是，86版还使用了部分76版中的“休伊”直升机镜头。

这部电影其实也是曾经参与拍摄了众多经典电影的好莱坞顶级特技飞行员、飞行顾问阿兰·D.普尔温的遗作，其在15年参与拍摄了由道格·李曼执导、阿汤哥主演的电影《美国制造》，但在南美的片场因飞行事故去世。

普尔温最早曾参与拍摄了同为越战背景的美剧《天龙特攻队》。

另外普尔温还是MPAA（Motion Picture Pilots Associated）协会的骨干成员，该协会是一个专业的航空摄影协会，提供飞行载具、飞行机组以及航拍指导，早期由前军方飞行员建立，至今已接近一个世纪，协助好莱坞成就了无数的银幕经典。

这个协会几乎是和电影工业一并发展起来的，而电影和飞机也是近两百年里人类最伟大的两个发明。

美国越战直升机博物馆（Vietnam Helicopters Museum）鼎力协助了本片的拍摄。

饰演战地记者的布丽·拉尔森，有一张挂在暗房中的战地照片，实为陆军战地摄影师的作品，是经典的越战摄影作品之一。

照片实际内容是1967年1月的“潘兴”行动（Operation Pershing）中，美军在南越的Bong Son，陆军骑一师的直升机群从站在着陆区的一名军官和通讯兵头上飞过。

本片的所选取的音乐作品非常之“越战”，均为越战时期的流行乐曲，值得收藏在你的手机中。

作为拓展，建议阅读Doug Bradley和Craig Werner所著的出版于15年讲越战背景流行音乐文化的书籍《We Gotta Get Out of This Place: The Soundtrack of the Vietnam War》。

这部2017版的金刚，充满了深刻的政治寓意，对目前的亚太政治形态表达得非常清晰，开片介绍了二战的背景，和跟苏联的冷战背景，然后就是一个日本女兵和美国大兵落到岛上打架，日本女兵捅了美国大兵一刀代表珍珠港事件，后面交代美国大兵和日本女兵在岛上成为最好的朋友但日本女兵死了，代表现在的美日关系。

然后就写美国探险队和军方进入一个风云诡秘包围着的小岛探险，这个小岛就象征着目前的朝鲜半岛和亚太地区，而金刚就是原始，正义 ，善良，勇敢 ，强悍，的中国代表象征。

恐怖邪恶的巨蜥就是苏联俄罗斯的代表象征，中国和俄罗斯都是亚太地区的两个强大的形象代表，但一个是正义善良的中国化身，仔细想想我们古老的中国就是这样的代表，几千年来长居在这片土地上没有侵略周边的小国家 ，就是那些电影里的不说话的土族部落人，而是一直守护着他们和这片土地上的一切 ，而，那个恐怖邪恶的巨蜥就像苏联俄罗斯，从一个小国到处侵略别人，强占了以前土耳其的大部分领土，强占了中国清朝的东北黑龙江地区3百多万平方公里领土，成了现在强大邪恶的俄罗斯。

而美国将军代表现强大的现代化文明美国，强行闯入亚太地区，打破了这个地区的生态平衡。

和金刚起冲突，先打了一仗，代表抗美援朝战争，后要杀金刚，但是美国民主那个女记者的代表和英国退伍军人却对这个决定不赞同，认为金刚是正义善良的化身，不应该杀他，如果杀了金刚，那个邪恶的巨蜥就会把他们都吃掉，但美国将军还是要杀金刚，结果在关键时刻，巨蜥趁虚而入来杀金刚，和金刚撕打在一起，在金刚快要被巨蜥杀死的关键时刻，美国人用重机枪帮了一把，还有那个女记者勇敢的打了巨蜥眼睛一枪，女记者被巨蜥追杀，最后被金刚所救，并且杀了巨蜥。

表示中美两国还是要互相帮助，才是最终的归宿，世界才会和谐。

《金刚骷髅岛》剧情没啥可说的，主角是金刚，其他演员都是陪衬，如果想了解剧情，出门左转：景小甜的骷髅岛探险日记——大王叫我来巡山。

彩蛋一：MONARCH （君主计划）影片那老科学家是君主计划的成员之一，那何为君主计划，影片没多做解释，只是提到负责寻找怪兽并打死怪兽的秘密组织。

老科学家也提到过，他小时候就碰到过怪兽，注意，不是金刚，是别的怪兽。

这是不是暗示传奇的怪兽宇宙联盟有新的怪兽加入呢？

君主计划在2014年的《哥斯拉》也已经提及过，1954年成立，因此，为了让整个怪兽故事线联系更紧密，传奇影业打造了了类似于漫威的《复仇者联盟》的组织，也就是《君主》秘密战略组织。

彩蛋二：恐龙骨架传奇影业买下了株式会社《金刚》系列的全部版权，因此可以在影片中肆意出现很多之前金刚系列的梗。

比如这个恐龙骨架就是其中之一，在老版本的《金刚》里面，金刚有和远古恐龙大战过，而现在《金刚骷髅岛》里面只剩下恐龙骨架，说明在人们登上这个岛之前，有过一场金刚和恐龙的激战，金刚胜出，恐龙卒。

彩蛋三：金刚体型。

这次金刚体型算是金刚系列排名第二，仅次于1962年版本的45米的金刚，达到了35米。

大家会问为何不直接造最大的呀！

我猜想这是电影公司为之后的电影系列埋伏笔。

电影里面有提到金刚是有父母亲的，在和骷髅爬虫的战斗中死掉了，那么说明现此时的金刚还在长身体，体型还是有可能继续变大的！

也就是说，可能等到2020年的《哥斯拉大战金刚》之时，金刚的体型直接可以和哥斯拉一比高下了！！

彩蛋四：骷髅爬虫这里不得不说到日本，会有很多日本的灵感和梗在里面。

骷颅爬虫的长相，个人觉得很像《新世纪福音战士》系列里面的使徒。

彩蛋五：金刚的站立影片中的金刚，和2015年的《金刚》一点都不像，之前的金刚类型与大猩猩走路是四肢行走，而现在的金刚，是独立行走，完全进化成长了毛的巨人。

这很像七龙珠里面看到圆月变身的赛亚人。

简直一毛一样呀！

彩蛋六：巨型蜘蛛巨型蜘蛛之前的金刚系列电影也有出现过，叫库蒙加，当时还和金刚大战过，但是《金刚骷髅岛》里面是和人类打起来。

彩蛋七：致敬《野战排》里面的一名士兵绑着红头巾，就是致敬了《野战排》的泰勒。

《野战排》是1986年奥利佛斯通的作品。

讲述了美军在越南战争的故事。

是一部明显的反战电影。

《金刚骷髅岛》里面士兵这个造型也算是反战的一种精神吧。

其实仔细观察，《金刚骷髅岛》也是能看到很多反站的情节。

彩蛋八：二战老兵的衣服眼尖的观众可以看到，二战老兵的外套的英文，是和日本很出名的一部动画《阿基拉》里面主角穿的外套同一句话。

也算是导演又致敬了自己喜欢的电影吧。

看来导演确实很喜欢日本文化和电影。

彩蛋九：谷歌地图搜索Skull Isalnd想必很多人都知道了，电影和谷歌合作，搜索Skull Island是可以搜到南太平洋有一个叫Skull I sland 的岛，而且还有很多人把金刚P上了谷歌照片编辑里面。

另外顺着谷歌地图介绍的网址，还可以进入到骷髅岛的网站http://www.discoverskullisland.com/当然也是《金刚骷髅岛》的官网。

彩蛋十：片尾彩蛋片尾字幕结束后的彩蛋算是正式拉开传奇影业宇宙联盟新序幕。

预示着这个世界不只有金刚这个大怪兽，也不仅仅只有骷髅岛这个怪兽岛。

彩蛋片段有好几个怪兽的影子和声音。

不难判断，有魔斯拉。

王者基多拉。

拉顿。

以及我们的老朋友哥斯拉。

传奇影业在2014年出品的《哥斯拉》之后，继而公布出要拓展怪兽宇宙联盟的系列作品。

目前来看，定档了怪兽四部曲。

2014年的《哥斯拉》是第一部。

2017年的《金刚：骷髅岛》是第二部。

2019年的《哥斯拉：怪兽之王》是第三部。

2020年的《哥斯拉大战金刚》是第四部。

传奇影业另外一个时间线《环太平洋》系列其实也是打怪兽，但是时间线和故事架构太过于科技，和之前传统的怪兽系列出入较大，所以暂时传奇影业没有任何官网消息要把环太平洋系列和传统的怪兽组合起来。

不过如果市场反应良好的话，别说环太平洋大战金刚哥斯拉了，哥斯拉大战齐天大圣都有可能！

所以性奋吧！

骚年们！

gongzhong: 大聪简片室

在上一个关于金刚的银幕故事里，它是一只痴情的苦命猩猩，因爱上了美人而不幸地误入了人类城市，在用血肉之躯艰难地抗衡高楼大厦间的枪林弹雨后，它为它注定无法得到的爱情而悲壮死去。

这个野性和浪漫交织的结局的震撼之处，在于让观众从一头巨型野兽的身上看到了并不复杂的人性，人们一开始畏惧它，后来同情它，最后喜爱它。

金刚让人们感到造物主似乎平等地赋予了它和人类某些共同的东西。

金刚的身上有我们的一部分，我们身上也有它的一部分。

就像某些时候，它温柔的像个好人，而人类则野蛮地如同一只动物。

《金刚：骷髅岛》延续了之前作品中金刚的性格特点：易怒但善良。

但影片把更多篇幅用在了展现金刚超强的战斗力和孔武有力的健硕躯体上，对金刚的情感塑造则蜻蜓点水，一笔带过，浅尝辄止。

从头打到尾的强壮金刚成了人类地理勘探认知之外的小岛霸主，他有宿敌兼杀父仇人骷髅蜥蜴，还有和平共处且奉它为守护神的部落居民，还有不请自来、大肆轰炸的主角一行。

影片将剧情发生的时间定在了美国刚结束越战，然而当时不是每个人都欢迎这个决定。

塞缪尔·杰克逊饰演的军官明显不属于反战一派，在接到新的任务后，他不经意间透露的一丝喜悦说明了他具有的胜负和征服欲望。

目睹直升机一架架地毁于金刚之手，士兵伤亡惨重，他便迫不及待地重新为自己找到了新的敌人，因此和抖森以及影后布丽·拉尔森代表的保护金刚阵营决裂。

然而，繁多的角色在他们牺牲之前还没来得及在观众脑海中留下足够的印象，人物性格和动机的不明极大地削弱了电影在死亡惨烈度上的感染力，造成了一种单纯靠死人来烘托环境凶险的感觉。

事实上，即便男女主角抖森和拉尔森在片中存在感也不是很强，《金刚：骷髅岛》所要浓墨重彩刻画的乃是各种奇形怪状、凶猛罕见的怪兽生物。

就算全副武装的人类军团气势汹汹地来到岛上，最后依然只能灰溜溜地逃命而走。

通过将一群来意各异的人抛在骷髅岛上，影片以危机四伏的丛林中险象环生的冒险调动了观影者的情绪，对那些盲目自大，视人类为地球主宰的极端分子进行了警告，而这恰恰也是怪兽电影最为迷人也最为危险的魅力之所在：打不过的怪兽正显示了人类的脆弱，走不出的绝境正说明了自然的伟大。

所以，是时候收起那副傲慢与好战的嘴脸，学会敬畏万物，并与它们妥善相处了。

然而，自私，分歧和暴力却让人类一次又一次地陷入战争的泥潭里。

其中最荒诞的是，有时人们几乎忘了为何开战，只在惯性的驱使之下麻木而机械地重复着杀戮。

影片开头，美国士兵和日本士兵坠落到了岛上，两人打得你死我活、不可开交之际，金刚出现，两人在惊愕之中停下了厮杀。

后来的几十年，两人反倒成了朋友，和岛上的居民住在了一起直到日本士兵去世，主角一行闯入。

与现实世界脱节的美国士兵反过来教会了主角们这里的规则和正义，对他而言，骷髅岛出人意料地成为了远离国家战争的净土，因而他也毅然反对将战火烧到这里，破坏原本运行有序的生态。

《金刚：骷髅岛》里出现了大量女主角拍摄的黑白照片，与结尾处美国老兵回家的模糊影像一起凸显了浓浓的年代感。

尽管影片在类型上归于了动作奇幻，但却让人在剧情中嗅到了一丝强烈的反战情绪和缥缈的故土乡愁，似是导演和编剧夹带的私货。

早早来到岛上的美国士兵是一个具有象征意义的角色，当他在询问他所投身的战争是否结束、输赢如何的时候，荒诞地得知了他的国家又开始了一场更漫长而煎熬的战争。

这两个微妙的时间节点构成了对近代历史的讽喻，拥有前所未有的强大力量的人类在向彼此开战的同时，亦向他们曾经崇敬的自然开战。

就像塞缪尔·杰克逊那样的军官将一切诉诸暴力解决，宁愿大开杀戒也不愿意让冲突通过沟通、协作和互助解决。

个人觉得，金刚形象在创造之初便有挑战人类的意味。

对自身实力，主要是军事上的增长的自负和扩展统治领域的野心让人类在过去的一个世纪中变得极其不安分。

而爬上了都市顶楼并击落了人类引以为豪的飞机的金刚则是一种科技尚无法控制的自然力量。

最为讽刺的是，人们眼中的怪物懂得了爱并保护了他的所爱，人类却退化如好斗的动物一半，不取对方性命不肯善罢甘休。

不论是片中执意杀死金刚的黑人军官，还是意识到了战争意义荒诞的美国老兵，都因为这份好战而付出了代价——一个被困了几十年，另一个永远地留在了孤岛上。

这或许表明了如果向自然发起战争，人类只会是输的一方；如果向别的国家发起战争，那么只会迎来两败俱伤。

当然，这仅是影片的一处隐含寓意。

《金刚：骷髅岛》更大程度上依然是一部以追求视觉奇观和观影爽感的好莱坞高概念商业电影。

由于层出不穷的危险生物，蓝血怪鸟、长足巨蚁、骷髅蜥蜴等吸引了绝大部分的注意力，人类角色难免沦为了背景版。

希望向世人证明怪物存在的科学家和选择自爆和怪物同归于尽的士兵一样，都处理得较为生硬，以至于存在地有点莫名其妙。

备受关注的中国女星景甜与他们相比也好不到哪去：即使把她去掉也无所谓。

在担纲过商业动作片酱油女主，以及古装大制作合拍片女一号后，景甜小姐终于找到了最适合她的一种戏路——安安静静地在主演身后做个若有若无的花瓶，同时尽量少开口干预剧情的走向。

而她的出现仍旧是必要的，她就是电影投拍过程里资本博弈的体现嘛。

从这个角度而言，我们也许要感谢景甜，如果她不出演，我们可能就看不到这部电影了。

作为怪兽集结的前哨，在结尾的彩蛋里哥斯拉闪亮登场。

这也意味着在观众愈发刁钻的口味下，怪兽也要抱团才能大卖了。

这时我不免想起了片中布丽·拉尔森触摸金刚脸颊的那一幕。

那是影片为数不多的温情时刻，也是最接近老版精髓的瞬间。

但很显然，这只是个致敬环节。

等待金刚的是系列电影，因此它还需要打败更多的敌人。

有时我突然很想念那只爬上摩天大楼的金刚，在不属于它的世界里孤独作战，只为了一个它在乎的人。

那样的金刚，很傻也很可爱。

（文/赵未青）

孙悟空我告诉你，你变成金刚又怎样，就算你变成变形金刚我也照样能把你认出来！

---剧情简介---今天，给大家讲一个发生在岛上的爱情动作故事。

唐僧（抖森 饰）联合紫霞仙子（布丽·拉尔森 饰），

紫霞仙子和唐僧神盾局局长八戒（塞缪尔·杰克逊 饰）、

八戒沙僧、

沙僧以及一众小弟一同前往西天取经，而在此之前，他们要先去花果山寻找孙悟空。

对于孙悟空这种大块头，唐僧有着天生的恐惧，他难以忘记曾经被另一个大块头吊打的惨痛经历，因此要求支付五倍佣金才肯上路。

由于已经进入二十世纪，他们也要跟上时代的潮流，于是白龙马也进化成了白龙直升机。

走你！

他们乘坐白龙直升机来到花果山，见到了孙悟空。

其中一人眼看孙悟空如此帅气，激动的说：“我要给你生猴子！

”于是对孙悟空进行了挑逗，最后还射在了他的嘴里。

而孙悟空也不甘示弱，他是花式打飞机冠军选手，各种姿势打飞机都不带重样的。

他可以这样打，

这样打，

这样打，

还有这样打。

佛说，取得真经要历经九九八十一难，孙悟空不能直接架着筋斗云前往西天，唐僧自然也不能坐白龙直升机。

为了响应“艰苦奋斗”的号召，孙悟空将白龙直升机通通打了下来。

眼看白龙直升机都没了，八戒和沙僧纷纷打算各回各家，各找各妈。

以往散伙他们都是一人拿走包袱，一人牵走白龙马。

这次白龙直升机全都被孙悟空打烂了，八戒和沙僧因分赃不均产生了争执。

八戒此刻的表情是这样的：

沙僧对此作出的回应是：

眼看争执和抱怨是解决不了问题的，于是兄弟二人握手言和，一边上路一边想办法。

途中，八戒看见了蜘蛛精，兴奋地扑了上去。

小弟：这才是真正的大长腿啊，脖子以下全是腿。

蜘蛛精：请问，我可以插嘴吗？

小弟：人类说话，动物别插嘴。

蜘蛛精：辣鸡，你就只有给我舔脚的份，这嘴我插定了。

说着，蜘蛛就把腿插进了他的嘴里。

对于随便插嘴的行为，八戒感到非常愤怒，决定（扫）射它一脸。

蜘蛛精：我是蜘蛛啊！

八戒：我也是只猪啊！

然后八戒就口爆了蜘蛛精。

后来，他们在当地见到一个村子，唐僧说道：贫僧从东土大唐而来，前往西天拜佛求经，路过此地，望借宿一宿。

刚好他那天上掉下来的雷神哥哥（并不是）也在这里，于是带领村民接纳了他们。

雷神雷神告诉他们，他们来到这里的时候放的炸弹起码放出来了一群白骨精，起码有36个，这就是“三打白骨精”的典故。

（一打是12个）第二天，唐僧的一个小弟在河边偷看美女洗澡，突然看见一个妖怪，他顺口说道：“二营长，把我的意大利……”话音未落，原来来的不是妖怪，而是孙悟空。

他眼看是友军，又立马改口：“把我的意大利……海鲜面拿给友军尝尝！

”

值得一提的是，孙悟空原来是在这里洗伤口。

一天打八次飞机还是很伤身体的，以至于他的右手都撸出了血。

孙悟空，你这是在用生命打飞机啊！

吃完意大利海鲜面的孙悟空十分高兴，还帮助紫霞仙子把压在牛魔王身上的白龙直升机残骸拿走。

这是孙悟空第一次见到紫霞仙子，就毫不犹豫地爱上了她。

唐僧等人还看见悬崖峭壁上有一个巨大的掌印，他们猜测是孙悟空练如来神掌的时候留下来的。

当然，也有可能是孙悟空拉屎之后用手擦屁股，然后又擦在了墙上。

随后，他们展开了对白龙直升机的修理工作，把它改造成了白龙船。

他们乘坐白龙船在水上航行，还用收音机放起了音乐，随即歌声响起：小小竹排江中游……途中，黑人小哥帮景甜开罐头，景甜还唱起了雷军的成名曲《Are you OK》。

靠岸之后，他们来到了白骨精的领地。

白骨精是一个资深股民，由于最近股市一片飘绿，导致他的领地周围都笼罩了一层绿色。

唐僧一方的红孩儿为了让股市飘红，于是喷火烧了白骨精。

唐僧也因为前女友早就另结新欢，所以对绿色系非常排斥。

唐僧火冒三藏，大吼一声：“我的大刀早已饥渴难耐！

”然后掏出大刀大杀四方。

最后紫霞仙子掏出Note7把白骨精炸死了。

晚上，孙悟空看见唐僧和紫霞仙子在一起，他非常生气，于是准备把八戒暴打一顿。

八戒很不开心：唐僧抢了你的女人，你打我干嘛？

孙悟空：师父有紧箍咒，我不敢动他，只好拿你开刀了。

八戒心想，孙悟空和他都是黑色皮肤，应该不是坏人。

为了让孙悟空炼成火眼金睛，于是放火烧了他。

八戒还准备串联10部Note7炸了孙悟空，促使他练成金刚不坏之身。

毕竟你连“金刚不坏之身”都没有，你怎么好意思自称“金刚”？

这一举动遭到了唐僧的制止，毕竟猪是可以随便杀的，但是猴子不行。

因为猴子是国家保护动物，最低都是二级，杀猴子是重罪。

就在这时，最大号的白骨精突然现身，咬了孙悟空的右手。

孙悟空：打人不打脸，咬人不咬手。

我特么还是单身，你把我的手咬坏了，我还怎么打飞机？

白骨精很郁闷，毕竟对方宁愿打飞机也不愿接受自己。

两人打了起来， 一直打到了天亮。

唐僧的一名小弟舍生取义，手握Note7准备和白骨精同归于尽。

白骨精：“你是猴子派来的逗比吗？

”然后顺手把他射在了墙上。

孙悟空则表示：你为什么不问问神奇的砖头。

随后又掏出金箍棒和白骨精打了起来，期间紫霞仙子掉进了水中。

与此同时，白骨精又咬了孙悟空的左手。

既然不能强攻，那就智取。

白骨精凌晨咬坏了孙悟空的右手，白天又咬坏了他的左手，从此孙悟空不能自行解决生理问题，只能顺从白骨精。

白骨精还拿出锁链和孙悟空玩起了SM。

白骨精：鞭笞我吧！

蹂躏我吧！

果然是爱情动作片啊，又有爱情又有动作。

随后，在它们打斗的途中，紫霞仙子不幸掉进了水里。

你干嘛呢，想当水军是吗？

然而她还没来得及写软文，就被孙悟空救了上来。

孙悟空的这一举动遭到了白骨精的极度不满，它先后废了金刚的双个女朋友，还玩了捆绑都没能打动方。

白骨精：你宁愿人兽恋，也不接受我吗？

咱俩掏掏心窝子吧。

孙悟空：好好好，掏就掏吧。

于是孙悟空就把对方的心窝子掏出来了。

白骨精和紫霞仙子之间，孙悟空最终还是选择了紫霞仙子。

紫霞仙子：我的意中人是一位盖世英雄，有一天他会身披金甲圣衣、驾着七彩祥云来娶我。

孙悟空：不好意思，最近长太胖，飞不起来了。

然而成为孙悟空的至尊宝忘记了七情六欲，也忘记了紫霞仙子，独自离开了。

于是唐僧和紫霞仙子过上了幸福的生活。

你看那个猴子好像一条狗。

有人说男女主角的爱情戏份太刻意，我倒觉得这是画龙点睛之笔，毕竟这段爱情故事直接让这部岛国动作片升级成了岛国爱情动作片。

最后，雷神回到家中见到了老婆“电母”，以及儿子“雷震子”。

（并不是）彩蛋：后来，唐僧等人得知世界上并不是只有孙悟空一个怪兽，还有哥斯拉。

（并没有）彩蛋2：离开花果山之后，他们在途中遇到了史前怪兽饕餮，众人丢盔弃甲，四处逃窜。

为了保卫地球，景甜驾驶巨型机甲，准备与之一战……

---短评--1.我们欠猩爷的电影票，终于有机会还了。

2.金刚简直就是花式打飞机冠军选手，各种姿势打飞机都不带重样的。

3.谁说打飞机会影响健康？

金刚一天打八次飞机，之后不也活得好好的吗？

4.这是神盾局局长、洛基、惊奇队长大战孙悟空的故事，拉开了漫威超级英雄大战中国超级英雄的序幕，你支持谁？

两败俱伤之后，景甜或成最大赢家，所以我选择支持景甜。

5.作为《金刚葫芦娃》的续集，不得不说《金刚骷髅岛》对于原著的改动还是挺大的，毕竟我仔仔细细读了八遍《金刚经》，也没有找到电影中出现的剧情。

6.-今年有三部“金刚”上映：《金刚狼3》《金刚骷髅岛》《变形金刚5》，合称《变形金刚狼》三部曲。

-王晶对此表示不服，他要拍《十二金刚》。

（此前传闻王晶要拍《十二金刚》，会召集刘德华、张家辉、周润发、古天乐、任达华、刘青云、洪金宝、曾志伟、吴镇宇、梁家辉、梁朝伟、郑伊健、吴彦祖、谢霆锋、成龙、李连杰、张涵予、莱昂纳多·迪卡普里奥、克里斯蒂安·贝尔、休·杰克曼、约翰尼·德普、杰米·福克斯、马修·麦康纳、布拉德·皮特等明星出演，后来他辟谣称这是幻想，具体演员名单还在筹备当中。

详情可以百度一下“十二金刚 王晶”，内容相当劲爆。

）-你们都弱爆了，英国人的《铁金刚》都拍到第25部了。

（“铁金刚”是“007”的香港译名）7.《金刚狼3》《金刚骷髅岛》《美女与野兽》，以及下个月在北美上映的《克罗索巨兽》合称《人兽情未了》四部曲，它们都是讲述女性人类和男性野兽的故事，身为一个男人我对这种设定表示强烈谴责。

-长评---《金刚：骷髅岛》应该是最不拖沓的爆米花电影之一了吧。

不管是科幻片、动作片、怪兽片，不少爆米花电影都会花大量时间来交代故事背景，主角的生活等等，以至于观众昏昏欲睡，然而高潮部分也没能持续多久就草草结束。

以2005版《金刚》为例，该片长达200分钟，主角在50分钟之后才踏上骷髅岛。

前一个小时几乎都是对人物的刻画，俨然有点喧宾夺主的意味。

当然，不可否认的是2005版《金刚》也是一部视效和叙事相得益彰的佳作，单纯地只是在“前戏”上略显拖沓。

而《金刚：骷髅岛》则是简单粗暴，电影开始20分钟之后就进入了正题，而且各种怪兽应接不暇，毫无尿点。

就娱乐性而言，它是成功的。

这也从侧面说明，导演想告诉大家，金刚才是这部电影的主角，而不是人类。

这在2014年的《哥斯拉》中也有所体现。

这点可以参考小说改编的《饥饿游戏》三部曲，第一部有足足一个小时的“前戏”，本以为第二部能够雷厉风行，结果依然有足足一个小时的“前戏”，这多多少少对口碑有所影响。

就像人们看岛国爱情动作片的时候，也并不想看“前戏”，都是直接快进到“高潮”部分。

《金刚：骷髅岛》也是发生在岛上的爱情动作故事，如果今后岛国爱情动作片都能像《金刚：骷髅岛》那样简单粗暴、开门见山，一定可以为观众节省不少时间。

和2005版《金刚》相比，《金刚：骷髅岛》格局较小，这是缺点，也是优点。

说它是缺点是因为整个故事都发生在一座岛上，因此在构建世界观方面有所欠缺；而说它是优点是因为它开门见山，直奔主题，精简了观众并不想看的“前戏”。

除此之外，格局小其实是可以利用的，这点可以参考《星际迷航：暗黑无界》和《启示》，开头都是发生在不知名的原始部落，部落中的土著人根本不知道自己生活在什么年代。

当然，由于本片开头已经交代了故事发生在1973年，因此也没必要在年代上留悬念。

最近传奇影业和华纳影业已经在着手准备《哥斯拉大战金刚》了，目前已经组建了一个编剧团队，该团队的负责人曾经还从事了《加勒比海盗》系列的编剧工作。

因此“怪兽宇宙”的建立已经开始，2014的《哥斯拉》，2017的《金刚：骷髅岛》，2019的《哥斯拉2》，以及2020年的《哥斯拉大战金刚》都属于计划之中。

除了最为人熟知的“漫威宇宙”和“DC宇宙”之外，实际上不少电影公司早就开始致力于“IP”的打造。

2月份在中国上映的《生化危机6》《极限特工3》票房双双突破10亿人民币，除了档期的优势之外，也足以说明IP的重要性。

这也是为什么不少剧组请了原作完全不同的演员出演一部电影，无论如何也要沾一下著名IP的光，最多请一两个所谓的“原班人马”来客串一下。

比如《大话西游3》《大内密探灵灵狗》《花田喜事2010》《东成西就2011》……实际上他们完全可以用一个全新的片名，为什么三番五次毁经典，也是因为他们知道IP就代表流量。

而《哥斯拉大战金刚》可不是《异形大战铁血战士》那种不同世界观的两种角色的一锅乱炖，事实上早在1962年日本就曾拍过一部《金刚大战哥斯拉》。

《金刚：骷髅岛》的导演说本片中的金刚还很年轻，还会长大，电影中的剧情对此也有暗示。

2005版《金刚》中的金刚身高7.6米，《金刚：骷髅岛》中的金刚则号称“史上最大金刚”，但身高也只有30.5米。

而2014年《哥斯拉》中的哥斯拉身高超过100米，我很好奇三年后金刚要长到多大才能与之一战？

不如我们大家众筹一下买点三鹿奶粉赞助它吧。

说不定金刚和哥斯拉打着打着发现他们的妈妈都叫玛莎，最后化敌为友，结婚生子，他们的孩子就叫：金坷垃。

话说美国人拍了《异形大战铁血战士》，日本人拍了《贞子大战伽椰子》，什么时候我们拍个真人版《黑猫警长大战葫芦娃》呢，肯定票房大卖。

---2017年3月24日补充这篇影评的第一句、最后一句，以及中间部分的“短评”刊载在了3月24日的《华西都市报》上，遗憾的是删除了最牛逼的那两句，也就是上文“短评”部分的第2、3句。

我不禁感慨还是网络好啊，想写什么就写什么。