主人公偏执的性格使全片氛围压抑,然而是不断继续伤害还是放过别人,直到全片的转折点主人公与女肇事者母亲的对话给出答案。
不是令人舒服的电影,但通过事件对人物的写实刻画是值得一看的。
古田新太真的和kouhei描述的一样是个好多变有厚度的演员 怎么说 温柔与野性兼具?
保持空白来看空白吧 或许会有不一样的体验
一个最后只有媒体是恶的故事,最大启示是开车时要注意停在路边的大型车辆后的视线盲区会有行人冲出,诸君,科一要认真学。
节奏不错,导入部分的花音上学路、开头的追逐戏和添田两次跟随青柳的部分相应成趣。
对话信息密集,没有BGM渲染,挺好,但快尾声了和解了,舒缓音乐响起,也太刻意。
画面干净。
父亲到处将车祸死去女儿的死因归罪于他人,想要找到“真相”,母亲对父亲说“你根本不了解她”,于是父亲开始逐渐走进女儿的世界,填补这段“空白”——我替宣发改下本片简介。
父亲发现并扔掉女儿化妆品时我还在想,拍得真好,现实又绝望,改变是表面的,他和女儿之间的不平等和压制是远非他自身能意识到的,他即使逐渐接受女儿和他认识的不太一样,也拒绝承认女儿悄悄化妆,拒绝的承认自己错了。
然而,故事朝着大家都很痛苦添田从大家的善良痛苦歉意中获得了对他人宽容原谅的能力和自己内心的平和这样的方向奔去,我也是没想到。
不过他向前妻道歉,最后女儿照片前的新手机和关于海豚似的云的呼应还是很动人,满足了我等看客想要一个温情结局的需求。
导演想通过配角人物的刻画传递的信息有点贪心。
我知道想表现日下部太太(应该是这个名吧)热情,aka无边界感背后的一些,怎么说,关于善和伪善的思考,但是对不起,演技有点太好,光是她的聒噪就让我如坐针毡。
还有她对青柳的感情,东亚语境下中年寡妇的情感困境是值得关注的事情,但不是在本片。
她的形象刻画是简单地重复,偏题,杂乱。
还有中山枫和妈妈,葬礼那段真的感人,但不得不感叹这真是个吃女人的社会环境。
还有另外几位,身体不好内向不得不应酬的超市职员,积蓄不多精神状况不佳也要努力怀孕的母亲,被校长当作挡箭牌的曾被骚扰的学生姐姐,职场的良心女老师,说着想要当host调节观影气氛作用是拯救颓废大叔的男生… 东一榔头西一锤子,什么都想讲等于什么都没讲。
不如踏踏实实,有逻有辑地把男主讲完整。
其他都好说,实在无法理解最后安排路人来对青柳说他的烧鸟便当好吃,他做得很好,像把观众当小孩。
而有的时候又过于信任观众了。
本片台词加起来的“私密马赛”大概过百,无暇细数,此起彼伏。
花音、青柳,和美香(是这个名字吗)构成罪感文化三角。
这种从小养成的“我做错了”的意识,与添田最后的道歉形成了巨大张力。
导演仅一带而过不禁让我怀疑这是我的自作多情。
作为金鸡宣传主力之一,给了大展厅,弊端是观影体验不太好,半道打着光款款来迟的,“窃窃”私语的,和手机一刻也不能分离不是发微信就是拍屏幕的,演职表没放完就走的,等等,算了,众生皆苦,我原谅一下。
原本打开看完开头就作罢,但剧情反复推向高潮以至于电影进行到后半段,每切换一次镜头我就哭湿一张纸巾。
简单看过影评没有写出我的想法,那就简单谈谈自己的观感。
如果用一句话点评,我会说,这部电影治愈了我内心崩坏的某个角落。
父亲把花音的手机扔下楼,父亲在家中反复暴躁回电话,父亲粗鲁打断花音怯生生的询问,那黑沉的气氛与我的少年记忆不谋而合,充斥着不能言说的畏怯,默默无语的迷茫,与异性间的细密的踌躇辗转,都在渔夫父亲的高嗓门和啤酒肚里化作低垂的眉。
苦。
直人在送别会上坦白最后一次接到父亲的电话,自己在打老虎机,心里盘算要赢多少才够明天的饭钱,笑着说:那个笨老头,有空给我打三个电话,都不知道叫救护车,真是笨的不清醒。
特别特别疼,他笑的嘴角像一把刀划开我的内心,鲜血淋漓。
添田在夜里一直跟随在直人身后,走过一段黑暗的路道,直人突然转身跪在添田脚下不断磕头,哭喊着我不知道如何向你弥补,只能不断道歉。
意外地,添田也跪下磕头,愤怒地说,要是磕头能让我的花音回来,我愿意一直磕头。
苦,命运之苦,将两个人链接。
年轻的女司机去世了,添田来到祭奠会上,面对丧女的母亲,他先发制人:我是不会向你道歉的。
可是母亲说:对不起,我养育了一个内心脆弱的女儿,她由于脆弱选择这种方式逃避责任,她的过失将由我来承担,希望您能原谅她,对不起。
我想,要是全世界都能把日本的道歉文化吸收哪怕一小部分,我们的世界一定能变得美好很多吧。
前妻表示要为肚中的女孩取名叫明花音,却遭到添田的嘲讽:你以为她是一只动物吗,你丈夫抱着这么轻慢的态度,终其一生不过是庸俗的刍狗罢了。
前妻愤而起身,阐述多年来的不易和努力,正准备离开,添田突然抬头,眼中满是泪水,开口第一次说出对不起,关于过去的一切,对不起,我希望明花音能幸福快乐地长大。
又一次落泪,他内心的坚冰开始融化,他对生活的低头,对过错的低头,让我感受到一种切肤之痛,一个男人在以其特有的傲慢和凶狠独善其身以后,将其奉为自己生存的第一法则,但失去女儿,前妻指责,事与愿违,让他低下高昂的头颅,收起狮子的爪牙,平静地软弱下去,一种苦痛攫住了我,因为我的父亲,正是这样软弱下去的。
热情阿姨的拥吻,直人漫不经心的符合,添田粗暴的挂掉电话,新闻媒体的断章取义,痛苦弥漫开来终于让人麻木。
可正是面对这样的痛苦,才让我原谅了自己经历的看似难以接受的不幸,因为人生就是关于如何面对失去,面对遗忘,面对努力而不得,面对平凡,面对迷失和自我,面对异样,尽管我没有从这两个小时中找到答案,但泪水之下,我依旧获得了一种力量,在面对未知的痛苦时,我依然能从泪水中寻求庇护。
导演想要抓很多社会问题,例如:单亲,偷盗,家暴,性骚扰,霸凌,舆论施压等等。
可是各个视角只见一隅,张力尚欠。
更显得各位演员在用力诠释偏执和自我否定,更显得压抑的气氛有被刻意营造和扩大。
古田新太和村长的细腻演技,撑起了100分钟的叙事;各个配角的戏,恰好也凸显众生相——人性的刻画倒是可圈可点。
无法认同异己,无法原谅他人,无法承认失职,顽固父亲层层递进的情感宣泄,是社会对于遗属的讽刺;患得患失,过度谢罪,逐渐否定自我的店长和女司机,也是被舆论和道德观驱使的受害者。
谁谓错谁谓对?
善恶皆是主观。
肇事司机就露过一次面,又是撒谎,又是回避责任,一脸无所谓,总之就是毫无悔意,然后再未露面,置身事外。
相信这是导演的刻意为之,应该算是根暗线,让人回味。
想来也是悲催,因为心里还有善意,反而会痛苦,懊悔,被困住,以至于自杀。
从始至终我们都在关注事件其他相关人的情绪和折磨,可是真正的肇事者却再也没有出现,也没有被提及。
是否像极了生活呢?
不过我们能感同身受或许正因为这就是来自生活的情绪吧。
记得罗翔老师曾经在普法的课堂中说过这么一段话:“在关于有没有正义这个课程中,我曾经详细地讨论过,相对主义是一切罪恶的源头,在逻辑上相对主义是错误的,因为当你认为没有什么是绝对的对,也没有什么是绝对的错的时候,这个主张本身就是绝对的,所以你在逻辑上就是错的。
其次相对主义在实践中也会带来灾难性的后果。
”因此,法律必须将什么是“好”、什么是“坏”定义清楚,用泾渭分明的条条框框去约束每个人的行为。
否则,吃人肉的恶人只需轻飘飘地对法官说一句:“吾啖他人之肉,非汝之肉,与汝何干?
”,即可以相对主义逃脱法律制裁。
法,必须是冷酷无情的。
然而,每个人的生命却又是有温度的。
生活也是极为复杂的。
中学女生在超市里扒窃,被发觉后夺门而逃,想要人赃俱获的超市店长不顾一切穷追不舍,女生最终因为害怕慌不择路,被驶过的车辆碾压致死。
孰对,孰错?
中学女生在超市里扒窃,超市店长发觉后,担心自己穷追猛打会给女生造成阴影,于是选择放任不管,结果店内小偷小摸日益猖獗,经营入不敷出。
扒窃女生的价值观也逐渐畸化,日后沦为犯罪者。
孰对,孰错?
很多时候,就客观事实而言,我们可以斩钉截铁地说“他是对的”、“她是错的”,然而在执行正义的过程中,我们往往看不到惩戒恶之前,种下恶之花的种子来自于何处,也看不到惩戒恶之后带来的负面连锁反应。
而《空白》这部电影,让我们真正看到了这种负面连锁反应惊人的打击力量。
也让我们对于生活中的是非判断有了更深层的思考。
【添田花音】父母离异后跟随秉性暴烈的父亲生活。
性格孤僻,不被周围人所理解。
她找到了一个从日常生活中解脱的方法,那就是在超市里偷东西。
【添田充】一个谈吐粗暴,时常焦躁不安的父亲。
一切以自我为中心,听不进别人的意见。
我们的生活中不乏这样的人,究竟怎样的成长背景造就了这样的人格,也许当事人也不清楚。
【青柳直人】从父亲手中继承了超市,做自己不喜欢的工作。
不擅长向别人表达自我,生活中极力回避与别人打交道,觉得那是种痛苦。
通过压抑感情,扼杀自我,去“与人为善”。
影片中直人因为海苔便当的事在电话中突然大爆粗口,随后回电道歉的片段给人留下深刻印象,简单的一个生活场景便足以说明其人格的全部。
【草加部麻子】超市店员。
一个正义感和执行力都爆棚的女性。
一个让我想起“过分的善意与恶意没有区别”这句话的人物。
她沉醉于自己的行善行为,甚至不惜在志愿活动中对表现不佳的队友恶言相向。
【今井若菜】花音的班主任。
虽拥有教育学生的立场,但老师毕竟也非完人,她没能察觉花音的迷茫和矛盾,反而用言语狠狠地打击了她。
花音死后,她忏悔自己的指导有错,却被老师同事反驳道:“你现在才在这儿假装一个善解人意的好老师,也太狡猾了吧?
”我们自以为的善意,是否是一种恶?
意识到那是恶后,恶到善的转变,并非放下屠刀,就能成佛那么简单。
【野木龙马】剧中为数不多的良心青年。
代表着事件之外的旁观者。
他的举动也象征着第三者角度应该给予的正确的力量。
【其他】用粗言秽语使唤他人的同班男生;冷漠的同班女生;为了节目效果,捏造事实的媒体;为了学校的形象,诬蔑栽赃他人的校长……谁都有责任,但我们能堂堂正正指责这些人吗?每个角色的都有许多缺陷、有大段大段需要填补的空白。
可我们谁又不是呢?
唐朝杰出的宰相魏征在临死时跟唐太宗皇帝嘱咐:“天下之事,有善有恶。
任善人则国安,用恶人则国敝。
公卿之内,情有爱憎。
憎者唯见其恶,爱者止见其善。
爱憎之间,所宜详慎。
”意思就是我们对于憎恶的人,往往只看到他的缺点;对于喜爱的人,往往只看到他的长处。
在喜爱和憎恶之间,是应当全面而慎重的。
如果喜爱一个人而能了解他的缺点;憎恶一个人,而能了解他的长处;撤免邪恶的人而不犹豫,任用贤能的人而不猜疑,那么国家就可以兴盛了。
很多时候,我们往往会在自己所看重的立场上附加不着边际的价值,不接受对方的立场,不考虑相对合理性,肆意地判断,用自己的主观臆断去评判一个人孰好孰坏。
每个人的正义感无论走到哪里都不会脱离自以为是的范畴,也因此我们看到了《空白》中很多毫无自觉的恶意与善意。
所以,罗翔老师在批判相对主义后补充道:“个人认为,虽然我采取的是道德主义,但要注意我们依然是一个多元的道德主义、一个情境主义的道德主义。
你会发现善和善之间是可能会有冲突的。
所以要根据情境主义做一种道德的功利比较。
”
父亲是大男子主义,对女儿不关心,女儿也很怕他,两个人几乎没有多少交流,父亲的职业导致他经常很长时间不在家,所以本来就少的交流更没有多少了。
母亲(和父亲离婚了)给女儿买了手机,父亲不仅斥责了女儿更是将手机给扔了不允许她用。
女儿偷了店里的指甲油,被店长追逐发生车祸死亡。
父亲不相信女儿会偷指甲油,因为他觉得自己女儿不会化妆。
他觉得女儿是在学校被霸凌了,是其他人让女儿去偷指甲油的,然后校长为了解决麻烦让父亲去找便利店店长,给了父亲错误的引导。
在错误的引导下父亲觉得女儿被便利店长猥亵了,店长在说谎。
为了给女儿伸像正义做了很多极端的事情,便利店店长被bi的一直在zs。
电视台里的人为了博人眼球一直火上浇油激化矛盾。
前妻告诉她女儿一直有在化妆,只是你不知道。
男人很暴躁根本不相信,前妻告诉她女儿偷的是透明指甲油。
(前妻对女儿的关心也不到位,不知道女儿化妆,不知道女儿的心理问题。
)父亲依旧坚持不相信女儿会化妆。
撞女儿的司机受不了良心的谴责的zs了。
在司机的葬礼上,失去女儿的父亲碰见了失去女儿的母亲,司机母亲的话让父亲开始审视自己。
她发现了女儿的化妆品,还发女儿还有心里问题,这一刻他终于知道自己对女儿有多么的忽视。
看完以后还挺压抑。
所有的人都没有一个好结局,撞人的司机在法律上没有错,但是因为受不了道德谴责良心的愧疚选择了自杀。
在知道自己对女儿有多忽视以后父亲一直活在愧疚里,精神支撑也没了。
便利店老板的精神也几乎崩溃了,店也关门了,人一直想要自杀,余生全是愧疚自责。
媒体的的断章取义,火上浇油,学校的推脱责任,两面三刀都挺可怕的。
女儿贫瘠的心灵上没有人给她浇水,一个花季少女消亡在了世界上。
父亲贫瘠的心灵上被名为别扭、“理所当然”的土被填满了,所以他无法给女儿的心灵浇水,最后只能活在痛苦中。
今天下午又重温了一遍,看完以后很想问“死亡对女儿来说是解脱还是痛苦?
”
难道本片是去年日报旬报的十佳之一,我真没看出来好在哪里。
不幸身亡的女儿虽然可怜、但是她确实是拿了超市的指甲油、这在影片末尾也交待了。
至于女孩子的动机可能很复杂,有这么一个粗糙暴躁、不善于沟通、甚至手机也不允许拥有的父亲,并且父母也已经离婚,处于青春期的女孩的心事细腻又难以捉摸。
本来小孩子是应该有犯错的权利的,如果父亲可以友善而善解人意、女孩子即使犯错也不会有太多的心里负担;另外,本片中的超市店长做法即在法理之中又在情理之外,与人占理但是在宽处缓一缓可能结果更好。
然后就是周围一群站在各自立场解读的群众们,感觉大家都是在远远的叫嚷着喧嚣着、其实也没听见他们在嗡嗡的说着什么,我认为除了当事人之外的声音都是一种白噪音、也就是某种形式上的空白背景。
最后,每个主要角色的情绪都拉的很饱满,但是都是缺乏深度的表面化的宣泄和自我安慰,每个人觉得情绪调动到位就完成自己的社会责任了,如果真的是这样、影片反而是可以暗指着一种社会化的空洞化的浮躁和呆滞,这一种流行性的互动方式才真是可怕。
篇名《空白》暗示着本篇的二律悖反困境。
例如,片头花音是失声的,不是因为她不会发声,而是因为她不被听见。
然而,当她逝去之时,她却获得了从所未有的关注,但是意外之余的所有声音看起来拼凑出了花音的短暂人生,但是花音真实所经历的孤独、自卑困境,却永远无法被完整呈现。
其次,人物的身份也是悖论相对的,每个人都是受害者,亦都是施害者。
例如那个超市阿姨,看起来阿姨是在善或者爱的名义下在行动,但是阿姨的爱或者善却成为了他者的一种痛苦。
再例如女司机的自杀。
女司机是耻辱感很强的人,事发后她几次鼓起勇气向充叔道歉,但都被对方无视了。
对于施害者来说,受害者对于受害事实的否认或者回避意味着施害者彻底丧失了赎罪的可能,也正是这样的无望使得她走上自杀。
这点在鲁迅散文《风筝》中也有过类似的体会。
而女司机母亲的道歉则是故事扭转的关键。
日本有一种认罪逻辑是谁先道歉谁正义,故而虽然此时已是受害者的她本可以歇斯底里地发泄,但她的道歉却让充叔第一次陷入了自责。
这种“忍”的力量也是日本文化的力量。
而这样相对性的身份困惑,现代人、现代体制(例如媒体)之间的伦理困境,经由花音的死,在镜像中被一一呈现。
所以会看到两次的出海,这么宏伟的现代工业,捕捞出来的却都是垃圾,而人只有在经受了这些现代垃圾的毁坏之后,才有可能获得某种修复的可能。
因而,父亲也只可能在出海被玻璃划伤之后,才可能向他者伸出和解的手。
而这样的和解并不意味着原谅,毕竟究竟谁有权利充当上帝原谅他者?
因而父亲最后遇到超市老板的时候说“我对你心怀愧疚,但是我还是恨你。
”这是导演的高明所在。
没有原则或者彻底的原谅才是伪善的,就像超市阿姨不问任何细节永远说“你做的是正确的”,这样取消标准的善良恰恰是伪善的。
在小说最后,父亲收到老师送来的画册,看到花音也画了奇奇怪怪的海鸥,才意识到自己曾和女儿有过心灵相通,在那个瞬间,父亲才得以暂时的释怀。
但创伤终究是无解的,也是空白的现代困境。
补记 写于2022.10.3在昏昏沉沉的周日早上开始看这样一部电影,直到花音狂奔出超市遭遇车祸,我才在巨大的音效和画面冲击下如梦方醒,起先我甚至没有看清楚她“偷”了什么。
在后来的剧情里才知道,一瓶指甲油。
透明的、不会被爸爸发现的指甲油,安静自卑的青春期少女不敢与离异父母开口的指甲油,小心翼翼藏在小熊肚子里却仍在死后被爸爸扔掉的指甲油。
观影过程中和思琪提到最多的一个词是“痛苦”,花音的车祸让人痛苦,这场意外产生的连锁反应也让人痛苦,似乎所有人都有错但又没错——如果你非要找一个“责任方”,可以是令人窒息的家庭氛围、追赶的超市老板甚至没能及时刹车的司机。
可你又怎么去指责,幡然悔悟的父亲、当了交警用一生赎罪的老板和自杀的司机。
问题似乎无解了。
但电影的名字叫《空白》,也许我们本来就不是要去找到那个“解”。
答案的位置是空白的。
电影只是讲了一个故事,剖开呈现了一些东西。
伴随整部电影的窒息感似乎就来自这种无解,但痛苦来自故事本身。
也许是因为电影里呈现的家庭模式实在太典型,一起看的小伙伴们在结束之后聚焦讨论的点也在于家庭。
我很容易能联想一些画面——比如家长面对小孩的尸体无力地重复:“我都是为了你好啊,你怎么不听我的呢。
”似乎东亚家长总是需要一次痛彻心扉的“失去”才能开始“反思”,而有的甚至在失去后仍在埋怨,就像故事一开始的父亲,固执地重复“我的女儿不会涂指甲油,一定是有人带坏她了”“我的女儿不会偷东西,一定是你对她做了什么”。
你说他想不明白吗?
也不尽然。
无非是需要一个宣泄恨意的理由,这时候他仍然不愿意承认自己的错误、否定自己的权威,仍然在用自己的想法来想象女儿。
于是发现东亚家庭里的父母和孩子真的只是父母和孩子,我们在爱与责任的要求下尽力地扮演那个角色,到头来朝夕相处的父亲连女儿涂不涂指甲油都不清楚,哪怕看过同样一片海豚云也没能一起画一幅画。
所以如果你问,原谅吗?
和解吗?
电影里,没有人能代替花音原谅什么和解什么,逝者已矣,生者需要找一个理由与自我和解,然后活下去。
电影外,原谅和和解也从来没有发生,如果家长不觉得自己有错,那么孩子能够原谅什么?
而什么又是真正的和解?
撕心裂肺后重复的伤害,说了又忘的喜好,到最后学会了沉默和妥协,不再去尝试说服,你也许从未和解,但他们说你终于长大懂事了。
我也许无数次恨过父亲,无数次想象没有他的生活——不必无端担惊受怕,不必害怕醉酒后大声说话的男人,不必害怕打来的陌生电话,不必半夜惊醒听见开门声会害怕妈妈再也回不来,多么好的生活,可是衣柜里还有第一只他在商场里为你买的玩偶熊,整个高中你都背着他顶着妈妈的责备“浪费钱”给你买的匡威书包,你的身高越来越逼近他,直到能够看见他的白发,于是恨意暂时消退,责问自己何以如此无情?
又在下一轮闹剧上演时恍惚,他是否有一丝愧疚?
可我们只是沉默着,不再看彼此的眼睛。
说恨吗,可我分明不忍心。
说爱吗,可我分明恨着。
人怎么可能原谅自己的骨头与自己的血,就像人怎么可能永远恨这自己的骨头与自己的血?
爱与痛苦永远共存。
后半段全线崩盘,突然就大和解了,真的有些气与无奈。
最后,误会解开,所有人都试着跟自己和解~有时候还是可以相信别人的善意的~
故事非常有社会话题性,但处理得仍限于话题。日本电影越来越沉溺于独有的一种文艺气质(包括影像上的审美),太不屑于渲染,太偏好留白
真正的罪犯从始至终没有认罪,反而善良的人在遭受折磨
脾气暴烈的父亲塑造的真好。结尾父女俩曾见到同一朵海豚云的心情,并记在了心里,是很诗意的处理。一个女孩的死,挖走了每个人心里的一块地方,从此成了空白。
8.5/10.车祸悲剧意外地发生了,无可挽回,父亲,店长,司机等相关各方似乎都有错,又似乎无错。自责和赎罪的心理如阴影般牢牢的束缚住了人们的言行,但是不选择原谅自己怎么能活得下去呢?这种道德困境也许只有在东亚文化圈里才会有吧。但我给出五星高分却另有原因,寺岛忍举起胳膊说自己很有劲那段,突然间就让我想起了已经去世两年多的妈妈,想起妈妈过去也说自己很有劲,要和我掰手腕,眼泪忽然就止不住地流下来,这是想念妈妈的时刻啊。古田新太演得真好。
没看出哪里好,所有人都很可怜,生活有时候是这样的……
看的过程心一直揪着,很难过,也很难受,比前些年看《海边的曼彻斯特》还难受,因为这部影片里所有的人都在道歉,都在忏悔,都背负了沉重的枷锁,所有的人都是受害者,所有的人也都在直接间接地加害别人,所有的人都是痛苦的,到底谁才有资格原谅别人?到底谁才应该被原谅?
#金鸡 父亲粗暴偏执的恨需要这么多这么厚的爱意才可以被逐渐的融化。但是自杀的女司机和被迫放弃父亲留下的社区店的店主他们的人生呢?演技真的好,也是真的压抑。好久没看这样不用配乐推进的情绪堆叠了。
选题很吸引眼球
非常现实的故事,也非常克制的表现手法,影片最后的处理也算是恰达好处。但还是觉得作者想放进去的东西太多,让影片想表达的主旨太满,观后感觉有些五味杂陈,或者说是有点如鲠在喉的感觉。如果故事主线单纯一些,只是聚焦在父亲身上,表现父亲在痛惜爱女过世后逐步实现与自己,与世界的和解,或许会更能让人有所触动;又或者以平均主义结构描述一场本不该发生的事故为关联的每个人带来的冲击与改变,以群像视角展现人生的无奈,为观众带来感叹与唏嘘,也比现在整体平衡感缺失更好些吧。但总的来说还是一部视角独特的现实主义好作品,父亲的角色表演尤其给力,值得推荐。
在旁人的恶意父亲的恨意和媒体的失责,一团糟糕的事实,只有在失去的时候才成为了父亲。
不自信的花音默默地在学校里承受,又默默地用对抗发泄情绪,最终酿成惨剧。家庭之间更良好的沟通显然非常重要。将自信黑成恶意的形容词,是多么不良的动态呀。人为什么不能勇敢地相信自己呢?
一个很透明的女孩,在死亡之后才得到了温柔的靠近。苦中苦的群像,这个世界没有那么不好,只是真的太累了
空白不是失去而是忽视。多线的各自发展及融合影响、人物的创伤及救赎的表现等等,都不够水准。
节奏有点儿奇怪 前半段一股脑儿的都是恶意 后半段又一股脑儿的全是善意 而且导演的心思用意有点儿过于明显? 但这是本身也太迷茫了 “大家都是怎么和解的呢” 那锅撒了的咖喱太可惜了 嗐
结局还是好的
令人窒息的爹 和受折磨的觀眾(x 這部桃李和古田都在舒適區演戲,(甚至村長還更差)反倒是女性角色都演得不錯,伊東蒼和片岡禮子印象深刻。
我们能够体会感同身受的痛苦,我们无法触及灵魂深处那种飘零无系的空白。
2021金鸡影展3.5