沉睡魔咒2

《沉睡魔咒》把原著里恶毒的女巫变成了心地善良的教母，但五年后的续集里，英格瑞斯王后大手一挥，女巫的善意和牺牲就像没有存在过一样，至少百姓对她的恐惧一如以前。

王后是天生的权术玩家，不妨看做是缩水版的瑟曦太后。

在熏心的权力欲面前，她对儿子的满不在乎甚至比瑟曦更为冷血。

而她的策略迎合了人类的天性。

身为凡人，我们总会觉得过分强大约等于恐怖，总会害怕异类会摧毁我们熟悉的一切，这些根深蒂固的念头就像风干季的野草，总是一点就燃。

别说女巫有触目惊心的翅膀和头角，哪怕是跟人类无异的躯壳也于事无补。

如果你熟悉超人，还记得他在漫画里无论多少次拯救苍生，还是会被轻易栽赃抹黑成人类公敌吗？

但女巫的悲剧其实在中弹落水那一刻就结束了，因为在这场女人的对决中，王后犯了一个非常致命的错误，我非常同情她一直意识不到这个错误，因为她明明在国王耳边说：可惜我们不是活在童话里。

她的失败从这时就注定了。

她竟然忘了自己刚拿那个只有在童话里才有的纺锤实施了阴谋。

这个电影对王后做了一件非常残酷的事，给了她一颗清醒的头脑去运筹帷幄，一段现实的仇恨去憎恨异族，却把她丢在一个童话里。

上天赐予她恶毒的心肠和出众的头脑，实际上是一种最讽刺的诅咒。

她步步为营的阴谋，不亚于一个码农被空降到清朝，试图在算盘上编写C语言。

她出众到超过其他所有人的才智，在童话的游戏规则里最多制造一场无伤大雅的鏖战，什么也改变不了。

哪怕是在权游宇宙，老谋深算的瑟曦一样在火龙的狂怒前瑟瑟发抖。

王后凭什么认为，宫廷政斗的小把戏，可以阻挡超自然力量灭一切，包括轻而易举灭掉人们心中的仇恨呢。

所以敌对的士兵瞬间化敌为友，背叛的精灵没什么挣扎就弃暗投明，国王没有一丝惊讶就接受了妻子变羊，婚礼还是照常举行，牺牲的精灵没有得到更多的哀悼，所有的目光都停在王子公主亲吻拥抱。

因为这是童话，童话里最大最不可抗拒的命运就是：从此他们幸福快乐地生活在一起。

至于权倾一时的王后，谁还会记得她呢。

如果她不是活在童话就好了，哪怕是在哥谭呢。

出场抛开俗气的剧情不说，Jolie真的太！

美！

辽！！！

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊Maleficent相比第一部衣服换得更勤了，表情也更多了，垫高的颧骨我真是越看越喜欢。

会生气也会可爱，还是喜欢嘴硬，也还是对爱洛温情无限。

搓个手指转个眼珠露个牙齿光个腿就能姬动我心，无数大眼睛特写更是让我几度拨打急救电话。

不论是在餐桌旁的大鹏展翅还是接住她坠落的亲爱的小怪物后的翅膀刹车，都是满满教母力(？

)。

啊！

说得我想立刻回影院再看一遍惹

最后，爱洛真的开始有丢丢烦人了。

皇后在餐桌上句句怼她教母，她好歹说句“阿姨，请你尊重一下我妈”之类，她倒好，一句也不帮说，Maleficent伸手控个猫发个小脾气她都要制止。

后来皇后嚷嚷说国王是被Maleficent诅咒了，爱洛听风就是雨也就相信了，拜托要诅咒也是王子先来好吗，最后说什么“I know you, I always know you.”也是让我白眼飞出天际，爱洛要是真know Maleficent，电影就不是这剧情了OK？

但是呢，还是希望能出续集！

拜托编剧继续小怪物和教母间的情感纠葛！

最好是爱洛不再爱菲力，经过一系列的事情终领悟到“女人当自强”的道理，最终小怪物决定重回森林做回女王，从此过上了与教母相亲相爱的美好生活。

End.

沉睡魔咒2 (2019)5.92019 / 美国 英国 / 奇幻 冒险 / 约阿希姆·伦宁 / 安吉丽娜·朱莉 艾丽·范宁

10月19日看完《沉睡魔咒2》，剧情实在无力吐槽。

爱洛大概是我最讨厌的迪士尼公主没有之一了，除掉混乱的剧情和莫名奇妙的逻辑，我对其背后传播的价值观简直细思恐极。

我们把这个故事换一个背景来说: 两个国家交壤，A国黑人富饶生活美滋滋，B国白人国王说我们家曾经收成不好，我哥向你们求助结果人没了，我恨A国黑人野蛮杀我哥，还妒忌他们家有钱。

于是掏出一试管洗衣粉跟B国子民说，快看他们家有核武器要来打我们了，于是敌意的种子埋在每个B国子民心里。

这时A国出了个傻缺白人女王，她想和B国联盟，但她闭关锁国，既不对外发展经贸合作，也不加强国家形象建设，更不提高自身军事水平，她想嫁给对方国王家傻儿子就能换来和平了，最后B国借着维护和平的旗号出兵A国，屠杀民众，搞集中营。

A国总理想干架，结果被傻子女王拦着说，不，我们要爱与和平! 最后总理爆了个原子弹结束战争了，大家喜气洋洋聚在一起欢聚一堂？

迪士尼来敢来拍个现实版吗？

虽然历史是胜利者写的故事，但胜利者都不敢像迪士尼编剧这么写。

爱洛作为摩尔王国的女王，子民一而再再而三失踪，就唠唠嗑问两句没下文了？

也没派手下找找？

也不制定点防御措施？

这种脑子当女王？

还深受子民爱戴？

玛琳菲森辛苦养大爱洛，回头人类王后一栽赃，爱洛就信了王后的鬼，因为玛琳菲森非她族类啊，王子新婚当天看见外面的战场，第一反应是精灵族果然背信弃义搞事情，他从头到尾都没信任过精灵族，所谓的两国联姻仅仅是对精灵国的人类女王，和精灵国的子民一点关系都没有。

人类女王的精灵子民被屠杀，人类女王有表现出一点伤感吗？

我没看出来，看着她长大的蓝精灵为了救同胞牺牲了，她甚至一点反应都没有。

我只看到编剧对生命的漠视，对非我族类生命的漠视。

可能在编剧眼里精灵只是变成一朵花，谈不上生死？

这是西方普世价值的爱与和平吗？

所谓的种族平等吗？

这和白人至上有什么区别？

传播什么样的价值观？

精致的利己主义和种族主义？

打着打着happy ending了？

结婚了？

exo me？

玛琳菲森连着两次救爱洛，第一次直接中箭死了，第二次变凤凰摔进土里，爱洛爬起来的第一反应是去亲亲抱抱敌人的儿子？

妈耶! 你妈就在你身后两次为了你将生死置之度外哎! 你倒是对你妈上点心啊？

王后设计将精灵关在教堂里，喷射铁粉屠杀精灵，这跟现实里犹太人的集中营有什么区别？

南京大屠杀有什么区别？

迪士尼将屠杀美化，精灵死后变成花，拜托，那是鲜活的生命哎! 就算是变成花也改变不了被种族屠杀的事实哎! 那个被剪掉翅膀效忠王后的叛徒精灵，抓了一堆精灵做铁粉的人体实验，黑日731了解一下？

毒气实验了解一下？

最后王后就变成个喜羊羊参加婚礼了？

大家和平了？

放在现实世界这是什么？

战犯好吗! 那个研究铁粉的叛徒精灵也喜气洋洋参加婚礼了？

战犯好吗! 我们开国大典会邀请东条英机来观礼吗？

犹太人会邀请希特勒去以色列吗？

要所谓的和平，应该是大家坐在一起，算清旧账，共计未来，你抓了我多少子民，我这里多少伤亡，我们来谈谈赔偿条约，这些发动阴谋的战犯是枪毙还是服刑，未来修订哪些法律来保障双方权益。

我一点也不想让我的孩子看这部电影，所谓的童话故事，是为了让孩子认识真善美，学会爱与被爱，知道对与错，分辨善与恶。

童话故事里善良的灰姑娘能收获爱情，而恶毒的姐姐被啄瞎了眼睛，白雪公主能被王子救活，而下毒的后妈死于烧红的铁鞋。

——就算是童话故事，犯罪也是有代价的，作恶也是会受惩罚的。

而在《沉睡魔咒》里，我看不到对恶人的惩罚，全场的反派只有王后变成羊，指不定还能变回去，犯罪成本太低了。

迪士尼想宣扬仁爱，仁爱很重要，宽容很重要，但不是所有的罪行都能用爱解决，两个国家间的子民互相了解吗？

我没看出来， 不同种族间的成见消失了吗？

并没有提到。

只有两个年轻人的爱情，就能洗刷掉战争的罪孽了？

这个世界上除了男欢女爱，还有民族大爱，还有父慈母爱，还有人性之爱。

我不想孩子看完觉得，只要有爱情就会被原谅，他就可以犯任何错。

考古/科普向影评，永远处于未完成状态，更新中，超长文预警。

作为迪士尼粉丝，其实很难给这部电影打分，因为这部电影的“真人版翻拍”“续集”“颠覆性剧情”“迪士尼童话题材”的标签使得这部电影评价标准过于多样化，而且这还涉及对迪士尼近年来的总体方向的争议，所以，我倾向于做科普这种更加客观的事情。

迪士尼在《睡美人》动画电影上映60周年之际推出《沉睡魔咒2》一定是有意为之，本文主要是关于《林中睡美人》原著故事——《睡美人》动画电影——《沉睡魔咒》系列真人电影的发展历程。

介绍这个系列的前世今生。

这篇文章基于各种资料，介绍《睡美人》的故事在文学，音乐，舞蹈，电影中发展的历史以及后来的《沉睡魔咒》系列中的一些细节。

（对迪士尼之外的部分不感兴趣的请直接跳到第三部分）

1697年法国作家夏尔·佩罗 Charles Perrault，出版了一本民间故事集：《那些旧时光里的故事》 (Histoires ou Contes du Temps passé)，该书有一本更加出名的副标题：Tales of Mother Goose (Les Contes de ma Mère l'Oye)即 《鹅妈妈的故事》（接下来均用这个名字指代该作品），这本故事集中包含了一个故事,叫《林中睡美人》（La Belle au bois dormant），这个故事讲述的是一个国王和王后给自己的女儿洗礼时，一个未被邀请的女巫诅咒了他们的女儿的故事，这个故事中充斥着极为奇妙的元素：被施咒的纺车，荆棘组成的丛林，和长达一百年的沉睡，使得数个世纪的读者为之着迷。

THE PRINCE IN THE BANQUETING-HALL, BY GUSTAVE DORE在这个长盛不衰的睡美人故事同时影响了许多“讲故事的人”，包括作家，画家，诗人，作曲家，编舞家和制片人等。

像维多利亚时期的英国桂冠诗人阿尔弗雷德·丁尼生（Alfred, Lord Tennyson）写了一首诗（The Day Dream中第四章. Lovers中的The Sleeping Beauty）来描绘一位“a perfect form in perfect rest”的少女。

柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）编曲的同名芭蕾舞剧在1890年于俄罗斯圣彼得堡的马林斯基剧院（Mariinsky Theatre）首次上演。

也许这个故事还有一个最受人们喜爱的演绎版本：1959年华特迪士尼（Walt Disney）的经典动画电影《睡美人》（Sleeping Beauty）。

动画电影《睡美人》在当时是华特迪士尼工作室的美学成就的顶峰，它显现出了那些参与了《白雪公主和七个小矮人》《灰姑娘》这些动画长片的动画师的成长和突破，同时也表现出来了一种对于现有的同类型的电影的视觉风格的冒险性的脱离。

像Eyvind Earle的在文艺复兴风格背景中的刺绣挂毯，MarcDavis的新艺术风格（art nouveau）公主，Milt Kahl的时髦但同时具有男子气概的王子，Frank Thomas和Ollie Jhnston的具有活力和喜剧性的仙女教母，Davis的令人印象深刻的华丽反派。

这一切促成的《睡美人》将持续不断地对迪士尼，皮克斯，梦工厂工作室的动画师们的创作施加影响。

第一部分：La Belle au bois dormant，林中睡美人 美丽的公主，华丽的王子，以及“真爱战胜一切邪恶”这些元素的组合使得《睡美人》的故事中成为人们最喜爱的童话故事之一，“王子和沉睡的公主”这一题材的童话故事在不同的文化中均有出现，最为人所知的版本便是夏尔·佩罗的《鹅妈妈的故事》中的《林中睡美人》，在原本的故事中，渴望有一个孩子的国王王后生下了一个女儿，于是他们邀请了王国里的所有仙女参加女儿的洗礼，并赠送给仙女们各种贵重财宝，作为回报，仙女们赠与了这个孩子美貌，魅力，音乐天赋等美德。

但是有一个仙女没有被邀请，在夏尔·佩罗的故事中这是因为这个仙女太老了并且住在非常偏远的地方，人们都以为她死了。

结果这个仙女未被邀请就出席了洗礼，并且带来了她的“礼物”——公主会被纺车上的针刺伤而死。

所幸的是，有一位年轻的仙女提前意识到了这个老仙女的阴谋，一直在典礼上躲藏着直到老仙女送出“礼物”时才露面，从挂毯背后走出来，用改变老仙女的诅咒作为她的礼物：公主不会死，只会睡一百年直到一位王子唤醒她。

急于保护公主，国王销毁了王国的所有纺车，即使如此，还是在有一天，公主发现一个老妇人在城堡的阁楼用纺车纺线，公主从来没见过这种东西，出于好奇，她就被纺车扎到了手指并且陷入了沉睡。

改变诅咒的年轻仙女意识到如果公主一百年后醒来发现城堡空无一人的绝望情景。

于是仙女挥动魔杖，让城堡里的所有活物都陷入了沉睡。

同时在一刻钟内，互相缠绕的树，灌木，藤条，荆棘在城堡周围蔓延，密不透风地包围住了城堡，仅有城堡的高塔能够被看到。

任何试图穿过这个魔法丛林的人终将被困在其中，最后痛苦地死去。

只有公主睡了整整一百年后，魔咒解除这个丛林才会允许一位王子穿过。

在现代的故事演绎中，通常是王子用一个吻唤醒公主，但是在夏尔·佩罗的版本里，王子只是跪在公主床边，唤醒了公主，在王子帮助公主起床时公主睁开眼睛，温柔地开口问道“真的是你吗？

王子，我一直在等你”。

在这个故事中夏尔·佩罗巧妙地回避了王子会说“她穿的衣服的款式老得像我的外婆的衣服”这种问题。

最后王子和公主自然地结婚了。

夏尔·佩罗的故事看起来是基于吉姆巴地斯达·巴西耳（Giambattista Basile）在十七世纪早期写的故事《五日谈》中的“太阳，月亮和塔莉亚”，后者则是借自十四世纪的亚瑟王时期传奇故事《佩塞福雷传奇》（Perceforest）。

格林兄弟在研究出，他们发现的这个版本的故事受到了斯堪的纳维亚神话中布伦希尔德沉睡在魔法火焰中的故事（瓦格纳的《尼伯龙根的指环》中采用了这一元素）民俗学家发现这种王子唤醒公主并与之结婚的故事从爱尔兰到印度到加蓬都有存在。

在其中的一些版本中，王子本来是已婚的，但是还是娶了被唤醒的公主，有几个故事中王子使睡着的公主受孕，生下的孩子吮吸公主的手指唤醒了公主。

夏尔·佩罗和其它作者给这个故事加上了一个可怕后半段：王子的母亲是食人魔（ogre）的后裔，王子的父亲，即国王娶了这位食人魔仅仅是因为渴望她的财富。

在国王死后，这位食人魔女皇命令一位屠夫来杀掉公主和她的孩子们并将她们献给皇后。

然而屠夫欺骗了皇后没有杀她们，取而代之，把小山羊烤熟后加上美味的酱汁献给了皇后，皇后满意地声称这是她吃过的最美味的东西。

当皇后意识到自己被愚弄了，她准备把屠夫和他的家人扔到一个装满了毒蛇，蟾蜍和其它毒虫的坑洞里。

但是王子在关键时刻及时赶来，救了屠夫一家。

此时皇后被怨恨和挫败感冲昏头脑，坠入了坑里。

王子因为这“毕竟是自己的母亲”感到伤心，但很快，他用自己的妻子孩子的获救来安慰自己的良心。

许多童话故事都有一个黑暗的结局：在《白雪公主》中，邪恶的皇后最终穿上烧红的铁鞋跳舞至死。

在灰姑娘的婚礼上，黑鸟啄去了灰姑娘的姐姐们的眼睛。

在《美女与野兽》的一些版本之中，贝儿的姐姐们变成了雕像，被迫见证贝儿的幸福生活直到她们悔改。

在巴西耳的版本中，王子的第一任妻子为了报复王子对睡美人的偏爱，想要把王子的孩子喂给王子吃。

但是夏尔佩罗很狡猾地将故事转到了另一个故事，生硬地嫁接在第一个故事的结尾。

在《The Uses of Enchantment: The meaning and Importance of Fariy Tales》中，心理学家Bruno Bettelheim注意到,“夏尔佩罗的故事沦落到变成两个牛头不对马嘴的部分：第一个部分是王子唤醒睡美人并且娶了她；接下来第二个部分是“白马王子”的母亲居然是一个吃小孩的食人魔…”夏尔佩罗的故事在1729年在Robert Samberd1《Histories, or Tales of Past Times,》首次翻译成英语，紧接着被翻译成各种语言的版本。

无数的作家和艺术家都再创作了夏尔佩罗的故事的前半部分，其中不乏有许多十九世纪的杰出人物。

编辑兼出版商C. S. Evan在1900年为著名艺术家Arthur Rackham的插画准备了一个与插画内容相吻合的故事。

设计师，艺术家，兼作家WillIan Morris写下了几首诗来对应他的朋友，前拉斐尔派画家Edward Brune-Jones在1890到1895创作的Briar Rose系列诗。

Form The Sleeping Beauty (1920), illustrated by Arthur Rackham

The Sleeping Beauty (1875)illustration by Walter CraneThe Legend of Briar Rose 组画和William Morris的配文其一：

"The Briar Wood" from the "Legend of Briar Rose" by Sir Edward Burne-Jones"The fateful slumber floats and flows About the tangle of the rose; But lo! the fated hand and heart To rend the slumberous curse apart!" —— William MorrisThe Legend of Briar Rose 组画和William Morris的配文其二：

"The Rose Bower" from the "Legend of Briar Rose" by Sir Edward Burne-JonesHere lies the hoarded love, the key To all the treasure that shall be; Come fated hand the gift to take And smite this sleeping world awake." —— William Morris 维多利亚桂冠诗人Alfred，Lord Tennyson创作了两篇关于沉睡的公主的诗篇。

The Sleeping Beauty (1830) by Alfred Tennyson和这些浪漫的版本恰恰相反，诺贝尔文学奖得主Anatole France在1920年推出了讽刺性的《The Story of the Duchess of Cicogne and of Monsieur de Boulingrin》。

在这一个尖酸刻薄的故事中，邪恶的仙女是因为出生不够高贵而不被邀请参加洗礼的宴会。

近几年来的许多评论家在抱怨角色的消极被动，尤其是女主角的。

就像咬了毒苹果的白雪公主，睡美人严格意义上在王子前来拯救她之前什么都不能做。

另一些评论家发现王子本身也只不过多出了那么一点儿主动性。

他之所以能够穿越被施法的丛林，并不是因为他的强大和勇敢，仅仅是因为他选对了时机。

那些在施法没有满一百年时就试图进入的骑士们统统被森林吞噬了。

不得不说王子非常幸运。

Bruno Bettelheim辩解道，原作中角色的消极性正是让这个故事在高度发展的二十世纪显得尤为可贵的特点：“正是‘睡美人’足够古老，所以这个故事才能够给如今的年轻人一个更加重要的讯息。

那就是现在的年轻人和他们的父母对悄然降临的成长的恐惧，因为人们倾向于为可见的事情设立目标。

《睡美人》告诉了一个这样的道理：长时间的静止，沉思，对于自我的专注往往会带来成就”如果从女性青春期成长的角度来看，我们可以将公主的沉睡视为“成长中必须经历的阶段”，刚满一百年，王子没有经历多少挑战就与睡美人结了婚，多少让人意外，不过，这个故事的中心主题就是一百年的沉睡和“期满”。

这一百年是一种隐喻，是公主心灵深处等待和智慧成长的时间，对于初次见面的人确定地说出“真的是你吗？

”，不难看出这是一种“等待”的“期满”。

然而，夏尔佩罗在笔记里写下这个故事的结论：女性要学会去等待一个富有，英俊，勇敢，温和的丈夫的到来，但恐怕没有多少年轻的女性在知道这个丈夫要在自己睡了一百年后才能到达这件事后能安然入睡吧。

第二部分：1890的圣彼得堡在18世纪19世纪期间，艺术家倾向于将童话故事搬到舞台上，比如在1757年Jeanne-Marie Leprince de Beaumont在法国出版了最为出名的《美女与野兽》的故事，14年后法国作曲家 André Grétry 基于这个故事创作的喜歌剧（Opéra comique） 《Zémire et Azor 》取得了巨大的成功。

同样的，“睡美人”的魔力吸引了许多作曲家。

意大利作曲家Michele Carafa(1825),英国剧作家James Planche(1840),德国作曲家Engelbert Humperdinck (1902)，法国作曲家Maurice Ravel(1910)各自创作了涉及这个题材的应约或者剧作。

当然，这个故事最为人知，最受喜爱的音乐演绎方式当然是芭蕾舞剧——由 Pyotr Tchaikovsky(彼得·伊里奇·柴可夫斯基) , Marius Petipa(毛利斯·佩蒂巴), Ivan Vsevolozhsky(伊凡·弗谢沃洛依斯基) 这三位天才联手打造的杰作。

这个项目始于俄罗斯圣彼得堡皇家剧院总监伊凡·弗谢沃洛依斯基，他找柴可夫斯基商议创作一部基于佩罗的童话故事的芭蕾舞剧，其中加入一些其它童话故事的角色，交给柴可夫斯基作曲，佩蒂巴编舞。

柴可夫斯基毫不犹豫的接受委托，纵使他的第一部芭蕾舞剧《天鹅湖》首演之时，不太成功。

柴可夫斯基依据的剧本是根据格林兄弟所翻译的，佩罗的《林中睡美人》的德语译本，也就是最终的结局是整个宫廷沉睡了100年后醒来，庆祝睡美人公主的婚礼。

与此同时，弗谢沃洛依斯基还把佩罗所创作的，在其他故事中出现的角色，也一并写到剧本中，如穿靴子的猫和小红帽等等。

而柴可夫斯基也向弗谢沃洛依斯基表示自己的创作过程很愉快，而且有足够的灵感去完成作品。

Publicity shot of the original cast of Tchaikovsky's ballet, The Sleeping Beauty, St Petersburg: Mariinsky Theater, 1890. Carlotta Brianza s三位艺术家最终创造出了一部长达四小时的“fairy ballet”,包括一场和路易十四宫廷一样宏大繁华的终曲。

但是这个作品缺失了一种当时的俄罗斯观众所期待的叙事的连续性。

《睡美人》在1890年1月3日于圣彼得堡的 Mariinsky Theatre 首演，第一时间观众的反馈非常糟糕：评论谴责音乐过于“交响乐化”不适合舞蹈，观众抱怨法国风格，童话的题材以及“编舞艺术”的缺失。

有批评家声称夏尔佩罗的故事根本不适合改编芭蕾舞剧。

显然，《睡美人》的第一批观众反应冷淡，即使圣彼得堡的报纸上同时报道了《睡美人》的差评和《睡美人》女主演收到仰慕者送来的鲜花和珠宝的花边新闻。

即使第一反应不够理想，《睡美人》很快找到了乐于欣赏的观众。

《睡美人》重新上演了很多次，通常是受制于预算的删减版本。

Sergei Diaghilev开创了一个华丽的改编版：The Sleeping Princess.由Ballets Russes公司在1921年于伦敦上演，虽然极具艺术价值，但是这部芭蕾舞剧反响平平，入不敷出，给Sergei Diaghilev带来了一场经济灾难。

三年后，Monumental Theater 的Nicolai Vinogradov试图创作一部“马克思主义”版的《睡美人》芭蕾舞剧，其中一个场景的描述如下：” 在红色的光芒和红色的旗帜中，Aurora公主, 世界 ge 命 的黎明，醒来了 。

“所幸的是，这部剧从未上演。

Fairy Carabosse, Costume Design for Sergei Diaghilev's 1921 Production of Tchaikovsky's ballet, Léon Bakst Marius Petipa的编舞设计在接下来的各个版本中被不断地更改替换，然而，大部分在1999年4月30号的在Mariinsky Theatre的重制演出中得到了保留。

《睡美人》细腻典雅的旋律让柴可夫斯基在各种交响乐演出中赢得了一席之地，《睡美人》的故事也为音乐爱好者们所熟知，包括华特迪士尼，迪士尼说“从早期的动画开始，音乐在我们的作品里总是处于极其突出的地位。

我无法想象故事的画面如果没有音乐的搭配会怎样。

音乐主题总是先出现，暗示出了一种处理故事的方法。

柴可夫斯基在《睡美人》中的音乐就是这样，这种影响最终塑造了我们在经典动画中使用的表达方式。

”第三部分：白玉微瑕——迪士尼的《睡美人》“What we want out of this is a moving illustration.I don't care how long it takes”——华特迪士尼告知剧组成员 继《小姐与流浪汉》之后，迪士尼又要推出一部宽银幕作品——《睡美人》。

这一部影片一开始被寄予厚望，但作品最后却差点成为一场灾难，所幸的是爱洛后来属于“迪士尼公主”这个品牌的一员，没有遭受被遗忘的命运。

作为继《白雪公主》《灰姑娘》后第三部童话长篇电影（feature films based on fairy tales，《木偶奇遇记》原著 The Adventures of Pinocchio (1883) 是小说，并不是童话故事）《睡美人》在这三部电影中是最细腻最精雕细琢的一部，《白雪公主》展现出来艺术家开创性地探索新的载体（彩色长片）的魅力，《灰姑娘》则展现出来13年后艺术家们的成熟与稳健。

让这前两者比不上的，是《睡美人》里的视觉上的纯粹丰富性。

迪士尼的艺术家们改编情节，角色，原著故事的剧情时遇到了许多挑战。

故事团队发现这个故事需要不断修改以适用于一部动画电影。

“公主苏醒后，嫁给了一个闯入她的卧室的男人”这种剧情未免过于奇怪，所以故事团队加入了50年代青春浪漫喜剧里常见的“Boy-meet-girl”情节。

而且，一个远比公主年轻的王子似乎会破坏故事的浪漫感，即使公主在睡眠中不会衰老。

所以故事团队将女主角的沉睡有由一百年缩减到了一个晚上。

但是，公主在故事发展到高潮的期间的缺席无法避免。

对于很多观众而言，女主角在故事进行了一半后的缺席是电影里最大的失望。

塑造《白雪公主》里七个小矮人的形象花费了大量的人力物力。

所以迪士尼的艺术家们将原著中的十二个好仙女削减为三个。

艺术家们同时塑造了玛琳菲森这个角色，她完全不同于原著中的“干瘪的老太婆”。

玛琳菲森的形象接近奇幻文学中的邪恶术士，她美丽，无情，残忍，自负，强大，而且具有一种作为反派最具威胁性的特质——智力超群。

Marc Davis在设计这个角色时的灵感最初来自一幅文艺复兴时期的画，画中有一个女人带着的头饰看上去就像角一样。

在Marc Davis不断改进设计的过程中，他给这个角色加上了带有齿状边缘的长袍，看上去就像被火焰包围一般。

这个角色塑造最关键的一点是，她不会有太多的动作。

Marc Davis如此理解：“玛琳菲森是一个难题。

她基本上是一个演说者：她只是站在那儿，直接和别的角色说话。

这样的形象塑造非常困难，我们让她看上去像一只披着长袍的蝙蝠，以强化戏剧感。

” 即使出场时间受到限制，玛琳菲森无疑成为了《睡美人》中的支配性角色。

Concept art by Marc Davis for Maleficent in "Sleeping Beauty" (1959)华特迪士尼选择Eyvind Earle为该片设计背景，同时给予他创作自由以达到华特迪士尼所期望的“moving illustration”的效果。

Eyvind Earle的风格宽影追溯到中世纪挂毯和早期文艺复兴绘画，同时还有一点波斯细密画和日本版画的影响。

他创造出了一种完全不同于《白雪公主》和《灰姑娘》的平面化，细节丰富的世界。

Eyvind Earle in his studio.

Eyvind Earle, Concept painting, c. 1950, Sleeping Beauty (1959).

Eyvind Earle, Concept painting, c. 1950, Sleeping Beauty (1959).片中的角色也是专门为这些背景相结合，Tom Oreb承担了大量的角色设计工作，Marc Davis和Milt Kahl分别承担爱洛和菲利普王子的动画的部分。

为了让角色融入Eyvind Earle创作的世界，Tom Oreb让这些角色形象比传统的迪士尼角色看上去更加笔挺竖直。

同时强调一种直线和曲线的对比。

他的线稿体现出一种苗条修长的感觉，不同于早期的如同奥黛丽赫本一样的青涩少女形象。

角色轮廓中的棱角被卷曲的头发和披巾“软化”，Marc Davis在动画中强化了这一种线条的对比。

奥黛丽赫本和早期的爱洛的角色设计

Sleeping Beauty, 1959. Concept art by Tom OrebMarc Davis和Milt Kahl负责的角色是难度最大的，以至于每当有艺术家抱怨自己在《睡美人》中的工作太困难时，华特迪士尼都会停顿一下，回应道：“好，既然这样，你可以去画王子的动画！

”在过去，写实人物的动画总是会落到Marc Davis和Milt Kahl的肩上，他们对此打趣道他们因为卓越的画技最后“沦落”到只能画这些写实的男女主角。

同时羡慕那些画“小丑”“跟班”角色的动画师——因为这些角色能给观众带来欢笑。

Davis解释道：“主角承担起了你的整个故事，如果主角不能让你感到信服，喜剧角色再好笑也没有意义。

创作喜剧角色非常有趣，而且在剧院里看到观众因这个角色发笑能够给人一种无与伦比的成就感。

但是如果观众对王子和公主反应冷淡的话，所有努力都将白费。

”

Sleeping Beauty, 1959. Concept art by Marc Davis

Marc Davis and Milt Kahl Sleeping Beauty作曲George Brun将柴可夫斯基的音乐修改用于该片的配乐。

当好仙女们为爱洛烤生日蛋糕，做裙子，打扫小木屋时，背景音乐是由银仙子主题(The Sleeping Beauty, Op.66, TH.13 / Act 3 - 21. Variation II – The Silver Fairy)改动而来的原曲链接： https://music.163.com/#/song?id=470778395 动画配乐：Magical House Cleaning / Blue or Pink https://music.163.com/#/song?id=1420979 在睡美人苏醒后，爱洛和王子进入庆祝典礼时采用的音乐是出自芭蕾舞剧的终曲（Sleeping Beauty Op. 66, Act III: 'The Wedding':Apotheosis (Andante molto maestoso)）原曲： https://music.163.com/#/song?id=22527487 动画配乐：Awakening https://music.163.com/#/song?id=1421016 玛琳菲森引诱睡美人走向纺锤时采用的音乐改编自穿靴子的猫主题（The Sleeping Beauty Op.66 - Suite:Pas de Caractère (Puss in Boots) (Act 3)），George Brun给这段曲子加入了呼唤Aurora“的回声效果，与乐器演奏同步。

原曲： https://music.163.com/#/song?id=473291644 动画配乐：Aurora's Return / Maleficent's Evil Spell https://music.163.com/#/song?id=1420993 Sammy Fain和Jack Lawrence负责作词，他们给最芭蕾舞剧里著名的圆舞曲（ The Sleeping Beauty, Suite, Op.66a:Valse ）的改动版本加上词，成为了《Once upon a Dream》原曲链接： https://music.163.com/#/song?id=403767257 动画歌曲：An Unusual Prince / Once Upon A Dream https://music.163.com/#/song?id=1420976 作曲George Brun将另一段华尔兹的旋律，（The Sleeping Beauty (Ballet), Op. 66, TH 13, Act 2 Scene 1: No. 15, Pas d'action, (a) Entrée de l'apparition d'Aurore - (b) Grand adage - (c) Valse des nymphes - Petit allégro coquet //// Aurore et Florimund (Andante cantabile)）用在了《I Wonder》中原曲链接（3分20秒开始，和Apotheosis的开头旋律相同） ：https://music.163.com/#/song?id=1314543526 动画歌曲：Do You Hear That / I Wonder https://music.163.com/#/song?id=1420973 不幸的是，《睡美人》最大的问题是缺少华特迪士尼本人的投入，《睡美人》正式投入制作时，华特迪士尼却在忙着拍摄真人实景电影如《Seal Island》《The Living Desert》,客观上，《20000 League Under the Sea》《Davy Crockett》的成功让迪士尼在实景电影制片人中占有一席之地。

同时迪士尼开始试着去开拓新的媒体：电视频道，在当时许多电影工作室将电视节目视为一种对于电影行业的威胁。

迪士尼使用电视广告来为他的重要设想——迪士尼乐园筹集资金。

ABC电视台是迪士尼乐园最初的投资方之一。

1954年秋天，迪士尼乐园的修建在加州的Anaheim正式开始：两个月后“迪士尼乐园”的消息在ABC上播报，这是一个非常有用的宣传途径。

1955年7月迪士尼乐园正式开放，同年的10月3日《Mickey Mouse Club》（米老鼠俱乐部）在ABC上播放。

（参与过这个节目录制的青少年演员有一个头衔：Mouseketeer，《睡美人》里幼年王子的配音便是其中一员）

The Mickey Mouse Club title screen 上述领域的成功使得迪士尼的工作室转变成了一个更大，更多样化的公司。

40年代末时。

华特迪士尼抱怨工作室总是把目光停留在“下一部动画长片的成功”。

扩大公司的业务范围确实有利于增强公司稳定性，但是这样削减了公司曾经最重视的东西——动画制作的重要性。

在《睡美人》的制作过程中，华特迪士尼总是在为其它事情操心。

这就导致他经常一连好几个星期忽略了《睡美人》的制作，结果就是迪士尼对原著故事进行在创作的那种天才创造力在《睡美人》中的缺席，就这样，《睡美人》耗费了整整6年的时间才制作完成。

1959年1月，《睡美人》在影院公映，但它似乎让观众们失望了，媒体对《睡美人》的评价大多不高。

虽然玛琳菲森这个角色十分精彩，但是这也反映出了一个事实：该片的男女主人公仅仅相当于两个符号，轻易地消失在了影片的背景中。

（这也为《沉睡魔咒》集中于玛琳菲森，忽视公主和王子埋下了伏笔）迪士尼本人投入的缺失让这部电影无法达到像《白雪公主》和《灰姑娘》一样的观感。

在票房上，除去各种成本，最终《睡美人》给迪士尼带来了一百万美元的亏损。

《睡美人》和《幻想曲》一样，在当时没有达到商业上的成功。

幸运的是，后来的《睡美人》的录像带和DVD广受好评，在1990年爱洛作为“迪士尼公主”品牌中的一员，推出的周边商品被证实非常成功。

和《幻想曲》一样，《睡美人》被认为是一部有缺陷的动画杰作，它的剧情不像《木偶奇遇记》那样扣人心弦，角色不像《白雪公主》那样天真烂漫，情感上带来的共鸣不如《小飞象》《小鹿斑比》。

然而它仍然是动画艺术的一次胜利。

迪士尼的动画工作室就像文艺复兴时期的工坊一样，对于学习，研究，实验，不断修饰改进的重视才是迪士尼制胜的关键。

在1979年，《睡美人》重新上映的一次采访中，《睡美人》的sequence director， Eric Larson被采访到：“如果给出相当于当时的三倍的预算来重制这部电影会怎样？

”（一语成谶） Eric Larson停顿了一下，回答到：“但是就算你们有这笔钱，你们能去哪儿找到那些和当时的天才们一样的人呢？

当时的剧组成员都是顶尖级别的，而且他们的动画已经是接近你们想要的完美境界。

自从1934年起，我们托华特迪士尼的福用画笔创造出了一个工作，研究，追求完美的世界。

现在的动画师就是没有这种经历。

这样的时光以前从来没有过，以后再也不会有”第四部分：颠覆还是传承？

——《沉睡魔咒》系列翻拍（待续中）当我是一个小女孩的时候，玛琳菲森就是我最喜欢的迪士尼角色：我怕她，同时我爱她。

当我听说将要有一部《玛琳菲森》电影时，我便开始四处打听；后来有人找上我问我是否对参演这部电影感兴趣。

我连剧本都没看就回答：“绝对感兴趣！

”也有人问：“你们怎么能拍一部关于某人诅咒一个婴孩的故事呢？

”我说就是能，即使我不相信他们（迪士尼）能解决这一点矛盾，但他们就是做到了。

——安吉丽娜 朱莉前期背景：在20世纪末，21世纪初，美国的作家艺术家们开始热衷于重新审视那些流行文化符号，开始探索英雄们的阴暗面和反派们深层次的动机。

Frank Miller的漫画《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》在地狱般的哥谭市沉思的布鲁斯韦恩和1940年的那位直来直往的英雄完全不同。

Gregory Maguire的小说《魔法坏女巫 》（ Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West ）在2003年改编成了百老汇音乐剧《Wicked》，长盛不衰。

大约在《Wicked》于纽约首演时，迪士尼动画工作室的的艺术家们正在构思一部关于反派的背景经历的电影。

《谁陷害了兔子罗杰》，《美女与野兽》，《狮子王》的制片人唐·翰 （Don Hahn）回忆道：”我大概是在03年或者04年听说了《沉睡魔咒》的计划，当时这部电影应该是动画长片或者真人和动画相结合的电影”。

唐·翰当时有两个想要推进的项目《科学怪狗》和《沉睡魔咒》。

在2004年伦敦西区上演《欢乐满人间》时，唐·翰在伦敦把这两部电影的想法告诉了蒂姆伯顿（Tim Burton）。

蒂姆伯顿接下了《科学怪狗》的项目，至于《沉睡魔咒》，发生了这样一件插曲：唐·翰给蒂姆伯顿看了一张Marc Davis在《睡美人》中玛琳菲森这个角色的画稿，结果被蒂姆伯顿一把抢走，订在了他的墙上。

Don Hahn打趣道，他用一张画稿换到来了一位导演。

唐·翰没有注意到的是，当时的独立制片人Sean Bailey也在考虑制作一部关于玛琳菲森的电影，他跟安吉丽娜 朱莉(Angelina Jolie)的经纪人在午餐上提到了这个项目，三小时后收到了朱莉对此感兴趣的消息。

Sean Bailey将这个想法告诉了迪士尼高层，后者建议让他的项目与唐·翰的项目合并成为一个。

唐·翰和Sean Bailey在致力于两个相同的项目，当时一直没有意识到对方的存在。

唐·翰说“我非常感谢Sean Bailey给我们带来了安吉丽娜 朱莉促使项目落地，我带来了大量的画稿和蒂姆伯顿，从此以后我们开始联手致力于这个项目。

”2006迪士尼完成对皮克斯的收购，造成动画部门的领导层发生变动，《沉睡魔咒》的项目在2006年由动画长片改为真人电影。

《沉睡魔咒》的项目在2006-2010年期间一直被搁置。

由于蒂姆伯顿和编剧Linda Woolverton在参与《爱丽丝梦游仙境》的项目，无力顾及《沉睡魔咒》，后来Sean Bailey被指派监督迪士尼的真人电影部门，才让《沉睡魔咒》重启。

Linda Woolverton开始了《沉睡魔咒》的编剧工作，但蒂姆伯顿选择执导《科学怪狗》和《黑暗阴影》而不是《沉睡魔咒》。

刚刚通过《阿凡达》得到奥斯卡最佳艺术指导的Robert Stromberg对于项目的推进提供了许多帮助，他还参与了《爱丽丝梦游仙境》《加勒比海盗：世界的尽头》等电影，他被任命为《沉睡魔咒》的导演。

剧情：人们喜欢玛琳菲森这个反派是因为她的美丽，智慧，精于算计，但是这个角色的本质，内心想法，起源都是一个谜。

近年来人们在创作《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》这样的起源故事，唐·翰想要把《沉睡魔咒》做成一部他们自己的《Wcked》，《黑暗骑士归来》一样的作品，这就意味着必须想出玛琳菲森的背景和起源故事。

在圣地亚哥漫展（San Diego Comic con）上首次发布了Linda Woolverton负责《沉睡魔咒》的编剧的消息，当时Linda Woolverton还在进行《爱丽丝梦游仙境》的编剧工作。

Linda Woolverton从《美女与野兽》动画长片开始，就一直唐·翰有着紧密的合作。

Linda Woolverton在小时候很喜欢爱洛但是很害怕玛琳菲森这个角色。

Linda Woolverton乐意参与这个项目的最主要的原因是这部电影中玛琳菲森是一个精灵，不再是之前的女巫。

Linda Woolverton在初期专注于介绍角色，以及解释角色动机的背景故事，最大的挑战就是创造出一个让观众足够同情的主角，以至于观众能够理解主角为什么要诅咒一个婴儿。

Linda Woolverton认为这个工作的难点主要在于必须弄清楚到底是什么让玛琳菲森进入这般境地。

《沉睡魔咒》的剧情是后来产生了较大争议。

即使Linda Woolverton尊重和怀念《睡美人》原版动画的重要地位，她必须不去顾虑原版动画粉丝们对于这个彻底改变的剧情的反应。

“我必须把自己完全带入这个角色之中。

这是我在写剧本时唯一需要考虑的东西，只有这样我才能对自己的作品说’我希望她能满足预期效果，我希望她能解释她是谁，她为什么会这样。

‘如果我一开始就有所顾虑，我的手脚就会被束缚住，做不了任何事情。

”安吉丽娜 朱莉很喜欢Linda的剧本，而且和Linda会面发表了她的意见：“这个剧本打动了我。

我们都知道《睡美人》的故事，以及故事中洗礼时发生的事情。

但是我们永远不会知道在此之前发生了什么。

这个剧本就像解开了一个谜团一般。

”另一个和《睡美人》产生巨大分歧的地方是感情线，Linda Woolverton将爱洛和菲利普王子的爱情故事替换成了玛琳菲森和爱洛在被三个仙子养大时发展出的的母女情（官方的原文是Maternal bond），唐·翰对此评价：“Linda Woolverton的想法在于用父母之爱而不是“白马王子”的剧情，男女之爱并没有错，但是我们第一次经历到‘爱’的感觉通常是来自我们的父母。

这种经历塑造了我们对于‘爱’的最初认识。

这个故事的亮点在于，少见地将这个主题放在童话故事中。

”Linda Woolverton补充：“还有比父母对孩子更真挚的‘真爱’吗？

男女之爱是激烈，纠缠，美妙的。

但是没有那种爱能比父母对子女的爱更加纯粹。

”背景基本设定：Linda Woolverton将故事发生的背景由Eyvind Earle设定的文艺复兴时期的法国该为了凯尔特风格的莫尔王国。

虽然这个故事的确是法国的故事，但是采用更加原始的凯尔特风格能够使得这个故事变得更加超越国界。

《沉睡魔咒》的背景设定里，森林变得不再像Eyvind Earle里的那样原始，增强了有序感。

当然，这个全新的背景设定自然地成为了Robert Stromberg的任务。

场景设计师（Production design）Gary Freeman最初计划在英格兰东北部地区进行拍摄，但是当地的气候不够好，而且在夏天的欧洲北部，白天时间非常短，不利于夜景拍摄。

最终，放弃了实景拍摄的计划，采用人造的场景。

比如电影中有近景的古树，实际上是用塑料和泡沫做的。

Dylan Cole参考研究Eyvid Earle设计的早期设定稿

Dylan Cole参考研究Eyvid Earle设计的早期设定稿Robert Stromberg，Gary Freeman和其它艺术家没有去重现动画版中的哥特式城堡，而是追根溯源，用古老的罗曼式建筑作为原型。

团队参考了法国诺曼底地区的圣米歇尔山（ 位于一个小岛上，岛上是一座修道院 ）。

以往的“迪士尼城堡”通常有着明显的轮廓，但是团队修改了一部分细节，使得片中的城堡显得更加现实，不再那么“童话”，根基更牢固，告诉观众：这不是魔法城堡，而是用大理石和砖块建出来的。

圣米歇尔山航拍照片

Stefan的城堡接近中世纪诺曼地区的军事堡垒虽然电影需要40个从小到大各不相同的场景，但是实际上只有5%的场景是实景，其它的都是电脑制作的虚拟世界。

幕后的数字艺术家们的人数远远大于摄现场的剧组成员人数之和。

基本上有500-800位来自不同公司的工作人员负责诸如动作捕捉，摄像机追踪，光线与渲染，色彩校正，动画等特效相关工作。

角色&选角（待完成）安吉丽娜 朱莉的主动请缨对于推进电影的制作起到了很大的帮助，她完全满足了这个角色的要求，再加上她本人的影响力，使得玛琳菲森这个角色更加引人注目。

玛琳菲森不仅仅是迪士尼动画的标志性角色，而且是一个拥有丰富情感的超自然角色。

安吉丽娜 朱莉回忆到：“玛琳菲森肯定是我演过的最难的角色，就像许多年轻人一样，她在年轻时对于世界充满热情，结果被现实泼了冷水；她在挣扎抗争的过程中逐渐失去人性，最后又重新找回自我。

有时我会演一些复杂，有趣的角色，但是从来没有如此复杂过。

她有一丁点疯，活力十足，一点儿坏，同时很有幽默感。

所以演这种角色不能出一点儿马虎。

”Marc Davis给动画版的玛琳菲森Diablo这只乌鸦跟班。

由于Linda Woolverton认为玛琳菲森“需要和人说话”，在剧本中Diablo变成了Diaval——玛琳菲森从猎人手中救下的乌鸦，可以被魔法变成各种动物。

这个角色不管变成什么动物（包括人类），都会保留一部分乌鸦的特征，所以Sam Riley的服装上带有羽毛的元素，他戴上隐形眼镜让眼睛变黑。

与其去仇恨她的仇人，Stefan国王的女儿，玛琳菲森学会了去爱她。

所以制片方需要找到一个演员能同时做到赢得‘反派’玛琳菲森和观众的心。

演职生涯从三岁开始的Elle Fanning（艾丽 范宁）成为了一个较好的选择。

就她个人而言，她的肤色，发色，以及和动画版女主角的微妙相似特征，使得她显然适合扮演爱洛公主。

唐 翰在观看艾丽在《超级八》（Super 8）中的表演时立马被她吸引，相信她的美丽与天真能够与玛琳菲森分庭抗礼。

由于她是金发，艾丽 范宁在小时候在家里有很多迪士尼的灰姑娘和睡美人周边玩具，而且她父母还会给她买这两个角色的迪士尼公主裙，艾丽 范宁很喜欢粉色，所以她在灰姑娘和睡美人之间更喜欢穿粉色裙子的睡美人。

当Robert Stromberg联系上艾丽 范宁，带她去迪士尼的制片厂时，她还不知道要拍什么电影，当被告知是迪士尼《睡美人》相关的电影时，对她来说就像是每个小女孩会有的公主梦成真了一般。

朱莉对于爱洛这个角色的理解是这样的：“我们的角色的关系有一点复杂，我在洗礼上见到她时诅咒了她，在下一个场景里，我对她说我恨她。

但是当我看到她和小时候的自己一样热爱自然时，我动摇了，即使我在尽力去恨，我对她越来越恨不起来了。

”

爱洛是被三个仙子养大的，所以她对自己的身份一无所知。

她的世界仅仅局限在小木屋和周围的莫尔王国。

虽然仙子在尽力照顾好她，但是莫尔王国才是她的心之所向。

Linda Woolverton认为爱洛对于自己的身份非常迷茫，她被三个无能的仙女养大，她显然比这些仙女聪明。

爱洛在一步一步地被引向她的命运。

她冥冥之中被带向莫尔王国。

当她在莫尔王国里的时候，她根本不会害怕；她对这里有一种天然的归属感。

她的命运在呼唤着她

精灵的世界在动画版中玛琳菲森和三个仙子是唯一的超自然存在。

但是在《玛琳菲森》中制片方追溯到夏尔佩罗所描绘的那个充满着精灵，矮人和其它魔法生物的世界。

对于场景设计Dylan Cole而言，他的团队在致力于让这个世界保持经典的童话风格，但不能老套：比如不能用红蘑菇，尖顶帽精灵这些老套的元素，但是观众仍然能够看出这是童话故事里会有的东西。

于是便有了这样的设计思路：在精灵的设计中暗示出它们的能力和起源。

比如蘑菇精灵的外观直接参照了森林里各种不同的蘑菇。

Wallerbog Concept art by Michael Kutsche

Mushroom spirits by Martin Rezard

Water spirit by Robert Stromberg

Water spirit by Howard Swindell同样的设计思路延展到保卫莫尔王国的树精，将森林的元素融合到一个生物身上，所以自然地会看出来有一些多瘤的木头的元素，猿猴一样的身材但是体型巨大，脸上有一些树枝的细节。

A tree warrior by Robert Stromberg精灵的王国需要一个独特的地标，既能够保留经典的童话感，又能反映出故事转移到了凯尔特地区。

虽然精灵王国叫做"the moors"但是场景更接近于森林，而不是苏格兰高地，使得精灵显得更加亲近自然。

它们的王国的中心在最初设定中是一个小岛，岛上有一棵巨树——符合童话故事的场景，但是树的元素已经用得够多了，包括Robert Stromberg之前的《阿凡达》，于是树被替换为两块巨石，这一灵感源自于不列颠诸岛的巨石阵。

这两块巨石雕刻着如尼文，参照凯尔特人和皮克特人的雕刻，创造出一种精灵们的历史感与文化感。

精灵王国的中心by Dylan Cole特效&服装&道具（待完成）将安吉丽娜朱莉扮成玛琳菲森这样的大反派需要化妆，服装，假体这些要素的巧妙搭配。

每天朱莉需要用一小时的时间来化妆，化妆师们给她加上鼻垫，硅胶颧骨假体，符合她肤色的化妆品，美瞳。

玛琳菲森标志性的角是一个需要用心制作的道具，参与过《潘神的迷宫》《暮光之城：破晓》的特效化妆师Arjen Tuiten的团队对朱莉的头部和肩膀倒模，然后在此基础上做出适合她的角。

《潘神的迷宫》里的怪物

Arjen Tuiten的化妆现场

Arjen Tuiten雕刻出的角朱莉每天大概要戴上14小时，所以角是用轻量化的聚氨酯树脂做成的。

处于安全考虑，角的内侧有磁铁用于固定；朱莉戴上这对角磕碰到什么东西时，角会掉下来，即使这样，角也不会摔破。

另一个关键元素——翅膀也是一大制作难题，在早期，翅膀是用电脑制作的CG，但是要让翅膀看上去就像长在朱莉背后一样是一个难点。

特效师Carey Villegas想出了这样一个解决方案：用魔术贴固定在朱莉背后的两块带有标记点的塑料板。

标记点能够帮助定位朱莉的位置，这样就能将CG翅膀始终跟随对应的位置。

在《沉睡魔咒2》中，仍然是这种方法

标记点能确保CG翅膀始终在朱莉的背后

“纯情仙女惨遭负心渣男背叛，一夜之间黑化成魔。

懵懂少女无辜受到诅咒，养大她的仇敌竟是父亲前女友。

”

有毒，睡美人睡一辈子都想不到自己的故事能让迪士尼改成这样。

去看童话的观众也没料到，扮相凶恶的反派玛琳菲森能用真爱之吻救醒公主，把没用的王子从公主房间扔了出去。

五年前，迪士尼用最颠覆的改编，在全球狂澜52亿元票房，并且还重金打造第二部，足可见这个“反派效应”多么吸引人。

赢了票房输了颠覆，迪士尼你没有心

是的，不和第一部对比，你永远想不到第二部多么智障。

全片除了惊艳的视效和安吉丽娜朱莉的高纯度美你一脸之外，再无优点。

夸多了朱莉美还容易被说是脑残颜控粉，你说这届观众容易么？

第一部全片有一种暗黑气氛，玛琳菲森大战人类军队，自带一种禁地不可侵犯的恐怖氛围；玛琳菲森暗夜被割翅膀，伤心中带着彻底黑化的绝望；

玛琳菲森去救艾洛的时候，穿越重重铁丝的艰难；黑女巫在最后亲手杀死了渣男国王，却和艾洛公主成了真正幸福的一家人。

在第二部里，青梅比不过天降，真爱教母比不过傻白王子。

自己种的白菜被猪拱了，傻萝莉还帮猪全家伤害教母。

教母前一秒哀怨:我没有女儿了，后一秒不计前嫌卖命救瞎眼萝莉。

从没原谅过渣男的教母彻底输给了小萝莉，满满的爱全给你，刀子也全接下，爱到赔了王国还送你嫁人，一首let it go 送给卑微教母。

———— 迪士尼用一部颠覆传统，又用第二部回归傻白乐。

遥想后妈当年，一人手撕两大渣男国王并令其死状惨烈。

结果到了第二部杀人不见血，打架不生气，甚至连差点害死玛琳菲森的坏皇后也仅仅是变成了山羊。

两大种族打完架握手言和，简直在侮辱观众智商。

第二部的教母，是只有卑微不见腹黑，只有被虐不见报复。

全片的剧情可以一句概括：公主说要结婚！

就要结婚！

死多少人都要结婚！

第一次卑微教母为了爱洛去赴订婚宴，反遭侮辱暗杀。

朝夕相处的艾洛瞬间就跑去坏皇后那边攻击教母，看似单纯（蠢）的眼神里却是满满刀片，百发百中刷刷刷。

第二次卑微教母差点死过一回，好不容易爬回来要杀皇后，天杀的小萝莉又挡在面前，连哭带闹硬生生把教母杀气逼回去，间接杀教母第二次。

教母又舍身救萝莉第二次，伤痕累累还没来得及爬起来，小萝莉首先跑向王子怀抱，然后才是教母。

第N次卑微你教母真的是捡来的。

只见她焕然一新，记忆洗牌，毫不生气，像个母爱机器人一样欣慰的抱起了萝莉。

虽然教母是捡来的后妈，接受这么深厚的爱意就这么理所当然吗？

别说百合了，就是这样的母女情也很难接受，这种坑妈白眼狼女儿宁可不要。

想当初两人还没承认对对方的爱。

爱洛把教母所有的好都看在眼里，总是满怀感激与亲昵。

教母也没有爱得这么卑微，两人之间的爱有多么感人。

曾经如此可爱的公主到第二部彻底成了傻白甜，教母光环下的玛丽苏。

除了教母谁不嫌弃她，反派皇后一句话大快人心，爱洛公主就是最蠢的。

以善良的名义伤害最爱她的人。

爱洛和王子仿佛生活在真空里的傻白甜主角，一个不知妈好，一个不知妈坏。

凑成一对简直太配了，再也不用担心有人拖累仙女教母了。

更不要说全员白痴的剧情，两个种族上午互相残杀下午高高兴兴结婚，仿佛之前牺牲的人都成了炮灰，所有角色都中了一种名叫和平的蛊，纷纷嘲笑刚刚还紧张伤心的观众有多么白痴。

迪士尼的算盘打得很好，一边讨好cp粉。

第一部告诉我们一见钟情的真爱都是个笑话，紧接着啪啪啪打脸说爱教母不如结婚，打架不如结婚，结婚是解决一切阶级问题的灵丹妙药。

如果你说忽然冒出来的暗夜族很有趣。

我只想说暗夜族被灭亡简直活该。

天赋魔力和翅膀，出战居然全靠冲冲冲，连善用武器的山顶洞人都不如。

当一部电影把所有的男性都写成了傻子，我只能觉得导演和编剧一定是男的，毕竟当初他们就是这么对待男主电影里的女配角的。

当我们的历史剧都开始批评古代公主联姻远嫁，是毫无人性的政治婚姻时。

迪士尼公然以爱情做掩饰卖起了两国和平，种族共处的牌坊，只可惜鲜花包裹的垃圾剧情依然是垃圾。

迪士尼有钱做裙子，没钱请编剧，请大家一定要用评分砸死这部不争气的。

还能看啥呢，当然只有安吉丽娜朱莉的美了。

中箭两次卑微无数次还笑着要帮眼瞎萝莉看娃的后妈，你还缺女儿吗？

说好了互相照顾就不会食言的那种？

我可以啊———我还二刷了两遍，真香

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Maleficent 对女儿说：带我去见公婆了嫌弃我丑啦给我个帕子我也接受了你公公突然嗝屁啦你婆婆吓尿啦说是我搞的你是傻逼吗不动脑子吗老子养你十几年不如养鸦吧你还我初吻老子后悔啦后悔没让你去中国学习“感恩的心”啦有难被囚了开始想我了我去尼玛的你这白眼狼除了会哭还会干啥呢你的B话真多为了救你老子又死一次啦大招也放了我是你妈我RI尼玛

海报上全是女人，主要角色也好像都说女性，但并不是主要角色好像都是女性，就能说是女性电影了。

尤其在全片的女性角色就没有一个人物性格立得住的情况下。

就说造型，从玛琳菲森，到反派王后，再到小公主，每一个都几乎无时无刻不是美美美。

玛琳菲森不管是重伤还是打仗，永远是一副靠仙气活着，美到炸裂的样子z小公主大战后头发凌乱了一秒后，就恢复了美美美。

所以，不美不配做主角吗？

当然，也可以理解电影是在照顾观众的审美需要。

至于人设，个个都让人气到炸。

小公主真的是不能再典型的传统童话故事里，柔弱、甜美、善良、无脑的女性形象，当然还要加上恋爱脑。

在妈妈和未来婆婆之间，无脑站了婆婆。

这是正常人能干出来的？

迪士尼这么多年来，政治正确，女性独立的努力，都在小公主身上，一夕后退完了，基本退回《辛德瑞拉》年代的审美。

玛琳菲森，看似强大，然而，感情用事到极致，一点就着，而且姑娘说什么就是什么。

不管是转变去战斗，还是再转变为凤凰，到支持小公主和菲利普的婚事，全程她的态度都是被别人推着走，没有一点儿自主的感觉。

感化她的“灵魂导师”还是一个没认识两天的男人……反派女王相比之下，虽然脸谱化严重，但倒是所有女性角色里最有自由意志的了。

她从头到尾，用一个不怎么可靠的理由和有点病态的偏执，强行贯彻了自己的计划，连丈夫和儿子都可以牺牲。

但凡动机可靠一点儿，都是一个十分有魅力的反派角色。

可惜，编剧从头到尾就只想写一个传统童话反派，不想浪费精力在这上面。

至于全剧的男性角色，基本以傻白甜为主，但是都一副深明大义的形象，不管是一觉醒来就和平了的国王还是蠢萌的王子和牺牲了的暗夜组领袖。

他们过于深明大义，善良理智，这在这部所谓女性电影里，很容易让人觉得十分不舒服。

虽然也能理解角色分配相对要性别均衡的考量，但是，一群男人手握真理，暗夜领袖点拨感化玛琳菲森，国王劝说王后，都带着种传统父权男权的感觉。

迪士尼无疑是当今最庞大的电影巨头，除了有自家的真人部、动画部，还有皮克斯动画、漫威影业、卢卡斯影业，以及最近才收购的福斯影业。

其中最高产的当属迪士尼真人部，光是今年就有5部电影，已经上映的《小飞象》《阿拉丁》《狮子王》，正在上映的《沉睡魔咒2》，以及下个月在Disney+流媒体上线的《小姐与流浪汉》。

不过这几部电影的北美口碑都一般。

其中《小飞象》MTC评分只有51分，《阿拉丁》53分，《狮子王》55分。

《沉睡魔咒2》最惨，MTC 43分，烂番茄新鲜度41%。

如果不那么苛刻的话，《阿拉丁》和《狮子王》还是值得一看，但是《小飞象》和《沉睡魔咒2》确实没有任何可取之处。

不得不说迪士尼真的是一个很神奇的公司，动画电影是拍给大人看的，真人电影却是拍给小孩看的，甚至小孩都不一定看。

如果说《疯狂动物城》《冰雪奇缘》《狮子王》改变了人们对动画电影的看法；那么《沉睡魔咒2》《时间的皱褶》《胡桃夹子和四个王国》就是刷新了人们对真人电影的认知。

《沉睡魔咒2》作为一部合家欢的商业片，拍得比文艺片还沉闷，让人如坐针毡，昏昏欲睡。

能把一部爆米花电影拍得如此拖沓冗长、平淡无聊，也是很不容易了。

成年人都觉得枯燥乏味，小孩估计觉得更无趣。

枯燥沉闷还不是最致命的，最致命的从头到尾都是槽点。

其实《沉睡魔咒1》口碑也一般，MTC 56分，烂番茄新鲜度53%，和第2部半斤八两，但是至少还有一点新意。

《睡美人》是王子亲了公主从而打破了诅咒；《沉睡魔咒1》中王子亲了公主没有任何作用，反倒是玛琳·菲森的吻唤醒了她。

同样是真爱之吻打破诅咒，不同的是公主的真爱不是王子，而是她的教母玛琳·菲森，很反套路。

本来故事到《沉睡魔咒1》就该结束了，结果迪士尼做梦也没想到这部普通的童话片竟然全球票房大卖7.58亿美元，排名2014年度第4，比什么《饥饿游戏3（上）》《X战警：逆转未来》《美队2》《超凡蜘蛛侠2》都高。

为了继续圈钱，迪士尼决定强行拍续集。

而且《沉睡魔咒2》原本定档2020年5月29日，后来还提前了半年，改为今年10月18日上映，迫不及待想要推出续集。

动画版《睡美人》就只有一部，真人版却要拍续集。

想必编剧也不知道该怎么编了，所以只好乱来了。

玛琳·菲森在《沉睡魔咒1》还是独一无二的，结果第2部说世界上有很多她这样的人。

“物以稀为贵”，正是因为她是唯一的，她才显得独特。

第2部强行编一个“暗夜族”出来，遍地都是玛琳·菲森的同类人，反而显得她很普通了，没有那么出众了。

她不再是独一无二的，不再是稀世珍宝，而是一群物种中的一个，神秘感和新鲜感荡然无存。

这就好比超人刀枪不入、所向披靡，所以很有看点。

后来Syfy频道去拍了一部《氪星》，讲述超人故乡氪星的故事，里面所有人都是氪星人。

氪星人和人类的区别很大，但是氪星人和氪星人之间没有太大区别，你拍一部所有人都是氪星人的电视剧有什么看头？

可能编剧也意识到了这个问题，所以又连忙改剧本。

“暗夜族”的设定改不了了，所以只好又补充说她是暗夜族中独一无二的，因为她是凤凰的后裔。

续集编不下去了，就编一个“暗夜族”出来，说玛琳·菲森不是独一无二的，还有很多和她一样的人。

后来又觉得这样不对，于是再给她加一个“凤凰的后裔”的设定，表明她还是独一无二的……她是独一无二的→她不是独一无二的→她还是独一无二的……这真的是编不下去了，开始瞎编了。

于是后面的故事就变为了暗夜族和人类的斗争，这也太省事了吧。

人类有好有坏，暗夜族也是有好有坏。

两个种族四个阵营，这种电影真的是一抓一大把。

《X战警》《猩球崛起》《变形金刚》《超人》《黑豹》《哈利·波特》《阿凡达》《终结者》等等等等，包括前不久的《罗小黑战记》也是这种设定。

同类电影有很多，但是《沉睡魔咒2》也没学到点什么，反而选择最弱智的一种拍法——打来打去打到最后大团圆了。

上面说的那么多电影有哪一个是这种结局？

死了那么多人类和精灵，最后所有人还握手言和、普天同庆，好像什么都没发生过一样……暗夜族里最仇恨人类的博拉、人类里最仇恨精灵的将军纷纷放下屠刀，立地成佛；

最恶毒的王后也没有死，只是被变成了羊，只要玛琳·菲森心情一好，还可以把她变回来。

还有那个精灵族的叛徒里皮托，它研制了对付精灵的武器，还亲手杀了一个精灵，后来突然就良心发现了，把关起来的精灵放了出去，还把纺车针交给玛琳·菲森销毁，然后就心安理得地和大家一起庆祝和平了。

你这是失忆了吗，你之前做过什么你心里不清楚？

其它人也集体失忆，也不追究它的责任。

玛琳·菲森被袭击、国王被陷害、博拉和将军被当成棋子、无数人类和精灵被杀害，最后都能不计前嫌。

好像战争也没那么可怕嘛，死再多人还是可以分分钟就重归和平。

虽然迪士尼一向走的是合家欢的路线，但这种结局是不是太过了？

强行和好，强行大团圆，好像刚刚的战争根本不存在。

战争才刚刚结束，公主、王子紧接着就结婚了，这画风转变也太突然了吧。

死那么多人，直接就在原地举行婚礼。

王后说得很对啊：“这不是童话。

”因为这简直就是魔幻。

上一秒还枪林弹雨、死伤无数，下一秒个个都像没事人一样欢天喜地地参加公主、王子的婚礼，这翻脸比翻书还快啊。

刚刚还在放《血战钢锯岭》，下一秒就切换成《天线宝宝》了。

（只是打个比方，并不是说《沉睡魔咒2》能比肩《血战钢锯岭》）前后反差太大了，仿佛前110分钟和最后10分钟是两部不同的电影。

王后、博拉、将军、里皮托通通活了下来，爱好和平的康诺尔却被打得奄奄一息，这剧情也太随意了吧。

最大的槽点还是爱洛。

王后从头到尾一副反派的样子，就差没把“反派”二字写在脸上了。

那么明显的栽赃嫁祸，爱洛竟然也会上当，宁愿相信一个陌生人，也不相信朝夕相处的教母。

晚宴上王后多次挑衅玛琳·菲森，就是为了逼她发火，明眼人都能看出来，只有爱洛看不出来。

都那么明显了，还拍出了“烧脑片”的感觉，还给爱洛安排一个来到地下室发现真相的剧情，简直就是侮辱观众智商。

王后那么明显的不怀好意，这还需要调查才知道吗？

爱洛是各种成事不足，败事有余，什么忙都帮不上，全是帮倒忙。

要是没有她拦着，玛琳·菲森当初在晚宴上就干掉王后了，哪还有后面的被王后的下属射下来。

晚宴上，爱洛轻易就相信了王后的谎言，去指责玛琳·菲森。

玛琳·菲森叫爱洛跟她回家，她还不走，气得玛琳·菲森只好一个人走。

电影最后玛琳·菲森找王后算账，爱洛又双叒叕把她拦住，说什么“还有别的办法”。

导致王后对她们射箭，玛琳·菲森只好为爱洛挡箭。

挡箭这段表面上很感动，其实根本没有必要，如果爱洛不拦住玛琳·菲森，王后哪还有机会射这一箭。

幸亏玛琳·菲森是凤凰的后裔，可以涅槃重生，要不然就被爱洛坑死了。

但就爱洛这智商，估计就算玛琳·菲森死了，她也不会意识到是她的圣母心害了她。

王后的下属射了玛琳·菲森一箭，被康诺尔救了；玛琳·菲森又为爱洛挡了一箭，幸亏是凤凰的后裔。

玛琳·菲森每次受伤都是因为爱洛，果然她最大的敌人不是王后，而是爱洛。

有爱洛这样一个内鬼在身边，玛琳·菲森能活到最后真是一个奇迹。

《沉睡魔咒2》的槽点太多了，真的是没有好剧本还要强行拍续集，其实根本就没有拍续集的必要。

就算你非要拍续集，你能不能多花点时间打磨一下剧本，不要把观众都当成傻子。

正如我开头说的，迪士尼的动画电影是拍给大人看的，真人电影却是拍给小孩看的。

能把动画电影拍得那么有深度，却把真人电影拍得如此低幼儿戏、荒谬可笑、不合逻辑，实在是佩服。

显然《沉睡魔咒2》比起前作想要构建一个更加庞大的魔法世界，的确迪士尼强大的特效能支撑起各种奇特的想象力，然而导演却丧失了最基本讲故事的能力。

朱莉美艳的造型搭配邪恶外表下怀揣真善之心的女巫人设本可以吸引许多目光，导演却用力在了不痛不痒的“母女”羁绊上。

电影生怕观众难以理解每个角色，恨不得把每个人的内心都刻画在脸上，不是一股脑坏到底的反派就是傻白甜的铁憨憨。

本被范宁仙女般的出场美到时，又硬生生的被这个角色的智商毁了所有好感。

那么明显的栽赃嫁祸还硬要玩出一种悬疑感，自以为有深意的引出前作纺车针来探究真相，殊不知都是在侮辱观众智商。

突然蹦出一堆女巫同类并给出遭受迫害而隐居的说法还算过关的话，那朱莉一会儿战无敌一会儿又弱如渣是真的看的很出戏，对于养女突兀的情感流露也让这个角色本该有的强大气场消散在脸谱化底下。

王子方面虽然换了人演，但依旧传承了前作中没啥卵用的废物人设，帮助坏女王制造武器的背叛精灵本以为是遭受了啥非人待遇，结果他妈事件发展到一半就觉醒从良了……如果这一切都能忍的话那最不能忍的要数大战结束后本来激战厮杀的双方瞬间就握手言和了?前一秒腥风血雨，下一秒普天同庆，前一秒还是死敌，下一秒就成了亲家？

就算为了迎合童话完美结局也不用把战争看的如此儿戏吧。

在我看来童话并不等于低幼，沉睡魔咒，片如其名罢了。

《沉睡魔咒2》讲述了所谓魔女玛琳菲森用纺锤刺破爱洛公主手而使其沉睡的睡美人故事其实是公主后来的婆婆- 皇后英格瑞斯凭空捏造的。

这个好战的皇后后来还用同样的方法刺破了自己热爱和平的老公- 当朝国王的手，也让他睡了过去。

她还借此诬陷魔女伤害国王，挑起了两国的战争。

这部电影告诉我们不能轻信别人说的那些故事，要自己学会理性分析才不会冤枉好人。

不管是作家还是媒体，在写作时一定会加入自己的主观看法。

有时，他们的报道并不一定就是故事的全貌。

从微博最近很火的传言爽妹子抛弃两个孩子遭人唾弃，到之前有过好几轮剧情反转的罗冠军“爱你就要强奸你”事件，还有“初中生刺死霸凌者获刑8年”事件，我们看到的真的是故事的全部吗？

我们是否经过理性的分析才发言谴责的？

什么才是事实？

且不谈有时某些媒体和利益集团会散播谣言混淆视听，就算报道是作家和媒体认为的真实也不一定百分之百是实情。

1641年，笛卡尔在《第一哲学沉思集》中提到过，人通过意识感知世界，世界万物都是被间接感知的，外部世界所谓的真实有一定可能是虚假的。

就算是我们自己脑中的记忆有时候也不一定真的发生过。

如果连我们自己认为的“真实”都不一定是实情，我们还有什么理由去胡乱相信别人发布的所谓“实情”呢？

世界上大多数的故事都像睡美人的故事一样是极其主观的，我们一定得擦亮双眼、保持理智，不要再随波逐流了。

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