重力小丑

“春意从二楼飘落下来”。

开头的这句台词砰的击中我的内心，诗意的温柔，又带着凌厉。

本是平凡的一家三口，温柔的父亲，美丽的母亲，还有呱呱坠地的儿子。

没想到一场猝不及防的强奸案成了散不去的阴云。

本是坚强洒脱的母亲在怀孕这件事情上纠结万分，然后问父亲，他问神明最后落自内心的善良，平静的接受这个本是罪恶的孩子，安静的担起了父亲的责任。

于是一家三口有了新儿子。

一个有着卓越的美术天分，又帅气过分的男孩。

大儿子叫泉水，小儿子叫春，都是来源于Spring，圣洁而温暖。

他在温柔的呵护中成长，面对着闲言碎语的恶意，一家人包容并坚定的同一战线，说着我们是最厉害的一家人呢。

只是强奸犯儿子的念头让自尊心强的孩子不得不去努力抵抗来自基因的恶意。

他斥责性，排斥女生的接近，依赖着兄长，偏执又执拗着从清苦的甘地中获取些解脱。

这部电影拍自同名小说，但是删改了一些内容，并不如小说那样富含细节的生动。

但把春身上遗传的恶和后天的善之间的冲突更加对立起来，他夹在在极端的中间，经历了漫长的焦灼，唯有纵火的净化来达成平和。

也许这也是日本微物的体现吧。

泉水说警察只会将你定罪，不会关心背后有过成千上万次纠结，而对于春来说这纠结花了他全部青春的力气。

酷爱电影的伊坂幸太郎也许怎么也没想到，在成为当今日本第一人气小说家的同时，他与电影之间的距离也越来越接近了。

今年他与东京艺术大学合作将自己的“好莱坞式群像剧”《华丽人生》搬上银屏，与此同时他自己的成名作《重力小丑》也在众人的期待下上映了。

2003年，初出茅庐的伊坂幸太郎正是凭借这《重力小丑》入围“直木赏”开始引起世人关注，接着他就一发而不可收拾的创造了一个又一个日本文坛的神话。

本片的导演森淳一作为一名忠实的伊坂幸太郎迷，一直希望能将更多的伊坂作品拍成电影，于是，电影《重力小丑》诞生了。

《重力小丑》一直被誉为是一部“不可能拍成电影”的小说，但是笔者在看完电影后，却可以很肯定地去否定之前世人的观点，原因就在于森淳一导演很好的将小说的精髓呈现给了观众，整部影片中我们可以发现，作为一名伊坂幸太郎粉丝的森淳一处处流露出对于伊坂原作的爱。

新一代国民作家-伊坂幸太郎提起日本的国民作家，大家很容易想起夏目漱石，三岛由纪夫，村上春树等知名人物。

的确想成为一名能够引起全国人民关注的作家，难度自然很大。

除了要拥有深厚的文学功底之外，思想上也必须跟着时代的变迁而产生更多新的视角与观点。

年纪轻轻的伊坂幸太郎之所以能过引起日本国民广泛关注，其重要的一点就是伊坂小说题材的多样性，从出道作——超现实作品《奥杜邦的祈祷》，到“好莱坞式群像剧”《华丽人生》，再到现在的“国家论”系列小说《魔王》，《金色梦乡》。

而之于小说本身，伊坂的作品同样有着独特的风格，看似“轻妙洒脱”的笔锋背后处处隐藏着沉重的话题。

就拿《重力小丑》而言，一部描写“家族亲情”，“兄弟友情”的小说，其背后却隐藏着“真正的恶魔”，而这股极端的“恶势力”又恰好和“亲情友情”形成了鲜明的对照，然后再用“遗传因子”把其巧妙的结合。

看似松散的故事“不经意间”被完美的串联了起来。

日本许多文坛巨匠都坦言，伊坂幸太郎绝对是不可多得的文坛奇才，他定会在日本文坛留下其光辉的烙印。

春は二階から落ちてきた（春从二楼跳了下来）春或许是当今日本小说主人公里最完美的人物之一，如何将这样一个人物很好的通过表演展示在观众面前，对于演员，对于导演，对于编剧来说都是一项艰巨的任务。

首先在改编剧本上，电影基本保留了原著中对于春独特的个性描写，而且为了让观众更好的理解影片，删除了不少原著中晦涩难懂，或是知识性极强的部分（小说中存在着大量对于戈达尔的描写，也许是因为伊坂太喜欢戈达尔的缘故吧，笑），应该说就剧本而言，这次的改编还是相当成功的。

其次要说说导演，本片的导演森淳一虽然之前并没有什么名气，但在其有限的导演作品中，仍然有不少可圈可点之处，特别是在出道作《爱我别走》中，对于智障人士内心世界的把握恰到好处，也让当时红极一时的漥塚洋介拿了许多奖项。

而这次他再一次面对一名“复杂”的主人公——一个不仅背负着一般人难以想象的过去，而且还必须接受自己是“恶魔”的儿子这一残酷的事实的高中生。

他如何把握好对春的描写对于整部影片来说应该是最为关键的。

这一次森淳一再次展现了自己的功力，他巧妙的利用了原著小说中的关键字眼“遗传因子”，让春游走于“遗传”与“非遗传”之间，近乎完美的完成了自己对于整个世界的救赎，同时也让自己“恶魔般”的父亲找到了最好的归宿。

另外，在处理春与“哥哥”泉水之间的互动场景时，除了利用部分长镜头拍摄兄弟背影来渲染气氛之外，森淳一还通过大量的回忆以及小时候的照片等小说里的“稀有元素”来进一步加强兄弟之间的情谊。

应该说他很好的完成了对春的“进化”，也使全片得到了进一步的升华。

扮演春的是新生代演员冈田将生，话说2009年的上半年这已经是他第三次征服了我，从《halfway》到《夏威夷男孩》，再到这次的《重力小丑》，每一次都是完全不同的人物个性，特别是这次，我在读原著时就觉得小春是一个内心世界相当复杂的人物。

这对于表演者来说非常困难。

但冈田他做到了，也许是他在演出之前读过原著的关系，他对小春的一举一动把握得十分得当，每一幕都表演的很仔细，与加濑亮相比也丝毫不处下风，完全看不出他是一名才刚20出头的小演员，作者无限看好其未来的发展。

“俺たちは最強の家族だ”（我们是最强的家族）小说中另外的一个看点就是春出生的这个家庭，虽然小说里伊坂对于家庭的描写看上去是那么的轻描淡写，但就“俺たちは最強の家族だ”这一句话，我们就能发现，其实这部作品真正要描写的是这个家庭。

当然，细心的森淳一也发现了这一点，所以在影片上半段他利用了大量的篇幅描写这个家庭，这是小说中见不到的，但对于这部电影而言我认为这是最成功的地方。

这也许就是电影与小说不同之处，小说可以让读者充分发挥想象去理解作者想表达的意境，而电影则要通过更多的场景渲染，才能使观众更好的理解整部作品的精髓之处吧。

当满脸皱纹的小日向文世坚定地说出：“我们是最强的家族”之后，我深深地被震撼了。

倒不是光凭这句话，当他说出这句话的时候，我脑中浮现的都是之前电影里的那些温馨的场景：一家四口天天幸福的共进晚餐；母亲为了保护春，不惜出手伤人；父亲为了使母亲尽快走出阴影，一次又一次的说着善意的谎言。

这是一个多么和谐的家庭，无论遇到什么困难他们没有退缩，就算是父亲临终的时候，那悲伤的氛围里仍然流露出让人无比羡慕的亲情。

因为他们互相相信家庭里的每一个成员，即使是有着“不同基因”的春，因为在此时“遗传因子”已不重要，重要的是那一份份真挚的感情，那一段段美好的回忆。

“小丑从空中秋千跳起来的时候，人们都忘记了重力的存在”，的确每个人活着都有着不为人知的背后艰辛，而小丑却能背负着这艰辛把快乐带给他人，重力小丑就这样“形成了”。

家庭对于每个人来说都是最重要的财富，如何使自己的家庭一直幸福的生活下去，也许春的行为就是我们的榜样，春的家庭的凝聚力就是我们努力奋斗的目标。

这也许就是伊坂幸太郎想要告诉我们的真理吧。

想看這部電影滿長一段時間的，直到最近好像終於進入屬於我自己的「日影週期」特別想看日本電影，於是也就順理成章地想盡辦法去看了。

本片改編自同名小說〈重力小丑〉，屬於一部親情、犯罪電影，對我來說甚至有一點點像加入犯罪因子的《如父如子》，也讓我意識到原來身份認同的問題同時也與犯罪問題息息相關，雖然小說只是小說，不必太過認真，但其實小說也可以說是社會的影子，或多或少包含了一些隱喻。

故事圍繞在春與泉這一對兄弟身上，然而這個家庭卻與往常所知有些不同—春是母親與強暴犯生下的兒子，通常這樣悲慘的角色背景會帶來有些矯情的故事，但這部電影卻選擇聚焦在自身的身份認同，再加上直接且純粹的情緒表達讓這部電影不僅不矯情，也與常見的日式小清新電影有些不同，簡單來說是一部能讓人記憶猶新的電影。

如我前述所說，本片其實與《如父如子》所探討的主題有些相似，究竟「基因」是不是就決定了一切？

而無論是《重力小丑》或是《如父如子》都試著去證明：「愛，才是一切。

」

愛，才是一切。

就這部電影來說，我們每一個人都是馬戲團裡的小丑，而我們每一天都在高空中試著抵抗地心引力的限制，不斷挑戰高空單槓的拋接雜耍，這項表演正包含了這部電影的主旨：你對自己及他人的信任與質疑，而「愛」這把雙面刃既是這個主旨的成因也是結果。

我們這一生或許都會如此圍繞著某件事打轉，也許你會經歷許多事情與問題，但問題的本質卻幾乎大同小異，對春來說，他一直否定自己的出生也因此或許他這一生都會困在這樣的束縛之中，面對這樣巨大且難以承受的離心力，緊抓著春讓他不至於被拋甩出去的是家人的愛。

本片塑造出一種飄忽不定的氛圍，每個角色都有自己的難處，在這塵世間浮浮沈沈，而也許是因為本片改編自小說，所以許多設定都特別緊抓主旨，包括主角的家業是生產蜂蜜，採收時期需要靠“離心力”從蜂巢中提取蜂蜜、還有哥哥做的基因實驗，時常也需要使用到”離心機”、另外也包括許多春從高處一躍而下的敘述，似是說明這家人都飄浮在塵世之中，他們努力地抓緊彼此靠近中心，避免被巨大的離心力拋甩出去。

雖然全片都在述說這家人的難，但卻並不代表他們過得不愉快，就像片尾馬戲團中小丑的隱喻一樣，即使高空雜耍是有危險性的，但他們還是享受在高空表演的過程，因為享受，所以就算掉下來也不會覺得痛；雖然春總是有些害怕他人的眼光，但這並不代表他無法享受生活，因為家人給了他滿滿的愛，所以就算這個社會對他充滿了偏見，春依然能繼續在塵世之中闖蕩。

整體來說，算是一部四平八穩的電影，讓我比較意外又佩服的是，雖然本片加入了犯罪因子但卻格外溫柔；雖說本片與熟悉的日本電影的風格有些不同，但總是能在其中找到特別舒服的溫度，流動在人物與人物之間。

该电影根据伊坂幸太郎的同名小说改编，其中小说的大陆翻译版和电影评分同为8.0。

一个容易遭人抵牾的弑父题材，这个分数一方面证明了伊坂“混淆视听”（误！

）的功力；另一方面，也能看出这次影像化没有陷入拉低原作水平的泥淖。

个人认为伊坂氏作品最迷人的两处，一在离奇玄妙的情节转折，二是笔下主角多为作者分身，时作惊人之语，能讲他在故事里没说尽兴的话，发表有关人生大义的“出格”见解。

但对更为倚重试听语言的电影来说，将这些“饶舌哲学家”百分百放置到电影中，不啻于是一场灾难。

故张爱玲刻薄俏皮话说得那么带彩，变成电影《红玫瑰白玫瑰》后，导演也只好割爱，把其中精采论断化为几页书签形式的默片字幕。

而反观改编伊坂作品的不太成功的一则：《鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜》。

（小说原作评分要比《重力》高，改编电影后恰好相反。

）平心而论，这部影片可能是对原著“还原度”较高的一部。

但中村义洋却忽视了两个媒介的差异，剧情进展似乎旨在考验观众对原著的忠实和耐性，一路温吞下去。

110分钟的故事讲得绵软延宕，“等”的感觉由焦虑到煎熬，不是“脱力系”的资深爱好者，恐很难领会其中奥义。

囿于时长限制，中篇较适于改编电影。

故对长篇小说来说，主要面临两个问题，压缩时间并提升戏剧性（不排除简单粗暴，“往俗”里改） ；将文字转化（不是“直译”）为影像的视觉化段落（人物由演说家变为多做少说、更需着重处理“怎么做”）。

《重力小丑》原作16万字，算是一个长篇，导演能在各色闪耀的小趣味间做出大刀阔斧的删改，是个相当耗费心力的活计。

所以，这次主要扯下本片的改编手段。

一、更为集中地塑造“家”的意向1.身份设定 泉水的身份由公司职员改为在校大学生，虽然这样一来对于颇具“叔”气的加濑亮来说是个不小的挑战，但这样便可越过“老板——同事”一线。

故原书展示的丰富社会场景虽有所压缩，却便于集中发力，使观众视域集中于奥野一家人。

父亲在电影后半部成了养蜂人，是个十分恰切的设置。

影片结尾，小春和泉水一起研究蜂蜜的取法不得要领，小春说父亲或许有书指导进屋去拿，经过桌边时镜头停下。

父母二人虽分隔在两个相框内，却面对面笑得分外灿烂，仿佛在不同时空呼应着嬉闹——原来两人都已到了极乐世界，却是哀而不伤，一种恬静的生死观茶香一样升腾。

2.线索人物（神秘女郎）出场时间神秘女郎（小春仰慕者&调查者）出现时间点发生了后置（第50分钟）。

且她同前犯人葛城一同出现，有搅扰观众视听的作用（花瓶之集约利用法）。

受篇幅所限，影片推理成分已降至最低，如果泉水此时只是跟踪小春生父，无异于提前揭晓答案，杀死观众好奇心。

影片剧情的推动，更多不是靠女郎的引导，而是靠兄弟二人及闪回内容的相互作用。

3.神一样的点题关于Spring的涵义，原著中只是第一人称的碎碎念，电影中却特意展示是妈妈的命名，对于两个孩子一视同仁的态度和对家庭的守护与捍卫自然流露。

另外，将他人及作者的格言移至父母处，也集中了“火力”，塑造出这对可亲可敬的夫妇。

二、并非直译的文字——视听转化　 1.“噪音”他用 父母邂逅一节没有照搬原书内容，是视听化较为出色的段落之一。

当时只是路人的父母深陷大雪围困的车中，导演通过车载收音机播放的爵士乐介入这对密闭空间的男女，营造出张弛有度的“攻防”节奏：一个其貌不扬的平凡男子，怎样通过自身休养和乐天洒脱赢得美女芳心。

一个常规处理中会颇费周章的桥段，只通过一个旋钮便轻松解决。

最后母亲向父亲“妥协”（动作上十分节约，只是扭大音量旋钮），镜头在收音机一片欢腾的乐曲中拉到雪景的俯瞰，救援车辆正自远方驶来。

十分俭省的东方式运镜，类似于觥筹交错后的花月画面及帐下男女主角的两双鞋子，下一段落跳到咿呀学语的幼年泉水也不显突兀了。

另一处妙用“噪音”的是神秘女郎出现时的处理。

泉水为调查前案犯与小春间的关系，特意跟踪去他常去的酒吧盗取贴身物证。

为凸显取样前的紧张，音轨上是泉水即将炸裂的心跳声，酒保（注意，一个女酒保）紧似羯鼓的砸冰声······泉水将葛城吸剩的烟头放进试管的一刹，砸冰声戛然而止，而这一幕都落入邻座美女盘诘的眼神中。

延宕真相的托出时间，听觉及视觉上的噪音（美女）起了功不可没的作用。

2.“多动症”弥补视觉枯燥兄弟二人有段会话，在单调而朦胧的夜景中进行。

弟弟春在讲话间童心未泯，不时从滑梯滑下。

通过控制身体节奏控制剧情节点，且人物萌化，增加了视觉上的活泼和可看性；而火场弑父父一幕，则由于演员肢体语言和走位的单调，使人在浓重音乐的渲染下仍旧觉得有些出戏——那火，未免燃得太超现实了。

3.单镜内蒙太奇——哥哥的杀意如何把一个有违常理的决定变得合情合理？

其一是生物性的，在动作实施前就让观众形成动作期待（格式塔心理学），自动补完这一动作。

强奸犯在“供述”（毋宁说在炫耀与追缅）自己当年罪行时，手中摆弄着摄像机，看似无心地将哥哥泉水的表情投至屏幕。

当时他正在总结已婚妇女与处女之不同滋味，并对已婚妇女诋毁为“就像在邀请自己一样”，镜片反射着寒光的哥哥，透露出视觉的杀意，暴力最大限度合法化。

下一幕他开始搜索杀人方法时，倒给了观众大快人心之感。

4.反差短兵相接 老爸说“我们是最棒一家人”VS小春与前强奸犯葛城的基因匹配率为97.7； 从葛城处失魂落魄地走出，泉水的回忆回到幼时。

听到同学闲话的小春问哥哥“何谓rape（强奸）”，被哥哥打岔荡开，变成了一个饶舌游戏“Rape grape Fanta grape”（葡萄渣葡萄紫芬达葡萄水） ，这一幕恰夹在葛城炫耀罪状和验证葛城为小春之间，其间震撼摄人心魄。

三、强行因果缩减时间并提升戏剧性的一个有效方法是建立因果（前面说的不排除简单粗暴，往“俗”里改），如泉水“采访”葛城后联系到母亲车祸作别的一幕。

尽管原书中并未将母亲的死因和多年前的创伤联系在一起。

在这里，所谓血债血偿，观影大众们被很快地煽动起来。

书名与片名虽为“重力小丑”，说的其实是“干掉重力”。

——通俗化的解释为“自由地飞翔”，歌颂跳脱束缚的“无重力小丑”这里的重力，可理解为法律及伦常规则。

伊坂在讲述一种可能，当法律和道德都无法做出正常裁决，在人情前无能时，一群依仗智商优良的草民，将自己变作治外的自由民。

在法律与常规伦理的罅隙间悠游有余，对自己负责的一种景象。

与小春的实际作为相比，墙上的甘地画像成了反讽，其实春一直贯彻着以暴易暴的原则。

而伊坂幸聪明地绕过了这样的解释，编造出这样一种温馨谎言：如果你享受着生活，就能摆脱地球的重力。

可我们都乐得相信啊，文字和影像何尝不是天时地利的迷信，我们都在假定性中“坚信”的魔术呢

星期天的下午，独自一人在家，看了一部日本电影《重力小子》 一切看起来漫不经心，惊讶是一点点建立起来的， 直到后半部，我几次暂停播放，平复心境，才能继续往下看。

震撼慢慢的淹没了我吃惊的大嘴。

开始弟弟仗义救人，拒绝女生，从二楼一跃而下，有一点点奇怪； 到父亲寻找行李袋，轻淡地说是患了胃癌；奇怪加重，常规不是要悲天悯人、痛哭嚎啕吗？

到回忆父母的雪地相遇，一次相遇成就了一次姻缘； 到弟弟告诉哥哥，每一次纵火都在涂鸦附近； 到母亲被强暴；每一件事都是大事，但都没有激烈的情感冲突。

到父亲肯定的告诉母亲，生下这个孩子，这是我的孩子。

街上是热闹的集会，时间是黄昏，是特别平常又温暖的时刻，一个巨大的决定就这样出现了。

看到这里，我几乎落泪。

故事仍然是漫不经心的向后述说，孩子在成长，父母搬家去了乡下，哥哥和弟弟感情很好。

直到弟弟画画得了金奖，全家一起去参加画展。

嫉妒的同学对弟弟说，是家人帮助完成作品，家人解释说，我们都没有画画的爱好；嫉妒的同学母亲意味深长的说，那是像谁？

弟弟冲上去用画板打人，母亲赶上去，本来应该是要拉开的，常规操作都是应该要拉开打架，但母亲看到了父亲的眼神，那眼神在说，不要怕，我们要爱自己的孩子，母亲顿时选择了加入打人。

真好，父母的爱是这样无所畏惧。

母亲在车祸中丧生，警察疑惑是不是自杀，父亲坚定的说，不会。

我想这就是举重若轻，可能母亲真的是多年背着沉重的心理负担，但是在孩子面前，在社会的舆论压力面前，她选择的是微笑和坦然， 这一点，父亲是同盟，是支撑，有点“我不言败，谁能败我”的坚强。

还有，父亲最后因胃癌去世，精神压力巨大的人，是容易罹患胃癌的。

惊讶的还有，到了孩子18岁成人，父亲并没有对孩子们隐瞒实情，按常规是要隐瞒的吧，但是父亲平淡述说了事情经过，然后肯定的说，你们都是我的儿子，我们是最棒的一家人。

影片中也流露出来，弟弟比哥哥更了解、更关心父亲。

强暴犯在哥哥面前肆无忌惮的说，怎么会有人把强暴后的怀孕公开生下孩子，一点都没有隐瞒呢？

好像要感谢我强暴她一样。

这句话，就是小丑脱离了地球的重力，高高飞起来的快乐吧？

我为这部电影所震撼，是在命运的无常面前，没有任何的拖泥带水，和怨天尤人。

该承担的，勇敢微笑又坦然的承担；该痛击的，毫不留情的去解决它。

这才是酣畅淋漓的人生，这才是高高飞跃而起的，小丑的快乐啊！

看完后和队友聊天，队友说，日本自古传统上重视家名，胜过重视血缘；可能这也是他们能拍出这样一部电影的缘有。

非常不错的剧情片！

整部电影情节之连贯就像是积木层层搭起来的宫殿，去掉一个积木虽然宫殿仍在，但是美感缺失。

不足的地方，比如配乐，象征意义的透露。

因为是剧情片，整个配乐应该再厉害点才能对情节，人物的心理作出完美的影射。

影片的象征意义十足，比如天主教与火（弟弟房里的圣家堂海报，火在天主教中的意思，妈妈确诊怀孕出来的十字架，父亲说的神的对话），但是也有很多意思直接地告诉了读者（我看电影的时候一直在猜甘地等很多人画像到底啥意思，毕竟镜头给了这么多，结尾说了才明白）。

父亲与蜂蜜的象征，意味着幸福。

看电影的时候，一直希望有人分享这种发现情节妙处的惊喜。

这就是这部片的乐趣之一，情节安排的恰到好处，既不坦白地一览无余，又不深奥地云里雾里。

有一则豆瓣重力小丑的短评说，一定要找作者粉丝作为男票。

足以见这种情节的魅力之大。

虽然配乐不讨喜，但是电影的镜头语言超级棒。

哥哥与强奸犯在屋里，用镜头中的镜头来表现两人实在太棒了！

是我最喜欢的镜头。

比一般用镜子多了一倍的心意和表现力。

本来故事到回忆起小时候看重力小丑之前可以结束了。

但是这样故事就单纯是故事，缺少了普世意义。

最后，电影用重力小丑来脱离开这个故事表达了普世意义的主题，就是幸福呀，一下子深化了电影主题。

（可能是小说写的足够好呀）最后的最后，弟弟对着小夏笑了。

其实解开了心结都好说，弟弟也变正常人了。

从剧情来看是剧情片，从意义来看是治愈片。

蜂蜜，春的名字，重力小丑，神的对话，还有甘地著名话语，都是告诉你人要幸福呀。

先是在网上无意中看到这部电影的推荐，后来又无意中发现了冈田的美貌……于是今天上午看了这部电影。

感觉这部电影看一遍是不够的，片中有很多伏笔，回味无穷。

比如一开始的“春意，从二楼飘落”正是与结尾小春从二楼跳下呼应。

而且开头结尾的背景音乐似乎也是呼应的。

刚看完的时候还真替小春捏了一把汗，毕竟从二楼跳下……应该不会死吧？

留下哥哥一人怎么办啊？

不过也有可能伤残啊……后来回过头看到影片的第一句话就释然了。

小春最终克服了与生俱来的可怕重力（他是强奸犯的儿子），开始享受生活了。

导演真的很厉害，开头就点明了结尾，只是我被蒙在鼓里。

两个兄弟虽然是同母异父，不过却胜似亲兄弟。

首先他们的名字“泉水”“春”在英文里都是“spring”，也许这就暗示着他们的生命是紧密相连的吧。

他们从小到大都彼此关心着。

感觉哥哥有些嫉妒弟弟的美貌与才华，看弟弟的时候总是酸酸的（其实很可爱啊）……不过这丝毫没有影响他对弟弟的疼爱。

他们的父母也都是很让人感到温暖的人。

爸爸一直在笑，对自己遭遇的所有不幸都轻描淡写，唯有妈妈死的时候哭了……很喜欢导演对人物死亡的处理，没有血腥，没有悲伤，只是一笔带过，却让人感慨万千。

尤其是对爸爸死亡的暗示：桌上放了爸爸和妈妈各自的照片，两个人对望……这是一部治愈的犯罪电影。

整部影片的画面十分唯美。

明明拍的都是些琐事，却一点也不会让观众感到拖沓无聊。

每一处对生活细节的展示都是在给观众思考的空间。

正应了那句“一切景语皆情语”。

我想这也许跟日本文学有关吧，他们讲“物哀”，在事物当中寄托自己的情感，把生活过成一首诗……要说有什么缺点的话，对妈妈的死因没有交代清楚，也许是有伏笔我没发现？

不过这不影响我给这部电影打满分啊。

最后还是那句，真希望国产电影也多出一些有诚意的作品。

这真是个乐天到超脱的故事那种傻傻的幼稚渗透了每一段腔调和话语 更有一些饱含爱的幸福缓缓流出 让他们可以不顾背负的重力从二层楼上跳下 他们完全有权利从更高层上跳落 不过他们家只有二层 二层刚刚好 刚刚好让我们接住 刚刚好不用担心重力母亲果然是因为意外而去我们与兄弟俩都明白父亲果然也不会恐惧灿烂的笑容和轻快的话语早就说明了一切其实不是二楼也没事的不过如果有刚刚好的何必去攀那更高的楼宇春は二階から落ちてきた随口而出的一句话轻如鸿羽飘落似乎遗传了父亲的随意与母亲的善意原来这一家人有着各自轻盈他们面带着独有的笑与不笑牵绊着翩然落下原来二层楼刚刚好 刚刚好这轻盈的一家

终于看了书改编的电影。

之前由于各种心理障碍一直不去做的事终于开始做了。

实话说，制作很粗糙平淡，镜头画面音效等等一切都非常非常普通，普通到不像电影。

只给制作水平打分的话，最多最多及格。

有些失望。

大概是小成本的缘故吧。

但还是看的泪流满面。

后半段看的时候泪流不止。

感动的要命。

影视表现力和打动力果还是很棒。

“我们是最棒的一家人。

”没有血缘关系的亲情。

“春从二楼落下。

”是春天，也是春。

“越是深刻沉重的东西，就越要活力地去传达。

就像小丑，只要快乐地生存，就能摆脱地球上的重力。

”重力 小丑——亲情。

活下去。

杀人犯。

父亲，母亲，哥哥。

快乐的活下去啊。

楽しそうに生きてれば地球の重力なんてなくなる。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(重力ピエロ) 人間、楽しそうに生きれば重力をなくすことができるらしいのです。

ふわふわり＊　　　 　　　　　　　　　　　　　　　ふわふわる＊ だからあたしも楽しそうに生きることにしました。

　　好きなことを　　好きなだけ　　好きな人たちと できたら　とっても素敵だとおもうんです◎