绿头苍蝇

采访原文☞http://m.koreatimes.co.kr/phone/news/view.jsp?req_newsidx=43032

“我也认为这是一部出色的电影。

”在记者刚刚称赞完《绿头苍蝇》获得了多个奖项后，导演兼主演梁益俊在周四《韩国时报》采访时告诉记者。

“其他导演觉得我恶心。

”这个33岁的头条制造者，爆以独特、尖锐的笑声。

虽然留着和电影角色相同的短发、胡须，穿着耐克运动鞋，却丝毫没有沉郁的神情，也看不出是个满嘴脏话的暴徒。

他的长篇导演处女作《绿头苍蝇》，席卷了从鹿特丹到拉斯帕尔马斯电影节的最高奖项。

自然，梁益俊导演就要不停的接受采访，但他依然能在晚上8:30时保持微笑。

在国际活动上，梁益俊导演说自己很开心被外国影人和参加节日活动者称作“nom”(混蛋)——几乎充斥于全片中的单词。

在法国多维尔，《Breathless》(《绿头苍蝇》英译名)从未与名导让·吕克·戈达尔的《Breathless》(《筋疲力尽》中译名)混淆，梁益俊导演甚至被邀请去见皮埃尔·里斯安，新浪潮杰作的助理导演，很喜欢《绿头苍蝇》，并和梁益俊导演吃了几顿饭。

然而，梁益俊导演似乎并未因突如其来的名气而受到干扰。

“奖杯看上去都是一样的。

”他开玩笑。

他感激并感到荣幸，但制作《绿头苍蝇》的三年中他经历了太多。

片中他担任制片、导演、主演，因此需要三头来回跑。

他随口提到众多奖项中并不总是包括现金奖励，“我的意思是，我需要钱去生活，”梁益俊笑了，他曾因年收入不到1千万韩元(约合1万美元)而在阴暗的地下公寓居住了差不多十年。

“你需要忘记(名誉和荣誉)为了恢复正常的生活，”他说，“一部电影的制作诞生于你恰巧生活之中，就像你必须先通过没有使用避孕措施的性交来有了孩子，”他咧嘴一笑，“如果你一直在想，‘我要制作一部电影’‘我想要表演’，你就会变成你强烈欲望下的奴隶。

你必须去生活。

”通常都会做什么？

“我只做常规的事情… 我会听音乐，去乡下玩，与朋友们见面，想想猥琐的事情，回想一天当中的小片刻，”他说，“日常生活中的小事情激励着我。

”这种现实的态度也延伸到了他的电影制作过程中。

作为导演，他不会问他的演员们任何事情。

他允许他们用自己的性格来粉饰角色，所以他们的角色就变成了演员。

“演技”——他说他讨厌这个词但没得选——“是你所无法学习的东西。

我希望我的演员能够给角色注入他们自己的人生。

”他说。

一幅家庭的肖像《绿头苍蝇》是有关成长于家庭暴力环境中的受害者成为了野蛮畜生，在遇到一个女孩后重新发现了希望的故事。

影片有着黑暗主题，但它不像金基德的电影，同时描述了卑微生活中一个非常人性化和温暖的肖像。

部分自传性质的故事灵感来源于蓝谷洞的家庭和朋友，忠清道的一个贫穷小镇。

电影，他说，是一种自我表现形式。

“人们以普通的方式思考和感知事物，但同时，每个人又是如此的独一无二和特别，”梁益俊导演说，“《绿头苍蝇》的故事关于韩国，关于家庭。

人们相互之间有关联是因为家庭是相似的，当然尽管家庭问题的程度不尽相同。

”他说，电影就像一本记录他想说的一切的日记，“对我来说就像驱魔，”袒露自己不会感到不舒服吗？

“不会。

就像在天体海滩裸体，或者与你的朋友分享你的忧虑。

”梁益俊的朋友和家人都非常自豪，他说。

周五晚上，导演与主要演员和朋友们以及影迷在新村一间酒吧做了一次性侍者。

一群最亲密的朋友诚挚地道出梁是当之无愧的成功。

当他们引领稳定职业时，梁益俊总是那个破产艺术家。

尽管事实上他出生于镇上相对来讲比较富裕的家庭，“他的爸爸经营一家家具店，但他不愿接替他的职位。

他想具有独立性。

”一位不愿透露姓名的朋友告诉《韩国时报》。

导演有着惊人的能力能让你感到轻松，就好像你与你最要好的朋友交谈，即使是在咖啡厅里喝茶。

他会这一刻非常严肃，下一刻非常愚笨，但他始终会用厚脸皮的正直令你感到惊讶。

“我想通过电影把'你'介绍给全世界。

”他说。

他也希望有朝一日能够在屏幕上展露男性私处，“韩国人认为外国电影上看到这些就是艺术，但这里会遭遇审查。

我们感觉这个世界不稳定，因为我们时时刻刻都希望事物安稳，但我们需要勇气。

”这个尊重如约翰·卡梅隆·米切尔(《性爱巴士》)的导演说，“性是生活的一部分。

”这个冉冉升起的导演讲到他想通过电影继续探索生活。

心中的一个项目就是有关下层社会的孩子，他也希望制作爱情故事。

对未来的高标准电影是否会感到压力？

他回答：“不会的。

我只是个普通人梁益俊。

”梁益俊1975年出生于忠清道，在公州映像大学学习表演，在主流电影如《庆祝我们的爱》中扮演一些小角色。

通过执导并主演短篇《Always behind You》获得奖励和好评，《绿头苍蝇》是其首部长篇作品。

这绝对不是一部让人看了舒服的电影。

开始的镜头就是无缘无故的暴力，而且这部分暴力没有内容上的原因，完全是为了向观众告知，接下来看到的，就是这样的故事。

主人公是个不折不扣的流氓，他满嘴脏话，动不动就动手打人，他的职业是收债的，以打人为谋生手段，这么说吧，暴力就是他的特长，除此以外他什么都不会，什么也不是。

并且导演拍的暴力画面毫无美感可言，手摇镜头无处不在，搞得人头晕为止，暴力镜头则是生猛到底，没有吴宇森的慢镜头，也没有通常韩国电影中美化暴力的各种手段，一点也不酷。

在加上主演加导演面目可憎的脸，刚开始的五分钟实在是有点叫人不适。

但是当你习惯他每句话都带上“西八”，动不动就动手的时候，好戏才刚刚开始。

随着故事的发展，主角身边的人物也悉数登场，他同父异母的姐姐，姐姐的儿子，自己的父亲，收债工作的老板，突然登场的高中妹，以及高中妹的弟弟和家人。

这么些人组成了一个圈，而将这个圈联系起来的纽带则是暴力。

暴力牢牢的控制这主角一家和高中妹一家，令人窒息。

主角的父亲年轻时当着他的面失手杀掉了自己的女儿，害的母亲被车撞死，这可以说是主角暴力的根源，从此主角对父亲也充满了憎恨。

在父亲出狱后，他又是一顿毫无道理的毒打，将父亲打得抱头求饶。

可是父亲已经不再是那个年轻力壮的父亲，而他也不再是那个只能躲在旁边哭的孩子。

父亲的暴力影响了他，现在的他就像原先的父亲一样，生命中充斥着无端的暴力。

高中妹的出现在电影一开始就让这个男人有了除暴力以外的感觉，高中妹是问题少女，她是那么与众不同，她不怕主角，主角也渐渐在她身上找到了些许温情的东西。

以至于电影的最后为了高中妹放弃所有。

然而高中妹也备受暴力的困扰，父亲喜怒无常，处在青春期的弟弟也经常对他以暴力威胁。

她的家庭就是主角的翻版（镜头和情节多次暗示两者的相似性）高中妹的弟弟则仿佛是主角的翻版，因为学习问题，干脆走上了暴力讨债的道路，巧合的是在主角的手下干活。

主角的爆裂性格和粗野态度让本身有些内向的弟弟心存恨意，终于在主角最后一次讨债的时候将主角敲死在街头。

当然，故事也不都是暴力，主角和侄子类似父子的情感以及和高中妹半友谊半恋爱的情感，导演处理的都令人动容。

特别是和高中妹，可以说高中妹是主角的转向标，因为有了她，才医治了主角内心的痛苦，才能让主角下定决心摆脱以前的所有，开始新的生活。

也让这个有些让人作呕的情节开始有了些温情的东西。

可惜生活并没有给人所有想要的，特别是这样一个本来就什么也没得到的人，连最后一个愿望生活也要无情的收回。

电影的结局，所有人，父亲、姐姐、侄子、讨债公司老板、高中妹，大家聚在讨债公司老板开的烤肉店里，其乐融融。

镜头转而回到主角死的时候，几个人撕心裂肺的哭声，造成了强烈的对比，这段出人意料的处理算是最让人叫好的地方。

最后的镜头是高中妹的弟弟在杀了主角消失后回到了街头，做起了当年主角干的事情，将一个小贩打翻在地，一如主角在多年前将高中妹和弟弟的母亲失手捅死一样，让人分不清这到底是弟弟还是主角自己。

最后剩下的也就只是感慨，暴力的衍生只能是暴力！

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几个家庭不幸福的人聚在一起互相取暖罢了，他们在街上说话，打闹，一起吃饭，一起戴面具，一起感受自己生活中不曾有过的美好与温暖，人世间真的不能确少爱，不能缺少人和人之间的善，不能缺少人和人之间的温情，更不能缺少微笑。

剧中有个地方挺真实的，人们总是对自己的亲人没一点耐心，对别人充满仁慈和耐心。

那个哥哥，在家对女主态度极其恶劣，根本不像是一个哥哥的样子，外出实习工作，竟然不愿昧着良心打人，你说真实不哈哈哈。

被领导教训了一番，临走之前，还得给领导鞠一躬，韩国这等级意识比我们还牛逼。

我说我理解男主的痛苦和矛盾这有点不太现实，毕竟我没经历过。

但我觉得可以用以下几句话理解:刚开始很痛恨爸爸家暴妈妈，妈妈去世后，他更加痛恨爸爸，就算爸爸吃了15年牢饭，他也说“吃15牢饭就能让他的罪孽消失吗？

”，每天有事没事就打爸爸一顿，来发泄他对爸爸的恨。

其实他爸爸已经知道错，活着对他来说也是很痛苦，有些错，已经犯下了，也不可挽回了，我们唯有选择原谅、放下，否则，不管是施暴者还是周围的亲人，都会一直处于痛苦之中，人眼中充满过度的仇恨是一件很不好的事情，唯有放下，唯有放下，唯有放下。

男主的姐姐就做的很棒，可能出于女性独有的温情和善良，也可能是她真的看透，觉得一直不原谅爸爸也不行，何况爸爸已经知道错了，从电影看的出来。

当他爸爸割腕自杀时，男主的矛盾一面显现出来了，要极力营救自己的爸爸，唉，人啊。

最后的转场为啥有点喜感，一群人正笑的开心，突然就大哭起来，哈哈，有点莫名的喜感。

不过，这哥哥杀了男主为啥没被抓，就离谱，看了很多韩国电影，感觉韩国人很敢拍，拍的大多都是社会丑陋的一面，而且还很多，不知道今天为啥有点同情他们的人民，事实韩国国情也是这样吗？

都说艺术来自于生活，可韩国人民处在这样的煞笔社会，我都有点同情他们了。

男主角终于死了。

其实开始不久就觉得男主角会死。

因为心软。

上了年纪的人会变得心越来越软，因为少了年轻气盛。

其实男主角一直心软，因为自己的心病。

看着年幼的姐姐被砍伤，母亲去世，只能收起自己的软弱：让我们冲动的放肆吧！

然后偷偷买各种零食给侄子，提供生活费，都是在心里想有一片温暖而已。

不敢面对姐姐，愤怒是最好的伪装。

害怕自己重要的家人受到伤害，其实只是太在乎。

所以对出狱的父亲各种怨恨，只是因为太爱了，对亲情太放不开。

被女高中生平静的化解了心中的怒气，开始接受自己的家庭，冰壳被打破，就不再是以前的自己。

不是以前的自己,又怎么可以活着以前的世界？

所以要债才会因为看到小孩不肯打人，才会被手下因为恐惧和面子而活活打死。

死前，也只想着要去参加侄子的演出，真的彻底回归到自己渴望的家庭里了。

只是，没办法实现而已。

不是所有人都有机会吧？

所以认命吗？

女高中生的弟弟也像他一样开始要债了，只是他的心里对家的概念太淡，太少，才会薄凉，才会狠心。

而不像男主，因为无奈，因为伤心。

也许一开始就错了，大家都错了，找错了情绪宣泄的对象，不然，结果怎么会那么凉…

上半年韩片的几个亮点全部来自小成本电影，《绿头苍蝇》就是其中之一。

疯狂的暴力和扭曲的环境让一个男子走向了毁灭，但电影卖点不是情绪宣泄，相反能给观众带来不小的震撼和感动。

【新京报 七月月选·水准推荐】　　■入评理由：上半年最有冲击力的韩国电影，没有之一。

　　■片名：《绿头苍蝇》　　■导演：梁俊益　　■上映日期：2009年4月16日（韩国）　　■读家：木卫二　　■推荐指数：★★★★★☆　　■一句话点评：这个流氓不太冷，粗俗的暴徒跟高中小妞以及内向小朋友也能有微妙的情感联系。

开场有些许震撼也有点滑稽，一男子在街头疯狂施暴，中年男子从背后袭击，一顿老拳伺候，解救了倒在地上的女子。

当他上前询问，画面外飞来一脚，把他踢开了。

片首这段跟影片内容没有太多联系，《绿头苍蝇》借它来揭示了暴力的本质，没有来由、突然发生的暴力，暴力手段所引发的恶性循环，加害和受害一方的位置倒换。

继续往下看，电影在充斥暴力场面之余，时不时给出记忆闪回片段和无声画面组合，很容易发现这个故事其实是个悲剧。

粗暴对待亲人的家伙遭到报复，过度依赖暴力的家伙必然要被暴力所吞噬。

暴力让人类丧失理智，让参与其中的人两败俱伤，没有出路。

一个从小为暴力所扰的男子，成年后靠暴力手段来谋生，迷途知返最后却被暴力所终结。

我们称呼这个家伙为流氓，他看上去有几分面目可憎。

《绿头苍蝇》讲述了一个流氓的暴力史，他整天把粗口挂嘴边，极好地掌握了“变身技巧”，一会儿还是个寻常的普通人，一会儿就能化身为暴力恶魔的形态，眼前任何人都成为无差别的攻击对象。

流氓做着一份“经典工作”，四处催讨债务充当打手，动不动就疯狂宣泄一番。

他的暴戾程度不仅让弱小者害怕，就连年轻手下和上头老板也对他敬畏三分。

类似题材电影有的会把暴力归为无来由的狰狞，误导观众。

要么会不自觉地美化暴力，耍酷。

《绿头苍蝇》里的暴力场面毫无美感，歇斯底里的人物和晃动不安的镜头让人作呕，施加暴力者既可恨又可悲。

后来电影逐渐温暖起来，关注起几个人物的内心、他们的家庭还有流氓的哀伤。

流氓由导演梁俊益亲饰，那股刺头劲和欠揍表情实在有够神似的。

正如多数人所能看到和预想的，无论现在还是过去，他的人生都是个悲剧。

家庭问题引发灾难，事故牵连小孩，小孩长大后成为恶棍。

一个常见的演变过程，暴力成为一条清晰的线索。

流氓痛恨父亲，他大声质问父亲时，复杂的眼神相当动人。

《绿头苍蝇》里的父亲们形象不堪、劣迹斑斑。

有些时候，流氓本人又在无形中扮演了父亲角色。

《绿头苍蝇》里的父权威严是不人性的，绝对服从在极端者手中会导致暴力滥用，我们可以联想到极权专制的高压手段和粗暴行为，就像片中调侃起某领导人，好比《薄荷糖》里被践踏的小人物，朝鲜半岛一向盛产此类故事。

个性小胖妞是本片亮点，流氓随口把痰吐在了她身上，两个人由此结识，从敌对冤家发展到知心朋友。

小胖妞的出现不只是起到输液功能，医治流氓的内心和灵魂，她的成长环境也是支离破碎。

影片还要通过她带出另一号关键人物，进而形成绝望的宿命循环。

暴力只是这部电影的表象和形式，里面人物的过去与未来才是电影的中心。

影片有几个重复出现的场景，讨债社团的办公室、没什么人的游戏厅、小孩子玩耍的坡道。

流氓时常一言不发，结束工作后喜欢跟小孩玩耍，童心未泯。

除了结尾的逆转，电影里的几个家庭总有缺席的人，气氛紧张、怪异。

流氓、小胖妞和小朋友一起游玩，镜头扫过熙来攘往的街市。

他们承受着不同的痛苦，却拥有一段与你我无异、相似的快乐时光。

他们三个是个好玩的组合，跟年初火爆的《超速绯闻》形成直接比较。

后者就像活在温室，有矛盾也是故意制造出来的情节点，娱乐世俗。

《绿头苍蝇》则会让人感到痛苦不舒服，它暴露生活阴暗面，那里有一个个正在被暴力摧毁的家庭，受伤的父母、胆战心惊的小孩和断了气的男子。

这部暴烈的影片出现了温情的安慰，还有煽情的恸哭。

远处路灯的光晕中，流氓掩面失声，躺在小胖妞的腿上哭泣了起来，这算不算是他的猛回头？

流氓在死之前还想要抓住什么东西，微微张开了手，满脸血污。

在回忆中，他也有幸福完整的童年，没有家庭暴力和拳脚相待。

冬天的雪地里，有妈妈有姐姐，他们一起在打雪仗。

【北京青年报】2008上半年最XX，没有之一的推荐属于《追击者》 http://www.douban.com/review/1463321/

韩国片就是愿意家丑外扬，这样一部充斥着暴力、脏话的电影，也能通过审核，可能他们压根没有电影审查制度，故事想证明宿命论，家暴里出来的孩子，继续走上暴力，一个死环，死结，其实男主想变好的，不再做打手，想帮同父异母的姐姐找对象，想和高中妞好好过生活，想和父亲重新和好，他的同伴也将开个烤肉店，做正当生意等等，原本他能过上正常的生活，但电影（生活）就是不给你机会，把你手中最后一根稻草也要抽掉，《绿头苍蝇》由蛆变成的家伙、专往臭味地方去的家伙，人人讨厌的家伙，忙来忙去一场空的家伙。

但他错就错在心存善良，对美好生活还存向往，他放过了有2个孩子的欠钱男人，却迎来背后一击，也被受他欺辱多时的跟班，因他放弃追讨，心生杀意，最终除了这个伤害他母亲和又和他妹妹纠纠缠缠的男人，无意中为死去多年的母亲报了愁，也为妹妹清除了今后的祸害，因为谁也难保男主成家后会不会重蹈复辄，成为另一个像他父亲一样家暴的男人，又会继续伤害自己的孩子。

电影最后女高中生走出原讨债公司的老板开的烤肉店，无意间看到她的哥哥已然成为又一只“绿头苍蝇”正在像城管一样打砸路边摊。

这个社会永远少不了这样的人，只是你愿不愿意去关注它。

没想到韩国的独立电影也可以这么出色，有点类似《坏小子》的人物设计，多了一些戏剧化，但还是让人非常震撼。。。

男主梁益俊和女主金花雨的表演都非常棒，也许这就是他们职业生涯的代表作了，梁益俊长相普普通通，小胡子一留，甚至有点猥琐，但这片子是他自编自导自演的，可算是韩国电影界一个奇才，这么年轻就能捣鼓出一部绝对是韩国电影一流水准的作品，对他的作品要继续期待。。。

又是致郁的晚上。

好看，但真费眼睛，一是煽情二是晃眼。

但匠气与小癖好藏得太浅了。

*弑父与恋父：导演的yj崇拜男主无差别的脏话反映其边缘化的无助——在社会上毫无地位的混混、家庭破碎导致的攻击性人格，就像受过创伤的猫狗，对任何刺激都会报以尖牙低吼，这一切始作俑者是“父”、继承者也成为了“父”并杀死“父”。

而影片中的母亲和女性角色则是宽恕与被救赎的结合体，这一点另论。

电影在大量男性武力的传递中，尤其是男主对小弟不断的肉体调教实现了希腊式的暴力灌顶。

小弟的背叛值得玩味。

刚入行时男主让小弟拿锤子，小弟不敢。

男主以父的身份让小弟展示自己的暴yang力ju，但时机尚未成熟。

在恶性的不断浸染中，小弟的暴力潜质被完全激发出来，最终拿出了坚cheng硬shu的锤yang子ju击qiang杀bao了父，通过“杀父娶父”成为暴力的新门徒。

而老板和其他小弟则是工作时凶狠，下班后憨批，他们更理解暴力作为工具本身是不能解释世界的，而男主则将世界与暴力等同。

父作为暴力的始作俑者，男主选择了成为父并将暴力泛化，开始与整个世界对抗并招致毁灭。

当然他需要女性来安置他的暴力，所以男主没有任何情色，因为他本人就是暴力、父权和yj的投射，他必须要将自己容纳到一个女性的怀抱中。

所以，影片中不是女性拯救男性，而是男性选择可以拯救自己的女性。

*基督的，太基督的综上，男主作为暴力的代表，承前启后的死在了小弟手中。

因他的死，世界仿佛净化了，每个人都生活得更好了。

然而结局女主和成为新一代街霸的小弟的对视告诉我们，男主的死完成了父的殉道，他的门徒将延续暴力的教义。

而女主的几乎就是抹大拉的玛利亚。

看看她与男主的初始场景：男主一口白色的涂抹吐在女主红色的领带上，这场面似曾相识。

抹大拉的玛利亚以不洁之身被耶稣拯救，又在耶稣受难后哀悼和见证耶稣的复活，这与结尾小弟切换为已死男主的蒙太奇手法如出一辙。

圣经中说凡动刀的必死在刀下。

那把锤子最终被门徒用来将其钉在十字架上。

一只改吸花蜜的绿头蝇，改不了整个族群的食腐性。

更何况这花蜜，又有太多是枝裕和式的一厢情愿。

生命是如此卑贱，快乐又这般难寻，活着不过苟延残喘，那么死去又何足悲戚，不过贱命一条。

可是恩尚死得不情愿，因为有约未赴，有人还需要自己的照顾。

我们那么拼命的拽住亲人、友人、爱人，其实只是需要找到一个理由，说服自己，在这样的世间，苟活下去，再活下去。

父亲直接杀死了妹妹，间接害死了母亲。

他，在现场目睹了一切。

长大后，他成了收债的恶霸，生活与暴力划了等号。

工作方法简单而直接，骂脏话、拳脚相加、威胁恫吓。

语言功底匮乏到只会用“西巴”表达情绪，谋生手段单一到只剩下“暴力”。

这就是《绿头苍蝇》的主人公，相勋。

我始终觉得，人性精彩之处不在于至善，而在于“复杂”。

相勋就是一个复杂的角色。

我们惊讶于他对暴力的情有独钟，却也感动于他与小侄子之间亲如父子的感情；我们咋舌于他对父亲的拳脚相向，却也欣慰于高中女生对这个暴徒的陪伴和治愈。

说几句题外话，在以前，中国的犯罪电影承担了太多意识形态方面的功能，宣扬主旋律的使命让国产犯罪片负“重”前行，被绑架的犯罪题材电影看来看去显得不那么特别“纯粹”，即使是涉及到人性中至黑至暗的东西，也总是走成“先表演后解释”的路子，用高尚的道德和温暖的感情去弥合电影里面的黑暗，殊不知人性之恶根本不需要解释，有些人脏得很彻底。

但是必须肯定一点，就是近几年的国产犯罪题材电影已经有所突破了，比如近一点的《误杀》就是这样的例子，可以说是翻拍影视作品中的上乘之作了。

我们会发现在这部电影里面，善恶的边缘就已经被淡化了，整部片子更像是犯罪者的博弈，人性的较量。

回到韩国的犯罪题材电影，不同于国产电影过多地聚焦于社会底层小人物面临道德困境时的坚守或者悖行，韩国电影更加关注对于暴力犯罪行为的直接体现和人性扭曲之源的追溯探索，《绿头苍蝇》就是这样一部电影。

影视作品层出不穷的今天，反派角色也变得多种多样，但是相勋却坏得让我同情。

一个耳光开启了这部电影，情节推进会让人把关注的焦点从“暴力”转移到“相勋”上来：这个男人究竟经历了什么？

对于大部分电影而言，“犯罪”是一个题材，而对于《绿头苍蝇》而言，犯罪只是一个基础，对于相勋扭曲人格的极端书写是这部电影最大的亮点。

直击感官体验的暴力行径的直接展现看似是在“博眼球”，其实在不知不觉中冲破了观众的心理防线，消解了所谓“正义”的力量，引导观影者跨国善恶的界限拷问人性。

创作者借助沉稳冷峻的镜头揭秘相勋个性形成的原因，通过这种方式实现的极端人格的塑造不仅仅推动了故事情节的开展，而且具有极强的现实感，让观众“乐”于接受这样一个人物。

韩国的犯罪片很少去找寻善恶之间的界限，它们的原则是“家丑必须外扬”、“舍不得孩子套不到狼”。

结果是，不纯粹的“恶”被剥去表皮，剩下的可能是一颗赤子之心，或者是一个经历了折磨，为了自我保护只能用虚张声势的方法向世界摇尾乞怜的灵魂，这就是现实，这就是相勋。

韩国电影不太追求大团圆结局，往往给观众留下一个似乎被永远搁置了的问题，观众在这样的结局中延续思考，影片的情感张力借以得到强化。

通过电影的前3/4，我喜欢上了相勋这个角色；通过电影的后1/4，我开始对相勋的结局有所期待；最后，当我准备好迎接结局的时候，相勋死了。

但是我不不伤心。

因为回顾相勋的一生，观众自知前面的“喜欢”和“期待”都是徒劳。

在结尾处设置留白，当故事走向完结、人物关系完整清晰时，创作者把剩下的空间全部留给了观众，影片主体得到升华和提炼。

你可以把这样的设置理解为无奈和遗憾，但是我更愿意把它理解成一种关于“恨”的美，透过隐痛，我们可以看到这种有着宿命论色彩的命运悲剧背后的人性之光。

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