最后一场胶片电影放映

一部令人深感残酷又万分感动的迷影之作。有《天堂电影院》《造梦之家》的影子，但最不同的，就是印度的地域文化与底层贫民背景。能看出导演在空间影像塑造、电影物性本质观念探讨上的哲思——由“残损/自然”的乡土空间、“梦幻/人造”的影院空间交织成全片的双线，分别还原出电影其胶片的物质性、现实的参照物，并深深埋入导演自己真挚的生命体验、对电影的物恋与最私密的家庭记忆。驶过的火车、毁灭重溶的胶片、头也不回的家乡，令人不由自主地回想起雷伊的《阿普三部曲》。

这片名本身就赢了

剧情太简单，画面很好看

导演自己的私人故事，胶片魅力迷影主题看起来还是很喜欢。

男主的妈妈做饭很好吃！

镜头都好美，构图好舒服，音效感觉也做得好。剧情上我以为是讲一个小孩怎样拍出来一部电影，结果是讲一个小孩怎样用胶卷放出了电影。但是ending让我难受 感觉没看完…不过也是确实契合了电影名…

在东航的飞机上翻了半天，没想到这部还不错，很好的成长电影

《天堂電影院》Last Film Show, 新天堂樂園+大地之歌的怪異混種，2010年印度鄉下男孩迷戀膠片、放映機與光線這些死物，放映師說電影是故事的謊言，男孩卻天啟般地說故事之前是光線，並成為物質死亡轉生的見證者。非常戀物、陰沉、忽略產業脈絡，一場走偏的迷影論述。

我会永远记住光线中飞舞的尘埃，把玩着、试着抓住光的小手，天真、好奇、着迷。片子不复杂，但其中体现出来的对于电影的赤诚与热情令我落泪。我时常觉得，一些艺术创作者，无论年龄几何，阅历何如，身上和眼神里总会有一种赤子的天真气。这部片子的光也很好，感觉有几帧好像虚焦了？然后感觉对母亲的呈现太理想化了，有可能是导演带有自身情感倾向的投射。虽然叫“最后一次”胶片电影放映，但我觉得用来做一个开幕或者起点太好了，旧神已死，新王正立。

影像迷人的物质性、自然的质地、吃的享受类比看的享受/最后半个小时有意思 一场给胶片时代的挽歌

我想研究光 因为光产生故事 故事产生电影——我个人非常吃情怀这一套，总体来看还是很好的片子吧！电影是骗人的，电影是用来讲故事的，故事是最重要的。情节很简单，但是这种简简单单讲故事的片子，也挺好看的

在印度拍个文艺片不难，在印度拍个小清新文艺片太难了，这差不多已经到极限，五彩斑斓的胶片之梦，精彩只是片段性的，齐心协力让偷来的胶片放起来那一段确实有类似《钢的琴》的感动，整体还是太散太平。

看着世事煮沸的胶片汤，这部分是高光。看似在写小男孩的梦，实则讲的是时代

好可惜

放映机死了，变成勺子，胶片死了，变成塑料，但是电影没有死，梦想没有死，愈发坚硬，更加美丽。

＃第十一届北京国际电影节＃—— 主竞赛单元该片是编导根据自己童年真实经历所改编创作的。又是“一封”导演送给电影的“情书”。可以说是印度视野下的《天堂电影院》重释，但又不同于这部经典之作。因为该片是从最原始胶片时代的放电影、看电影、拍电影中那些最本质的事物进行讲述。对于每一位热爱电影的人来说那一幕幕都很触动。但也因此产生了叙事上的问题，那就是关于孩子们如何发现光的戏份有些过多。其实可以以光为铺垫点到为止，多注重在与胶片关系的阐述。能看出来编导想向观众表达自己为何走上电影之路的动力源，但该片故事究竟中心点在哪？如果讲述胶片时代的灭亡，该片太套路化并且见解还不是太独特。如想讲述全面，但情节分配不够有节奏。不过抛去这些问题，整体还是部值得爱电影的人们去看的电影。尤其是画面唯美很享受。

【2021北影节】（9.17/02）故事和人设都太做作了，几次都起了鸡皮疙瘩，镜头是好看的，但这种好看又很没有质感，像ins的滤镜，美化了一些应该真实而粗粝的东西，也透露出一种矫饰。

#BJIFF2021# 半部美食纪录片。故事生硬了，爸爸送儿子出走学习还是踩在泪点上

自传性质很强，在科技更迭时代发展之下，有人被抛下，有人送别自己的童年。放映机变成锅碗瓢盆，胶卷变成塑料手镯，电影不仅是电影，也是生活，我是指，真实存在的，货真价实的生活。

导演，讲实话，你恨电影吧。