悬赏

也就开头20分钟还不错，有搞笑，有剧情，有噱头，无论本片导演冯志强是否顶着什么周星驰御用编剧的名号，又或者是老戏骨万梓良的重出江湖，最终要让观众喜欢还得是靠影片本身的素质，在一个较好的开篇以后，后面可以说是惨不忍睹，除了几处台词和小段剧情能够留下观众之外，只能说后面的大部分戏份都让人想快进。。。

万梓良演技退化的太严重了，这不是我们喜欢的那位演员万梓良，夸张的完全融入不了无厘头中去。。。

《悬赏》是一出热热闹闹的喜剧，通过一个简单的佣金猎人追逐悬赏地故事就很轻松的将人间百态展现在我们面前。

作为周星驰的金牌写手，这次亲自操刀上阵自编自导的冯志强没有理由不让人们在大笑中体味人生中的诸多酸甜苦辣。

而且，客观地讲，虽然没有周星驰，但《悬赏》中还是有很多星爷特有的味道，当然也可以说是星爷的电影里有太多的冯志强元素。

尽管是一出喜剧，但《悬赏》却并不仅仅是为了热闹而热闹。

鲁迅先生说，喜剧是把无价值的东西撕碎给人看，这话固然有一定的道理，但也不全是，如果喜剧仅仅是打碎一堆无价值的东西，那么打的多了自然会感到手酸。

在《悬赏》里，冯志强并没有仅仅为了取悦观众而一味的搞笑，虽然《悬赏》里搞笑的地方比比皆是。

然而，有时候有价值的东西都是在对比中显得更珍贵，所谓蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽就是这个道理。

《悬赏》固然是一曲喜剧，可是它的出彩之处恰恰是在喜剧中那一丝丝不发笑的地方。

作为一名赏金猎人，阿曹（杜汶泽）并没有太多的想法，多接活，多挣钱，如此而已。

而他追捕的对象，在逃嫌犯椰子佬（子义）则在拼命地掩饰自己。

化装、改变性格，以一个猥亵胆小的形象出现在众人面前。

就如同外表一样，他的内心也被各样不同的掩饰物所遮闭，先是金钱的欲望，伤人后又是不愿做牢的侥幸心理，而内心中真正的自我则被藏在深处。

这样看来，椰子佬对朗清（薛凯琪）的单恋就不仅仅是因为对方的美貌，而更是因为对方的真诚与善良。

在潜逃的过程中，尽管周围所有的人都对自己猥亵的形象大加嘲讽或戏弄，唯有朗清是真心地尊重他并帮助他。

当然，也正是这种不掺任何杂质地直纯唤醒了椰子佬心中的良知，使他能够偷偷回去看受害人的状况，并最终愿意去承担自己所犯下的过错。

同样，阿曹最后的回归也是因为朗清的行为，是朗清使他不再继续躲避叶安，能用自己的双手来承担命运安排的一切，并最终战胜自己曾经畏惧无比的同门师兄弟叶安。

也是朗清的执着使得他最后超越了对金钱的迷恋，回归到正常的人性中来。

简单的说，这是一出超越善恶的善恶之争，它所讲述的不是正义如何战胜邪恶，而是善良如何战胜冷漠和懦弱，正是朗清的坚持与自信使两个在生活中为断逃避退缩的男人找回了失落的自我。

现实如此，随着《功夫》的渐行渐远，《长江七号》的“血统”不够纯正，近年来香港制造的无厘头喜剧，已然在看似愈发兴旺的华语影坛没了香火。

尤其是，当年正式接下老一代诙谐巨星许冠文之无厘头喜剧衣钵的“周星星”，如今也已然在作品量急剧下降的情况下变作了独臂难挡一面的老“星爷”。

而事实证明，眼下并非人杰辈出的新一代香港演员中，杜汶泽也未能至少是暂时如前辈大哥、大叔们那般撑起无厘头类型喜剧的一小片天。

不过从整体而言，无论从故事与情节的打造，还是演员的整体表演方面，《悬赏》皆让人们看到了香港无厘头喜剧的新希望，可谓“（周）星星之火可以燎原”！

的确，《悬赏》给了我们不大不小的惊喜。

冯志强虽初次执导筒，却因作为多部周星驰电影作品的御用编剧，而深得星爷的赏识和影响。

星爷的喜剧风格或者说是纯正的港产无厘头喜剧之风范，也在本片中得以风光再现。

社会底层与边缘人物的困苦与坚持的故事，在一派嬉笑怒骂、无厘搞怪之间真情传递。

很容易让人怀念起周星驰的那部巅峰之作《喜剧之王》。

惟利是图的退役警探，亲情中迷失的偏执女侍者，坚信女儿还在人世的旅店老板，潜逃多年的杀人犯……都汇聚在一座面积不大的小岛上。

而岛上行事怪异的居民、警察以及本地帮派，更让这一场“悬赏缉凶”的悬疑故事充满了荒诞、欢闹与无厘头的强烈效果。

在这个过程搞笑，节点处悬疑四起，基调时而阳光时而阴暗，甚至关乎性命的故事里，更始终贯穿着一个随着故事发展而愈发浓郁的亲情主线在其中。

其中的每一个人，也都在这场惊心动魄的逃与追的过程中，相互影响，并逐渐解脱和成长，小岛和小屋可以困住人的脚步，却困不住人的思想和情感。

这一点编剧出身的冯志强显然要略高出星爷那么一点点。

演员方面，杜汶泽虽难一手独擎，冯导却极为巧妙地为其营造了一个超强且配置得当的无厘头阵容。

先说，老戏骨万梓良的老而弥坚，甚至让我们看到了他早年时少有的喜剧天赋。

港产喜剧片全盛时期的优秀一分子葛民辉，虽未能如星爷般独闯一潭，却也为人们留下了足以回味多年的嬉笑记忆。

此番的客串加盟，短短的几句台词和几个照面，就足以笑料尽出，让观者笑翻一片了。

而老谐星许冠文的结尾处惊鸿一瞥，再次让人们领略了什么是大师级的演出。

最值得一提的是，薛凯琪的改头换面，不做玉女做谐星，与杜汶泽碰撞出的不仅仅是火花，还有让人动容的真情。

正可谓，“当玉女也会搞笑，谐星也会传情，这样的喜剧才有看头儿！

”

记得有个导演曾经说过：好喜剧片才难拍呢。

要把各种年龄背景的人都逗笑比吓住他们难多了。

恐怖片可以用音效用凶器，喜剧片总不能老放一个人在那里哈哈大笑咯吱人吧。

也难怪当年《疯狂的赛车》写吐了六个编剧还依旧不能重现“石头”的辉煌。

拍个好喜剧片确实不易。

喜剧越是难拍产量越少，产量越少直接带动观众对他的需求就更高。

可是纵观今年上半年的电影市场，能让人记住的喜剧片有几个？

一听《悬赏》是部喜剧片时，老实说，心里还是蛮期待的。

神秘的旅馆，总是“自杀未遂”的住客，一脸故事的老掌柜，喜欢偷窥的老板女儿兼清洁工，肚子凸大龅牙的椰子佬，还有一个靠捉拿罪犯领悬赏的过气警察，熟悉剧作的人都知道，这人物设置一定有戏。

果然，《悬赏》没有让人失望，或者说它前1个小时没让人失望。

与“石头”喜剧不同，《悬赏》采用传统的单线叙事，编导有意把更多精力放在喜剧本身的戏份上。

来旅馆找自杀的住客各种“自杀未遂”，老板女儿各种好心变成驴肝肺的二百五表现，老板各种让人捧腹的肢体动作都让人大笑不止。

我忍不住问旁边同来的朋友，这导演以前有什么作品，明显是个熟手，被告知导演过去是帮周星驰写《少林足球》和《长江七号》的。

原来如此，星爷御用，不是盖的。

《悬赏》的人物设置总体来说是成功的。

小清新的薛凯琪在本片中极尽夸张搞笑（不是搞怪）的表演，把一个胡七八糟写专栏的星座专家和一个有点儿神经质的偷窥女清洁工演得个性十足。

每次都能在明显是自己理亏的情况下，大言不惭地反问对方，让对手戏的杜汶泽哑口无言。

“罪犯猎手”杜汶泽难得认认真真演一部地道的港剧，同志们，还记得去年的《巨额交易》吗？

把“巨额”的老杜忘了吧，黑色酷毙又耍宝的老杜终于回归了。

值得一提的是他和薛凯琪在洞子里因血糖低骗吻的桥段。

“再找找，你身上，总有甜的东西吧。

”眼睛瞄着薛凯琪的红唇，结果，你懂的。

万梓良的表现让人惊喜。

其实，一直不太喜欢他的，在他当红当帅的时候貌似还小，我印象中的他一直是一个一脸正气装帅哥的胖子，没想到这部戏里演的这么出彩。

他扮演的老掌柜平时一脸慈父相，没人的时候却喜欢偷戴女儿的美瞳——卡哇伊。

大屏幕上，他睁大眼睛努力戴上美瞳片，扮可爱的眨眨眼的镜头笑到爆！

最绝的是，那个美瞳没戴好！

是叠着的！

真的，真的，太意外了！

虽然老掌柜寻女的线索多少冲淡了后半部分的喜剧色彩，虽然最后凶犯投案自首后又起波澜，虽然本以为结束又来了个彩蛋，但是，这部片子绝对是个让人能大笑的喜剧片。

请一定注意万梓良的眼睛！

《悬赏》：谁说无厘头电影已死？

文：郎启波作为周星驰的御用编剧，冯志强编剧导演的这部《悬赏》和周星驰的电影总有一衣带水般的关系，以及无厘头的气质深植于其中。

不看主创名字，你只看片，你或许会有些熟悉而又陌生的久违，像是你多年未见的老友一瞬间你甚至想不起他的名字，他姓甚名谁，也许又在某一个瞬间，你清晰去记住了他的名字，然后想起了少年时期的各种囧事，于是你会心一笑，阳光在那一瞬间就灿烂起来。

尽管当年香港电影泡沫破灭之后再难寻回当日之辉煌，随着香港的回归好两地合拍片的兴起并成为一种惯性，原本定义的香港电影已几乎宣告终结。

一来原来纯粹的香港电影已经完成了她在中国电影发展过程里的历史使命，再则再去用狭隘的地理范围命名已显得很不合时宜。

但现实中国电影市场里的主力消费者和观众中，几乎是当年在录像厅里长大的一代人，他们整体对于香港电影也有一种很难言表的情绪和难以切割掉的情结。

无厘头的电影并非周星驰的专利，但确确实实是周星驰将之发扬光大的，直到某一天，当周星驰的电影“深刻”和“若有所思”之后，无厘头文化开始走下坡路，互联网的兴起和快速发展更是诞生了许多新潮文化的齐头并进，任何一种单一的文化都很难独占鳌头。

《悬赏》无疑还是具有典型香港电影性格的无厘头喜剧，导演在其中加入的佐料和元素可谓精彩纷纭，爱情着，悬疑着，还有冒险并欧足够的笑点，所幸的是导演能把这足够多的信息顺理成章地捏巴在一起，而不显得突兀或杂乱。

既汲取了周星驰无厘头喜剧的优点，而又能够与周星驰区别开来，这点也是最想强调的本片特质。

尽管导演对影片做了很多精心处理，但还是可以看得出他对于香港电影黄金时期的怀念，他试图让本片能够更多些“港片”的原汁原味，而又不至于老套。

我能理解这样的创作，那曾经的香港电影人无比的荣光，又有谁能够轻易忘记或遗弃？

我们常说情怀，常说接地气，其实便是对于美好生活的追求和回味，而无论这样的经历发生在何时何地，只要你愿意而且诚恳去表达或讲述，就总会打动人。

看罢《悬赏》，特别要说一句的是，以往看了很多部杜汶泽主演或参演的电话，除《无间道》之外，个人觉得杜汶泽还是适合演喜剧。

而我同时还想起现如今还活跃“葡萄”刘镇伟，这也是香港无厘头电影一个重要的代表人物，尽管近年来连续推出的如《东成西就2011》等电影被人认为没有进步，但又有多少人仔细去看到刘镇伟在影片中表达的与当下息息相关之处？

那些对于当下的关注及反思其实正好隐藏在笑料里。

事实上，无厘头电影从不曾死去。

《悬赏》编导冯志强可以说是周星驰弟子，通过悬赏进入故事，进而表现人物，着实体现了创作者颇有创意且成熟的思考。

悬赏一般是把自己难办的事情公开，花钱请别人办理，而它取到的时机效果是打破了自己有限的人脉圈，借助外来的力量，解决自己的问题。

所以，悬赏从某种意义上来说是一个典型的沟通问题。

拿到这部影片中来看，主要人物所面对的恰恰都是沟通问题。

沟通的壁垒正是影片开始时对于人物困境的预设，杜汶泽饰演的阿曹其实是一个周星驰电影中经常会出现的小人物，他有各种鬼点子，或许常常会灵光乍现，但又经常会成为悲催的被讽刺的对象。

“人不为己、天诛地灭，是我一直以来做人的宗旨”，自私的价值观当然要接受影片的嘲讽，当一番自我吹捧结束之后，“见易勇为”的错别字锦旗幽默的讽刺了一切。

好在，故事的发展中必将有一个人要完成对这个小人物的救赎，薛凯琪适时出现，而这一切的开始源自两个人有一搭没一搭的交流。

其实薛凯琪自己原本就乱事缠身，万梓良饰演的父亲是她一直的心病，父亲拒绝承认女儿的死亡，也拒绝沟通。

在稍显疯癫、无厘头的面孔下，掩藏着的是一个父亲对女儿的思念和无尽沧桑。

一亿元的悬赏金额很能说明问题，悬赏金额越大越能够说明这个人物的压抑和痛苦有多么的深刻。

观众当然会在影片中发现似曾相识的周星驰喜剧的影子，从影片开篇之时，便隐约现出《国产凌凌漆》、《功夫》等一众周氏经典电影。

这毫不奇怪，因为影片的编导冯志强虽名字听着陌生，但其实早已经是观众的熟人。

作为周星驰御用编剧的他，曾给我们带来了经典喜剧《少林足球》、《长江七号》等编剧作品。

所以，《悬赏》不可避免的带上了周星驰的影子。

同样的小人物，同样的经历各种悲催，同样有一个令人颇感认同的温情结尾。

唯一不同的是，《悬赏》收敛起周星驰早期电影里那种肆无忌惮的癫狂，取而代之的是必要的冷静和克制，以及思考。

其实这一点很容易理解，周星驰在冯志强编剧的《少林足球》中其实已经尝试了对无厘头电影的改造，而这种改造到《长江七号》中更加显现出功效。

所以，《悬赏》当然不再是周氏喜剧，它代表了一种喜剧的进化，而这种进化从《少林足球》中已经开始。

当许氏喜剧和周氏喜剧同时影响了一部电影时，观众当然会有必要的担忧，因为两种风格并非具有完全的兼容性，但是从影片《悬赏》却做到了，影片体现了冯志强的作者身份以及对香港喜剧电影两大高峰的借鉴，这使得影片真正成为了一种对传统喜剧电影的沉淀。

正如片中人物所言：这个世界原本就是一个悬赏的世界。

而在《悬赏》里，观众却得到了来自香港两个喜剧高峰的馈赠。

此可谓幸甚之至！

《悬赏》是一部还不错的喜剧电影，薛凯琪的可爱+杜汶泽的港式搞笑，还有许冠文的操刀，当然我们又看到了久未露面的万梓良先生。

该片在理解程度上根本没有难度，观众做的就是好好坐在一椅子上，按着导演的思路往下看就好。

剧情一般，悬念也一般。

杜汶泽的搞笑加武打戏份还是为影片增色不少，薛凯琪的活泼可爱吸引了不少男观众（至少跟我看的男生都喜欢薛凯琪）。

说到演技当然还是万梓良最强，即使是这种一般的喜剧，对角色的把握绝对精准。

希望以后还能在荧幕上看到他的身影。

《悬赏》：传统喜剧，精彩有理■文/慕容天涯回顾香港电影近年来喜剧类影片的表现，却如同在看一幕悲剧。

以至于令人往往惊呼香港作品无喜剧，无厘头已死等等观点。

实际上有个道理虽简单，但却未必人人懂：往往逗人笑的事情，在大银幕上比勾人哭难得多。

让人哭太简单，以我们的邻居泡菜国为例，天灾人祸即可解决掉一个主人公，让泪海泛起。

如《悬赏》这般使用传统手法的让人笑，却难上加难。

说传统，非古典，只是长久未见。

导演冯志强的路数很不错，作为周星驰作品《长江七号》与《少林足球》等片编剧的他，深谙这种无厘头的精髓所在。

这并不是夸张表情，恶搞动作，那是郑中基之流对无厘头的错误使用，带给观众的错误判断。

无厘头，是香港草根阶级对于自我不佳现状的一种消解。

看起来有两个要素：自我消解的人物，草根承载的环境。

所以犹如《功夫》里犹如落魄潦倒的走在街头的小混混与猪笼城寨；犹如《麦兜故事》里走在上班路上的大个佬麦兜与菜市场闲逛的麦兜老妈；也有这部《悬赏》中靠悬赏混饭吃的普通市民，与一对鬼马父女所在的小小旅馆。

实际上，照此看来，无厘头喜剧的精髓有二，招式有三。

先说精髓：这部喜剧由杜汶泽扮演的平民侦探基本上符合了一个有戏的小人物的形象，比起后周星驰时代的几位喜剧演员都不逊色，基本上张家辉的豁出去，葛民辉的鬼马，古天乐的扮酷耍帅，郑中基的贱，再配上他个人的招牌冷面假正经表情，活脱脱一个靠着悬赏行走江湖的家伙跃然眼前。

编剧也给了他很多发挥的空间，如面对旅馆老板这种普通人时的讳莫如深；与咬蔗帮智斗时的诡计多端；再加上与周星驰如出一辙的连番打戏，亲自上阵，都令人惊喜。

所以说，对于《悬赏》而言，有个自身有喜感，颇有观众缘儿的演员非常重要。

再者，精髓之二的草根环境来自香港离岛的淳朴宁静，大部分人物都与周遭融为一体，虽然实际上这部分还是很弱，部分出场人物性格特征不是很鲜明，面目有些模糊，但也还可以。

说过两大精髓，再看三大招式，那便是搞笑台词，古怪道具和客串猛人。

这部《悬赏》之中样样俱全。

其中，搞笑台词由于不是粤语原声，只剩下了“我一直以来做人的宗旨”一段可以品味。

古怪道具，来自杜生的手提箱子，则让人想起《国产零零漆》。

客串猛人不得了，许冠文这种神级笑匠让人惊喜无比。

其他演员薛凯琪的机灵劲儿也越来越足，她与杜汶泽搭档过《人间喜剧》和《烂赌夫斗烂赌妻》后，此番默契更足。

至于久未露面的万梓梁，简直是大惊喜，尤其是他与杜汶泽上演“耳烛排毒”一段，除去疯狂搞笑外，基本将无厘头喜剧的道具功能发挥到了最大化。

虽然影片还存在中段节奏缓慢，后半段搞笑不足，风格脱节的毛病，但是至少可乐，可观，可回味，也算是对于传统喜剧的一次全新演绎了。

整体质量：★★★☆演员表演：★★★☆音画效果：★★★★娱乐指数：★★★★

《悬赏》给人的感觉非常奇怪，因为这部影片神奇地连接起了香港喜剧电影的两个高潮。

一个是八十年代以许冠文为代表的极具香港本土意识的喜剧片，另一个则是90年代直至新世纪初由周星驰发扬光大的无厘头喜剧。

《悬赏》通过一个为人所熟知但又极具假定性的悬赏情节设置，将香港喜剧味道淋漓尽致的散发出来。

影片的线索虽然繁杂，但是主线并不凌乱。

整部影片紧密的围绕着杜汶泽饰演的小人物气息十足的侦探展开，独自来到陌生环境寻找罪犯李见辉，在此过程中遇到了万梓良和薛凯琪饰演的旅馆老板父女的家庭情感故事，以及凶残的走私团伙。

在主人公经历错杂的故事时，观众会发现在影片所营造的现实和虚拟交杂的叙事空间里，每个人物从性格原点出发，都经历了一场心灵荡涤和性格发展。

而最终，喜剧与温情相互糅合，圆满的满足了观众对于闭合式大团圆结局的审美期待。

《悬赏》在情节上的设置完全超越了近年来抄袭网络流行语等粗制滥造的喜剧制作套路，具体到影片内部，观众可以发现故事的进程完全采用了递进式的叙事方法。

主人公阿曹由出现到经历旅店父女这第一次冲击波，再到李见辉带来的第二波冲击，再到最终走私团伙的第三次冲击，人物一路走来，颇为坎坷。

而小人物的坎坷之路，却天然的形成了喜剧因子，使得阿曹这一人物具有不张扬不做作，自然生发出的喜剧感。

不过，更值得注意的是影片对于传统香港喜剧电影的借鉴与创新。

当“冷面笑匠”许冠文现身影片时，《悬赏》那种典型的港式喜剧风格更加能够得到观众的强化。

可以肯定的说，许冠文的出现并非可有可无的噱头，而是对香港喜剧电影最初巅峰的致敬。

众所周知，许氏兄弟的喜剧电影常常借助台词和动作针砭时弊，讽刺社会问题。

作为对这种喜剧风格的继承，《悬赏》毫不掩饰的将当今社会人们对金钱的态度摆上了台面。

本片对阿曹这一人物的最初设定，是具有喜感的讽刺性人物。

阿曹最初对金钱有着冠冕堂皇的信条，他的价值观是人不为己、天诛地灭，是这个世界原本就是一个悬赏的世界，所有坏人都有价。

作为对这种态度的讽刺，影片接“见易勇为”的锦旗幽默而直接的揭示了阿曹的伪饰以及他所代表的金钱至上价值观的虚伪。

影片最终并没有将批判的矛头扎满这个小人物，而是藉借温情和爱情升华出美好。

这种温情的解决方式不再完全仿习许氏兄弟的讽刺意味，情感因素的增加，凸显了影片对传统香港喜剧类型的继承之上的再创作。

首先八卦几则，当年周星驰星爷开拍《喜剧之王》时，心仪的男二号演员正是出道时曾经对他多有提点的万梓良，可惜最终缘铿一面，万子少了部代表作，成全了吴孟达与星爷的绝配；第二则，上世纪九十年代，香港艺人众志成城合拍《豪门夜宴》捐款之时，如日中天的喜剧大师许冠文特意选择于当时崭露头角的星爷合演一场戏，颇有几分传承衣钵的深意。

果不其然，星爷将无厘头喜剧的风格发扬光大，一直带进了21世纪。

倒是许冠文先生，渐渐淡出影视圈，做起闲云野鹤。

以上八卦，纯属八卦而已，如果非要说到与《悬赏》一片的关系，大概最直接的就是“无厘头”三字，以及，万梓良、许冠文两位戏骨都在《悬赏》一片中有令人惊艳的表演。

作为周星驰御用编剧，冯志强的处女作《悬赏》不可避免会被拿来与星爷做比较。

诚然，《悬赏》中许多贱到深处无怨尤的桥段，绝对有星爷早期电影的影子；而整部影片嬉笑怒骂之余，却往往能于不经心处直戳中观众的心底，失败者，游离者，社会边缘人的坚持，对真善美不屑的追求，小人物的酸楚和自嘲，又很明显来自《喜剧之王》、《少林足球》，乃至《功夫》的启迪。

其实，学习、模仿并没有什么问题，只要能够做到极致，引起观众共鸣，又何尝不可呢？

当然，除了无厘头风格之外，冯志强导演用繁复的悬疑结构，包装一个温情的故事，这种类型混搭的做法，却显然不是星爷的手法，而是导演的独创。

以追拿一名抢劫要犯为引子，带出小岛上形形色色的怪异人类，以及他们背后不为人知的种种悲喜交织故事。

故事繁复，却不拖沓，最终大BOSS的突然转变也埋下了重重伏笔，令人意想不到。

可以说相较星爷、香港电影早期散乱无章法的风格，有一个非常大的转变。

说到表演。

杜汶泽和薛凯琪两位主角，在片中绝对擦出了不一样的火花。

杜汶泽收敛一贯的装傻卖乖表演法，相对正经地表演，首次演出一个比较不一样的神经侦探。

薛凯琪近两年的戏路转变非常之大，以玉女之姿，挑战古灵精怪的戏路，尺度极大，但是效果却很好，前途不可限量。

当然，全片最令人惊艳的，还是此前提到的两位老戏骨，万梓良与许冠文。

万梓良甘当绿叶，能放能收，抢掉杜汶泽不少风头。

许冠文先生虽然只在片尾一场客串出场，但是标志性的肢体语言，和喜剧表演模式，仍然令人忍俊不禁。

近些年，随着星爷产量降低，香港逐渐开始缺少纯正，又足够好笑的无厘头喜剧。

冯志强导演，杜汶泽主演的《悬赏》虽然或许相对内陆观众，稍微少了一些亲切感，但是对于大部分的港片迷而言，其纯正的无厘头风格，语不惊人死不休的台词，却绝对毫不欺场，值得一看。