Ned不是Steve儿子的证据-B站解说视频因为对韦斯·安德森的喜爱,我看了许多他的电影,从布达佩斯大饭店的瑰丽奇妙;到天才一族的温馨煎熬; 再到月生王国的天真纯爱。
这几幅作品的故事与画面都满足了我对韦斯·安德森导演的期待, 但当我看完《水中生活》,回味作品时,却感觉到了一丝异样,一来对大量评论的不理解和低估, 二来我自己又出奇的喜欢这部影片,无论是Wes一贯的表现形式,还是其中那潜藏着的一条故事隐线。
一个埋藏了已然19年的谎言,一部被极大低估的精彩影片,一位秉着尊重作品与表演的天才导演。
影片中,Steve勇敢地瞒了所有人,独自承担了一切,为他的「儿子」Ned圆了找父亲的梦想。
影片外,导演也勇敢地继续着这份温柔,19年来《水中生活》饱受质疑,低分差评甚多,但导演没有站出来揭晓这个「不起眼」的真相。
以至于,影评人会说出,Ned是不是Steve的亲生儿子并不重要这样的话。
也许Ned是真的相信Steve是自己的父亲,但这样的相信确实Ned母亲和并非生父的Steve共同支撑起来的。
本片甫一推出就入了CC的法眼,而且导演的上一部电影也是这样,这在以古董品位著称的CC公司来说实在是太非比寻常了,所以这样的电影让我很好奇!
影片是一个关于寻找的故事,故事的发展过程中充满着睿智的冷幽默和奇思妙想,个性的人物、跌宕的情节、顽童般的镜头、圆满的结局,这是我迄今为止看过的最轻松同时也是最色彩斑斓的CC版电影!
影片叙事手法中值得一提的是关于那只一开始一直不见庐山真面目的捷豹鲨,Bill Murray所扮演的男主角的个人态度也使观众不明所以,这虽然谈不上是多么高竿的悬疑,但是在本片中却显得相当有效!
影片的演员阵容也很有意思,既包括老而弥坚的Bill Murray和Michael Gambon或者另类小众的Willem Dafoe和Owen Wilson,也有拿过小金人的主流明星Cate Blanchett,由此可见导演的人格魅力和扎实剧本的号召力,感觉导es Anderson在愈发商业的电影界属于相当稳重扎实那一类型的,平均三四年出来一部片子每部都有着颇为不俗的口碑,单凭这份坚持和自我就足以让人刮目相看,只是这样的电影人现在几乎绝种了,我所知道的除了他之外可能就只有Jim Jarmusch和Gus Van Sant了。
我第一次看韦斯·安德森的电影是《布达佩斯大饭店》,说实话我现在已经忘了它具体的故事情节了,色彩和构图反倒还有些印象,他的每一部电影色彩构图都很独特。
在我看来,他的电影都有一种神经兮兮的特质,有时候觉得看不懂,有时候又觉得好像懂了,对电影的观感很模糊。
《水中生活》准确点说是一部海洋冒险片加导演独特的喜剧效果,让我想起了《人在囧途》那部电影,都有一个最终的目的,但路上又是各种麻烦不断,每个麻烦又有点搞笑。
史蒂夫是一名海洋纪录片的导演,在一次拍摄中,他的老朋友死在了美洲虎鲨的口中,他决定第二次拍摄以寻找美洲虎鲨并且把它杀死,为老朋友报仇作为目标,并最终踏上了寻找美洲虎鲨的路程。
身份各异的人加入了这趟旅程,有给他写封面新闻的记者,有从未谋面的三十岁的儿子,有实习生,有银行的顾问。
史蒂夫和耐德的相遇也是很搞笑,没有兴奋的表情,没有惊讶,反正就那样,我告诉你我是你儿子,你说你知道了,就很简单,就好像两个毫不相干的路人讲一件与自己毫不相干的事情。
他们的船也是很有意思,配有桑拿房,潜望室,实验室,还有潜水艇,旧的十年没起飞的直升机,之前船上应该就没有过会开飞机的船员,直到耐德的到来,结果飞机坠海了。
看船的配置你不会觉得这是去冒险的,更像是去度假的,船员的反应给你的感觉也像是去度假。
船上有个特爱唱歌的黑人小哥,他出现时的镜头几乎都在唱歌,最搞笑的是,当他们遇到海盗打劫时,小哥正在唱歌,海盗就在他背后,他还在one two three的倒数着,结果数到最后的时候海盗刚好跳到了船上。
史蒂夫的团队在还未出海的时候就遇到了种种问题,最主要的是没钱,老婆不支持他,赞助拉不到,最后还是他那三十年从未谋面的儿子拿出了自己继承的遗产,计划才得以成行,不过后来遗产就被海盗抢走了,他们从海盗手里拿回来时,以为钱还在,打开保险箱,后面漏了一个大窟窿。
他们也没有设备,去偷其它海洋实验室里的设备,触发了警报,还义正言辞的说是借的,会还回来的,最后当然没有还回去,不过去救人的时候他们把轩尼诗号,也就是他们偷的设备的主人也给救了。
电影里的动物很有意思,螃蟹是五颜六色的,看着很唯美,并不会想要杀死它,或者吃了它,海滩上会发光的水母也很好看。
最后,他们当然也见到了美洲虎鲨,也很好看,也没杀掉复仇,美洲虎鲨在潜艇周围游来游去,史蒂夫说不想杀了,又说也没有炸弹了。
里面的动物在现实世界里应该是没有的,就像是小孩子幻想的五颜六色的小动物,或者说像是吃了菌子中了毒看到的世界。
韦斯·安德森的电影里总有那些耐人寻味的东西,你感觉它只是好笑,但又不那么好笑,反正不是单纯的好笑。
看似搞笑搞怪说出的话后面好像都藏了什么一样,看的时候好像是理解到了,但转头就忘了,然后就一直在想我好像理解了什么,就是想不起来。
生活是深海里的美洲鲨,虽然他吞噬了你的老友,害死了你至爱的儿子,让你本就颓丧的生活更加无序混乱,但你依然会为了它开着玩具式样的黄色潜水艇,穿梭于瑰丽鱼群,穿越整个海洋,穿透深海的黑暗,在他漆黑如夜的皮肤上,在他耀眼如光的斑纹里泪流满面的说着:“他很美,对不对?
”
看似残败却充满希望,深陷迷茫却继续向前,身处混乱却依然专注。
韦斯总能把那种执拗的盲目,颓丧的迷茫,荒芜中的温情用一种荒诞却纯真的视角呈现出来。
那是一种支离破碎之后,重新拼凑自己继续面对下一次破碎的勇气。
是一种带着哀伤的乐观,就像是浅蓝水手服配着的那顶红帽子。
轻浅的大面积忧郁里的一团火,那是希望的颜色。
韦斯的电影总是带着无法弥合遗憾。
《水中生活》中父亲刚刚展露出的温情成为儿子逝去的前奏;《天才一家》中刚刚缓和的父子关系,被父亲突如其来的心梗终结;《穿越大吉岭》三个终于见到母亲的孩子于沉默中刚刚透出的谅解在母亲的逃走里结束;《布达佩斯大饭店》里古斯塔夫草率的死亡。
总是还没来得及去弥补去原谅,死亡就突如其来的到来。
悲伤却是韦斯电影里的留白,仿佛还未来及好好哭泣,生活便以更加不容拒绝的庞大身姿压迫你,拖拽你继续前行。
虽然,你根本无法预知,这盲目执拗的前行,这破碎的灵魂,这未来及好好表达就草草结束的爱所走到的最终章,是不是就是你心中的答案。
仿佛一切都只是在路上,在海中,在行使,在寻找,没有答案就是最后的答案,没有结果就是最好的结果。
父子关系中的父位缺失一直是韦斯的主题。
总有长不大的混蛋老头和急于长大的别扭儿子身影。
《水中生活》中是前来寻找父亲的疑似儿子尼德(影片中的老爸已经失去生育能力了),他11岁便给父亲写信,把全部遗产捐出来支持父亲的梦想,接受不喜欢的名字,帮父亲把丢掉的耳环捡回来,屡屡推迟会军队的命令,在父亲犹豫迟疑的时候为他鼓劲,让他重振希望。
只是为了确定,确定他也不确定的爱。
确定他也不确定的关注。
寻找一个温情的梦。
他的爱纯洁而赤诚,所以值得韦斯把他撞碎,让那种悲伤的乐观氛围蒸腾起来。
而我相信这是韦斯的灵魂底色,一种近乎自虐的调调,一种孤独不得圆满的宿命悲伤。
当bill在掌声雷动的演艺厅外默默的抽烟时,无人在乎他人生中的遗憾,孤寂,疏离。
只有孩童般纯真的眼睛陪伴着他。
11岁,对世界充满好奇还来不及懂得悲伤的年纪。
是可以承担的起英雄的戒指,却不会惧怕承担起英雄责任的年纪。
是游弋在透明色的塑料袋,而未曾见过深爱的年纪。
是所有的人,最好的年纪。
所以bill抗起了11岁的少年,穿过人海,穿过鲜花,掌声,聚光灯,走向港口与大海。
仿佛成为了那个少年一般,继续向前,勇敢无畏不知悲伤。
他扛着那个少年,如同抗起了粉红色的希望。
8/10《水中生活》是我最喜欢的韦斯安德森作品,胜过《布达佩斯大饭店》。
我认为韦斯安德森在这部作品里展现了他迄今为止具备的一切优点:色彩、构图、镜头、定格动画、平面动画、怪胎、插科打诨、人文关怀。
没有哪部作品比《水中生活》更适合来了解韦斯安德森。
而在这个基础上韦斯安德森少见地稳住了故事节奏,赋予故事一条所谓的主线,给主要人物相对完整的成长曲线。
韦斯安德森终于会讲故事了。
但这就是全部吗?
谁是韦斯安德森?
韦斯安德森的目的是讲故事,还是吸引眼球呢?
这里面恐怕有误会。
在《水中生活》以及他所有的作品中,故事是麦格芬,风格同样是麦格芬。
韦斯安德森每一次都只想给你呈现一件事情——忧伤,一种明媚的忧伤,一种快乐的忧伤,一种乐观的悲观主义。
就像青年领导人草率地坠河而死,报社编辑随报纸走完一生;就像茨维格结束了自己的生命,古斯塔夫先生被草率处决,欧洲的优雅一去不返;就像在雨林草草结婚却坚定无比的少男少女;就像船长两次的得而复失,巨大的罪魁祸首斑纹鲨在潜艇旁游弋;就像处理完父亲葬礼却仍旧过不好自己生活的三兄弟;就像经历混乱无序注定一地鸡毛的一大家子;就像经历过一场荒诞至极的人生起伏的文艺青年;就像永远想不清楚人生意义的三个二货;就像被恶棍叔叔心脏移植拯救的新市长侄子;就像荒原里的那匹狼。
越是明媚,越是忧伤,越写实,越人性纯良,越童话,越弱肉强食。
这或许就是韦斯安德森真实的一面,他可以是个风雨中的大人,也可以是个阳光下的孩子。
或许我们都是。
——写在看完韦斯安德森全部作品之后,草草书写,有待完善
听着国配,好怀旧啊。
没想,竟然是04年的,我还以为是上世纪八九十年代的片呢?
天啊天啊,04年拍出来的片是这水准?
96年的独立日强它那几条街呢?
本来以为是八九十年代的片子,本着怀旧的心理,想给个六七分三星的样子。
看到是04年,那绝对是不及格的片子了。
真的看起来跟《大白鲨》(75年)没什么分别啊。
最后奈德的死,让我很莫名其妙。
失败的老船长啊。
是有那么些幽默。
The Aquatic Life of Steve Zissou 是Wes Anderson的招牌电影。
之后的《狐狸爸爸》和《大吉岭号》都没有此片那么经典。
此话可以从电影从里至外传递着一股专注的神经质,因迷失方向而散发的疏离感,以及一群非主流人群的孤独感来印证。
以至于在看电影前半部分的时候,身为观众的自己时不时就会摆出Bill Murphy那招牌式的状态, 陀着背,凸着肚子,穿着睡衣,面无表情,好像才可以和电影内外相称。
(可参见“Lost in Translation”封面海报,虽然那不是Wes Anderson的电影)。
不过如果因此就下结论认为Wes电影是以颓废和迷失为主调,不免太过草率。
电影讲述的是,一个长年与海洋打交道的迟暮“英雄”冒险家,在合作多年的搭档牺牲后,如何破釜沉舟地试图再造传奇。
然后传奇总带着过去式的时态,若要执着地一味抓住它,必然会拒绝承认现在,以为青春不会老去,以为人生是一场玩不厌而没有终止的游戏,而最终落得荒谬的下场。
不过因为这是Wes Anderson的电影,即使看似盲目地执着,即使生活已趋荒谬和残败,即使面前的梦想看似危险而渺茫,他总能在一片荒芜后依然温情地给与一片粉红色的希望,让你的肩上因为爱而带着希望和力量。
Wes的电影从来就和寻找这个大主题有关,而其中一支重要的支线就是寻亲。
寻亲这个主题总是重复的在Wes电影中不断出现。
《天才一家》中Gwyneth Paltrow 14岁出走的寻找亲生父母;《大吉岭号》里面寻母的三兄弟;以及此片Ned的Steve之间30年后重建的父子情。
家庭关系在Wes电影中总是支离破碎的,人人都呈现出一种被遗弃被剩下的孤独感,但正是这个支离破碎的状态给了所有人寻找的理由。
寻找主题下的另一大支线是找回曾经的自己,比如《了不起的狐狸爸爸》里面寻找内心里面那披狼的狐狸爸爸,以及此片的主人公,Steve Zissou。
成套Z开头的制服、旗帜,标志性的红色帽子,量身定制的Speedo以及Adidas特别赞助的复古跑鞋都说明了, Steve一度是海洋纪录片的传奇人物。
拥有一个效力多年的团队,结果两次婚,花心在外,外遇无数。
只是近年来,拍片质量日益下降,合作27年的首席潜水师又因意外而牺牲,投资方也纷纷撤资,已然面临中年危机的他,突然又跑来一个30岁大的儿子。
原本根据他那种行事风格,应该会要立即撇清关系才是正常逻辑,可是他却把儿子接到了家中,并且邀请他融入自己的团队。
飞行员Ned,报着从小对于父亲的崇拜,一脉相乘的对于海洋生物的热爱,甚至和父亲一样都是制服控,投入到了Belafonte,一同投入到从来没有听说过的“Jaguar Fish”的寻找中。
就这样两条线合并在一起,在看似都有点不和逻辑的剧情安排下将故事慢慢拉开。
人物角色方面,在一艘充满男人,唯一的女剧务还是Lesbian的船上,(题外话:在一个充满男人的船上,女剧务好像只能是Lesbian,船里才能相安无事,海盗电台里面的也是这样的配置。
)自然需要一些真正的女性角色才能平衡,此次邀请的编外美女是Cate Blanchet,她用真身怀孕这样的造型出场令人眼前一亮。
Cate扮演的Jane,不仅带着怀孕的身体,还带着一口英国口音以及同样迷失的心理状态,看似坚强地她坐了4个小时的夜船来到小岛,自费跟着团队采访封面故事。
很快在她身上就可以发现Ned父母的合体。
她和Ned的母亲一样将要成为一个单身妈妈,却和Steve一样一下子无法接受自己有了孩子的事实。
不过同样她也深深喜欢自己的孩子,总是无意识的摸着自己的肚子,为孩子念故事,还总是克服着想要骂出的脏话。
因此虽然很老套,但也很自然的,她同时被父子二人看上,为影片增添了很多戏码。
电影前一个小时的情节其实是比较平淡的,不过Wes Anderson一贯丰富幽默的对白、独特的摄影风格,充满亮点的细节和Wes班底丰满的表演却是从头贯穿至尾的。
所有前一个小时埋下的伏笔,居然都可以在后一个小时找到相对应的回答,即使布景和人的内心戏都无比凌乱也无法掩盖这实在太过工整的剧情设计。
电影从海盗上船抢劫开始逐渐走向高潮,发现Ned被打晕险些被当作人质劫走的Steve再现片子最前出现的Crazy Eyes,一人打退所有海盗。
不过虽然如此他还是遗失了所有的钱财,并且船上所有的实习生都准备弃船另谋出路,无奈的他只能投奔 Anjelica 扮演的“钱夫人”Eleanor。
“Anjelica Huston”是Wes军营中铁打不换的女演员,是和Bill Murray以及Owen Wilson一样的御用组合成员。
多年来尽管Steve没有好好的尽到一个丈夫的责任,深爱海洋的她也一直支持Steve的冒险,甚至包容他有个30岁儿子的事实。
只是当发现Steve逐渐迷失自己,一头热的载进可能有人再度牺牲的复仇之旅中,她便选择了离开。
求“钱夫人”帮忙无果的Steve ,开始怀疑自己的能力,并首次亲口承认,或许这是他人生最后一次冒险。
灰头土脸地回到船上和Ned大吵,切入口自然是儿子睡了他曾经动过念头的女人。
这里整段长镜头非常精彩。
两个人从船上唯一的女人Jane的房间一路吵一路穿过一件又一件房间,见到一个又一个船员,镜头自下往上跟至船顶的甲板。
初次之外整段争吵都是父子间不同性格的集中表现。
Zissou表现出一个自我为中心而感情淡泊的老江湖,他依旧想要占年轻女孩的便宜,心里想得都是如何让纪录片好看,“Intern”就是没有名字的劳动力,“儿子”也只是一个角色,就是为了增添看点而并非想要在亲情上面多花力气,甚至还想在如何打架这件事情上都倚老卖老的给儿子上一课;而Ned却一直表现出正直、真诚的特质,积极而充满希望,即便是从来就是知道Steve其实一直知道他的存在却装聋作哑,也不惜拿出所有的遗产来支持他的梦想。
(后来我才发现,船上处处可见的Z字转向90度就是Ned的首字母N,Ned或许就是另一个角度的Steve,这或许也是他们父子二人最隐晦又显而易见的连接。
)争吵声最终在Anjelica的一声“谁帮我付一下水上出租的”叫喊中停下。
Anjelica的回归似乎标志着传奇的回归和希望的来临。
就像Wes Anderson自己说的,她的出现总是为电影注入一股气场。
她不仅带回了钱还带回了营救人质的计划。
Steve也终于公开承认,你就是Zissou的背后灵魂。
成功营救后,看似越来越趋向成功的情节,却逃不开最初的主题,要寻找的主角“Jaguar Shark”迟迟未现。
而就在Steve因为设备破烂完全准备放弃的时候,Ned挺身而出,提出用飞机来追踪鲨鱼的踪迹。
Steve此时终于拿出一直保留着的Ned写给自己的信,表明了其实心里一直就有对于这个儿子的惦记,而此举如同回光返照的效用一样,数秒钟后Ned便因为飞机爆炸而意外去世,本片至此推向最终的高潮。
影片此时的配乐再现Wes对于音乐和画面的绝佳领悟力,一首The Zombies, The way I feel inside,唱出了Steve内心所有的遗憾和愧疚。
在亲密的合作伙伴和儿子都因为这条神秘的“Jaguar Fish”去世之后,它才终于出场。
在所有人的陪伴下,Steve终于再现当年船长的英勇,亲自驾驶着潜水艇深入海底。
这里要提一句的就是本面的布景设计,海底生物和海底被营造成像外星球那样瑰丽、神秘而魔幻。
“金钱豹鲨鱼”也终于在一群粉红色的小鱼的开道下缓缓出现,巨大的身形,金钱豹一样的图案,美丽而危险。
影片最后,当所有人的手都搭在Steve肩上给与他安慰和支持的时候,Steve却摸向了Jane的肚子,聪明犀利的Jane摸着肚子说,12年后,他就要11岁半了。
这个未出生的婴儿显然是代表着Ned,12岁,他第一次和父亲主动联系的年纪。
最终,电影中的纪录片在Ned和Steve做着Zissou的招牌动作下结束,Steve在画外音中把此片献给自己的儿子,Ned。
看似残破却充满希望是Wes Anderson一贯的调调,从无论如何都不会脱下的红色帽子,断了一只腿还奔跑如风的Cordy,到最后独自坐在红毯上的Steve把戒指传给Klause的小外甥以及最终把小男孩骑在头顶,都在宣告着,水中的探险生活还将进行。
由于要写影评,于是把电影翻来覆去有看了几遍,包括一些幕后的采访。
说几句和剧情无关的,对于Wes Anderson人的印象。
他面容消瘦,略长的头发,细长的手指,天生拥有一副文艺而富有艺术感的外表;在片场他永远都是衬衫,绒线衫加尼西装的学院派打扮,以及每一幕完毕都会感谢演员,那彬彬有礼的谈吐,不急不缓的态度,太让人喜欢。
史是一名海洋纪录片导演,他的作品曾经为许多孩子的童年披上了梦幻的色彩。
在一次拍摄中,史蒂夫的老朋友死于美洲虎鲨之口,这让史蒂夫深受打击,他发誓要找到虎鲨,为友报仇,并且将此作为新片的题材。
在发布会上,史蒂夫遇见了自称是自己儿子的耐德,他遂邀请这个年轻人加入他的创作团队。
史蒂夫要面临的难题很多,资金短缺,和妻子的感情不和,并且,他所拍摄的纪录片已经渐渐的失去了吸引力。
看着真舒服啊“Ho!
”向往韦斯镜头下的每个小世界 爱了这部音乐的应景及好听程度 甚至超过了往常配色给我的惊喜。
他用最深刻的栗子表达世事无常珍惜眼前人,将前80分钟构建的渐入佳境的“父子关系”在最后一刹那随着内德的死亡烟消云散,我们在瞬间失重,跟着小老头一起难以置信,一起后悔莫及。
包括布达佩斯大饭店,也是在结尾的十分钟道尽了人物的悲剧。
像埋藏在樱桃蛋糕里的小炸弹,悲伤隐藏在欢快的节奏梦幻的色彩温馨的铺垫底下,在我们快沉浸在童话里的时候跳出来猛敲脑门,现实的残酷此刻被反衬得更加令人无法接受。
但韦斯总不给我们留大把的时间沉浸在悲伤的情绪里。
还在和那个红帽子小老头一起想内德想到眼睛鼻子红红,下一秒欢快的摇滚就响起来了。
他把小男孩扛上肩头,像是要弥补那份缺失的父子时光。
但还是成功被音乐和所有人集结雄赳赳气昂昂走向船的结尾治愈了。
他太懂得怎么戳中内心的柔软,轻描淡写地洒下悲伤的种子,再笑嘻嘻地告诉你没事啦这都是电影,生活还是很美好的,人生还是要继续的。
很厉害的治愈家。
影片中科考船的外型和整体设备都参考了卡里普索号。
在原有的基础上加大了潜水艇,做了梦幻化的改造。
船长的造型参考了原船船长库斯托,考虑到圆形小红帽的话。
并且这位雅克·库斯托也亲自充当过电影制片人,介绍他的探险经历。
所拍摄的《深海的静谧》获得过戛纳金棕榈奖,1964年,《没有阳光的世界》又获得了奥斯卡最佳纪录片。
图片来源于《从海底到太空图解著名运载工具》
荒诞的故事真切的情愫。真心闷但越到后面越能品出味道。葡语cover的大卫鲍伊的歌动人极了。
爱的里面有一些理解和怜悯,精彩意味着你要失败和无奈,总要出海,最怕归来,海内存知己,无常做比邻。
好难看啊,剧情一塌糊涂,影像风格也不如执导的其他作品
这一部还没有那么明显的镜头风格,但是布景和调度已经有韦斯安德森的feel了。OST也太好听了吧,荒诞不羁又温馨,结局太感伤……
终于把韦斯安德森补完了 越看越崩溃 宅男叙事进不了一点脑子 还我定格动画
立flag比翻脸还快的剧情看得我十脸懵逼,但导演的好品味胜过一切。形容Wes电影最合适的语言是“23333”。(之后要给Wes的每部电影都写长评,外带写番外的大赏 1.导演跟动物有仇之谜;2.人物诡异萌点之谜;3.镜头强迫童话之谜;4.表面不正经与异常坚挺人文精神内核之谜)
wes still rocks
#水中生活#电影是看完了 可是电影没看进去 我知道不习惯 情景喜剧加这奇奇怪怪的特效而且还没什么可看的 就最后的鲨鱼 我看懂了 挺漂亮的 一些笑点我看懂了可是 笑不出来 他们都戴着小红帽还有他们去找海盗决战时候 穿戴 真的不知道他们在干嘛?。
真是生动有趣的电影啊= =。。。。。。。。鲨鱼美
虽然知道这是部美国片,但是感觉充满法国味道,当然我不是想奉承,而是想说,法国片要么就好得要命,要么就垃圾得要命。这部电影就是垃圾。16.9.27
是wes音乐用的最好的一部!规规矩矩自成方圆的海底世界,残忍中温情
用看似儿戏的设定和剧情讲述一个偏执狂的故事,就像片尾那头满身豹纹的鲨鱼,尽管虚幻,依然令人感动。Owen Wilson“失散多年的儿子”身份存疑,似乎更多是为了自己的追求而扮演了那样一个角色,Cate Blanchett饰演的尖嗓怀孕女记者形象与如今“攻气十足”的女王形象形成巨大反差,Anjelica Huston还留有《The Adam's Family》一家中Morticia的雍容华贵,令人惊喜又怀念。相比导演的其他作品,这一部剧情上虽然包袱也不少,但多少有点支离破碎。
每个看过海底两万里的少年都有一个在海上历险的梦。情节硬伤啊,好在后来渐渐有改观了,看得出来安德森风格虽然始终如一却也在不断进步。
超级无敌拖,手忙脚乱,情节托不起故事,略浮夸自赏,外景比较失败。亮点还是有几个:1.我去那真是布兰切特啊,可惜放在韦氏作品里显得很矫揉造作;2.达叔略萌,不过也很假;3.MGG的呆萌气和韦氏作品可以天然融合;4.最后半小时比较好;5.不知为何看到一点雷乃晚期风格也是醉了。
惹眼的小红帽;不要说“再见”,说“旅途愉快”;“他们把我研究用的海龟熬汤喝了”;真羡慕韦斯·安德森,每次都玩得很嗨
不知是影片节奏有问题还是自己的状态出了问题,就是感觉整部看下来都不知道到底讲了些什么,尽管小包袱还是一如既往地密集;鲍爷的原唱和翻唱都用得很赞;配乐果然还是Mark Mothersbaugh做的啊,这次太Devo了暴露身份了哈哈~
6.0。更換置景之後拍了一部《青春年少》和《天才一族》的combination。
就是好他这口啊没办法,又哭又笑怪萌怪萌少年心气。好喜欢那个执著地把Bowie的歌唱成acoustic版本的黑人小哥。
電影放映完畢觀眾在裡面鼓掌...你坐在外面一個人孤單滴抽著烟
病的不轻