碟中谍8：最终清算

不太喜欢。

首先对ai的想象非常陈旧。

完全就是把 老的人类反派套在ai身上。

ai脑残的吗 不知道备份几个自己在互联网上。

就一个被抓住就完了。

完全是肉体的人。

而成功的反派的关键就是。

动机是否合理，是否能让观众理解。

做到的话反派就成功了一半。

这个ai和很多人类反派一样。

反正我就是要核弹炸了全人类。

没有为啥。

就。

男主为啥要帮你呢？

好处是啥？

人质在哪？

还有反派男要如何通过病毒来控制ai呢？

如何让ai为自己效力？

那个病毒设置的是让ai以为自己已经炸了全世界进数据库了吧。

还有更搞笑的。

ai想进去因为这样可以活几千年。？

只要互联网还在ai不就能活吗。

还能控制人类玩。

对比一下，黑客帝国，攻壳的ai合理多了。

刚好上个月又看了一遍攻壳。

那里的ai也想延续下去。

他想的是如何“繁衍”。

如何复制更多自己但是又要有差异性，有利于生存。

还有男反派，时间也很紧张啊，把男主弄坠机了上哪找回硬盘啊。

亚洲女生偶尔冒几句完全不影响剧情的法语。

完全工具人。

虽然黑人女性当上总统了。

核弹控制室里面，亚洲女agent上班还得穿着高跟鞋。

并不想发影评 也不算影评 就是短评字数控制太烦啦

《碟中谍8》的收官野心比想象大得多。

你以为把96年的老程序员找回来、把06年没说明白的“兔子脚”跟智体起源挂钩，把系列每部电影的玩命和告别场面混剪一番——玩情怀攒回忆就到这里而已吗？

太小看它了！

既然到了完结篇，它也不再藏着掖着，索性把从1966年就开始的剧集世界观也容纳进来。

当我看到伊森被贾斯珀·布里格斯逮捕后，曝光后者就是“吉姆·菲尔普斯二世”的时候，真的倒吸一口冷气又直拍大腿：好家伙，这电影遛粉能遛到这个程度！

要品尝这枚彩蛋至少需要知道两个典故：原初剧集中的IMF团队首脑在第一季名叫丹·布里格斯，后来此人的演员耍大牌被剧组开除，第二季开始毫无解释地换成了一头白发的吉姆·菲尔普斯，让当年许多观众一头雾水；以及1996年首部《碟中谍》电影沿用了菲尔普斯的角色（当然换了人来演），却把他写成大反派，从而遭到原版剧集主创的不满。

因此这场“布里格斯就是菲尔普斯”的短短文戏，几乎构成了一个教科书级别的电影彩蛋——既巧妙地让剧集和电影原本相干不多（除了一些组织结构和程序惯例）的世界观进一步缝合，又打破次元回顾了当年角色突变引发的逸闻，同时还有点为96版电影道歉找补的意思：当年那个坏人菲尔普斯未必是原剧中那个IMF领队，你看这个布里格斯也可以是吉姆，老爸混蛋儿子好汉就行嘛！

但团圆到此还远远不够，只见布里格斯撂下一句“（伊森你别得意），我可知道你所有的IMF头脑戏法”，事实证明他并非吹牛（毕竟也是干这行的老资格），果然大幅度预判了伊森潜入智体服务器的计划，并带队突袭破坏，让伊森的行动横生枝节，也让我感到欣慰——这才像是两个领队交锋该有的样子，而不是像96版一样非要搞成一忠一奸。

而结尾他们终于完成握手，更是一次横跨半个多世纪的伟大和解，像我这样同时钟爱剧集和电影的老粉，对于“菲尔普斯影版黑化”这件事一直耿耿于怀，如今终于能从这场面里冲散积郁，哪怕整个IP真的就此完结，依然不啻为一个令人满足的句号。

抛开对该系列的情怀，这部《碟中谍8》或许会让人感到费解，尤其是如果你喜欢老科幻片和冷战惊悚片，不免觉得这个剧本仿佛比第一部电影更古早——人工智能觉醒后挑唆超级大国互相毁灭，那是《战争游戏》《巨人：福宾计划》等七八十年电影钟爱的题材，而那个年代同时也是间谍游戏的黄金时代。

所以我不认为这是主创的观念落后，相反，他们此举颇怀悲壮，想在机器对人类不可避免的“最终清算”来临之前，展现人类英雄最灿烂的余晖。

就像所有英雄故事，胜利当然是暂时的，科技的规律注定了永远会有其他的智体，而肉身间谍的生存空间永远在收窄，这次有如有神助的伊森和他的伙伴在胜算渺茫中力挽狂澜，那么下一次呢？

我们不愿意去想。

所以电影竭尽可能地替老派工作争得了最大的尊严，尽量减少了智能手机、平板电脑和其他数码产品的亮相，相反的，占据视觉主导的是管线密布的笨重炸弹、仪表粗重复杂的控制台、尺寸庞大的监视屏、软盘和录像带（年轻人可能都不认得这些了）、无线电广播、摩斯密码、手写纸条传信息，而正邪的最终决战在两架老式螺旋桨飞机之间展开，并取决于一次剪线和插拔存储器的手速——正是这些古老得不能再古老的装置和手艺组合在一起，战胜了无孔不入无所不知的智体和它的爪牙。

这绝对是阿汤哥和克里斯托弗·麦奎里这一代上世纪60后老白男的终极幻想——凭借着让他们在童年和少年时期惊呼激动过的那些装备和伎俩，以及那个年代仍广为信奉的“为素未谋面之人拼上全力”的纯真理想，年事已高的英雄在新时代无往不利，令最先进的人工智能沦为手下败将，并试图让你相信现实也可以如此。

全片几乎都在IMF团队与智体的智力较量中展开。

其实《碟中谍》创立之初，与其说是谍战剧，更像是偷骗剧，每集都会使用多种假身份、障眼法和心理误导来完成一次骗局。

电影中偷骗元素的成分一度被降低，但在这个完结篇不但再度全盘围绕棋局一般的智力交锋，同时安排对手为远超人类的人工智能体，回应了最初的娱乐精神，成为一次不忘初心的谢幕。

其中最妙的是整个团队在欺骗和被欺骗之间的角色切换，多次出现的“到底是我们在一步步瓦解智体，还是智体预判和利用了我们的每一步行动”的猜疑，充分呼应了当年剧集中公认最佳集数之一《斯特凡·米克罗斯的头脑》——IMF小组与一个头脑宛如计算机般严密的敌方特工互为猫鼠，不到最后不知道谁才是中计的一方。

而另一个意外来自首部电影登场过的威廉·多诺利——他竟然完全不是那种为了刷情怀的角色。

当年被一次次赶进洗手间狂出洋相的喜感程序员，如今续上大胡子，沉稳老练看透世情还不时秀一把恩爱痴情，颇具智者和谍海老将的魅力，在木屋中的“朋友，我有个秘密要告诉你”和拆炸弹时“你怎么知道我以前干过这个？

”都溢出巨大的安全感。

尽管没有谁能真正代替“你永远不必替我担心”的老卢瑟，但由多诺利来接替卢瑟在团队中的位置，仍然是这个系列能达到的最优解。

中间他那番“你没有什么可抱歉的”，某种程度还化解了伊森长久以来的心结，即便是生活在奔跑、决策和死亡边缘的悍将，有些时候也需要一点来自故人的宽慰。

你也许也注意到，自从克里斯托弗·麦奎里接手这个系列的导演后，越来越摒弃“好莱坞谍战大片”的那些刻板印象，包括花里胡哨的环球景观和上流猎奇，让伊森的冒险越来越远离大型观光片。

而这点在这一部里发挥到了极致。

尽管片长逼近三小时，其实主角团穿行在非常有限且冷峻的几个封闭场景，总统指挥部、潜艇、极地小屋、军事防空洞等等，在行动的某一步中，整个海洋成了困住伊森的环境。

这同样是对原初IMF行动精髓的复原——在封闭空间内，主要通过谋划、应变和强大的意志来智取对手。

这种以智胜力的复原一直持续到了最后。

有别于《碟中谍6》同样是“两男开飞机抢开关”的高潮，此次伊森跟盖布瑞尔的空中对决，大部分是通过对螺旋桨飞机的了解、控制和破坏分出高下的，别看你死我活动作激烈，本质还是落在头脑之争，带着高概念的克制。

这段戏里还有个好玩的插曲，当盖布瑞尔拔刀刺向伊森，突然响起了六十年代动作片才有的踩点卡通音效，一刀一个音，那味儿太正了。

一切都说明，当阿汤哥年华老去，他对《碟中谍》的态度也逐渐从早年的叛逆标新转向了怀恋还原，越来越试图去接近他童年最初目睹这些特工本领时的样貌。

我很喜欢《碟中谍》以这样的方式做出告别，电影开头一如既往出现了“根据布鲁斯·盖勒原创剧集创作”的字样，相信假如老爷子能看到自己的遗产以这样的方式被继承和生长，也会倍感欣慰的。

《碟中谍》系列，从第四部开始每部都写了影评，翻了翻发现，每篇格式都差不多，跟套模板一样，但我发誓俺真的没有模板可用。

这也没辙，作为系列电影，且第四部之后，故事模式都差不多，卖点也类似：

穷途末路的局面、倒计时拆弹、高速追逐，以及阿汤哥挑战人类极限的动作格式——上爬+下坠，中间奔跑的长镜头。

用《救猫咪》中“施耐德节拍表”分一下，发现电影的故事模式，其实都差不多，毫不夸张说，《碟中谍》系列，自始至终都是一个剧本大纲，把里面元素和场景替换一下，就是一部新电影。

但这种说法，并不是贬义，甚至可以说，就这样如此模式化的剧情，观影效果竟然很理想，就是单纯字面意义上的“好看”。

能做到这一点，《碟中谍》电影，足以成为电影研究领域里教科书级别的存在。

全程紧张刺激，扎实且逻辑严密的文本、流畅的节奏，个性鲜明的配角天团，动作戏更是张力十足。

大概也只有汤姆·克鲁斯才能做到。

“三角进攻”所以俺之前用NBA菲尔·杰克逊的“三角进攻”来比喻《碟中谍》系列的拍法。

常看篮球的都知道，作为教练，“禅师”菲尔·杰克逊正是凭借着自己一套三角进攻体系，建立公牛王朝，并带领湖人队多次夺冠。

但他那套进攻体系，别人学不来。

NBA讲究师承，包括红衣主教奥尔巴赫、科学家老尼尔森、波波维奇等人，都桃李满天下徒弟遍地，唯有菲尔杰克逊是光杆司令，后继无人。

也就是说三角进攻，只有禅师自己能玩的转，布莱恩肖、卡特莱特这几个徒弟混得一个比一个惨，导致其他教练也对三角进攻嗤之以鼻。

有人说三角进攻必须仰仗乔丹、科比这样的超巨才能发挥作用，也有人认为三角进攻三分是战术、七分是心理战。

用菲尔·杰克逊自己的话来说，“三角进攻解决的就是，如何让乔丹单打的时候面对的是一个人，而不是一队人。

”

可见，三角进攻的核心在于，依靠其他队员的精密的挡拆和跑位，最后总是能让队里的最大牌的球星（乔丹或科比），在最关键位置和时刻拿到球，舒舒服服的投篮或单打。

换句话说，我明明知道你下一步要干嘛，无非是那三板斧套路，完全可以预判你的出招，但我就是防不住最后一个人在我头上得分，因为我面对的是GOAT。

汤姆·克鲁斯就好比制定战术的菲尔·杰克逊，《碟中谍》系列就好比执行“三角进攻”战术的球队，而电影里的伊森·亨特，就是无所不能的乔丹，or科比。

伊森·亨特神通广大，但他的所为离不开IMF团队为他“挡拆传球”。

IMF其他队员都如仪表盘上的精密仪器，各司其职，然而最关键的一环，也是最充满变数的地方，只有伊森·亨特可以完成，是无法替代的。

在最关键的时间，他出现在最关键的地方，面对的是一个“不可能的任务”，最终也是由他超越极限的方式一锤定音。

这就是《碟中谍》系列好看的地方。

观众可以预测电影的故事发展，甚至可以吐槽剧情乏善可陈甚至模式化，却无法猜得到关键情节（任务）该如何完成——靠着一个人的主观能力，究竟可以做到怎样的地步。

而汤姆·克鲁斯也像菲尔·杰克逊一样，他这种拍法，同样后继无人。

抓大放小以《碟中谍8》为例。

很多观众觉得电影太长，170分钟，尤其是前一个小时，相对枯燥。

还是用篮球来举例，电影的前一个小时，就像是教练布置战术，只不过对象从球员换成了全体观众。

我甚至都怀疑，电影开拍时剧本都没整利索，前半段能看出该片有很多仓促的地方。

▲比如真·大反派智体，在《碟中谍7》耀武扬威之后，预判了所有人的预判，结果到了《碟中谍8》，这家伙开场刷了一波存在感之后，就不见了，只看几位主角在前台折腾，那么牛逼人工智能，除了把五大流氓核武库整下线之外，在关键时刻达成了物理意义上的完全隐身。

▲又比如“白寡妇”，这个角色全无下文。

前作伊尔莎下线之后，本作连个闪回的瞬间都没有，“一刻也没有为其哀悼就奔赴战场”，都快赶上五条悟了。

这些内容处理，明显看出剧本安排的不合理。

要知道，电影原本打算与《碟中谍7》背靠背拍摄，但经历2023年美国编剧大罢工一度中断，导致原计划被打乱，恢复工期之后又重写剧本，就是这个原因。

PS，“没剧本”是《碟中谍》系列的老传统了，因为第一部开拍的时候剧本就没定，而是先拍了空中飞人的重头戏，随后再慢慢找补。

要说其他电影，在拍摄时没安排好剧本，这已经属于“拍摄事故”级别的了，但在《碟中谍》系列里则不存在这个问题。

前文说了，这个系列就是套模板，“三角进攻”战术就那么两下子，最关键的还是看超级巨星怎么拿到球、怎么灌篮得分。

已知《碟中谍8》最大卖点就是两大动作场面——阿汤哥下潜+阿汤哥上天，这个电影哪怕还没有拍，就早已确立好了方向。

所以电影要做的是，努力编排好这两处场景戏，然后围绕这部分内容，再拓展前面的剧情。

本片所做的，是抓大放小。

★所谓的“放小”，就是把包括白寡妇、盖布瑞尔乃至智体，这些前作中活跃的角色/物体，安排到次要位置。

各位如果7、8两集连看的话，会发现《碟中谍》最后两部解决的是同一个事件，却跟《复联3、4》这样的上下集电影有着本质的区别，二者差别还是非常大的。

★所谓的“抓大”，个人猜测这是编剧罢工之后，《碟中谍8》之后重新找的方向，就是回溯了1-7集的一些主要场景，并进行了历史级的填坑。

比如《碟中谍3》中的“兔脚”，这是《碟中谍》系列所有任务目标中，唯一一个不知道干嘛的东西，电影一直在渲染这是一个非常重要的目标，但有什么作用，电影没说。

这也是该片保守诟病之处，《碟中谍8》把这个坑给填上了——是智体诞生的源头。

又比如把《碟中谍1》中情局密室里那个被搞得上吐下泻的倒霉蛋给安排回来，被发配到边疆20多年之后回归，还成为关键角色，形成了巨大的call back。

当然，如果那把匕首，成为最终干掉大反派的关键道具，那就更好了，没想到反派盖布瑞尔最终死于平时不锻炼，在经常爬高下低的阿汤哥面前，还是不够看。

一成不变的剧情模式，想要有所突破，还要保持固有观感，只能这么干。

反正电影的重头戏，都给你安排的明明白白。

倒计时开始每部《碟中谍》都是无后方作战，不是众叛亲离、被诬陷，就是死领导。

《碟中谍6》二者兼顾，又被诬陷又死领导。

《碟中谍7》更进一步，被诬陷、死领导，连队友都挂了。

《碟中谍8》，上来先是队友祭天，但还好最后一部没有众叛亲离，有着相应的后方支援。

但情节格式，依旧还是追求极限任务和容错率非常低的紧张氛围。

比如，“倒计时才是开始”是《碟中谍》系列的一贯特征，就像每部开场那引燃的导火索一样，把引线启动之后才开始“任务”。

碟4导弹发射之后才开始解码，成为随后标配。

从碟5到碟7都一致，炸弹倒计时开启之后才开始拆炸弹。

这样设定特色，就不用多说，本来节奏就很快，而且还是限时任务，这样更是紧张到透不过气来的争分夺秒，极大的刺激了观影效果，这就是好莱坞顶级娱乐体系的高档享受，你可以说这样的设定很刻意，但绝不能否定非常爽快的即时观感。

关于拆弹，最爽且难度最大的还是《碟中谍6》的“三重任务”，跟《盗梦空间》穿越3层梦境的kick一样，三重任务必须同时完成，才叫刺激。

《碟中谍8》也是沿用了类似的任务设定，IMF小组拼手速、门外拆弹“三线齐剪”，配合阿汤哥在天上玩命，三条线索汇聚一刻，气氛拿捏到极点，这才是《碟中谍》系列的精髓。

人定胜天电影的动作场面，无须多言，从第二部攀岩开始，就是该系列的一贯卖点。

只是提一下：阿汤哥式“人肉极限”，是有特征的，就是up&down——要么朝上爬，要么往下跳，并且在陆地上持续奔跑。

纵观7部《碟中谍》，每部里至少要保留其中一种，碟4里的“Down”的任务交给了鹰眼，从碟5开始，每集里两种都有！

▲《碟中谍5》趴飞机上天，跳大巴入水；▲《碟中谍6》极限开伞，爬布道岩。

▲《碟中谍7》悬崖飞车，爬坠落火车。

▲《碟中谍8》下海入潜艇，上天扒飞机。

本片中的两场重头戏——潜艇戏份是电影工业进化的结果，飞机戏份是保持复古的人类特技奇观，且两场任务的核心，就是追求人的主观能动性。

这是《碟中谍》全系列追求的核心，人定胜天。

高科技道具，向来是特工电影中标配，比如易容术就是IMF的招牌，来自当年剧版的设定无法更改，但自从阿汤哥接手电影版之后，确切地说，是第四部开始，每部里高科技产品，不但从核心变成了辅助，甚至有时候还出问题，几乎拖累行动。

最极端的就是第四集，包括脸模、吸附手套、磁力车等等所有的设备全部关键时刻掉链子，3D打印眼镜还被人识破了。

《碟中谍6》没有第四部那样极端，但脸模这回又出了问题，COS拉克失败，阿汤不得不真人亮相。

《碟中谍7》好不容易脸模成功了，结果只做一个，第二个坏了。

导致格蕾丝不得不独自行动，才有了阿汤哥悬崖飞摩托的场景。

所以这个系列，向来是强调角色主观能动性，团队之间的协作，以及主角的极限功能。

回想一下，碟4爬哈利法塔绕过安全系统， 碟5跳入水闸内闭气替换板件，碟6高空跳伞+低空开伞躲避侦查技术……都是采用“人肉”的方式，去挑战或改变科技系统，这是系列“人定胜天”的核心体现——再强大、再严密的科技系统，都有漏洞，而击败/绕过这些漏洞的，是人类的极限本能。

跑个题，阿汤哥不喜欢超级英雄。

从当年漫威想找他演托尼·斯塔克，但阿汤哥要求“去掉钢铁侠的飞行技能”这点来看，汤姆·克鲁斯对借助外/神力的角色是比较反感的，所以他迄今为止，依然沿用老派的“实拍”操作，亲自打那些超级英雄、绿幕英雄电影的脸。

最明显的就是《碟中谍6》，他找饰演超人的亨利·卡维尔演反派，并且在那场著名的跳飞机+极限开伞戏份里，两人一起从天而降，让让不可一世的“大超”颜面扫地。

最后一场戏，在悬崖之上，让不会飞的“超人”坠崖而死。

这两场戏的目的非常明显，就是靓汤的“人定胜天”理论——狠狠地羞辱了超级英雄。

阿汤哥何止不喜欢超级英雄，他连枪都不喜欢。

纵观8部《碟中谍》系列，除了碟2、碟3这两拍得像外传一样的电影，阿汤哥使用枪械外，其余作品，他绝大部分时间，是没有枪的。

其中碟1他全程没开过枪，碟5只是用伊尔莎的枪进行反击，碟6用枪处理意外事件，碟4、碟7、碟8几乎没有拿枪的机会。

作为谍战动作电影的主角，这是很难想象的。

阿汤哥不带枪，把开枪的机会，都留给了队友，自己就俩肩膀抗一个脑袋，轻装上阵，用肉体决胜负。

而最后两部，虽然大反派直接换成了AI，但“人定胜天”丝毫没有减弱。

主角潜入潜艇中拿源代码，潜艇戏份调度极佳，对比《蛟龙行动》就可以分出高下；扒飞机抢病毒容器，险象环生，用人类极限挑战科技的理念。

另外一个例子就是班吉，碟4影子墙差点穿帮，碟5开错了飞机门，碟6没开3D导航，碟7没有预测到火车失控加速，说明什么问题？

除了甘草设定之外，不是突出他学艺不精，而是强调人的主观能动性——人类都有犯错误的时候，但人类会马上更正行为，随机应变。

《碟中谍8》这位差点彻底“下线”，中枪之后一边接受气胸手术，一边指导海莉操作，而最后搞定AI的方式，还是拼手速。

最终，靠人类的能动性，击败科技。

阿汤哥本人，有点像诺兰坚持用胶片实拍的执念一样，都很老派（诺兰连智能手机都不用）。

科学技术给人类生活带来变革，人们如今过度依赖科技和机器，但汤姆·克鲁斯本人并不信任那些科技，并坚信人的本能是可以战胜科技的，这是《谍中谍》系列的核心观念。

所以他不停地奔跑。

电影结尾，IMF照例也有新的血液——变节的特工、在逃的杀手、手快的神偷，复苏的程序员，以及雷打不动的阿汤哥，这个系列还能继续下去，然而阿汤哥已经年过60岁，30年的情怀与发展并举，人的主观能动性被发挥到了极致。

要么上天，要么下坠，其余时间都在奔跑，也该休息一下了，停在这一刻挺好。

彩蛋，“捉鬼大师”最后玩个梗啊，汤姆·克鲁斯可能阅读过我国玄学小说《茅山后裔》。

因为《碟中谍8》中收服智体的那一套流程，跟《茅山后裔》中张国忠、老刘头他们收服冲人身子（附体）的冤孽厉鬼的流程差不多……

电影里，所谓的超级人工智能，基本就是一个幌子，你可以将其看做是厉鬼（或者说是恶魔），把那些被控制的核武库看做要被恶魔被附身的人，以阿汤哥为首的IMF小组是驱魔师或者跳大神的，就好理解了。

《茅山后裔》中，赶走附身的冤孽流程是这样的——在被附身者（宿主）周围摆阵，制造一个大阳或者大阴的环境，比如火钟局或者拔阴斗之类的，有很多种方法。

因为魂魄厉鬼属阴，大阳的环境它会受不了从而离体；大阴的环境它会以为有来头更大的对手要抢占这个身子，同样也会逃走……这时候在宿主口中放一块“死玉”，玉属阴，想要逃走的冤孽在大阳大阴环境下，只能进入死玉，这时候法术师在宿主身上施术，让宿主迅速吐出死玉，冤孽就被困在死玉中，相当于厉鬼/恶魔被收服或封印了。

我看《碟中谍8》的时候，他们封印智体的那一套流程，跟书中收服厉鬼的流程差不多——末日仓库是智体的归宿，相当于附体的最后一个宿主；马蹄源代码与病毒融合，相当于给对方制造一个大阳大阴的环境；智体会进入卢瑟制作的五维存储器（死玉），在智体进入存储器瞬间，人为将其切断，相当于宿主吐出死玉，完成封印。

阿汤哥就算没看过这套中国玄学小说，作为科学教人士，人家没准熟悉我国的阴阳五行学说。

IMF小组秒变驱鬼团队。

（有剧透）1、前门楼子胯骨轴子。

分明是上下集，7里有很多精彩设定的东西，比如说智能换脸、人像消失、模拟声音这种ai高概念全部消失了，取而代之的是一套完全old school的特工片。

说是ai统治了网络连核弹都攻破了，但就是没有干扰军方操作，这种时候不应该学变形金刚1里使用老式机械联络？

最代表作的问题是，导演安排了一场与智体的对谈，场面非常无聊，居然是利用电击给亨特植入想法，这能是2025年的科幻？

1925年古典主义科幻片！

2、亨特给大家整个活！

看碟中谍都是为了看阿汤哥给大家整活，但是三十年了六旬老汉已经挑战完了所有能玩的极限运动，再次扒飞机、再次潜水、再次剪核弹、再次最后一秒救援，再一次夕阳下的奔跑，他已经开始要咬打火机了！

希望这是最后一次了。

3、蝙蝠侠和梁志超奶奶的组队。

其实碟中谍同样也是一部组队电影，它的娱乐性也在这里，西蒙佩吉就是一个非常好的例子。

找不到第四部杰瑞米雷纳组队合情合理，队友功能性拉满；那你找瑞贝卡弗格森美女特工也行；大超亨利卡维尔当然也可以；梁志超奶奶是谁？！

导演你不能让罗宾随随便便像条狗一样死了，然后拉一个三十年前的炮灰进来跟蝙蝠侠组队吧！

4、政治正确？

吗？

要是说政治正确吧，反派和蠢货都是老白男，主角团里是充斥了各种族群人士（黑人、因纽特人、法国人），美国总统也是黑人单亲女性，航母机长也是女性，甚至亨特想把系列主角传给海莉姐，但问题是海莉姐年纪也不小了呀。

但你要说政治不正确吧，我第一次在IMAX电影院里看到了超大的大胸，而且不只是一个镜头（这个系列虽然是偏男性向但就有点过了），两个人躺在减压舱里那段真的有那味儿了。

5、水下那段整个垮掉。

在水下那段调度感觉太差了，铺垫了那么多水下高压什么眩晕之类的，阿汤哥进去啥事没有如履平地，哪怕给几个主观镜头也行啊，不仅如此，后面在高水压下脱掉潜水服那段彻底扯淡了，快速下潜和快速上浮身体就真是美利坚超人呗，已经脱离现实了。

建议学一下碟5的水下戏。

6、总体评价这个系列，碟4是巅峰，碟6≥碟1＞碟5>碟7＞碟8≥碟3＞碟2

真的不想苛责一部动作片的文戏，觉得挺没必要的......毕竟动作片的评价重心应该是场面，特效，动作。

动作够爽，场面够燃，逻辑别垮就行。

但问题在于，当动作本身并没有特别精彩，对话戏又特别多的时候，观众的注意力就只能被迫转向那些冗长乏味的对话......成片质量，其实还行，动作戏含量还可以，情怀也给到了，没出大错，但也没出彩。

海底那场戏拍的其实很用心，但不知为什么，全程完全不紧张，没节奏也没惊喜；最后飞机那一段确实还蛮有张力的，但也只是达到了本系列的基本要求而已。

但这可是将近三个小时的动作片，如果成片的观感只是“还行”，其实是有点失望的。

更何况，剧情本身比较乏味，完全没有足以支撑这种长度的张力。

动作戏如果不够强，文戏就成了一种折磨：全片充斥着大量机械化的对话，场场都像例行公事，而且每次都是六七个人轮番说话，每人一句。

内容无非是：“必须找到某样东西，否则世界就毁灭了。

” 阿汤哥抛出个方向，其他人像复读机一样复述，最后来一个疑问句“啊？

我们真的要这么做吗”，阿汤哥再坚毅地说“对，我们正是要这么做”，走流程、走程序。

信息密度几乎为零，因为每次房间里人都特别多，一个人可以说完的话，要被拆成五六段词，然后平均分配给房间里的每个人，所以每个人的发言都像空气，感觉都没什么必要性，有的时候甚至感觉像是AI写的，唯一的目标是把任务流程讲清楚，至于观众能不能共情、是否会记住，没人关心。

我看得时候真的有种强烈的社交尴尬感：就像你被拉去一个人特别多的聚会，每个人都得象征性地说点什么，不说不行，但说什么也无所谓，嘴巴一张一闭，社交KPI完成，没人想听，也没人会记得你说了什么。

如果实在想不到说什么，就用自己的话把别人的话复述一遍。

还有那个法国女性角色，她的全部存在意义几乎可以浓缩成一句话：“负责用法语把其他人说的英语复述一遍。

”，真的很可笑......感觉就是阿汤哥在提醒你：看，我们有国际角色喔，我们很全球化喔——结果做出来的效果就是，超级尴尬。

真的很不舍说再见，从1996年2025年，30年的奔跑终于画上了圆满的句点。

谢谢你，阿汤哥，你让我懂得了“相信自己，停止疑虑，这个世界上没有不可能完成的任务。

”人生已60余载，他度过了常人难以拥有的最精彩的一生。

Tom Cruise无惧生死的勇气和信念激励了一代又一代的电影人和各个行业的从业者。

刚看了《碟中谍8》，感觉好像坐上了时光机。

电影用将近3个小时的时长，串起了前作的回忆，我尤其喜欢曾经的那个中情局的分析师威廉·多诺利，在《碟8》的回归。

在1996年的《碟1》里，伊森悬索倒挂，从中情局偷盗取了特工名单，导致威廉被发送北极，看守信号塔。

但是谁能想到，2025年在《碟8》里，落此下场的威廉，反而得此记下了塞瓦斯托波尔号的位置坐标，成了智体精密计算之外的最大变量。

我很喜欢这个编排。

如果29年前，就铺下这么一个伏笔，在29年后揭开，那我觉得这是老谋深算，但是在29年的历史脉络中，寻找到一个随机事件，导致了29年后的变量，就很惊喜。

这种感觉就相当于我在29年前开始读一本书，在29年后，当我读到结尾，才发现结局是开篇里我早已忘记的一个随机事件，最终形成一个蝴蝶效应，帮助伊森完成不可能的任务。

后来，伊森对威廉说，对不起。

威廉说，这取决你怎么看待，因为你，我才能遇到我的人生挚爱。

而且威廉和他的因纽特人妻子，甚至语言都不同，也不妨他们成为彼此的挚爱。

这很有宿命感，反而是人类所代表的“感性和随机”，打败了智体所代表的“纯理性和秩序”。

相比起来，《碟8》前1个小时铺垫、解释“智体”的大量文戏，导致动作高潮延至第三幕才爆发，在观感上感觉有些沉闷和冗长。

首先，我觉得文戏铺垫出来的末日危机和冷战格局，信息量充足，从《碟3》出现的“兔脚”，用来攻破《碟7》塞瓦斯托波尔号的隐身能力，导致与马蹄铁结合，进化成智体的雏形。

到《碟8》快速更新迭代，控制了各个拥核国家的核武器，并且在网络信息中，扇动、欺骗人类对立，反而倒逼人类科技退步（所以碟8一开始是用影碟的方式给伊森布置任务，就是怕信息被盗取，同时也达成了和《碟1》的致敬），最后全球都处在了冷战格局下。

这些要素构成的世界观很庞大，但是《碟8》作为一个4亿刀成本的超级大片，在前作已经把系列打造成一个热开场的动作爽片，所以这个类型、这个成本，也成了《碟8》末世主题想要深入下去的掣肘。

于是我们看到的拥核大国只有美国的身影，而且塑造出来的美国如同白莲花一样的高尚。

在对他国实施核打击时，不惜以自毁一座城的外交政策，来彰显和平主义，这和现实中的美国形象偏差太多，最后美国把全世界的生命都押宝在伊森，这个赌徒身上。

第二是说智体，它足以强大到上升到哲学思辨，例如攻壳机动队、超体、三体、曼哈顿博士等等，但智体更像灭霸，它计算出人类最终会毁于战争，所以要净化人类，我觉得它还是太在意人类了，所做的一切都是为了给伊森打造表演的舞台。

所以《碟8》确实不能深思，我们只需要拭目以待阿汤哥的玩命实拍就好了，最后的潜艇取源代码，深海逃生，窒息感满满，还有高空抢夺智体病毒，在机翼缠斗行走，甚至有一种默片的古典感，这次的动作戏，难度智高不低，但都是比较静默的窒息感，而不是曾经的速度与激情，这可能是作为可能的系列最终章，《碟8》显而易见的是选择了史实感，而不是狂欢。

在系列中，《碟8》更靠近《碟1》，复杂的剧情和冷战的背景，但是系列的发展导致阿汤哥的任务难度不断升级，《碟1》可以是写实，但《碟8》就失真了。

总的来说，《碟8》依然是一部值得观看的大片，是我个人狭义上理解的那种好莱坞动作大片，或许在阿汤哥和碟中谍后，实拍动作片也会一起消失...更多碟中谍的信息，可以关注我们的播客节目（电影不无聊《Vol.506 情怀与逻辑，成为《碟8》作为动作巨制的最后枷锁》）。

■海莉·阿特维尔饰演神偷格蕾丝，比起裙装更适合衬衫长裤的造型，格外干脆利落的气质。

衬衫质地很柔软，领口的扣子随意地解开，布料垂落的弧度都呈现得无比完美。

她有一张聪明狡黠的脸，出其不意地反击自以为胜券在握得意洋洋的对手，还有种随时可以变得强硬，作为骨干支撑起一方天空的可靠感。

这种印象也许是从佩姬·卡特沿袭下来的，最早漫威系列电影的配角，很端庄稳重的美丽，再到剧版《特工卡特》，很难不喜欢这个作风硬朗的角色。

■西蒙·佩吉饰演班吉，系列常驻角色，很萌的一位，也是各种电影的配角加客串专业户。

《头号玩家》留下遗产的“老爷爷”，《黑袍纠察队》没想到是男主休伊的父亲，年龄有那么大吗，眼睛看着总觉得很年轻。

很好看的一部小人物犯罪片《微不足道》，他演的男二加斯，已经忘了情节。

有段时间很喜欢他，去看了他主演的电影《僵尸肖恩》和《热血警探》，非常有趣，对上脑波之后会觉得特别好玩儿的两部作品，冷冷的幽默到后来还有点莫名其妙的感动。

就是那种明明不帅，但是看到他出现在电影里会觉得很有意思，观众能自动从脸上解读出额外的故事感，天然适合电影的面孔。

■庞·克莱门捷夫饰演帕丽斯，超级超级超级帅！！！

写这篇可以说就是想写她，必须抒发一下对她的喜爱。

其实上一部里都没这么帅，好像在搞Cosplay有点中二的反派打手，被男主击败要杀的时候看到她眼神里闪过的恐惧而放过，又因为这份恩情被反派boss怀疑她的忠诚，被反派捅刀转到主角阵营给出关键帮助，一条经典款欲扬先抑弃暗投明的配角线。

看见一个杀手内心未被完全涂黑的纯白角落，近乎愚蠢的忠诚投射错了人，加持知恩必报的原则，可以被纠正重新托付这份忠诚。

抛开我特别不感冒的什么男主救人感化，这条线路本身就好萌好萌啊，而帕丽斯就更是一款看似桀骜不驯实则忠心不二的狼犬。

到了第八部换了造型，出场就是银发！

短背心！

劲瘦腰身！

冷峻侧脸！

烟熏眼线！！

我发誓这是我看过最好看的烟熏全包眼线，被押运的重犯走出一种T台的气场，被制止开枪的反应也超好味，一句话不说冷冷的，充满警惕和不习惯信任他人的眼神，但又僵硬地克制住长期养成的暴虐习性，很明显看出她的不情愿，暂停的行动完全出于对救下她性命的人的服从。

这种服从里又藏有随时会暴走的意味，对她的驯化每一步都在走钢丝，必须选对每一个分支细节选项，但你知道她本质又终究会对那一丁点善心在意的，谁的话都不会令她冷静，除了幸运地与她结下羁绊的特别之人。

有她在的片段很少，但是每一分每一秒都是有效出场啊，每一个镜头都好帅，身在主角阵营一群心性正直善良的好人里（嗯格蕾丝好像也不算守序善良，神偷比较没杀气但也是灰色人物），披着淡淡的灰色调，有种微妙的游离和孤独感，也是最不吝使用残酷手段的那位。

可惜没有cp狂磕一口，男主算了，新加入的另一个特工德加好像有点苗头，但是不行不行猛摇头，不太适配异性恋，等我摸摸有没有同人吧……感觉很适合写原创女主x帕丽斯。

还有再感叹一下演员的可塑性，她也是银护里的螳螂女，但这个角色就不会觉得帅（特效妆造型问题！

），只觉得脱线搞笑，脑电波和常人不一样，很符合人类对外星人的刻板印象，有古古怪怪的奇思妙想。

哦可爱。

（首发公众号：剔青）

本片虽然在设定上使用了时下最流行的人工智能，但人工智能是个工具性的设定，本片主旨并不深入探讨人工智能。

主题主旨仍是在讲人间战争，讲权力的博弈、人性的善恶、信任与猜忌、选择与命运、责任与负重、崇高与堕落，讲人性。

由此层层包裹起立场复杂的、置身阴影中的超级英雄神话。

论题一、善与恶的权能博弈1、智体的邪教信徒们帮助智体，是为了以灭绝人类的方式“消除腐败”。

用毁灭人类社会整体的极端方式，毁灭人类社会里的恶。

是毁灭（包括个体自我的）社会整体的、灭世末世的冲动。

他们“花了太多时间在网上”，对虚拟理念的向往已经超过了对人类肉身的体认。

他们集体亢奋高呼“立刻毁灭”。

2、智体代表一种极端的恶、没有伙伴需求的孤独，“上帝释放大洪水时，让诺亚有时机造船保存让各个物种繁衍的一对配偶。

智体想毁灭世界独自存活是为了什么呢？

它或许有它的想法吧。

”智体毁灭全人类、独自生存的愿望，对它是值当的吗？

电影中没有对此做出解答，设定让它作为近乎绝对恶的反派。

3、伊森等人的选择，是相信并延续善的可能性、相信守护人类社会的意义，为人类的命运而不断奔跑、牺牲，为近乎不可能的微茫机会而努力。

美国总统的选择亦是。

4、伊森等人也选择，不相信有人的德性可以掌握绝对强大的神力，可以承担成为全世界的单极统治者，伊森自己也不行。

他们选择把过于强大的无可匹敌的力量，把失控的人工智能关进囚笼（一个USB“碟”），欺骗它封印它，让它失去对现实的感知，迷失在庞大信息海洋的幻觉中。

也就是说，伊森相信的是追求善的理念，是守护既承载善也承载恶的作为群体的人类整体，而并不信任具体的个人权能。

他选择贯彻了他的宣誓“隐”于人后，拯救人类，并且放弃掌控人类的机会，他不相信人类（尤其个体、寡头）拥有绝对强大的力量之后美满和平治世的可能，不相信哲人王。

他既相信也不相信人性。

这是叙事上的张力，是这种内在张力得以匹配动作大戏的紧张、矛盾冲突的怒动，在暴力对抗的场景中呼求一种崇高。

对并不现实真实的崇高理想的向往，对期许渴望的未来的主动实现，是人类历经必然的暴力历史，仍得以存活延续的必然信念。

论题二、阴影中的英雄与责任之重以伊森为代表的美国联邦特工们，选择置身暗处，在阴影中做肮脏事，用暴力守护所爱之人、守护社会，这黑白交融的反差，这张力是整个碟中谍系列真正延续的故事底色，可以说是属于当代的“武侠”、“英雄”神话变体。

是特工们的宣誓“无论生死皆隐于此，为了我们所爱之人，也为不曾谋面之人。

”在这层理念上接近个人主义英雄，与很多漫威类、DC类的超级英雄神话的内在结构相似，让个人的“你的宿命关系到这个世界所有的生命”。

作为黑暗中的特工英雄的趣味，从委托伊森的官员口中说出：“你执行的每一次任务，你们的每一次牺牲，都带来了光明。

你从来不按命令行事，你也从没让人失望。

”从伙伴口中说出：“如果你不出手拯救，你的手上就沾满了全世界的鲜血。

”而力量有限的英雄，所负担的庞然难堪的重压，也从反派角色口中说出，谴责他：“你每救一条生命，都要以几百万人的生命为筹码，现在地球上所有的生命都被你所负担。

”“你不是第一次拿全人类的命运做赌注了。

”或诱惑他：“某个你深爱的人将要在今晚死去，其他的陌生人算什么呢。

” 伊森以纯粹的超然的道德自律，始终选择不被利益、不被从负重中解放所诱惑。

这自律是强力的。

“打败智体的唯一办法是出其不意。

”面对磅礴凶险的命运伟力，伊森则常常理性地运用戏谑。

“智体希望我们互相猜忌。

”在理性逐利的危险博弈中，偏要妄图争取非理性的信任用于破局，这在片中的不同场景里，有成有坏。

在道德律令与游戏人间的双重达成中，塑造出了伊森这样一个高度全面完美的人格形象。

这双重人格让围绕他的女性、伙伴都又恨又爱，也让观众从中获得一种趣味。

·由成熟工业完成的情怀收尾至于具体物理设定上的科学性、动作场景的合理性、文学剧作的表达功力不必深究，本片主要是为了营造动作片、悬疑片式的视觉奇观、感官刺激，而不是硬科幻或真文艺。

让视觉看爽，让肾上腺素飙升，它在感官刺激上就算达到效果了。

《碟中谍8》对得起这个漫长系列的结尾，让剧情和意义得到收束，展现了工业电影的技术成熟度。

我个人认为观感上的缺点，是太多太离奇的巧合，人格道德和付出牺牲上的纯粹，这两类过满的强行灌输让理性感到有点尴尬。

道德律令和游戏人间的双重完满、同时达成，最终使伊森失去了真实的人味，把他的动机和行为显得剧本设定化、工具化，失缺了真正的主体个性。

这已然是个过于理想的英雄工具，文化工业的商品，不是个站在地球上的人。

人工智能的行为、属性设定也有问题。

这些既成熟又不成熟的设定，可能是资本拉扯、商业包装需求的结果。

打高星的考量，是打给它在情怀意义上的没有烂尾，在长项（动作场景、感官体验）上的完成度。

尤可圈点的是深海氛围的视听营造，这一段视觉奇观可能是它在影史意义上最值得回顾的点。

·一些象征元素1、钥匙的形状是重叠的十字架2、吊坠信物里的圣克里斯托弗舰长闻析面临的任务如此离奇艰巨时，说“圣克里斯托弗保佑我们”，并交给伊森一个有圣克里斯托弗形象的吊坠，作为沟通的信物。

Saint Christopher，也译为圣克里斯多福，他最有名的传说是曾经帮助耶稣所假扮的小孩子过河。

此外他比较知名的是他作为旅行者或游子的主保圣人的角色。

3、马蹄铁记录了智体的源代码的声纳球，名为马蹄铁。

在前工业时代，用马作为长途交通工具，把U型铁条钉上马掌能让马蹄更耐用。

但老实讲，我没有看懂这个命名设定与叙事的关系。

* 2025.5.26观于UME（上海新天地店）。

感谢不散观影团的超前点映。

夕阳是什么样的？

不耀眼，用一种缓慢的速度消失在山的另一头，让人格外珍惜最后的那一点温度。

这个时候的太阳，不刺眼，不炙热，不让人躁动，却让人期待挽留，我们终于能在最后一刻，看清楚太阳的样子。

如果说《碟中谍8》真的是最后一部，那么整个167分钟的电影，便是很应景夕阳之于我们的感觉。

不同于成龙式的真刀真枪，阿汤哥惯用抗争于人类的巨大造物或者大自然的伟力中，用一种渺小和顽强作为特技的卖点有力有未逮，但也有超新星爆发般的闪耀；有旧时光、故人音容的回荡，有面对曾经辉煌的怅惘，也有意外的成长和雄风依旧的顽强；我们能看到有人离去，也能看到曾经的人事物的回归。

这位是首部里在保密机房的那个倒霉蛋，他在最后一部里回归了直到笔者写完本文之后，我依旧认为《碟中谍4》是本片不可逾越的巅峰，而这部最新作的整体水平，只能说在系列里排在中游。

再说一个有趣的事，本片虽然从剧情上看联系1和3很多，但是从故事上，以核危机为背景，则是与系列最佳的第四部有着灵魂上的联系，甚至本作的大反派智体的生存主义理论也和四部反派那个俄国博士如出一辙，差点以为那个俄国人的脑子电子化了呢另外本片对于美国政府高层，难得做了正面刻画，最后总统放弃核打击决定一个戏份就是《惊天核网》的翻版。

《碟中谍8》虽称不上最好，不过它带给我的感受，想说的话，却是最多的，因为它让观众感受到了一个中老年男人对曾经的感慨，也可以说是碎碎念。

的确，想当年，当伊森亨特还在《碟中谍4》里，攀爬哈利法塔的时候，影片自始至终让人多巴胺旺盛，戏里戏外，银幕内外，谁会有心思去想啥，念叨啥？

幽灵协议这部，真是特效和剧本双优只是享受着感官的愉悦就可以了。

本片在多个镜头里，去回溯了层级几代碟中谍的经典镜头和阿汤哥的现象——看到30年前的白白嫩嫩的汤姆克鲁斯，和现在的略显发福的阿汤哥一比，谁都得发出感慨吧。

这种感慨也是随着这167分钟的经过，逐渐发出的。

影片前俩小时有多无聊后一小时就有多精彩。

这部电影开头80分钟和最后5分钟，就像个退休老大爷在公园里遇到了后生，回忆往昔，探讨人生，兀自催催念叨了一部电影的时长。

当你准备哈欠连天的时候，影片很讨巧的掐着了这个时间点，把你代入了一场扣人心弦的冒险，让你的哈欠瞬间被肾上腺素所取代。

但是当你意犹未尽的时候，它又开始了，碎碎叨叨……也许会有人说，为什么不多一个小时的动作戏，不，30分钟，多20分钟也好啊！

可以理解，创作者的精力也是有限的。

影片中伊森亨特已经下海上天，几乎把人类的身体极限全部展现给了观众，那些可能的，不可能的，都给观众实现了。

再加一个小时？

那就是另一部电影的故事了。

当动作戏达到极限的时候，为了凑时长，只能靠文戏和嘴炮来撑台面了。

其结果就是前七部没有的主旋律情怀，这部生生靠台词给烘托出来了——爱人类，神圣使命，为天下苍生，你就是救世主……甚至电影基本上把观众真当成自己的孙子孙女了，好多地方生怕观众搞不懂，于是编了大段宛如说明书一样的对话，让观众知道，奥我之所以这么做是因为XXXX，我下面就要这么做了。

其实吧，大部分观众都能明白的，或者不在乎这些东西。

我记得罗杰伊伯特曾经说过：伟大的电影人只解释那些应该解释的。

我们说了很多影片里那些暮气，那些唏嘘。

但是我这里要强调一点，不要被我误导——《碟中谍8》仍然是后疫情时代最好的动作电影！

窒息，炸裂，惊艳，人类想象力的顶点。

用这些形容词毫不为过。

这里就要说一说碟中谍系列的独到之处了。

在本片里，除了剧情杀死了三个人以外，主角团杀的人屈指可数，而且作为一个160分钟的长片，格斗枪战戏估计也就20分钟到头了。

杀人和血浆打斗就不是碟中谍的卖点，它最让人津津乐道的，也是影片中占据一小时以上时长的卖点，这个卖点直接就写在了这个系列的英文名字上——Mission: Impossible展现那些不可能的，让它们变成可能，在大银幕上实现。

首先，是人类在极限状态下的生存，以及如何把不可能的人体极限用非科幻非玄幻的方式体现在大银幕上。

本片中几个重点特技片段，诸如深海高压环境下的肉体极限、在倒塌的巨型鱼雷中穿梭躲避、敞仓式双翼飞机机翼上的辗转腾挪。

人家潜艇里挺亮的......对吧，林导其次，就是主人公会在每部电影里都设计一个或几个看似不可能的计划和骗局，在遭遇众多波折后，计划在最后的最后一刻成功时，千钧一发的紧张感和兴奋，简直能让观众疯狂！

第一部里的最经典的吊绳潜入、第四部里双楼层诡局，我认为是最经典的两个范例。

特别喜欢《碟中谍4》里的高潮，伊森亨特最后一瞬间按下了暂停键，已经即将命中的核弹没有引爆。

那一刻的紧张感，我至今记忆犹新。

总之碟中谍系列给观众的感官刺激，不是血浆刺激，而是类似于看杂技时带给我们的惊险感觉。

伊森亨特，或者说阿汤哥，从某方面看，是捍卫了电影最初的理念。

比起讲故事，让画面动起来，让大家看到平面银幕上的魔术！

跃动的人物和画面才是电影的本质。

必须动起来，在千米深海，在万尺高空。

我这辈子，只能在大银幕上来体验了。