魔幻之音

本人多少算个颜控，池昌旭、崔成恩和黄寅烨三人光是站在那儿就能让我赏心悦目。

我多少也不能算个颜控，也有相当多高颜值主演的国产剧因其剧情硬(狗)伤(血)而让我难以入目。

在这一点上，《魔幻之音》就已经足够打动我，更遑论剧中精彩的化学反应。

不得不说崔成恩跟滨边美短真的太像了，是这俩人同时站在我面前我都分不清谁是我老婆的程度。

这部剧中短发的崔成恩既不温婉动人，也没有玉貌花容，但那股子素净质朴配上唇红齿白真是越看越耐看。

当然，就个人而言淡妆或者素颜本身就比粉妆玉琢更能打动我心。

就剧本身而言，这部剧被打上音乐剧的标签让我大感意外，依稀记得上一次看《放牛班的春天》等音乐剧还是在初中的大荧幕上，当时被感动(哭)得一塌糊涂。

从形式效果来看，《魔幻之音》更接近《冰雪奇缘》等迪士尼电影，而一旦形成这部剧是动画电影真人化的刻板印象，客观评价便无从谈起。

很多说不出口的话用唱的往往会容易的多，无法触及的真心或许只是没有找对方式。

想要走进他人的内心绝非易事，相对的，对一个人敞开心扉又谈何容易。

李乙的包容理解，罗一等的笨拙努力都能戳中内心深处最柔软的地方。

既没有狗血的三角恋，也没有把人虐得死去活来，恰恰才是现实的真实写照。

这是属于三人的双向救赎，也由三人合力画上了句号。

幸福的人都是相似的，不幸的人各有各的不幸。

幸福的人才有力气爱人，不幸的人连活着都要用尽全力。

如果有人过得幸福的同时也愿意帮你自然值得感激，而如果有人身处不幸仍愿拉你一把，那么请务必珍惜他。

卖那么多关子，整那么多悬疑，最后竟然是少女漫画！

🤣而且是非常老土的少女漫画，现在还有喜欢那么蠢的女主的吗？

网飞同志，拜托～那么多大女主的戏，你一下大转弯，俺接受不了！

这类型日漫早就玩腻了～让我想起一本很古早的漫画，朝雾夕的《七彩少女心》。

也有帅气的魔术师，重复的咒语。

主角梦想是成为歌手，里面的歌词写得很有感觉，是对剧情的补充和升华。

这部剧里的歌其实能听。

池先森是演员里唱歌好听的那类，虽然达不到能打动人心的程度，但绝对比那部《Ticktickboom》优秀。

群舞的设计编排也出彩，就是可惜剧情不给力。

李乙学生时期的境况其实和一等现在的心境联系更大，为什么首先接触的却是女生？

到底主线是女生的遭遇，还是男生？

还有所谓让人消失的魔术竟然是将人推下山，认真的吗？

如果原作者有看过朝雾夕的漫画，那《魔幻之音》算是不及格的模仿作。

好可惜池先森那么帅的造型，按照网飞套路做个警恶惩奸的精神病会更好。

Healer的反面，完全的法外惩罚者。

他的眼神隐约有变态的潜质～😈最后怀念一下《七彩少女心》里其中一首歌词，当时实在太喜欢，还写在学校书桌上～“血色的午后 我冲出关着我 叫做教室的牢笼 什么都不知道 看不到未来 而恶梦追逐着我 怨恨的刀 唱着安魂曲 那是死神的脚步 在恶魔设计的命运里 人是被操纵的玩偶 现在 请让我 安静入眠”

给5星，不是为了剧的完整性有多好，是为了立意本身和似乎不太在乎票房而在乎音乐电视剧的形式本身。

作为都市男女刚入池的新粉，本剧似乎是池最瘦的状态拍的，看之前不太明白为什么要瘦成如此去呈现这样一位魔术师的面貌。

短短6集后，似乎给了我答案。

我想，他想呈现的就是我们社会眼里认为的一个潦倒 边缘人格的甚至有些自我迷失的魔术师。

不停的邀请人来简陋的场地看他的表演，不停的问他们你是否相信魔术？

这其实就是在问自己吧。

魔术还是魔法，在剧里其实我是有点迷的，可是又怎么样呢？

就像最后的雪花漫天撒下，到底是魔法师还是圣诞老人又怎么样呢？

我们需要的只是一片纯真，哪怕其实很短暂，哪怕都知道不那么真实，但是我们愿意选择相信。

剧里的魔术师的存在，在短短的6集里，其实份量并不是太多，大多数的投射在其他人对他的看法里，跌宕起伏的其实是他人的眼光，而他一直是在那，只是重量级的营造了他们的内心丰盈的画面。

比如让破旧的游乐园再次流光溢彩，比如让冰冷的男孩躺在一片粉笔画出的花海里。。。

是啊，路，也许是泥泞开出的花更绚烂。

可是几个人会去走采花的路？

好的剧的存在本身不就是为了看见真实的我们自己么？

最后，非常喜欢结尾音乐剧Live般的谢幕中气氛 - Fantancy but Lonely总之，是带着泪看完，充满力量的剧。

看了5集，披着魔法外衣的疗愈音乐剧，节奏稍慢，算是一种全新的尝试，爱情线不突出,整体偏治愈，好多评价说女主人设下头，我反而是因为女主人设合理才看下去的,说她偷钱的，首先她不是偷,是捡，虽然捡钱应该还回去，但是女二当着那么多人的面说了那种话，有几个人有勇气还呢，而且考虑下她的情况吧，吃饭都成问题，妹妹也在挨饿，有几个人能在这种情况下做到拾金不昧呢？

说女主人设下头的是不是太站着说话不腰疼了?还有说她为什么不借钱向谁借?同学么？

韩国每年的霸凌案有都少?前脚借后脚就会全校都知道，暴露贫穷也是需要向全校堵上自尊心的勇气的，像周围的大人么？

她借了，结果呢？

还有说她鬼鬼祟祟的，因为她确实没有底气，被人照顾的当然有恃无恐，被伤害过的只能处处小心,有什么不对么？

她没有亲人，吃不上饭，天天被逼债，还要照顾妹妹，受过猥亵，你告诉我她要怎么“堂堂正正”的和其他同龄人一样相处?一定要把人描写成完美的坚强的斗士才行么？

真实就是下头么？

披着魔法外衣的『魔幻之音』，其实是一部以大魔术师李乙为精神符号，引领男女主觉醒继之的成长寓言童话。

在所有成功的人生模式、甚至成功路径都被定义好的世俗化、程式化世界，也必须是大魔术师李乙一样的人，才能打破原有的边界，让我们看到不一样的可能。

但魔术本身还不足以支撑起改变世界的能力，所以必须选择魔法、但又不能完全是魔法，是从魔术追求魔法到极致、用另一种方式改变世界的可能。

所以全剧用最大的善意，在弥合这真假之间的缝隙，在剧情设置和表现形式上也都刻意保留了非常浓重的浪漫色彩。

只要你相信，这浪漫就仍然是一种可能，不需要恪守正剧的完美无缺的逻辑，这本身就是挑战。

剧里刻意弥合留白的地方太多，几乎每一处魔法（魔术）的显露，都预留了两种目光的解释，比如小卖部老板摔下悬崖，是作恶者的谎言还是大变活人解密后的简陋现实；比如梦幻般的摩天轮烟花，却又被摄像头捕捉，但谁又敢说不是真的有其他地方在放烟花呢。

以及剧末男女主彼此发现彼此坚信时候的初雪，谁说不是魔法，谁又说不是自然的巧合呢。

当然最巧还是结尾女主的大变活人，让魔法师消失。

你也不知道是女主学成的暗喻，还是导师的魔法师的妙笔，还是只是又一个魔术机关的生效。

但魔法师是去了某地么，还是真的消失在了世上。

就像另一个影评说的那样，在现实的角度，消失可能才是唯一的选择，但不再出现，本身也是最完美的平衡。

这个主题实在是有太多本剧从现实角度无法挑战的权威，所以也只能是浪漫得如同寓言地展示。

但作为一个行将“35后该离职”的大人，或许生活有别的迂回的方式。

哪怕不能成为魔法师，或许在尽力按世俗要求生活的同时，也应该像魔法师祝愿的那样，也给自己留一些余地给喜欢的事情。

但当然，喜欢本身也是相对的、会因为本身的强弱和世俗规则而显露它的形态，因为喜欢本身也是追求意义的，区别只是意义是大众普世还是真的发乎自我本心，但自我本心的价值又何尝不是在被世间塑造。

努力寻找平衡和长短期幸福的真相吧！

第一次认识池昌旭，才知道是舞台剧出身。

颜狗春天（虽然看得出年纪不轻）➕好评给他刻意因魔法而闪亮浪漫的眼睛！

注：第一段“男女主”：男二、女主，人物设定并列，男主超然独立（虽然多了女主的成全），故称。

魔幻之音 (2022)7.42022 / 韩国 / 剧情 音乐 奇幻 / 金善允 / 池昌旭 崔成恩

不太够四星，是好看的，但结尾有点迷……导演到底想怎样?是想说要相信梦想 or 相信梦想就会被当成神经病?想起跨文化交际课的教授曾说，她怀孕时已经40+岁，高龄产妇胎儿出问题的几率较高……一般中国人都比较忌讳讨论这个话题，而她老公却说：“没关系，残障之所以被称为残障只是因为他们是少数人，只是因为这个世界是根据「健全人」的构造而建筑的，因而造成了「残障人」的不便。

相反，如果造物主把多数人造成「残障人」的模样，那么相应地，世界就会是更适合「残障人」生活的世界，而「健全人」就各种不便了。

”所以，不要轻易judge，不要轻易下定义贴标签，并不是「大多数人的答案」就是「正确答案」。

不夸张的说，这部是今年目前看过最好的剧。

不知道制作过程中有几个国家的工作人员参与，单从呈现来说，这部剧融合了欧美和亚洲的各种优点。

以前听说韩国音乐舞台剧的本土化不输欧美，现在看来，果然非常厉害。

作为一部音乐剧剧集，这部的配乐和唱段都是非常优美的，无论是幻境时的恢弘还是独唱时的细腻，氛围感都拿捏得恰到好处。

尤其是摩天轮看烟火和剧场里下雪的部分，如果这剧有机会以舞台剧形式在室外演出，这两个片段绝对能做到实景还原。

当然，音乐剧的本质是剧，这部最大的亮点还是在剧本。

魔术师的设定有点参照剧院魅影的存在，这种身世背景神秘、体能智力优越的角色一向是成功剧作里不可缺少的悬疑感。

无论是什么类型的故事，只要能做到有一条线吸引观众不断追问“为什么”，那这个故事已经成功了80%。

而这部里剩下的20%非但不凑数，还因为探讨性的主旨把整体立意又拔高了。

任何一个大人，再市井再现实，也偶尔会有那么一刻心生恍惚——我们所追求的，真的是生活吗？

还是习惯了社会约定俗成的规则，在笼子里呆久了，就变成了看守笼子的人？

每个观众的年龄阶段不一样，感动的点也不一样。

个人来说，突然泪目的是成长中的女主去安慰儿时自己的那一幕。

哪怕过得一点也不好，也还是会告诉小时候的自己不要害怕。

一方面是心知肚明更糟糕的远未到来，另一方面，可能比起所有其他人，我们其实更不想让自己失望吧。

一次次笑称如果回到过去就结束在那里算了，可是如果真的面对那时候用尽全力去坚持的自己，依靠那一份坚毅活下来的人又有什么资格去要求提前退场。

并不是每个今天都为了明天而活，但每一个今天都必须感激昨天的自己没有放弃。

魔术师是依赖童心存在的，他们就像真实世界里的彼得潘，哪怕见识过大人的世界，依然选择用善意的谎言赋予孩子希望。

从这点看，魔术师的身份确实非常符合不愿意被成人世界左右的男主。

作为一个经历过学业生活压力，被当作疯子、罪犯的人，历经千帆，他却心心念念劝解女主感知幸福。

比起能随手给钱支援女主的男二，这种跌到谷底还给人希望的善良才是真正的魔法。

拥有漫天星空的人愿意分享一颗流星，那是他们俯视人间的慈悲。

同样深陷泥潭的人用体温为同伴取暖，那是他们倾其所有的温柔。

对于与成人世界格格不入的魔术师，和剧院魅影一样，消失是他最好的结局。

只不过，感谢编剧的仁慈，这一次还有一个童话世界给他躲藏。

只要相信，小飞侠就能永远生活在永无乡；只要相信，魔法就是存在的。

我们绝大多数都是普通又平凡的人，没机会开着法拉利在沥青路面上横冲直撞，拐到泥泞小路上更不是一次简单试错。

所有的天真必须尽早收敛起来去适应糟糕大人们的规则。

要活下去，我们必须成为糟糕的大人。

于是，这部剧就变得愈发珍贵起来。

那些我们不再拥有的奢侈梦想，希望，总有人可以实现。

“安娜拉苏玛娜拉”只要喊下咒语，魔术就会实现。

这是一部完整的音乐剧。

主角魔术师是一个脱离社会轨道生活的人，但本片深刻的刻画了一个不按社会枷锁生活的人，是不被大家所接受，不被社会所容纳的。

若是脱离了社会所既定的标准生存的人，本不是疯子也被周遭的人逼成了疯子。

魔术代表着孩子的想象，成为大人的那一刻便不再有人相信魔术。

是否是因为大人不再具有想象的能力。

现实是否是我们必须要去衡量我们能否继续想象的权利，是什么时候开始 我们失去了小孩子快乐的权利。

成为什么样的大人，我觉得并不是听说该成为什么样的大人，而是你应该自己去选择你想成为的大人，那才是真正的大人。

另外加一句，池昌旭终于接好剧了。

[火R]你有曾想过我们究竟为何要努力奔跑吗？

这是我们自发的意愿，还是被告知要努力要上进要长大成人呢？

也许我们都太脆弱，被世界催促着长大，被套上了命运的枷锁。

[星R]《安娜拉苏玛娜拉》是一部根据漫画改编的音乐剧。

以故事的形式加以音乐的渲染，治愈人们的同时也引发了许多有关成长与人生的思考。

故事的展开是一位魔术师与两位高中生相互救赎的一场心灵旅程。

[晚安R]雅伊是一个因残酷现实而疲惫不堪的女孩。

爸爸的玩具厂破产而背负了巨大的债务，妈妈狠心的把她扔下独自离开。

雅伊不仅面临着升学考试的巨大压力同时伴随她的是生存的窘境。

拖欠了几个月的房租，照顾年幼的妹妹，同学的白眼与捉弄，老师的不关心与讽刺。

这世界对她有太多的敌意使她无处喘息。

但胆小又自卑的她遇见了属于她的生命里的光，当雅伊被追债的人为难，李乙听到了她内心的呼救，被现实束缚的两人在歌声中影子脱离了肉体，在天空中起舞，影子伴随着光，光追随着影子。

与此相对的是两人无法触动发条般的身体，影子代替他们飞往自由与安定，他们也会渴望童话般的治愈渴望爱与自由的生活啊！

而魔术师李乙也并非表面的那么光鲜亮丽。

他在高中的时候因为不想在被父母所束缚而选择了跳楼。

幸运的是生命被挽救了回来但醒来后与以往变得截然相反的李乙，被当做疯子送到了精神病院。

在出逃的日子里魔术是他的保护色，李乙想要追寻的是充满童话的世界，在理想国里没有世俗的眼光，万物美好而热烈向阳。

但一直陪伴他走过孤独岁月的鹦鹉在事故中去世了，他最后的防线崩塌了，仿佛一个单纯的孩子被现实世界扼杀被迫长大的样子，他悲伤的说:鹦鹉不喜欢人太多的地方，它很孤独需要我的陪伴，这句话又何尝不是自己的内心独白呢！

[太阳R]在世俗的眼中，李乙是从精神病院里跑出来的疯子，是不在社会所定义的“正常人”标准内的人。

但雅伊知道他不是疯子，是真正的魔术师。

她说:这个世界从什么时候开始连梦想都必须符合既定的标准了呢？

到底要具备怎样的资质才能成为受人认可的大人？

我只想做自己而已啊！

有些时候我们也如同剧中人一般被现实所束，那些不被定义的或被定义为不合时宜的感情，被贴了太多标签的我们又该怎么去抉择呢？

而我想说的是如果是精神病的话，没有关系，做自己就好！

谨以此献给所有高考失利的同学们与在现实中迷茫的你！

#高考复读#高考失利 #治愈#读书笔记打卡

第五集沥青的诅咒，出现了本剧唯一一个希区柯克变焦式镜头。

罗一等失航后停在了花田边，他看到远处的李乙和雅伊，他想走到他们身边去，但越走近离得越远，最后摔倒了爬起来，前路不见了，来时的路也找不到了。

大家应该都知道希区柯克镜头一般多用于恐怖电影，渲染情节的恐怖氛围，增加观众的惊恐体验。

结果这种镜头出现在了《安娜拉苏玛娜拉》这种音乐剧里，很强势地为这部暗黑童话增添了一个令人难忘的记忆点。

罗一等是个生在沥青坦途的幸运孩子，什么都不缺，但时刻都在奔跑。

他感到焦虑和有压力的时候就会控制不住地抓挠后颈，久而久之形成了一个永远没有愈合过的丑陋伤口。

他的伤口只是刚好被校服的立领盖住而已，隐蔽也不够隐蔽，但是除了李乙没有任何人发现过，整部剧里甚至只有他深夜出现在游乐场的时候，这个伤口才第一次完整地大剌剌地出现在了画面上。

罗一等的困惑像深渊，他在漩涡里挣扎，李乙给了他希望，但当他醒过来时，他还是在花丛里，没有前路也没有来路的花丛，想逃却没能逃出的恐怖童话。