平原上的火焰

刘昊然！

你特么演得什么破玩意儿！

你对得起这么顶的故事和制作吗！

还特么天天跟着陈思诚混，rnm，退钱！

《平原上的摩西》影视化难度非常高，极为考验视听语言和演员功力。

需要导演用“雕刻时光”级别的能力，去讲述社会转型大背景下，人物的无法转变or变得扭曲。

需要处理非常多草灰蛇线的背景故事，以及幽微暧昧的人物情感。

在《摩西》故事中，人与人、人与时代的关系都是密不可分，难以孤立去讲述。

视听层面，摄影出身的导演，在审美方面的把控很到位；叙事层面，只能说是尽力——关系确实太复杂，电影篇幅难以叙述完整。

结果一到演员：在这个路人群演张口都是东北大碴子味儿的环境里，几个主演满嘴京片子味儿的音调……嘛呢老几位？

真是绷不住。

重点说说刘昊然：天天跟着陈思诚混，刘昊然的表演，对复杂人物的心理动机处理相当吃力。

演不出不良少年的混子劲儿，演不出刑警的痞劲儿。

和小斐之间的感情戏……拜托，俩人是青梅竹马，怎么被你演成纯情霸道总裁了？

周冬雨也有问题：她演谁都是演自己。

唯独杀人那场戏是对的，杀人的冲动决绝——杀人后猛然的惶恐——走出第一步后的释然。

在这场戏中，周冬雨演出来了小斐“疯批”的心里变化：“杀人”是她郁郁多年，对这个困住自己的时代的报复。

（P.S.由于我不爱剧透说细节，所以导致很多评价显得空洞，所以这次相对细致用具体情节来说明）但周冬雨和刘昊然两个人的对手戏……惨不忍睹，住打一个“各演各的”，不想在浪费篇幅去吐槽了。

总之：剧版《平原上的摩西》的朋友，可以去重温剧版；没看过这个故事的朋友，也可以去看，毕竟视听确实很顶很舒服。

路子都是对的，单拎出来都还不错（除了刘昊然），结果拼在一起……唉，还是差点意思。

剧版珠玉在前，实在没办法不做对比。

所以，两星完全是出于对制作水平的认可。

至于刘昊然，你自求多福吧。

第572篇原创影评，本文首发于电影公众号《云何电影》，有大量剧透，建议观赏影片后阅读，综合评分6.0分。

《平原上的火焰》电影版在跳票三年之久后，终于姗姗来迟，以至于一上映，就扑的无声无息，刘昊然周冬雨的号召力，仿佛两个路人，就像电影里那场本该在平安夜肆意燃烧的焰火，终究没能烧起来。

这张也太容易让人联想起《风中有朵雨做的云》的秦昊了剧版的内容早已记忆模糊，反倒是又去读了一遍双雪涛的原著《平原上的摩西》，毕竟只是个中篇，用不了太长时间，只是一读再一看，这电影顿时鸡肋，味同嚼蜡。

故事基本上还原了的，但做了大幅度的删减，云城刚看到108分钟的时长，甚至有点错愕，不到两小时，这电影能讲明白吗，当然据传闻，电影删减了11分钟，原版不得而知，仅从最后的呈现看，明显缺失的内容显然影响到了全片的完成度，甚至对几个关键人物的塑造，都构成了不可逆的损伤。

第一个明显修改是大幅削减了庄德增和傅冬心的剧情，以至于这二位仿佛一对工具人，白瞎了陈明昊和梅婷的演技，虽然可以理解这部分的内容涉及了一定的敏感时期，但完全可以改编处理，直接一刀切，直接导致一个时代的典型性角色的消失，庄德增和李斐（周冬雨饰演）的父亲李守廉（唐曾饰演）是一个时代下两种截然不同性格的代表，他们最终的命运结局也形成鲜明的对照，但一方的缺失，让另一方也黯淡无光，傅冬心则是李斐的精神导师，或者说李斐性格形成的一部分也来源于傅冬心的影响，比如李斐为什么如此执着于深圳，为什么如此执着于逃离这片土地，很大程度上就是看到了傅冬心的境遇，但傅冬心故事的缺位，直接让李斐前半段毫无存在感，后半段疯批的有点出乎意料，观众是很难去带入共情的。

第二个是对李守廉刻画的不足，至少在揭示真相之前，让观众对李守廉到底是不是凶手内心有个挣扎猜想的过程吧，结果前半段就是塑造了个老实巴交但倒霉又下岗的中年男人形象，然后直接把各种线索引向了他，可是却无法解释，为什么最终不是他，为什么李守廉明明不是杀人犯，却要在被误会的那个晚上直接对警察出了手？

对于没看过原著的观众来说，云城觉得肯定是心存疑问的，这个男人的绝望在电影里几乎没有表现出来，观众只会觉得故事太离奇了，虽然猜不到剧情走向，但这也显然不是啥正常人的脑回路，所以依然是无法带入，无法共情。

周冬雨的演技是封神的，尤其是杀完人后的表现，生理性的颤抖、害怕、紧张，但有有种控制不住的兴奋，甚至是多年隐忍后终于爆发的酣畅淋漓，十分的传神，确实成为了电影中为数不多的高光时刻。

但李斐这个角色塑造依然是失败的，她对庄树的情愫，显然缺乏足够的铺垫，她为什么要执着于庄树那晚到底去了没去玉米地，如无根之萍，让人难以理解，电影中最后进行了浪漫化的处理，让庄树遵守了约定，但其实原著里，庄树甚至都回想不起来，那晚没去的原因。

这种宿命般的造化弄人与荒诞感，才是原著的精髓，但本片，显然只学到了监制刁亦男的东北“性冷淡”风，风格和《白日焰火》如出一辙，甚至名字都改的很相似，于是终究只是端上来一盘天南地北六合菜，没有风味，不堪咀嚼。

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《平原上的的火焰》改编自东北文艺复兴的代表人物双雪涛的小说《平原上的的摩西》。

2020开拍，最终上映听说删去了十一分钟。

可以明确看出的就是李斐和孙天博的床戏肯定是被删了。

其他的根据我介绍的信息大家自行脑补吧。

聊正片之前我先为大家做个故事的背景补充： 1、庄树的爸爸其实是打伤他外公的红卫兵，也就是说庄树的母亲傅东心其实是和仇人结婚的。

原著里傅东心选择用物质麻痹自己，剧集里她后来离婚去了南方。

2、李斐的爸爸李守廉脾气火爆，曾经要与城管动刀，但看到女儿后选择忍耐。

之所以与警察蒋不凡发生误会，是对于严打的恐惧。

原著里他并没有喜欢傅东心。

3、警察蒋不凡经历过八三年的严打，是个对下岗工人有强烈偏见的人，他认为下岗工人是最大的社会不安定因素。

这是也他与李守廉产生误会的重要因素。

还有原著里蒋不凡有个徒弟，电影这个人物删掉了。

4、原著里孙天博父亲是李守廉的生死之交，诊所就是李守廉借给他们钱开的。

案发后他一直帮助李守廉父子。

并且孙天博在警方的审讯下也没有出卖李斐父女。

原著孙天博没有强暴李斐，也没有被杀死。

5、原著里凶杀案只是一个背景，重点写的是时代洪流下两个家庭的“遗传厄运”。

庄树家的悲剧源自文革，李斐家的悲剧是因为下岗和严打。

而影片把两个家庭以及整个时代的信息进行了大幅删改。

只保留了下岗潮这一个关键信息。

首先我觉得影片的改编还算成功的。

导演把影片的重点放在了庄树和李斐两个年轻人命运和爱情。

这显然使故事更加聚焦，更能使观众代入这个故事。

影片对比原著改动最大的人物就是李斐。

原著里李斐是个内心丰富但性格隐忍的女孩，她几乎默默承受了一切命运带给她的不幸。

但电影中的李斐变成了一个有强烈自主意识、对自己的人生有明确规划的泼辣女孩。

她明确表示要去南方、她偷钱买车票、她主动约庄树烧玉米地、她杀了孙天博以及最后她朝庄树开枪。

这些都是电影的改编，是原著没有的情节。

看的出导演是想让李斐这个人物作为故事发动机。

我很认同这样的改编，我甚至觉得这样的改编有些可能是周冬雨主导。

她作为一个能力出众的演员不会甘愿她的角色任人摆布。

她想要她的角色去主宰自己的命运。

因此周冬雨的表演确实撑起了整部电影。

尤其是李斐成年以后，周冬雨就彻底掌控了电影，掌控了李斐、也掌控了观众。

但这样的改编也带来一些问题。

李斐从小那么想要想要离开北方，那么在案发之后她为什么没有逃走？

她在经历人生巨大变故之后人物状态似乎也没有什么改变，还是任性而为。

首先作为多年的逃犯这是不合理的，其次她既然爱庄树，一见到庄树就旧情复燃，那这么多年她为什么不找庄树？

这样改编还有最大问题就是矮化了原著的主题。

由于它隐去了大量的时代背景信息，于是把对一个时代的反思，变成了类似三角恋的青春故事。

影片的表演部分，我肯定了周冬雨对于影片的贡献。

其他人的表演就一言难尽了。

尤其是刘昊然，少年时期的庄树还算勉强合格，到了庄树的成年时期，刘昊然的表演就近乎消失，完全被周冬雨的光芒掩盖。

原著里庄树是一个外表玩世不恭、内情却很重感情的孩子。

是一个典型的中国八零后男人。

刘昊然显然没有能力胜任这样的表演。

大家看一看董子健演的电视剧的庄树。

高下立判。

其实影片整体看来已经算很好了。

但没有对比就没有伤害。

我强烈推荐大家去看看前年上线的电视剧版的《平原上的摩西》。

我想说除了李斐这个人物，其他的部分无论是剧本、表演、摄影、灯光、服化道、都比电视剧差很远。

那是我心中近十年中国最好的电视剧！

以东北老工业基地下岗潮为背景的影视作品在近年来越来越多，或许是因为当一代放下了集体创伤，长大后的二代又开始向前追溯。

其中不乏在集体创伤的基础上加以类型化的优秀作品，在犯罪案件的悬疑表象之下，是无序的失业、家庭的离散、逐利的劣根引发了道德的堕落、秩序的崩坏，给人留下难以抹消、代际传递的心灵阴影，这是这些类型作品遵循的内在逻辑，也是它们被某种相似的忧郁气质贯穿的原因。

因为看过剧版《平原上的摩西》，所以更直观地感受到了两部作品在改编同一个文本时侧重各有不同。

剧版的时长更有余裕，铺陈了很多与主线关联度不高的细节，在刻画时代风物与人情的闲笔里，罪案真相不动声色地藏在其中。

在不追求叙事效率的前提下，剧版也使用了更契合的外聚焦叙事视角，以非人格化的态度叙述所见所闻，与所有人物保持冰冷的距离感。

相比之下，电影只能把讲好一个悬疑故事作为首要任务，在零聚焦的全知视角下，不再存在半遮半掩的冰山叙事，对时间线的处理更加通畅，对真相的袒露更加具体，对情绪的触达更加充分，对边角料的裁剪更加干净。

原作中象征挣扎和救赎的“摩西”意象被改编成更印象派的“火焰”，并在片中反复强化这种视觉提示，作为故事核心之一的“出走”话题也借由主人公之口反复提及，诸如“平原烟”等悬疑片的破题要素也被重点放大，这其实都是方便观众消化叙事的简单做法。

虽然让余韵散去了大半，但电影已经把故事的精华部分清除地保留了下来。

循规蹈矩的父亲李守廉误杀了急于立功的警察而东躲西藏，而一心逃离的女儿李斐在车祸之后断手断脚、饱受胁迫之苦，反倒是投机倒把的父亲庄德增过上了好日子，而同李斐青梅竹马的庄树从茫然的混混当上了警察。

一个社会共同体彻底没落的标志就是底层同底层之间彼此刁难甚至谋害，而过错只能让更底层的人去承受。

通过庄树和李斐更迭的主视角，在感受到庄树的平淡实则轻盈、放空实则蒙昧的心态之后，会更深切地感受到并没有任何过错的小人物李斐被城市抛弃的颓丧，以及被她的经历证实了的城市离心力。

虽然电影对人物形象和关系的刻画不如剧版，但比起将李斐完全客体化的剧版，电影给出了一个更丰满的李斐，身体残疾却依然被迫活着的她只能将痛苦深埋心底，捂住眼睛耳朵朝着已经被毁掉的前路前进，即便如此，仍然需要遭受永远错过的爱和穷追不舍的真相的夹击。

或许因为电影改编自东北衰落后年轻后代们的首批创作，拍摄的时间也比较早，电影里超脱于生活的文青气质的确太过缱绻浓郁，淹没了一些现实纹理和活人气息。

而单从文本来看，耐人寻味的程度并不比《老枪》逊色。

李斐和庄树亲吻的时候我简直要笑出声来，再洁白无瑕的情感经影视化改编，也成了帮助周和刘延续荧幕燃冬2.0的产物。

谁一厢情愿这样做的呢。

原著、剧版、电影都看过了，谈谈感受。

如果说剧版算不错，只是剪辑和台词的凌乱让人一头雾水，电影版真是让人气愤。

一、小斐平安夜去见庄树。

原著和剧版都是小斐上车后紧紧抱住书包，生怕驾驶座上的蒋不凡看见汽油。

电影里的小斐面部紧张，行动全无警惕，松开背包居然还能让蒋不凡看到，还给汽油特写，改编我不喜欢，这个特写也是，我觉得刻意。

二、李守廉和蒋不凡下车。

小斐被撞是偶然的？

是因为蒋不凡没开双闪，也可以说没开车灯的缘故，黑灯瞎火的时候一辆大货车撞上车尾。

电影开着远光灯。

细节处理得不如原著。

三、蒋不凡最后一幕结束，转镜，加字幕解释。

不高明。

加字幕，配解说，感觉是黔驴技穷的导演才会做出的下举。

是会影响到观影节奏。

四、李斐和庄树亲吻，孙天博因爱生恨性侵小斐，我只好都忍了。

再洁白无瑕的情感经影视化改编，也成了帮助周和刘延续荧幕燃冬2.0的产物。

谁一厢情愿这样做的。

是否是好端端的感情不改编加性骚扰和强奸，故事就拍不下去了，电影就没人看了。

五、“你觉得我漂亮吗”。

这句话由小斐之口说出来我简直要笑出声来，小斐看来是傅东心教她的都白教了，我印象里的小斐是不会主动向别人口中寻求自身定位的。

六、人物扁平到不会对任何一个人留有印象。

特别是傅东心。

对庄德增冷漠态度的原因交代得不明不白，原本高知识分子清醒独立、是李斐偶像的形象，改编成劈腿李守廉还主动向庄德增吹胡子瞪眼？

她心里动机从何而来？

七、文眼也没点。

「只要你心里的念是诚的，高山大海都会为你让路。

」既然你不打算再湖面上拍最后一幕，那电影中段傅东心讲的这句话就孤零零落在那孤立无援。

并且这句话看来也没有改变电影里的小斐，现在文眼在导演手中也成鸡肋一般的冗杂物了。

这是我2020年标的 五年过去了这部影片终于在大荧幕跟我们见面，可以说是非常失望。

我相信这个剧本是遭到严重的，大幅度的改动和删减，这直接导致后面的剧情已经无法用正常的逻辑思维去解构。

而剧里的人物行为动机也变得莫名其妙。

电影表面上是以东北地区在改革开放的历史浪潮下试图呈现那些转变所带来的影响，但很不幸的是这种呈现是破碎的，也就是碎片化的，它们没有成为作品核心，反而所谓的青春疼痛文学爱情戏码在这部作品里抢了戏码，不应该成为核心的要素成为了核心要素，这就导致了观众原先对作品的期待值发生了颠覆性的落差。

很明显，大部分观众都是看了原著书籍之后才去观看这部作品，这也从主观上加深了这种落差。

除了以上我所说的这些因素导致影片质量有所欠奉之外，周冬雨和刘昊然两者之间确实没有所谓的CP感，那就导致了观众无法全面代入他们之间的情感之中，所以这电影里面的感情线就显得冗长无趣，引来了各种各样的吐嘈甚至是批评。

电影原来的面貌大家其实也无需作过多的讨论或者说是意不平，因为每一个国家都有它的审查制度，这就是一种游戏规则，创作者如何在这个游戏规则里拍出优秀的作品，这才是关键所在。

我并没有为平原上的火焰找补，从观影感受来说这也不算是我喜欢的，至少它应该能在现有的条件下拍得更好，这是一个无容置疑的点，所以结合到成片的整体质量去评价，平原上的火焰确实难称佳作。

感觉在这部逻辑稀碎叙事混乱的影片里讲的最清楚的一个道理就是，不要在可见度低的雪天里把车停在道路中间，否则有可能引起非常恐怖的系列血案。。。

整部影片最大的亮点可能就是周冬雨秀演技了，当然6年前的《少年的你》就已经证实周冬雨是有影后级的演技了，而问题在于，和《少年的你》不同，这部影片除了有周冬雨影后级的演技之外，就几乎一无是处了。

另外虽然周冬雨身材娇小，但演一个15、6岁的女学生还是有点儿让人看的出戏了。。。

整部影片的感觉很怪，搞了个连环杀人案但不是破案片，平安夜的真相已经都明明白白的演出来了，之后却还硬要搞悬疑，而且到了后面好像要搞反转，但结果最大的反转就是没反转（而且可以比较确定这并不是编剧想要的效果）。

话说平安夜那天男主是好兄弟偷车去的玉米地，而女主却想要。。。

走路去？

后来老爹打了警察卧底出租车带她去，可以看出来那玉米地离她家至少有半小时左右的车程，那她之前想要腿着去是想走多久？

开车半小时，她一个15、6岁的女生走过去估计都到第二天凌晨了吧？

而且无论玉米地还是诊所，开车都得至少半小时左右，她竟然骗她老爹说肚子不舒服要走着去诊所，确定她脑子很聪明？

男女主的关系也感觉很奇怪，开始感觉两人像是兄妹，后来貌似是男的有意思但女的对他没意思（男主想吻她，她本能的躲开），但到了后面貌似女主是和某违法医生搞了8年的柏拉图划船之后终于对男主也有意思了？

那个违法医生也是个怪胎，貌似是个变态但8年里却只知道和女主搞柏拉图划船？

结果发现男女主好上了之后才愤然爆发然后。。。

又去和女主划船？

还差点把自己淹死。。。

这变态都变态的好奇怪。。。

完全搞不懂编剧想要把女主塑造成什么样的角色，开始感觉是个愤世嫉俗的少女，出车祸之后又好像变成了幕后黑手级人物，勾着利用违法医生来获取吗啡，威胁利用老爹给她处理麻烦，慢慢注视着违法医生流血死亡的时候那兴奋的反应让人以为她是变态大BOSS，后来偷了老爹的枪导致老爹死亡还以为她是在处理弃子，结果到最后她是想要。。。

和男主殉情？

一直以为男主是拷了她的假手她会成功跑掉呢。。。

所以她偷拿老爹的枪害死老爹还是因为她的脑子不太好使么？

感觉编剧和导演非要在一件本来很明白的事情上故弄玄虚，把一个本来很清楚的故事搞的逻辑凌乱，最后搞出来一个颠三倒四的玩意儿。。。

《平原上的火焰》改编自双雪涛小说《平原上的摩西》这事大家肯定都知道了，小说讲了个什么故事？

电影又有怎样的改编？

从目前发出的预告，我觉得基本故事还是按照原著在走的，也会有一些新的内容，网上看了一条微博，觉得讲得挺透以下转自微博@黑光乍泄，有删减，如侵删：因为很喜欢刘昊然和周冬雨，想提前知道《平原上的火焰》的故事，就去看了双雪涛的小说《平原上的摩西》。

发布的#平原上的火焰火的约定版预告#中，可以看到很多原著里的色彩，以及为了丰富人物而增加的新情境。

小说以作者生长的东北沈阳市铁西区为创作背景。

有关铁西区的事，王兵拍过一部非常著名的纪录片，有9个多小时，感兴趣的可以去看看。

第二集的名字叫《铁西区：艳粉街》，在本片的故事中也出现了这个地方，都是真实地名。

这是整部电影所处的时代基调。

预告中那把枪、以及一个男人朝着另一人开枪的画面，就是这个背景下的一场意外，也是李斐与庄树这场错过的“祸根”。

8年前，一个县城接连发生出租车司机被抢劫杀害的案件。

袁弘饰演的刑警蒋不凡带领人手假扮成司机，守株待兔等凶手露面。

而他没有想到的是，小李斐和她爸坐上了这辆车。

预告中的这一画面，给雪夜中的那声枪响留下了悬念。

这天是平安夜，李斐和庄树原本约好要去玉米地烧秸秆，“烧起来像棵圣诞树”。

就是这样一个关于火的约定，让二人错过多年，直到长大后的庄树成为一位刑警，重新调查这起案子，才意识到当时车上坐着的人可能是李斐。

原著中的李斐从小就喜欢火，所以电影里也保留了很多“火焰”元素：燃气灶的蓝火苗、燃烧的玉米地、二人烤鱼的篝火、出租车焚毁后的熊熊烈焰。

预告开头和结尾，时隔多年未见的二人终于重逢，小心翼翼地互相询问，“那年平安夜，你来了吗？

”，希望电影版给一个不负众望的结局。

值得一提的是梅婷饰演的傅东心（庄树母亲，李斐幼年的导师），文雅理性，暗藏心绪，这个选角我觉得非常贴合。

另外，上映时间和李斐庄树的约定一样在平安夜，挺有仪式感的。

从21年《平原上的摩西》定档开始，我就对它抱有很大期待。

只是没想到，这一期待，就是三年多的等待。

电影换了名字，删减了片段，虽命途多舛，但它最终还是上映了。

电影有不错的原著作为打底，有刁亦男担任制片人把关，有一众实力不错的演员出演，理论上来讲，电影应该有很高的质感，这也是我对它抱有高期待的原因。

但实际呈现的效果，和我的预期相去甚远。

片子前半段节奏比较平，在观感上还不错，把时代大背景下的破碎感，无力感，和迷茫感营造的很好，但是也仅此而已了。

这一部分的主要问题是没有重点，讲故事是东一榔头西一棒槌，说到哪算哪，主线比较模糊。

故事没有重点引发的另一个问题是对人物的塑造力度不够。

《平原上的火焰》中的主要人物其实不少，但是没有一个被塑造的很鲜活。

每一个角色，哪怕是两位主角，都缺乏情感的深度铺垫和情节延伸，对于角色的挖掘都是浅尝辄止。

这样带给观众的感觉就是，电影中的人都很拧巴，至于为什么拧巴，不知道。

到了电影的后半段，节奏开始加快，这里就逐渐显现出导演缺乏把控非线性叙事的能力，虽然好歹是把故事说圆满了，但是观感上很混乱。

特别是结尾部分，不知所云。

其实《平原上的火焰》和《漫长的季节》是有很高的相似性的。

背景，环境，人物，包括案件，都有很多相似之处。

所以《平原上的火焰》其实是有很好的内在和底蕴的，但可惜的是，苍白无力的角色塑造和模糊的主线，让李斐和庄树都撑不起被时代所困的宿命感，不论是他们中的哪一个，都不是那个一辈子也走不出埃及的摩西。

只能说可惜了原著，本可以成为影版的《漫长的季节》，但最后却成了一部青春伤痛文学。

钟爱火焰的李斐本就不属于这片一切都在崩塌的冰天雪地，她没有错，但偏偏她想带走的一样都带不走，连孤独的出逃都做不到。

戏外删改的片名与隐去的“摩西”极为讽刺地与李斐的命运产生联结，恰如那幅白纸上没能完成的“出埃及记”，她每一个试图出逃的举动仿佛都受到了命运无情的责罚。

信念的向上牵引终究拗不过个人与时代螺旋下坠的重力，眼看着李斐无辜的肉体与灵魂被撕扯着划出一道支离破碎的“血流星”。

在大片的留白中诠释这种令人无比心疼的破碎感，冬雨早已驾轻就熟，尤其是八年后隔着铁道从后视镜回望庄树的眼神，无言的几个眼神中仿佛有着平静海面下涌动的暗流，百感交集。

不过最震撼的还要数李斐手刃小人的一场，原本坐等腐烂的黯淡人生因为庄树的回归而不再平静，内心的躁动、兴奋、不甘与恐惧一并涌上心头，而同时又遭受着小人的肢体与精神暴力，接连被殴打、羞辱、侵犯和威胁，多年积压的情绪早已在命运一次又一次地重击下扭曲成了不堪的形状，最终爆发为一瞬间不计后果的反杀。

面带鲜血的李斐在短暂的时间里，呈现出了一瞬间的错愕、略带恍惚的恐惧、生理性的紧张、被复仇快感上身的兴奋以及艰难地迫使自己冷静下来的急促呼吸，层次的丰富程度令人发指，表达的精准度堪称完美。

我不清除删掉的11分钟包不包含这一场前后的戏，但目前呈现在大银幕上的已经是又一次超出期待的表演了。

不过相比原著，目前的版本过于简练，气质到位，但剧本略有缺憾，有不可抗力的因素，但也有编剧的问题，在需要不小脑补量的情况下有些台词显得设计感过强，这就对主演自身所带的“故事感”有着极高的要求，万幸冬雨最不缺的就是这个。

除了几场重头戏外，例如坐上与滑下车机器盖子这些看似不经意的动作也是一场比一场的妙。

可惜，庄树如同树桩，这傻小子一场戏都接不住。