梅艳芳

2003年11月底，在结束了一连八场的演唱会后，梅艳芳赴日本拍摄广告，返港后再无公开露面。

按原定行程，接下来12月这段时间她应该到北京、四川参演《十面埋伏》。

就像当初未公开病情时的情景一样，各家报纸又开始大做文章，说梅姐病情恶化入院，电影换人的消息满天飞。

对于迟迟未入组开拍，梅姐经理人回应说是在等剧组那边的通知安排。

记者去问刘德华，得到的答案是由于他自己导致的，因为阿梅的戏份都要和他一起拍，但他这个月去海外做巡演，所以推迟。

而张艺谋则表示片子已经拍完五分之四，剩下五分之一是梅姐的，只要她有档期过来随时可拍。

2003年12月18日，媒体将以上内容报道为“《十面埋伏》变罗生门”，质疑他们各说各话。

这是梅艳芳离世前的第12天。

现在我们知道，当时梅姐的病情确实严重了，已没什么可能再参演这部电影。

即便各方口径不同，但心意是统一的：不过是想再给梅姐、给大家一个希望。

梅艳芳和张艺谋的这次合作终究没能成事，十八年后的今天，《十面埋伏》的出品人江志强用一部《梅艳芳》来弥补曾经的这个遗憾，是令人信服的理由。

那些所谓“消费”、“圈钱”的声音，也不太立得住脚，如果想赚钱，大可以拍贺岁、拍主旋律、拍那些扫黑扫毒扫贪，谁会不知道传记片向来都没有大众市场。

话又说回来，电影本身能不能拍好，又是另外一件事了。

片子里确实能看得出主创算尽力，大致讲出梅姐的经历和成就、对舞台的热情和专业和助人为乐的精神。

选用新演员、穿插真人画面都算大胆的决定。

不过看完，我很难用成功与否，或喜欢与否来形容《梅艳芳》这部电影。

或许就像罗生门一样，人人都从自己的角度，对梅艳芳有着不同的定义。

作为对她稍有了解的粉丝来说，梅艳芳精彩的一生，还是值得一部更好、更有深度的传记片。

抛开如今不可说不能说、或涉及到众多目前仍活跃的圈中人的内容，这部电影《梅艳芳》的问题首先是做了太多减法：梅艳芳是个没有童年的人，电影一开始就没能从这一点细究单亲家庭、重男轻女环境对她长大后的影响，没能交代她成名前后的差异，没有显示八九十年代传媒舆论对一位破格女艺人的不公平与天然恶意，没能体现她开朗大方幽默的性格及与一众好友的珍贵情谊，也没提及她患病前后的担忧、选择和转变…同时，电影又在梅姐私人感情方面做了过多加法：美化了日本男星和刘培基(Eddie)两个人物。

当然，梅姐对圈内、对社会的付出及影响，也远不止组织慈善演出这一项。

90年代初，成龙去美国发展见识到好莱坞演员工会制度，回港后便联手梅艳芳等人成立了演艺人协会，摆脱影视行业被黑社会的控制、为同行们谋福利。

梅艳芳从协会成立第一届起就任职副会长、后来也担任会长、理事等职位。

除了片中展示的一些的公益活动外，梅姐所做的最具深远意义的事，是为香港艺人北上与内地导演合作铺路（当时香港演员到大陆拍戏有比例限制）。

2002年底梅姐确诊良性肿瘤癌变，仍代表协会和各个政府部门开会、北上去跟京圈打好关系。

这个时候的她做了很多接下来的计划：计划慈善演出、计划拍内地导演的电影、计划做音乐剧、计划开个唱…就是没有计划自己的治疗。

所以梅姐起初只把病情告诉了贴身工作人员，当中包括造型师刘培基。

据刘培基描述，他曾经陪着梅姐到北京、上海等地看过几次中医。

这段时间大约持续到2003年初，香港遭受SARS，整座城市代价惨重。

随后张国荣突然离世更给她造成极大打击。

此时正值筹备1：99慈善演出，这期间梅姐才将自己得了癌症的事透露给了几个亲近的好友，当中包括她的某位徒弟和刘德华。

他们劝梅姐去看西医、也劝她为了身体不要开演唱会。

从几段访问摘录，可看出梅姐曾经的心境变化：「我信佛，人何时来何时走是注定的，既然上天派我来完成使命便要带我走，我没所谓，所以没想过要接受现在的治疗，只找中医用最温和的方法处理，所以没跟任何人说。

」「朋友们说leslie走后你有多凄凉，如你走了，我们又如何？

…哥哥走的时候，我很痛，如果我走了，我的朋友会怎样？

所以我问自己，如果我已放下生死，是不是应该连这件事(治疗)，也放开呢，那时起，我才开始接受治疗。

」当时得知梅姐病情的刘德华，找来养和医院肿瘤科总监张文龙为她主诊。

直到7月份，梅姐才第一次做西医电疗。

张文龙回忆最初和梅姐见面，记得她说「张医生，你不要说我，我知个病医迟了，但我要开演唱会，你要帮我撑住。

」由于去医院的缘故，消息不胫而走，港媒开始写文章报道梅艳芳患病的猜测，天天派狗仔守在她家外、围堵医院、追问圈中各路明星….这种铺天盖地的情况到9月初，梅姐在一班好友(成龙、杨紫琼、梁家辉、张学友、刘德华、钟镇涛、刘天兰、岑建勋、金广成等人)的到场支持下开了记招公开患癌症事实并表示积极治疗中，同时宣布将举办个人演唱会。

为了放松现场气氛，梅姐甚至在发布会上开玩笑说「我未死得住，不要日日在我家下面等我死!」2003年11月一连八场的梅艳芳演唱会如期开启，每晚台上台下都不乏重量级人物。

幕后工作人员及一班徒弟们被安排在舞台两边，怕她出事晕倒，随时准备冲上去。

但是梅姐只要站上台，就仿佛病痛全都消失了一样，风采一丝不减。

我们在电影里看到的梅艳芳一人身着婚纱讲拜拜的标志性告别场面，后收录在碟片发行的是当中的场次。

其实演唱会真正的尾场第八场(2003年11月15日)，梅姐是被众人围绕着唱完了《夕阳之歌》的，刘德华和陈奕迅，伴在她一左一右，旁边还有徒弟们，提着她的纱裙谢幕。

在全场观众“Anita！

Anita！

”的呼唤声中，梅姐又两度安可返场，以《珍惜再回时》结束了最后一场演出。

整场演唱会是感动的、热闹的、圆满的。

现在只能找到当年这段渣画质，红衣是华仔，右边黑衣是eason。

下面还有草蜢、梁汉文、谢霆锋等人记得去年，伊能静在采访的时候说自己很幸福而评价追求事业没结婚的梅艳芳很惨，引发一阵争议。

我看到这番言论时，脑海中随即闪现了梅姐演唱会最后谢幕的画面。

不是她一人在台上讲拜拜，而是这个被大家围在核心，众星捧月的情景。

梅艳芳十几岁出道后，就迅速达到了绝大部分明星一辈子都无法企及的事业巅峰。

二十年后谢幕时，她的舞台之下座无虚席，安可后观众都始终不肯离开，而台上的巨星们更是一个个心甘情愿跑前跑后为她提裙。

以前没见过哪位女艺人能获得如此高圈内圈外的共同喜爱，未来也不见还会有谁能获得如此地位。

梅艳芳哪里还需要什么婚姻来标榜幸福呢。

所以电影《梅艳芳》的基调多少和伊能静的言论有雷同之处。

里面的梅艳芳，是强加了创作人主观臆断的。

其实可以从梅姐后期的言谈中略知一二，经历过高峰隐退复出后三十多岁的她，在观念和心态上应该已经跟年轻时有了很大不同，曾经爱热闹，现在看球赛看书，也觉得过得很充实。

问及感情，便说遇到合适的伴侣或许一起生活，但未必会结婚。

「今天的日子，我興起時就會自己一個飛去外地玩幾天，不用人陪也可以很開心呀。

」2003年，港府在尖沙咀落实兴建星光大道，梅艳芳是首批获邀嘉许的杰出电影人之一，12月30日，还未来得及在星光大道留下手印的她离开了。

2014年，梅艳芳成为除了李小龙以外，唯二在维多利亚港星光大道设立铜像的艺人。

铜像底座刻有刘德华题字「香港女儿梅艳芳」

2014年梅艳芳铜像原貌。

2019年星光大道重建后做了调整电影《梅艳芳》全片之中，我印象最深大概是童年梅艳芳出场奋力去抓红气球的一幕。

她身上有着那个年代许多香港人的缩影，底层做起没少捱苦，小小年纪凭借一股拼搏劲头抓住机遇，功成名就。

她又是个天生的艺人领袖，好像与生俱来就有种责任感、有种路见不平拔刀相助的侠气，出钱出力出于本心，从不为了个谢字。

她确实是香港的女儿。

以她命名的电影远不够她好，这是自然。

我猜假如梅姐自己看了大概也不会介怀。

连同2013年那场十周年十思音乐会，都算作昔日老友们对她的念想，给她的礼物，也是影迷歌迷的福分。

也只有梅艳芳，于离世十八年后仍然被圈内外众人惦念、让粉丝们有所期待。

谢谢你，Anita.

我不想用锐利如刀斧的电影理论与批评方法拆解和论述这部电影。

理性的分析也许专业，但无法概括那些一闪即过的细节与情感的力量。

看完电影，孤独感突然涌入。

一位热烈地爱过这世间的女子，竟然已经远去了如此之久，而我们又将在电影制造的幻象中，再一次失去她的陪伴所带来的温暖。

人海茫茫，遍寻不觅，她是那个反复被书写，却从未被抵达的理想。

即将放映时，影院的灯缓缓熄灭，却正如她人生舞台的启幕，那个片头，恰如其分。

她仿佛在这黑暗中复活，重说那一直延续至今的过往。

片中运用很多电视转播与画面资料，叙事与真实有朦胧的混淆，让人一瞬发怔。

剪辑节奏和音乐有机配合，有种音乐电影的体验感。

想起她一直以来的音乐剧理想，不想最后，她自己的一生竟成为了一部宏大又温柔的史诗音乐剧。

宏大并非刻意渲染，而是生机盎然的细节盛开，因此也最温柔切肤。

很多细节有象征意义，巧妙而连贯，几乎是她一生的隐喻了。

幼时的她踮着脚为小朋友摘下高处的气球，正如她不厌其烦地将盒饭放在流浪汉的床帘外。

她不计得失的善良，从未更改。

众多纷繁纠缠的线索汇为一路，归为一个主题——“不妥协”。

影片将大部分情节集中于她的抗争，为事业，为爱情，为正义，为公众……她都在坚持并实践着自己的信仰。

简直震撼，身为凡人，却突然闪耀出神性一面。

最喜欢王丹妮昂首的模样，“硬颈”是她的特质，无论面对掌声还是耳光，她都下意识地猛地抬头，眼神中是不屑也是不屈，是不驯也是坚守。

她用仰头的气势圈出了一个独立而自由的领地，精神在那一刻得到飞升。

传记电影的拍摄会受到太多限制，故事呈现也会不尽全面，但大家的确已经足够努力去接近那个核心。

无论如何，还是希望大家去看看这部充满诚意的电影，在其中，你会看到香港八十年代的进取和攀登，看到流行文化的包容和锐气，也能深深见证到，那位被大家称为“香港女儿”的、豪迈与温柔兼有的传奇女子，生命中曾发散出的爱与光。

她问：你们会记得我吗？

我想说，只要人们还相信星光，她就会永远存在下去。

梅姑去世的时候只有40岁，或许是梅姑强人气质所致，我一直以为她应该更大些的。

而我现在已经超过了这个年纪却依然碌碌无为，就更让人心生敬佩。

她说上天给了我很多，我左手接了，右手就应该送出去一些的。

梅姑的职业生涯实在是顺遂，出道比赛拿了冠军。

当时明报的形容是，甩第二名几条街。

可见风头之劲。

而之后的发展也是顺风顺水，顺到起了隐退之心。

巴掌事件或许真的是上天让一个幸运儿成为勇者的历劫之举。

避世大半年，让梅艳芳从一个艺人，变成了一个时代的象征。

剧中很多情节都因为年代不久而无奈回避，例如出现的家人只有先于她离世的姐姐，以此规避在梅姑陨后，其他成员狗血般的家庭剧。

而恋情又改的改，删的删。

梅姑说过她从不后悔，但如果可以重来，她会选择与近藤的这一段。

因此虽然大家对这段将近藤改编的有情有义愤怒多过接受。

但我依然认为，这或许是编者想给梅姑一个安慰。

让她能在离开之前回到曾经热恋的地方，看着自己深爱的人，从容道别。

她临终前的演唱会的最后一首歌唱的《夕阳之歌》，你们知道的，这原本是谁的歌。

梅姑在我的那个年代一直是勇敢独立的代名词，但如果你问我见过最为恨嫁的心是谁，还是梅姑。

她对刘培基说，我从来没见过我老爸。

或许是这个原因，她热切的期盼一个坚实的肩膀。

不是想要被保护，只是想要被温暖。

最后的婚纱，她说将自己嫁给观众，嫁给舞台。

但你知道的，她虽热爱舞台，但她最向往的东西，还是一双能牵着到老的手。

说起梅艳芳，可能80、90年代的朋友知道的会多一些。

因为对于我们这一辈人来说，一代天后，正值盛年却香消玉殒，是时代憾事。

在香港，天王天后有很多，但唯一能被称作“香港的女儿”只有一个梅艳芳。

这部影片既是怀念梅艳芳，也能怀念香港曾经那段群星璀璨的光辉时代。

作为梅姐的粉丝，这部片子是最想看却又最害怕看的电影。

梅艳芳是我生命里的白月光也是意难平。

不仅是因为对她的歌影作品了解倾慕，更是因为对她的人品、艺品、拼搏精神感佩至深。

虽然癌症带走了这位我心中的天后，但她用自己的言语和行为，传递了一种不败的力量。

“虽然我是一个病人，但是我不是一个弱者”，癌症到来时她如此说道。

她始终用积极的态度面对可怕的病魔，“我既然能上台，就一定能走下来”，即使当时朋友们曾多次劝她先养病，但她仍坚持如期举办演唱会，只是因为“我的粉丝跟我这么多年，我不能说走就走。

”这是梅艳芳对粉丝的交代，也是她面对生离死别的豁达姿态。

如果说曾几次穿上婚纱，但没能为自己穿一次是梅艳芳的遗憾。

在人生最后之际，她选择身披婚纱嫁给观众、嫁给舞台时，这些遗憾在她心中已经被填补。

虽出身社会底层，但她从未认命，在自己最辉煌的时候提携后辈、帮助同行、热心公益，无论哪一方面她都做到了极致。

在观影前，我的脑子里一直循环着那些年追踪的有关阿梅的讯息，以及那些印在脑海里的不败金曲，怀着错综复杂的心情踏进的影院。

待电影放映，开头的那句“Eddie，我唔舍得”一出，我的眼泪就不断地打转。

片子用一首首金曲串起她周边的人物和星路历程，年代感着实很强。

片子把经典场面一一复刻，也插入了必要的纪录片段，不违和。

编年体的剪辑街接也很好，很顺畅回顾了阿梅短暂但却灿烂的人生。

新人的演绎神似而又自然，将阿梅的事业、爱情、亲情、友情都很好地呈现了出来，镜头语言也没有太多说教，整体上如同一封情书一样娓娓道来，让人不禁跟随者着电影的叙述探寻梅艳芳的一生。

说真的，拍一部传记电影真的很难了，并且越是为观众所熟悉的巨星越难拍，尤其是梅艳芳这样的天后。

同时，人物传记片总会有所取舍，所以想必主创团队也是加入了他们对梅艳芳的理解，再主观客观的通过电影真诚表达出来。

梅艳芳有多难演不言而喻，但是王丹妮出色的发挥有让我眼前一亮，而且电影里部分演唱真的是她唱的，很用心，太棒了。

另外影片还细致重现了八十年代的弥敦道、尖东海傍，甚至广告牌，这份用心即使隔着屏幕也能感受到。

除此之外，也想要提一提的监制江先生的诚意，也是此片诞生的契机：2003年，梅艳芳与江志强聊天时表示想拍一部有代表性的电影，于是江志强与张艺谋便邀请她出演《十面埋伏》，可惜造化弄人，梅艳芳由于身体原因最终未能参演。

所以这么多年来，江志强一直认为欠了梅艳芳一部电影，为了弥补这个遗憾，他制作了这部《梅艳芳》，他想必真的耗费了大量心力进行准备工作。

电影最终呈现在我们这些观众面前，除了电影本身以外，也看到了又一位为了完成心愿的人。

江先生就像梅姐一样讲“义气”，把以前的承诺兑现了。

电影结束的那一秒，我不禁在心中感叹：人的一生很短，短到一部一小时半的电影能讲完，人的一生也很长，长到跨过十几年还能被人讲起。

虽然梅艳芳的歌曲，不是我喜欢的类型，但是梅艳芳的一生，无疑是令人崇敬的！

如男儿般的有胆识、有义气，数次公益活动都带头参加，甚至得知自己已身患重症时，仍不推却！

而这部电影也无疑有艺术加工成份在，我来聊一聊电影中更真实的那些人和那些事！

张国荣，无疑是梅艳芳这一生中最重要的人物之一，在演唱会上梅艳芳公开说：在她心中，在娱乐圈内，张国荣是唯一的好朋友（我一直以为这个人会是刘德华）！

但电影中，将张国荣的地位描写得如梅艳芳的徒弟一般，一路靠她来提携照顾就有些夸张了，二人更多的是互相提携更合适些！

梅艳芳干爹、苏先生、Eddie三人对应的原型人物，分别为何冠昌（嘉禾电影公司老板）、苏孝良（华星唱片老板）、刘培基（香港著名形象设计师），三人对梅艳芳的照顾让从小没有感受到父爱的她，重新找到了“爸爸”。

阿BEN的原型人物林国斌，武师出道，和梅艳芳交往了一段时间，后因二人的地位相差悬殊压力大而分手。

至于电影中在KTV救梅艳芳的那段，则是纯属杜撰了。

真实情况是当时梅艳芳打电话求救向太，向太单枪匹马去KTV救人，对方也没敢阻拦。

不过梅艳芳在泰国躲的那段时间，确实是林国斌在陪着。

后藤夕辉的原型人物是在当时亚洲红极一时的近藤真彦，不过二人的感情却不如电影中那样简单，因为当时近藤真彦已有女友中森明菜，而梅艳芳则惨被“小三”。

真实情况中悲惨的是梅艳芳和姐姐梅爱芳，都在年仅40岁出头就因同一种重症去世，令人唏嘘！

而电影中让人遗憾的则是，刘德华和赵文卓在电影中没有提及！

03年11月，梅艳芳在香港红馆举办了生平最后一场演唱会，舞台上，她身着婚纱，深情款款的和粉丝们告白，说要嫁给听众、音乐和舞台，她说了好多肺腑之言，感动于大家一直以来的喜爱和陪伴，遗憾于一辈子未能拥有一段婚姻，最后，她唱响了那首《夕阳之歌》，“夕阳虽然十分美好，但是好短暂，你们要珍惜啊”，梅艳芳的歌声里全是不舍。

歌毕，梅艳芳拖着长长的婚纱，顺着台阶退场，回头向在场所有的观众，也是向过往的生涯，用力喊了一声：byebye。

在这场演唱会仅仅45天以后，梅艳芳因宫颈癌离世，终年40岁，一代歌后，陨落在03年12月30日，没能看到04年的阳光。

梅艳芳最后的时光充满了悲痛和唏嘘，00年4月，家姐梅爱芳同样因宫颈癌离世，03年愚人节，最好的朋友张国荣不堪忧郁症的长期折磨撒手人寰。

03年还有非典肆虐，人心惶惶，生命垂危下的梅艳芳，依然身体力行的为所有人带去鼓励和希望，举办赈灾演唱会，又开办自己个人告别演唱会，提前透支身体，从发病到过世，不过短短一年多时间。

梅艳芳在最后的演唱会上《夕阳之歌》里开头便唱：“斜阳无限，无奈只一息间灿烂，随云霞渐散，逝去的光彩不复还…”，这一曲就好似梅艳芳短短一生的注脚，无限美好，给人无限流连，却终归迅速消散，成为无法重来的回忆。

18年后，同样是疫情当下的年头，在影院看着一部描绘梅艳芳璀璨生平的传记片，看到最后，一段段伤心过往和遗憾结局被揭开，我满脸都是泪。

作为90年代初生人，我的成长岁月里，梅艳芳这个名字所占比重并不多，她离开的时候，我才刚刚有些自我意识。

对于梅艳芳成长及成名的故事、秘闻，我几乎不知，关于她的影视、音乐作品，我熟知的也很有限，可是，我却依然被《梅艳芳》这部影片所打动，我自然知道这份感动，更多是来自梅艳芳其人，我相信，假若在某个寂静的深夜，我打开网络，认真的刷着梅艳芳过往影像资料和生平故事，听一听《夕阳之歌》，我大概也会产生无限唏嘘的情绪。

由于我并非一个对梅艳芳如数家珍的粉丝朋友，关于电影《梅艳芳》当中，对梅艳芳其人其生平故事的改编，究竟几分真几分假，所取材比重是否合理是否妥帖，我都没有太多可评价的立场，但我也大概能够体会到这其中感受，就好像当我看着片子里完全不像的张国荣，我不由得出离，也许片中还有更多失实的部分，和没有照顾到的部分，只是作为非粉丝，我不能一一感受到罢了。

在我的观感里，《梅艳芳》这部影片，是一幅画卷，蜻蜓点水般记录了梅艳芳从小到大的重要成长时刻，看电影前，我并不知道梅艳芳是由歌唱比赛而出道；也并不知道，她与张国荣相逢于微时，互相照应的往事；《梅艳芳》也是一个窗口，她让更多和我一样对她一知半解或知之甚少的观众，有了一个更深刻更直观的印象。

看电影《梅艳芳》，总是能够让人想起早两年的美国影片《波西米亚狂想曲》，同样是一部关于巨星的传记片，结构也很像，以一场演唱会作为倒叙的开始讲故事，然后回顾他们的生平，最终回到演唱会，情绪在最后的歌声里烘托到顶。

在我看来，电影的优点也很像，电影《波西米亚狂想曲》里的“牙叔”，《梅艳芳》里的“梅艳芳”，我相信都是演员们能够做到的最好呈现了，而犹如复刻一般的演唱会和某些经典造型及镜头，也能够给观众“真假难分”“栩栩如生”的沉浸体验。

电影里说：有些人在最美丽的时候离开，可能是最好的。

当我们想起梅艳芳，想到的是那些定格的美，好像某一天的夕阳，血红千里，随浮云滚动，浸染着远方天地一色，而后霎时消散，无影无踪，但是过了好多年，却依然能够回想起那天的夕阳，她绝美的真实的存在过。

封面图：《梅艳芳》海报PS：梅艳芳的《夕阳之歌》翻唱自日本歌手近藤真彦的同名歌曲，同样的翻唱版本还有陈慧娴的《千千阙歌》，这三首“夕阳之歌”均诞生于1989年；另近藤真彦曾和梅艳芳有过一段恋情，在电影《梅艳芳》所占故事比重很大，同时电影有相当程度美化。

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说梅艳芳“亚洲麦当娜”、“东方黛德丽”、“香港Edith Piaf”。

说梅艳芳绝代芳华，百变女王，百无禁忌。

说梅艳芳，香港的女儿。

香港最近二十多年逝去的文化名人、娱乐名人不在少数，不乏巨星级，但上升到城市化身高度者，唯有梅艳芳。

何解？

看完梁乐民、王丹妮版《梅艳芳》，对这核心问题，不可能得到确切答案。

也许可以稍许抽象一些、理论化一些讨论。

法国哲学家德勒兹在谈及英美文学时，讲过树形、草状的概念。

德勒兹认为法国人的思考方式都是树形：知识树、树状点、始与终、根与顶。

法国人思考问题总是由过去和未来组成。

与之相对，英美人的思考方式是草状。

草的特色是，总是由中间生长，总是长在各种东西之间，没有过去与未来。

草不生根，草有逃逸线。

举例来说，德勒兹认为托马斯·哈代的作品中的个体，不是把握了自身的个体，而是个体体验了其他个体后产生的感觉包，组合体，每个人都是一团可变的感觉包，是无主体的个体化。

香港的特殊性即在于此。

香港无根，去历史化。

二战后，因为地缘政治，香港成为流变的国际中转站，这个特质被强化。

香港的未来其实也早就确定。

未来早早确定，等于没有未来。

香港的偶然爆发，正是从中间重新开始的结果。

德勒兹哲学的核心概念，装配、之间、临界、生成、未完成、流、逃逸线、解域化，完美对应了没有属性、无法归类、无法定义、无主体性、混搭装配的香港。

属于边陲之地的香港正是因此，能够在某段时期，绽放出难以形容的生命活力，奏出华人社会百年难遇的最强音，压倒日本成为亚洲的流行文化中心。

以此角度来看，百变女王，百无禁忌的梅艳芳，是谓香港的女儿。

好莱坞一直以来都很钟情于拍摄自我投射、自证性质的电影圈题材电影，《一个明星的诞生》迄今拍过的版本不在少数。

但比起指名道姓的真人题材，虚构影射模式（还原论）更加热门，原因也简单，禁忌太多，吃力不讨好。

塔伦迪诺《好莱坞往事》是个异数。

但这部电影有着很特殊的视点，塔伦迪诺让迪卡普里奥、皮特这些巨星去扮演屌丝演员，让屌丝演员去扮演巨星李小龙、波兰斯基、史蒂夫·麦昆。

这里反映了塔伦迪诺对明星生产机制、电影业的一些本质化观点。

不能说当下这版《梅艳芳》没有诚意，制作粗糙，但对这部电影的整体评价，善意一些，中规中矩，刻薄一点，就是毫无头绪、东拼西凑、避重就轻的大型流水账。

感动的瞬间大多来自脑补。

无论是剧作还是影像构成，影片都处在一个常规的传记电影范畴。

但恰恰是中规中矩的还原式、再现式拍法，技术层面的超高难度使得最终的目的很难达到。

毕竟梅艳芳是超级巨星，且不是远古人物，对硬核粉丝来说其人恍若昨日刚逝。

梅艳芳本人百无禁忌，但本片的拍摄所面临的客观境况实实在在的是处处设限，处处禁忌。

梅艳芳的私人情感生活不能表现，或只能虚构表现。

日本男友近藤真彦，在电影中易名出现，且绝对是正面处理，凸显纯情一面。

这与实际情况有较大出入。

圈外男友保罗，没有出场。

林国斌，用了化名阿Ben。

赵文卓，没有出场。

梅艳芳最亲密的一众好友，张学友、刘德华、曾志伟、谭咏麟、成龙、张曼玉、梁朝伟、刘嘉玲、梁家辉，一个都没有出场。

梅艳芳的一众徒弟，许志安、陈小春、草蜢、梁汉文、彭敬慈等，只出现了草蜢。

另外一些经过梅艳芳提点的著名后辈艺人，陈奕迅、苏永康、谢霆锋、李克勤、郑秀文等，也都一个没出现。

扩大来说，整个香港演艺圈的生态在电影中，几乎是零度呈现。

梅艳芳的亲人，只出现了姐姐梅爱芳，其他人也是避讳原因，都没有出场。

这对角色的塑造是致命的负作用。

人物的血肉，丰富度，是靠人物关系搭建累计的，这是还原论电影的基本法则。

米歇尔·威廉姆斯版的梦露传记片《我与梦露的一周》，威廉姆斯虽然也是挑战超级巨星，但只演很短暂的某段时期，难度降低不少。

丁荫楠版《周恩来》，也是只拍了晚年周恩来，王铁成紧紧抓住了精准对应大众想象的晚年周恩来忍辱负重的特质，获得有口皆碑的成功。

王丹妮从梅艳芳二十岁左右演到四十岁去世，跨度不算最大，但难度并不低。

因为蜕变的过程必须有。

因为梅艳芳气晕的极端特殊性。

至情至性，刚猛烈性，妖娆柔媚，古灵精怪，可爱芬芳，前卫又传统……梅艳芳并且有一定的粤剧功底，这是她舞台魅力技压群芳的重要原因之一。

对一位初出茅庐本职工作为平面模特的新人演员来说，要驾驭如此丰富度的超级巨星角色，难度级数远超想象。

王丹妮只演出了梅艳芳的微小部分：现代、自信、可爱、倔强。

这只是一个充满了单纯正能量不断挑战自我的女星形象，扁平有余，内在多重面向严重匮乏。

相比其他巨星，梅艳芳是早熟。

八十年代，二十岁出头就已是成熟面相。

王丹妮面相上与梅艳芳有一定形似（尤其侧面），演早期梅艳芳，抓住她自信、可爱、敢搏的特质，勉强可以应付。

但梅艳芳真正进入香港演艺圈核心层，成为巨星后的部分，王丹妮全无招架之功。

这里有演员自身气质问题，也有剧本单薄的原因。

梅艳芳有强烈的社会参与性，勇于对社会问题甚至政治问题表达个人看法。

但对此的表现，不能像电影中那般仅仅停留于社会公益事业。

即便禁忌多多，也不能如此单薄。

众所周知，梅艳芳常常食客三千，出门吃个煲仔饭都能花去两万港币。

这是梅艳芳社团人物、水浒人物的特质。

这个特质，在电影中是零度表现。

梅艳芳的特殊性在于，舞台表演、银幕表演俱佳。

香港演艺圈，单项指数接近梅艳芳者确有个别，但同时看齐梅艳芳者，并无他人。

影片的比重有点过分偏重梅艳芳舞台歌艺一面。

电影篇幅几乎只有《胭脂扣》《审死官》。

但梅艳芳前中后期上佳演出远远不止这些。

她在《英雄本色3》《现代豪侠传》《半生缘》《钟无艳》《男人四十》中奉献了一个个决然不同的角色，银幕上的她，丰富度与她舞台上百变女王的形象根本不分伯仲。

电影在这个层面取舍度的严重偏差也是比较致命的问题。

电影倒是没有回避著名的黄朗维掌掴事件，并且把这个事件作为梅艳芳个人生涯的转折性事件来表现。

但表现方式却是高度走过场。

香港电影衰落归衰弱，但居然能把横绝一时的帮会斗争拍得如此走过场，还是叫人汗颜不已（找杨祐宁演林国斌又是很莫名）。

不熟悉内情的当代年轻观众大概率看得云里雾里（关于此事件的真相，可参看黄百鸣制作的《醉生梦死之湾仔之虎》）。

理由当然也可以找，涉事的三合会组织、电影公司话事人目前还在世。

又是禁忌。

梅艳芳三大幕后推手，黎小田、伦永亮、刘培基。

影片只着重表现了刘培基（伦永亮没有出场）。

古天乐版刘培基，与刘培基本人依然有不小差距，但不能说差劲。

刘培基真人情感浓烈，形事风格直言不讳，有一说一。

古天乐塑造的是一个改良优化版：温良，充满情义，没有与梅艳芳产生任何冲突的相知挚友。

性格有差距。

但古天乐以及林家栋（华星唱片总经理苏孝良）、杨千嬅（华星唱片公司唱片部经理Florence）同时存在的时刻，是这部电影唯一展现出演艺圈气氛的时刻。

所以从纯粹还原论的角度看，以明星演明星或演艺圈人物，即便不能精准还原角色外形气质，但气场还原是没有问题的。

最让万千影迷、歌迷失望的必属张国荣的形象。

这是影片中除梅艳芳外几乎唯一以真人姓名出场的明星，刘俊谦的还原度却纯粹是不知所谓的零度。

无比诡异的是，无论是身板造型还是言谈举止，他似乎没有任何模仿还原的意图，他似乎是在完全无视观众接受度的条件下演一个虚构的名字正好叫张国荣的明星。

相信主创定然不是塔伦迪诺《好莱坞往事》式的反讽思路，但落得如此效果也是让人不可思议。

整部电影是在梅艳芳告别演唱会压轴演唱、华丽哀婉的《夕阳之歌》曲目中落幕。

两个多小时的时长，能打动人的部分大概只有那些熟悉的旋律、梅艳芳、张国荣真人出现的纪录片画面。

时代造就梅艳芳。

时代也造就电影《梅艳芳》。

无所憾。

（首发虹膜公号）

作为传记片，要尽可能传达主人公一生的主要经历，特别是最为人称道、关注的经历。

此片简要勾勒梅艳芳的一生，展现了她生命中几个重要人物，有亲人，有良师，有挚友，重点选取了她生命中的几个重要时间节点和重要事件。

电影如此短的时间，显然难以详尽展示她的一生。

就电影本身而言，中规中矩。

影片中，作为好友的张国荣戏份不少，这一对好友在同一年离开了这个世界，都在SARS肆虐的2023年。

他们两人都属于重量级的明星，生命却如此短暂，一个选择自我超脱，一个被病魔吞没，不禁让人感叹天妒英才。

很多有大成就的明星英年早逝，总是让人伤感而又遗憾，伤感于离去如此匆匆，遗憾于美好时光不能相续。

他们真的就像夜空中的一颗流星一般，划出一道耀眼的光芒，也曾照亮人间的某些角落、某些时刻，然而终究转瞬即逝。

他们的一生短暂而辉煌，让人容易产生哲学思考，生命何其有限，我们该如何度过？

凡夫俗子可能活到白发苍苍，然而精神上一片荒漠，这是否是生命该有的状态？

抛开电影，粗浅地谈谈梅艳芳和音乐。

音乐如同绘画、书法、雕塑等一样，也是一门艺术，甚至更具人气，特别是流行音乐，影响更多的人。

因为这门艺术没有太高的欣赏门槛，不需要你具备专业知识就能欣赏。

从这一角度而言，流行音乐领域的优秀歌唱者某种程度上也可成为艺术家。

艺术家是一种特殊的职业，他们用自己的才华去服务、影响他们的受众，而且这种影响是在心灵层面。

心与心的交流，更容易拉进创作者与受众的心理距离，更容易激荡起受众对创作者的情感认同。

所以，我们可以看到明星演唱会上歌迷们的疯狂，这是一种集体共情的表达，也是个人心理层面情感需求的互通，因为歌唱者的某首歌、某句歌词、某段旋律恰合了歌迷的心理需求。

一首励志的歌曲可能和一部励志的文学著作一样，能改变一个人的命运。

音乐对人的情绪的调节与抚慰可能居功至伟，每个人心情不好的时候可能会听听音乐，舒缓的旋律、优美的曲调、走心的歌词可能会让人瞬间释怀。

好的音乐能经历岁月的洗礼，一直传承下去。

梅艳芳之所以在今天仍被歌迷们挂在心上，很大程度上是因为她唱出了太多经典的作品，唱出了很多人的心声。

只要旋律响起，我们就会沉浸在艺术享受之中，感受美的存在，那歌声让人陶醉，忘却了身外世界的嘈杂，跟随她的歌声，缓缓地听一段故事，安静地回忆一段感情，深情地编织一个梦。

这就是一个艺术家的价值所在。

所以，虽然斯人已逝，我们仍然怀念，怀念她个人，怀念她给予的那些动人的音乐时光，怀念她留下的那些美好的光影片段。

普通人来世上一遭，匆匆忙忙，在历史的长河里泛不起一点浪花，留不下一丝痕迹，拿什么来证明我曾来过这个世界？

文学家有自己的著作传世，英雄有自己的功绩传世，艺术家有自己的作品传世。

肉体归于尘土不可再见，唯有精神才能永恒。

一个人要在这世上留下的什么，只能是精神性的。

要能传之久远，就必须打动人心，而且是多数人。

于此而言，精神财富也许是最大的财富，因为能穿透历史。

欣赏艺术，恐怕要有哲学的高度和思维的广度，才能真正体悟深层次的美感。

每个人受限于个人的学识、阅历，对美的感受不尽相同，当然这里没有高下之别和等级之分，只是我们应该尽可能提升接受美、阅读美、体悟美的能力，这样对艺术品才能尽最大可能地接受。

梅艳芳的一生很短暂，刚过了40岁便香消玉殒。

在现代医疗水平不断提升的今天，40岁的确有些短暂，尤其是她曾创作了、歌唱了、演绎了那么多的经典之作。

歌迷影迷对她的期待格外高，渴望她能带来更多的美好，而其猝然离世的反差肯定让人猝不及防、无限伤感。

她用作品连接起与歌迷影迷的感情，她用慈善赢得众人的尊重，她用敬业态度和职业成就赢得喝彩，她值得她所收获的鲜花与掌声。

她的成长也足够励志，父亲早逝，家境困窘，于艰难困苦中一步步成长起来，她的成长经历能激励人特别是年轻人奋发进取。

励志故事和艺术精神的合一，更加放大了她的精神力量。

她被称为“香港的女儿”，她在某种程度上代表了香港的发展史，于困难中奋斗，于奋斗中前行。

梅艳芳的音乐作品风格多样、不拘一格，有激情豪迈的，也有温婉抒情的，有欢快明丽的，也有低回婉转的。

同样，她的影视作品也题材丰富，饰演角色敢于突破，不断挑战自我。

她很用心，用心去投入，用心去热爱，用心去守护，所以，她不可能做不好。

她的艺术感觉与艺术执着在影片中也有所展示，体现着她性格中坚韧甚至略带执拗的一面。

她在事业生活的低潮期接触佛教，并决心皈依，称为一名俗家弟子。

她也在找寻自己的精神归属，她自己的行动也在证明人是需要精神依靠的，不论在外人看来多么强大的人，总有遭遇逆境的时刻，心的空寂、感伤、离恨等负面情绪在所难免，关键是如何逆流而上。

梅艳芳，寒梅傲骨，芳艳动人。

她用短暂的一生书写属于她的历史，属于大家的精神记忆。

似水流年匆匆过，但一曲夕阳之歌，看女人花开，似是故人来。

平淡之作。

她是香港的女儿，不是陷于感情泥潭无法自拔的脆弱女明星。

功成名就星途坦荡，一切发生在梅艳芳身上的，似乎都很轻松，而牵绊她的好像只有感情。

但是哪里只有这么点。

我可以理解也许这是后人想要记住的关于Anita的模样，但实际上她的人生与整个香港社会的变迁根本息息相关。

但在那些人物特写中，只能通过华东水灾、非典和张国荣逝世对这座城市有所窥探。

电影中的阿梅关心公益，她出身歌厅，在夜总会如鱼得水，会在九龙城的大排档吃宵夜，最终也身披婚纱将自己嫁给了舞台和观众。

这几点的描述很好。

但是，还不够。

在梅艳芳人生中最风采的那几年，明明是香港娱乐业最繁盛的时代。

没有任何一个港星的发展，能够脱离那段岁月流金的绝代芳华。

也许我想要看到的，还是在Anita背后，那个年代的香港，那个五光十色嬉笑怒骂生动活泼迷离颓唐的香港。

最坏的时代，最好的时代。

伴随着我们这一代人成长的时代，早就在某一次国歌奏响红旗飘飘之时，与那些流动着玫瑰金色的无尽回忆一起，去不复返了。

影片全作是大型怀念纪录片MV，歌很好听，彩蛋很亮，人很美。

年轻版的秋官太灵动，寥寥几语却是惊喜。

早有耳闻的一部影片，突然发现有导剪版，于是便看。

但所谓导剪版其实是电视剧版，一共五集每集片头片尾加起来四十分钟出头。

首先是演员，梅张二位离我们太近 现在的明星中无论是外形气质还是实力，恐怕目前还找不出有能力出演这二位的来。

其次是剧本，前三集走马观花一般讲述梅的出名史及爱情史，又像小学生写日记般平铺直叙平淡如水，只有为躲避某大老板去到泰国隐居那段算有点看头。

后两集则着重描写梅的慈善史，穿插了梅的姐姐梅爱芳去世以及张先生的自杀。

张先生自杀那一段的历史影像令人动容，但那是历史影像，与影片无关。

梅被称为香港的女儿也很大一部分是因为在生涯后期的慈善事业。

再次是导演，整部影片基本没有轻重可言，一点可有可无的小事也要放进去。

而到最后的夕阳之歌却反而拍不出高潮，在这一点上比《波西米亚狂想曲》差了不止十万八千里。

最后是音乐，哥哥的歌是不是没有版权。

《默默向上游》不确太定，看的时候比较吵，但monica一定不是原唱，包括梅的一些也不是原唱，还有在梅隔着玻璃看着哥哥的棺椁那一幕戏中的背景音乐《最冷一天》也只有音乐而没有人声。

总的来说影片中年轻时的梅还是有一定相似度，但哥哥则是一塌糊涂，有些人不是光穿一件一模一样的衣服，烫一款一模一样的发型，做着相似的动作，念着同样的台词就能演绎的。