有幸观看了《鲛在水中央》,影片的艺术欣赏很高,突出了一个意外杀人被迫逃亡的男人海涛内心挣扎折磨,不断进行着内心的炙烤,尤其是在下山借书时遇到的教授却是被自己杀死之人的父亲。
让他的内心承受一次次痛苦折磨,而爷爷和孙女对凶手的两次剑道比试,让人懂得了原谅与放下。
片子很不错哟,好评!
也很喜欢观影氛围,都很不错
整个电影构图非常好看,远处的雪山和近处人物的共鸣,雪山看似平静,但实际平静之下暗藏玄机。
雪原至上坐落着欧式般精致的小屋子,好似很协调,其实格格不入。
代表纯净的雪山湖泊被人性的黑暗所玷污。
人物关系很简单,短短几个人构成一部讲述内心煎熬与救赎的电影。
雪山走了,湖泊有了,草原也不能少。
如果说湖泊代表黑暗,雪山代表煎熬,那么草地就代表救赎,草地上住的老人,用宽恕的心救赎了一个内心煎熬的好坏人。
本片描绘了一个赎罪与宽恕相碰撞最终获得救赎的心灵成长之旅。
男主海涛和朋友一起拿出毕生积蓄投资被骗,愤恨中他们杀死了老板。
随后,海涛不断的被迷茫和内疚折磨,他寄住到被害人父亲家附近,照顾关心被害人的父亲。
想以此寻求些许的心灵救赎。
在不断的接触中,被害人家人对他的原谅和宽恕让他彻底的放开了思想上的束缚,选择给被害人家人一个交代报警自首。
整个电影中的场景和配乐都饱含着内心的思考和反省,男主的心理变化越来越明显。
他曾经陷入迷茫、自责和愧疚,但在一步步向前走的过程中,他发现了他内心的变化,也实现了对自己的救赎。
电影的最后,男主海涛决定报警自首,他用自己的行动来为自己的罪行负责。
这不仅是对被害人的家人的尊重,也是对自己的认可和接受。
这一行动更是为他开启了新的生活,带来了心灵的宽慰和解放。
《鲛在水中央》强调了人性的敏感和脆弱,在道德和法律中寻求自己的出路和自我救赎。
这部电影引人深思,也让我们体会到了真正的救赎之美。
鲛在水中央影片仿佛蕴含着一种力量,一种与命运抗争,与生活撕拉不断的力量感,在大时代的背景下,那些小人物的命运,毫无遮掩地展现出人性的善与恶,孤独与无奈,表现的淋漓尽致,让人观后回味无穷 这部电影是一部救赎内心的电影,需要静心的品,只有亲自观看,才会有自己的切身体会,所以你看宣传海报和你看到的是不一样的感觉 文化人的表达不是你能三言两语,能说明白的。
剧情特别好,我也是感受文艺片如果有缘,再能现场感受一下其他主创讲一下幕后故事,就是不知道在线求一下北京首映礼的电影票,祝导演票房大卖 加油,等五一我带朋友再支持一下,加油,细节拍的特别的好,而且演员们演的也特别好,特别推荐,特别推荐大家一起去看,我也是第一次感受文艺片,真的建议大家去看的
不管是内容 还是形式 导演都倾向于一部艺术片创作 全片满满的文艺气息扑面而来 夹杂一丝主人公的忧虑和悲伤无奈 道出了一个罪犯的真实心声 画面唯美展现自然环境 水声潺潺 溪流淙淙 水的意象也更加丰富细腻 为自然环境增添意境的同时 有种莫名的人物心境的感伤隐喻 主题象征着惩罚与救赎 特别是人物间与人物自身的心理矛盾
有幸参加了西安首映,很激动,非常值得看的悬疑片,让人深陷故事情节当中,画面质感很不错,人性的丑恶导演诠释的淋漓尽致,值得推荐给喜欢悬疑电影的小伙伴,该片改编自孙频的同名小说,讲述了独居在高山冰川上的西装怪人梁海涛意外与被害人父亲相遇,身负罪恶的他一边承受着良心的鞭挞,一边似乎仍然想继续掩盖罪行,一出隐埋多年湖底藏尸的“杀人回忆”随之展开的故事。
《鲛在水中央》这部电影采用不一样的拍摄方式、场景设计,以及大小对比的中心构图,隔着画面都能感受到电影氛围的凝重,让画面十分具有张力和感染力。
整个画面的暗色调以及引用恰到好处的古典音乐非常好的升华了剧情,更加凸显出男主在杀人后复杂的内心世界和一个人在深山生活的孤独感。
还有主演牟老师他可以用同一个表情和眼神甚至同样的肢体语言表达出不同层次的情感以及戏剧冲突。
男主海涛投资被骗后,怀恨杀死工厂老板,每天生活在害怕恐惧、内疚、痛苦之中,一天在山下偶然间得知自己亲手杀害的人竟是自己借书者的儿子时,内心感到不安,于是定期去看望照顾被害人父亲,以此来尽力弥补,想实现自己我的救赎。
海涛在长期的和被害人家人相处之后,被害人家属最终对海涛选择了宽恕,这直接给海涛沉重的打击,让海涛选择了自首。
常听长者说:"放下"即"自在"。
可现实中有多少人能真正做到放下呢?
那是因为宽恕本身就不是一件容易的事,它需要努力,也需要始终如一的决心才能完成。
被害者家人选择了宽恕,放过他们自己,找回内心的平静和自由。
男主海涛决定报警自首实现真正的自我救赎。
这部电影强调人性的敏感和脆弱,引人深思,让我们体会到救赎和宽恕之道。
从书本到电影,一直都很喜欢。
终于等到电影了,果然没有让人失望。
电影画面拍的很好看,感觉每一帧都是故事。
里面的台词也很打动人,值得细品。
孙频老师的心思真的很细腻,还记得书本上那句:“向那些生命荒芜但又不断向上的人,向那些深陷泥沼但又渴望清洁的人致意。
”真的很赞。
主演演技在线,很不错。
推荐大家一起来看。
“鲛在水中央”这部电影,虽然是年轻导演作品,也没有大牌明星加盟,但是每个演员的演技都非常到位,影片画面唯美,配乐也恰到好处,整体节奏不快,情景代入感很好,值得需要用心去感受的剧情,这个五一假期不可缺少的文化享受,期待五一全国上映!
支持国内导演,支持中国电影,祝票房大卖!
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质感可以,但是拍得太枯燥了。
景是美的 但文本单薄到这个程度还谈什么文学性呢
当时还去影院支持了一下,上映第一天全城不超过3场排片。看完后还是觉得自己穿过整座城市来看这个有点太滑稽了,不像是电影,而像是看了一个半小时ppt。各种稀奇古怪的影像,西装、击剑,怎么看都不像是正常的人类。还有那种散漫的长镜头,毫无章法的想告诉观众自己的“隐喻”水平。太折磨了,这真的不像一部电影
这么漂亮的风景怎么拍了这么拉的电影,一点镜头语言都没有,剧情推动全是旁白,台词还说的像小孩背课文
也就摄影能谈谈,其他都是些什么,无病呻吟般的内心煎熬,劝新导演认清自己能力,不要瞎搞。
映后主创人员交流超前场,一部文艺气质拉满的电影,宣传slogan以为是《杀人回忆》式的电影,结果完全不同,类似《柳浪闻莺》的银幕画幅,部分场景能联想到毕赣导演,很多意象选择可以和《白日焰火》相互照应,主题落脚点让我想起了《三块广告牌》,都是没有放在悬念上而是关于人性的剖析,关于赎罪与宽恕的中心思想令人动容,使用大量心理旁白的处理方式在国产文艺片中相当罕见。
文本式的旁白导致整个电影的画风都呈现出做作不自然,就像电影中穿着西装的男子与那冷冽的山林的不自然关系,但这似乎是大部分文艺片导演初期作品的共同点。文本概念以及镜头语言有想法但仍旧略带青涩,这也注定了这是一部小众中的小众之作,不过听了映后交流后还是期待导演之后的作品。(最后,致今日厦门场映后提前离场并发出某种声音的观众:你可以不喜欢,但起码做到基本的尊重)
一猜就是所谓青年导演拍的片子。青年导演两大特点,第一类就是无限装逼,愤青;第二类就是无病呻吟,装艺术。很明显这个片子就是第二类,拍一些漂亮的景色,再搭配一些看似深刻实际无聊的旁白,就会有一群人喊“哇,这就是艺术”。
看过原著,挺还原的。就是节奏过于慢了,特别是开头。
完全没有还原出小说质感,一次审美失败的集合。还不如直接听广播剧。懂得都懂,这是制片人的问题。业内之耻。
故事和人物拼凑的痕迹很强,有关的这些人能出现在这样一个偏僻的环境里,显得刻意,每个角色都不在过正常人的生活。
看过孙频的原著,再来看电影,感觉很失望。在情节比较简单的电影里,全靠演员的演技推动电影的发展。但是感觉里面的演员,包括演过《还珠格格》蒙尔丹的男主,都没有深入地了解文本,呈现出来的就非常表面化,没有转圜,没有余味,更像是舞台剧表演,僵硬,程式化。孙频的《鲛在水中央》写得非常细腻,也很有深度,但是电影没有太展现出来。那种一个人的寂寞,犯罪后躲在深山里的惶恐,自我的折磨,都需要情绪沉沉的沉浸进去,再通过眼神和微表情表达出来。选景很美丽,比较符合原著,但是山里的房子,饭店,还有范听寒的家,多多少少有些出戏,缺少一种感觉。可以更破旧,更平常化一些。最后就是,那个帐篷里的女人是谁,没有交代,感觉是个缺点。
太慢了,再文艺也不能这么考验人。
期待导演之后的作品
悬疑算不上,开头就猜到结局,构图太大胆了,最后“我没听见”还挺巧妙的。
确实很无聊
最喜欢片尾曲吧。。
有点像我自己心目中的北海道…
电影的音乐很贴合剧情,演员的内心独白和心理描写很贴合。电影的矛盾的设置很好,电影有很多长镜头和一镜到底,很考验导演的运镜技术
没有映后问答环节确实发现不了居然是蒙丹老师出演的主角,奉献了一波出色的独角戏。比起说悬疑片,主角内心的自我挣扎拷问更核心一些。节奏即使放在文艺片里来说节奏也是偏慢的,更多主角的自我纠结也更多依赖外在环境、节奏等方面的调度而非角色本身展现,不集中注意力的话会有些容易犯困。