黄金大劫案

友情提示：新近修改前大段无节操抒情回忆峥嵘岁月愁后大段锱铢必较刻薄嘴脸逼逼叨叨请原谅一个双子星人的精神分裂症。

-进正题的分隔这是一篇非常不客观的观后感这是一些我零星的顽固记忆请先想好是否愿意看一堆废话接下来，如果您还想听，我便直接讲下去。

知道宁浩这个人很早，上大学的时候同屋女孩儿好像帮他女朋友拍过作业。

还没从梦开始的地方毕业的，这哥们似乎就红了。

尤其记得【疯狂的石头】回到标放做交流时的情景，影片刚开始的时候大概整场只有三分之二人，随着剧情推进，跑进放映厅的人越来越多，有的还捧着刚从星星食街买的煎饼果子。

我是在包世宏的金杯舔上“别摸我”时落座的，所以其实很多年我并不知道开头还有宁浩客串男科大夫爆别人菊花的那一段。

如果不是当时用过的手机后来被偷，没准我现在还能留着那条同学召唤我去看片儿的短信，内容颇言简意赅：“标放速来，这片好笑！

”黄渤和我是同届，军训的时候就打过交道。

因为小型车祸脚扭伤不能操练，我和另两个也有伤情的同学被分配去训练基地的广播站，负责每天在饭点给大家放放曲。

两个礼拜的日子，我们手中就只有一盘卡带，在莫文蔚【盛夏的果实】听到第246遍的时候，大家终于觉得这样不是个办法。

三个臭皮匠不知道怎么岔了筋，就想起来可以搞个唱歌送祝福的歪点子。

就是在每天的广播时间，找个人来亲自唱首歌给想送的人听。

黄渤是来的头一个人，因为他是我们广播主播的班长。

忘了当时他唱的什么，我只记得他来的时候手里还拎着刚从水房接满热水的水壶，以及他其实也是最后一个参予这个不靠谱环节的人。。。

再次接触黄渤，是那时候电影学院的学生会预备闹一个校园歌手大赛。

头一届我们是比照春晚的规格在准备的，造型赞助，舞美设计，服装服饰，一彩二合灯三总彩。

那一个多月，好像就没怎么睡过觉。

舞美准备的差不多了，作为导演的我想起来，MD我们没主持啊！

于是急中生智想起在学校里现找吧，都是学艺术的，最不济表演系也能有一票踊跃报名的吧。

后来来面试的都不怎么合格，就一个女孩还凑合，男主持却依旧无下文。

又是黄渤，我想到他同班提过他经常在外面接活动主持的活，于是要了电话。

打过去说了几句，哥们就答应了，下午就拎着自备服装来看。

现在回忆，那时候幸亏有他，因为最后比赛手工计票忙不过来，黄渤被我一次又一次的推到台前求他随便干点什么拖拖时间。

哥们讲笑话唱歌热舞（好像跳的还是郭富城的某曲。。

）全活儿耍完了，我们的比赛分数终于终于出来了。

总之回忆那一晚，场面热烈，真就像是煤老板砸钱弄的拼盘演唱会似的。

后来校领导似乎对学生会的几位负责人提出了批评，说弄的太商业。

这个中缘由我就不清楚了，不过和黄渤就此没机会碰面。

再见就是头一段提到的石头的学术交流了，大荧幕上哥们甩着地道的青岛话：“牌子！

班尼路！

”这二位是我的过去有过真实交集的人，几年光景里各自风生水起。

2012年他俩又合伙整了个《黄金大劫案》，机缘巧合下在三月的某个下午我有幸提前目睹了这片的毛坯。

没有调光，没有字幕，生效处理还停留在乱七八糟的同期声拼贴阶段，特效公司的演示动画加在其中，大场面你只能看个将就。

楞是这么个刚刚定剪的版本，居然看的人好唏嘘。

青春和成长是一个何其二逼的标题，长大成人的过程就是不断的失去失去和再失去。

马塞尔•普鲁斯特再牛逼也只能追忆似水年华，村上春树声势喧嚣的日子，挪威的森林大概也距离他几百万光年开外。

宁浩没有废话，一口气毁了小东北的前半辈子，留下他的后半生在黑白默片中找余温。

难怪片尾曲要找一著名老嗓来唱，提醒观者亮灯前再抓紧最后的一两分钟伤感，出了影厅你就又是那个无坚不摧的自己了，日子没空让你喘息。

年纪越大越清楚愤世嫉俗不能解决任何问题，横冲直撞的伤疤如今穿长袖都遮掩不住。

青春是特别大尾巴的一家伙，他提脚一路呼啸而过，别说抓住，你连追上看清楚它屁股长什么样的机会都没有。

当然这是因为曾经的曾经太挥霍，那些个错的人和蛋疼菊紧的事儿，当时我们没人会意识到那是在虚度光阴。

两只叉子掰成的玫瑰太煽情，好女孩儿注定都会爱痞子，可惜痞子通常不是留个念想就是留个孽种。

荒烟蔓草的年头，多少红颜为傻逼，姑娘们成了孩儿妈事后想想，只叹当时太年轻。

富家千金何尝不是幸运的，她在荧幕里头，他在荧幕外头，拷贝转动，他注定想她以后的年头。

最好的时光，我们往往不珍惜，无论是家人还是朋友。

活着似乎是理所应当的事情，从来不知道有人会离你而去，有人会讨厌你，甚至有人会恨你。

直到一些人彻底离开了自己的生命，一些人对自己嗤之以鼻，坍塌的小世界你只能抉择把它甩掉。

那缘起自饱满的细胞，8倍速的新陈代谢和37度2的热血，纷纷凋零，纷纷远去。

外面的世界很精彩，外面世界也更无奈，若干年后还是会依稀记起对废墟下某部分难舍的留恋。

时光不能倒流，幸好宁浩依旧在拍电影。

黄渤长的成熟，这么多年过去他还是石头里那个样。

道哥在簋街的鸡煲依旧是这些年最爱去的饭馆。

《黄金》的男女主角都换了新人。

现实要我们学会稳妥的过日子，曾经伤的不轻也害人不浅，过去那个不闹不满意的主儿早已云淡风轻。

有些人偶尔会从心里掏出来想一想，比如一个在脚腕上纹了纳木错藏文的姑娘，比如一个笑起来有点坏的男孩，比如那只夜夜陪我睡的白猫，比如没来得及和他好好聊聊天的姥爷。

我很想你们，但我只能细细的把你们收回心底。

宁浩的新作，观感乱七八糟，那些年的日子根本也没办法理出头绪。

这算不算成长？

应该算吧，至少依旧头朝前方，相信所有的一切皆会清晰起来。

要求也再不复杂了，愿我好，和愿意留在我身边的每个人都好。

《黄金大劫案》是宁浩主动抛弃了所有复杂性的故事，唯一的主题是人生没有可逆性。

也许是那些无法重来，所以我们才会记忆的那么深，说来说去，痛感还是身体的第一认知。

有笑有泪，大喜大悲，浓雾最终皆会散去，这条路我们无一能幸免，唯一能做的是对每一个陪你走过几个章节的人心存感激。

“青春若有张不老的脸 但愿她永远不被改变 许多梦想总编织太美 跟着迎接幻灭”范晓萱的歌词里是这么唱的，写着写着，记起的就这么几句。

P.S:我是托儿，但绝对诚意推荐，支持每一个认认真真拍出来的电影。

很高兴工作人员名单里认识和熟悉的人越来越多，细数大学同学中，真正还留在这个行业里的实在不多，愿依然有梦的我们更进一步，我们从梦开始的地方出来，我们努力让梦实现。

2012年，同兄弟姐妹们共勉。

---习惯性的补充逼逼:这些天看了别家的感想，也和朋友聊过黄金稍感一部分提前观影者因为喜剧糖衣所以没咂摸到核心的味，一部分因为不符合期待为了吐槽而吐槽《看电影》的编辑挺心有灵犀，一句话说的很实在：何必绑架宁浩？

买房子炒地要看风水，生孩子取名要瞧八字，没准拍电影也得讲究点。

《黄金大劫案》听着霸气，但是终究带着一个“劫”字。

两部片子的期待压成一部，是福不是祸，是祸躲不过，宁浩终究要闯这一关。

大家都急于拿着《黄金》来比划些什么，但是却忘记了这影片最基本属性是部商业类型片。

我们从小语文课的教材也改过很多版，唯一不变的却是总结中心思想的教学方式。

某某随笔了几句，都必须是形而上的，说通俗点哪那么多虚头八脑的高风亮节。

关于总菊的传说很多年，审查制度就是块心病，死不了也活不起的文艺青年们多以此为灵感慷慨激昂，奋笔疾书。

可叹的是，真愿我以我血荐轩辕的有几个？？

点着票子，装着样子的大把人在，哭丧一般的悲恸，剪刀手照样照着导演们裤裆往下剪。

试问，你们改变什么了？

自打姜文提出一个站着能不能挣钱的疑问之后，面对政策如何想出对策的念头豁然开朗。

美国人发明了爱疯，中国人玩命发明爱疯壳。

残破的史书和现实教育了我们，天朝尔等从来不缺拐着弯骂娘的脑回路。

我朝革*命历来两种人最多，喊口号和堵枪眼的。

前者鸡贼的惊天动地，后者无脑的鬼哭狼嚎。

在全民热爱颠覆却不知该颠覆什么的浪潮下，理性这个东西不觉得太稀缺了么？

采访中宁浩数次强调青春期热血的破坏性大于建设性，打从那开始我就不相信他《黄金大劫案》只是讲青春和成长这么清新的说辞了。

他话里的玄机和画面的铺陈是有线索可循的，但就怕理想难照进现实，忙着把他符号化的群体，根本不在意他真正说了什么。

发身份是特别简单的一件事，问题是这算不算过度消费宁浩？

一边盖棺定论他抄袭盖里奇，一边又忙不迭的盼之为己喉舌，急猴似的想着他来一句：向我开炮！

什么时候起，拍电影成了炸碉堡的事业，我百思不得其解。

这次又说黄金似足昆汀的无耻混蛋，国外的那个死鬼顶着cult片王的光环，口味一向吃的也挺咸的宁浩就被殷殷期盼成出头鸟了。

想来双重标准是好用，可厅堂来可卧房。

黄金开场不久有这样一场戏，街溜子小东北一把破烟杆装成了革*命人的大枪，善良又怕事的屁民神父马上就相信自己被打劫了。

没费吹灰之力，小东北拿到了粮也拿到了钱，出门拐弯就碰上宁浩自己客串的police叔叔。

话不多说，钱最终进了上头的兜，神父拿回的仅有一个结案的印章。

屁民---扮演革*命人的人暴力公权这真是个有趣的食物链，抱歉，我剧透了。

看了电影《黄金大劫案》各方影评大多一反对宁浩作品的高评。

确实电影过于戏剧化，个人英雄主义太强，男主光环blingbling，情节也的确有些不科学，更是俗套的逆袭，家国面前不谈儿女私情。

或许是我笑点低，还是看笑了。

“我大哥常杀人(长沙)”“大哥好，我太原人”等词，再比如挂十字架那里都是笑点。

有笑却也有泪，结局我倒觉得和《麻雀》有些类似，开头照应结尾的这种，就像“杀了夏明翰，还有后来人”，寓意革命生生不息，薪火相传。

还是喜欢宁浩式黑色幽默，真的好siao😃

宁浩的新作<黄金大劫案>最近被炒的沸沸扬扬. 宁浩算是中国导演圈内有自己风格,特立独行的一个.看了宁浩的疯狂系列, 这回自然想看看宁浩又要怎么疯狂一把. 可是看了他这部最新作品, 不能说让人很失望, 只是我在这部电影里怎么也找不到原来那个宁浩. 那么咱们找找原因,这次,到底是谁害了宁浩. 一方面,是宁浩自己害了自己. 首先说说剧本. 豆瓣上一位知名影评人士对于这部电影就一句话---没有人能在流沙上修筑城堡. 我想,这个流沙,就是指的剧本吧. 这个剧本,无论是从故事主线,还是到具体情节, 用的都是类似电视剧里的把戏, 没有一点新意.故事主线,讲的的是一个小混混如何变英雄,外加阐释其心路历程.具体情节上,夹杂着抗日救亡, 父子情深, 富家女爱上小混混等情节. 上述这些故事元素在国产电视剧里经常出现,千篇一律. 能令人耳目一新的电影就应该主动回避这些元素. 如果你非得用这些元素,那好,最起码在结构上玩一点花样吧.可令人惊讶的是,以玩故事结构出名的宁浩非但没有回避这些足以使自己作品落入俗套的情节元素,而且连设置复杂的叙事结构这一点都省了, 直接是平铺直叙. 这就直接导致了这部电影的平庸.这让我想起了昆丁的<无耻混蛋>. 虽然用的也是俗套的故事和主题,可是人家最起码在叙事结构上还是下了一些功夫的, 此外演员的表演也是颇具功力. 这两点都是本片无法比拟的.另外,我不明白宁浩为什么要放弃自己的风格,改学姜文了.这部片子有点刻意往<让子弹飞>的方向上靠, 可是出来的力道却连<让子弹飞>的一半都不到. 第一,<黄金大劫案>也有像连珠炮一样的对话, 可是完全找不到土匪和师爷对话的那种硬度,这可能是演员的缘故吧.毕竟姜文,周润发,葛优三位影帝凑在一起是史无前例的. 第二,<黄金大劫案>也有隐喻, (比如说, "救国会"用一些电影特技就把日本人的黄金骗到手, 以此来隐喻美国人侵略我国电影市场的手段), 可是这些隐喻比较发散和不统一,想讽刺的东西太多,反而达不到讽刺的效果. 而<让子弹飞>讽刺的东西就一个---中国人生存的现状,而且句句戳中要害, 讽刺效果就十分强烈. 第三,<黄金大劫案>也探讨了国民性,可是远没有<让子弹飞>探讨的那么深刻. 关于国民性的探讨, 姜文是一把好手. 在<鬼子来了>里,姜文就已经崭露头角.而宁浩根本不擅长这种深刻的东西. 无论是其处女作<香火>,还是后来的疯狂系列,都体现着一种小人物的黑色幽默, 这才是宁浩所擅长的. 宁浩片子的腔调不应该是深刻的,而是戏谑的. 看来, 放弃自己固有的风格, 追求超越是一件极其有风险的事情.玩好了就完成了蜕变,玩砸了就有可能一蹶不振.另一方面, 是中国的这个电影圈子害了宁浩. 其实,这部片子的不出彩,总结起来可能有下面几个原因.一,<无人区>至今还是没有拿到公映许可证, 投资的回报变得遥遥无期,宁导要急于用一部电影来收回上部电影的投资.其实也不是宁导要收回投资,是给电影投资的大佬们要收回投资. 如果宁浩真是要搞艺术, 他根本不会在乎收益. 关键是成名以后就会有人给你投资,你顶着压力还得稳赚不赔, 这就有点身不由己的江湖味道了. 二, 呕心沥血之作<无人区>尽管被动了多次大大小小的手术,宁导也做了无数的牺牲. 而结果是到现在这部电影还被某个有关部门幽禁着, 不让播, 宁导看来真的是怕了,耗不起了. 经过了这次思想的牢狱之灾, 宁导再拍出来的片子恐怕也是畏手畏脚的了. 三, 就这样, 拍了个符合主流价值观的<黄金大劫案>, 有关部门依然不依不饶, 大刀阔斧地剪掉了不少. 我看网上有本片相关人士写的影评, 他们看的是原片,透露的有些情节在电影院版本里根本没有出现. 剪来剪去, 最后允许公映的部分也许就和导演原本的意图相去甚远. 以上三点, 总结起来, 全是体制的原因. 在这个体制下, 你追求纯艺术, 要么被禁, 要么没人看,要么混国外, 好不容易做了点妥协, 混出来了,却发现上了这条路, 就会一直妥协下去, 再也回不来了. 宁浩以及这群中国导演的故事,远比他们拍出来的电影精彩.

《黄金大劫案》是个好看的电影。

它的所谓不合逻辑不合科学的硬伤，所谓脱离中国现实，在电影自身的逻辑与氛围内都完全成立，而且还常常指向了中国的社会现实。

不过是否指向社会现实都不是最重要，因为这是一部从小混混的眼光看世界的电影。

所以，首先，应该没有人指望这是一部现实主义的爱国宣传片吧。

那么剧情是否符合现实逻辑有什么要紧呢。

小混混的世界里，牛皮吹得响不响亮才是讲究的事。

俏皮话、对各种类型人物的把握与讽刺、对电影行业的自嘲、配乐与画面反差带来的诙谐效果都让人捧腹。

当然也有一些人物类型和桥段有太重的模仿痕迹让人遗憾。

不过这都不影响这部电影的好处。

其实拍满洲国里的抗R故事本身就是一件有意思的事情。

在内地抗日影视作品中，一定要突出C×P的作用。

没有C×P活跃的抗×日历史都很难拍，或者就干脆不拍，满洲这段自然就很少提起。

而且不知为何，“亡国奴”这个字眼很敏感，当年也是如此。

王人美的哥哥反对她嫁给电影皇帝金焰，就是因为韩国人金焰是逃亡到中国的“亡国奴”。

也许因为对亡国奴史的讳莫如深，伪满的故事很少见于银幕。

这部《大劫案》的题材其实是新鲜的。

更难得的是，能把原本在一般常见叙事中浓墨重彩的民族大义以无奈诙谐的笔触来诠释。

这个小混混在金钱利诱之下被卷入一场他本来毫不关心的革命，谁知越陷越深，最后被亲情友情触发，灵魂脱胎换骨。

他的小混混身份，对革命吊儿郎当的态度，所谓“reluctant hero犹豫的英雄”的确是革命的一部分真相，在此按下不表。

最幽的一默，在我看来，是对抗R爱国内核的偷换。

我以我血荐轩辕式的抗R叙事我们并不陌生，基本上这是唯一被许可的抗日叙事。

哪怕再狗血的三流革命爱情偶像剧都要借重这个口号。

《大劫案》里小东北的个人成长有两个节点，第一个是“命比钱重要”，第二个是“有些东西比命还重要”。

最关键的部分，到底什么比命更重要，其实是有些模棱两可的。

表面看来，是“这是俺们的地盘”的爱国热情。

但是他的个人精神转折，竟是通过基督教式的洗礼完成的。

小东北第一次与基督教的深入接触，是吊在十字架上假扮耶稣以逃过敌军追杀。

他那副装得很像样的献身姿态和他见利眼开的性格反差，和他假装耶稣受难以保命的小聪明让我乐不可支。

不过他居然因此逃过一劫，果然“献出生命的必然得着生命”，这句话在字面意义上的成立与他肢体表演的成立形成有趣的平行对比。

然而令人惊异的是他被“五哥”丢进水里之后，他在濒死状态下意识中不断闪现过去的点滴以及十字架与耶稣受难像。

凭印象粗略估计，十字架出现在这个段落有至少五次。

然后，当他从水里出来之后，就得到了灵魂升华，好像从水和圣灵受洗，出死入生。

那么比命还重要的是什么呢？

是信仰。

将抗R爱国信仰认同于基督教中耶稣自我献身的信仰，着实是对C%P意识形态和其所定调的主流抗R叙事的讽刺。

当然，基督信仰本身，在电影中自然也可以是一个彻头彻尾的玩笑，无关基督，无关佛祖。

那么下一个有趣的问题就是，为什么基督信仰反复作为任何一种高于物质的灵性价值去填塞流行电影中对精神价值的指涉？

比如《南京！

南京！

》中也是如此。

如果我记得没错，应亮《好猫》里的佛头代表着一种精神世界的衰败。

基督信仰的“百搭”是一种后殖民时代的讽刺或者精神真空的标志？

这个问题，只有范伟神父的荒腔走板能回答：起初，是神创造了天地……

化学问题什么的留给各位技术宅和方舟子大神理论去好了，汪氏蜜蜂园和dazzle的天雷滚滚植入广告我也不想多说什么了，现在打算就这部片子的历史观说几句。

一、义和团叙事本来我以为导演借“金镖十三郎”之口念叨的那几句打油诗和其落魄境遇，是对义和团的某种嘲讽式解构，体现出某种历史观的反思，还暗自叫好来着。

结果当矛盾激化到难以解决的时候，出来拯救世界的角色居然是“深藏不露”的“义和团”。

在“金镖”大显神威之后，还不忘加上几句台词“金镖怎么就不如洋枪”之类的。

这种看似淋漓畅快又抒发民族气节的情节，无疑迎合了许多人的心理，满足了其对先人乃至自身的某种回护。

可惜这种意淫式的历史虚构意义究竟何在？

义和团这么牛逼怎么可能有八国联军进京？

中国人抗战打得那么牛逼，怎么可能那么多年都不能把日本人赶走？

到现在都不敢正视历史正视现实无疑是民族落后的根源。

这种义和团式的历史观只能将民族引向下一个溃败。

我们与相信自己能四分钟解决李明博“败贼乱党”的朝鲜人民军有什么区别？

二、历史情节的问题1.空袭是哪儿来的？

从历史记载来看，意大利与伪满签约当在1937年（不过签字地点在东京），这一时期美苏都不可能袭击满洲国，苏联甚至在1941承认了“满洲国领土神圣不可侵犯”。

国军在一片不抵抗声浪中，不可能主动袭击东北，而伟大光明正确的我党当时还没有空军建制。

空袭究竟来自于哪里呢？

2.美式武器那里来的？

美国要到1941年才签署《租借法案》，这之前很久的东北丐帮居然有装甲车，实在是。

其实我也觉得这么强求一部电影没什么意思，但是我们既然讨厌被灌输某些教条又何必自己又去更加拙劣地转述？

说真话不好么　　

　导演宁浩曾在早前在采访里说过这么一段话，他说自己的电影以前基本是提出问题：“都这样了，你们看看该怎么办吧。

”现在逐渐在考虑如何解决问题——不见得靠谱，但提个建议。

　 是的，提个建议。

而由他执导、热映4月底的国产新作《黄金大劫案》大概就是这位新生代导演在“疯狂系”多年后的一个建议，对于当今国产商业类型片的建议，这一代人对于电影的要求不再那么混沌了，在好莱坞观影经历的洗礼下，他们希望看到国产片的风貌要猛、要萌、要逗、要high，要有段子、有狗血、有感情，还要简单粗暴，要不动声色，要意有所指，更要有服务性。

所以，相比《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》中宁浩式的多线多角复杂叙事，《黄金大劫案》无疑要简单和亲民得多，从叙事模式的单线来看，它是颇有服务性的，专注聚焦了一个混混屌丝小东北的成长史，并以此发散和展开，除了孙淳和黄渤交接的一幕点绕火线外，全程基本都围绕男主角的性格、情感与经历来叙事。

范伟饰演的神父用小品式的诵经被骗作为开场，玩了次未见主角+声先于影的噱头，之后顺序铺陈小东北的身份、处境、似是而非的性格和玩世不恭的格调，以及轻描淡写了一番他与父亲别扭生硬却浓郁的关系，紧接着进入主线故事，小东北遇到陶虹领衔的文艺救国会，以赚钱为初级手段加入了这场夸张、荒诞又热烈的救国运动，不知宁浩是想吐槽当今电影界，还是本职工作更好信手拈来的取材，他选择了一个剧组的各业务成员作为救国会成员，让此番革命显得较比舞台化和戏剧化，更为剧情中的荒诞有趣找到了影像的表达途径。

讲述民国故事的电影中一向少不了对时代嘶吼的大学讲师，也少不了引领潮流的媒体人员，更不会缺了那些促成新趣味与新美学的演员、戏子和艺术家，安排他们的出现让《黄金大劫案》的民国范儿显得充满可追溯性和审美感的，而最后一场戏中戏用黑白胶片致敬电影中笔墨不多的副线爱情，显得轻盈而特别，顿时取巧的获得了独具匠心的动人质感。

　　而之后，通过救国会，八吨黄金作为一个有指向意义和炫目色彩的关键性道具也随之出现，它是剧情的题眼，也是民国草根起义和救国的切入点，它意向性的涵盖了一批人的理想和目标，它作为财富的夸张性也预示着《黄金大劫案》之后的剧情也亮闪闪的夸张起来，如果说前半段有点群戏亮相、团队作案的意思，那么后半段本片就几乎进入了中国式cult片的程度，此起彼伏的神展开、夸张荒诞的群像戏、趣味怪稚的感情线、癫狂无序的枪林弹雨和血腥全灭的轰炸，《黄金大劫案》严格遵循了昆汀式的cult片铺陈模式，用无禁忌和无秩序展开了戏剧张力，以此达到邪典般的high感和喜感。

电影中的反派鸟山简直是亦步亦趋的致敬了《无耻混蛋》中的瓦尔茨，全程用神经质的表演发散着窒息般的阴郁格调，也同样如《无耻混蛋》一样在电影的最后崩坏，达到了怪诞的黑色幽默。

看到《黄金大劫案》结尾处近乎歇斯底里的轰炸和全灭，整个影院上空仿佛都散发着砰砰锵锵哈哈的激烈气场，走出影院的观众几乎甚少有细究其剧作细节的，而是被其满面的欢脱所感染，达到了生理上的兴奋。

而这个结果好像印证和道出了宁浩为中国商业电影提出的建议：不再自我疯狂，不再独辟蹊径，而是富有娱乐精神的制造中国式High片：大众爱狗血就有狗血，大众爱段子就有段子，大众爱轰炸和爽利就来有一场黑色全灭，大众爱煽情与流泪就安排生离死别，大众爱意外就安排女主角嘤嘤嘤的突然死去……总之，集合了大家所喜闻乐见的元素，将其顺畅的融会贯通，让剧情极度夸张化、让人物高度符号化、让叙事集中戏谑化，让线条简练亲民化，要范儿有范儿、要笑有笑、要泪有泪，安全无比又兴奋震撼的达到声音的释放、风格的绽放和隐喻的诉说。

　　宁浩的电影一直有种歇斯底里的无秩序感，张扬肆意的充斥着一个年轻人不顾奇突的想象力，小众影迷一直期待着他的使命感和极端风格能在《无人区》中绽放，但最终电影腹死胎中，消亡于体制内，他自此仿佛不再疯狂，更在新作中增强了大众意识的服务感，成功的让人欢笑让人哭，许多人说小东北就是他本人的写照，吊儿郎当最终成长，也有人说，他更像《黄金大劫案》中的疯爹，癫狂有趣却手握金镖隐而不发，求的是一碗代表温饱的疙瘩汤，背后却有滚烫理想和决不妥协的坚持。

剧情什么的有点扯，故事硬伤太多，缺少智慧，结尾太假，弄个舍身取义的干啥玩意儿呀？

胳膊拧不过大腿，何况他就是个中指！

咱不是就为了钱吗，咱就说为了钱不好吗？

跟同样讲黄金劫案的“双城记中记”比，太缺少诚意和创新！

但是演员不错，这个雷佳音以前演过什么吗？

很有前途，会是下一个黄渤吗？

郭涛很出彩很卖力！

那个鬼子演的也很贱！

对《黄金大劫案》原来是抱有很大期待的，尤其是清明回北京在机场大屏幕看到了宣传片之后。

我以为本作又是一部如石头和赛车那般天马行空的黑色幽默，可看完了之后，发现虽的确是黑色幽默不假，却没有看石头和赛车那种“回顾剧情，让你有种发自内心的笑的冲动”。

黑色幽默不一定是喜剧，本作却怎么看都是个悲剧。

走出电影院没有那种期待中的愉悦，这是让我最为失望的。

石头和赛车最让人称奇的，就是宁浩标志性的多线叙事，石头的多线叙事比较自然，赛车的分支更多，观众要看懂也得更费脑子，但是当最后的所有主线交织成故事的全景后，我们不得不赞美宁浩的鬼才。

宣传片的剪辑更是能吊起人足足的胃口，我甚至一度认为，本作会是多线叙事与类似于《举起手来》的结合，恶搞着虐鬼子。

可惜的是，黄金放弃了这条路，故事基本是平铺直叙，简而言之就是一个混混走上革命道路的历程：混日子---被动加入地下党---被敌人女儿改变---出错背叛---爸死---同伴死---女友死---报仇，实在说不上有多新鲜。

剧情就罢，看宁浩的片子，比剧情更大的期待在于段子，然而可惜的是，本作段子的数量和成色比起石头、赛车都相去甚远。

石头和赛车虽然不似本作大腕云集，却做到了全民搞笑。

石头里的谢小盟父子、道哥三人组、守卫多人组、杀手；还有赛车里的姐夫小舅子、火机哥、李法拉等等。

各有各的段子，各有各的风格。

遗憾的是，黄金里的笑点更像是几位搞笑大碗用个人魅力制造的（范伟用着被忽悠的语气朗诵《圣经》，且不论他朗诵什么，你就肯定无法淡定了），受限于题材和本子，人物基本分为了两类：极其荒诞和极其正经。

没有了全民皆搞笑的气氛，这大概也是我无法获得真正愉悦的最大原因。

通过石头和赛车，我大言不惭地称自己为宁浩的脑残粉，可就算是作为脑残粉，给黄金三星已经是极限了。

或许是《无人区》的雪藏使得宁浩急于回到人们的视线中来，黄金给人的感觉有些仓促和肤浅。

女主角的小清新形象使人眼前一亮，作为存在感薄弱的人物，那句唯一给人留下印象的吐槽“（既然我爸答应了你爸）那就让他俩结婚好了”或许能成为白富美女士们逃婚的绝佳理由哦！

片头就很惊喜，开头的动画告诉了故事的背景，然后出字幕很惊喜，摄影是照相机，录音是在唱片上，很妙的感觉。

然后整个劫案，看到成功了，以为就结束了，那这个故事也就比较简单，也就不值得五星，主角的性格也不够立体，不够惹人爱。

劫案成功之后，果然正常是会被追查，男主也没有假的宁死不说，一切都很自然，然后到团灭，也没有结束，复仇来了！

还想说陶虹真的很赞啊！

演的很有感觉。

郭涛也是，开始都没认出他。

评价《黄金大劫案》非常简单：烂片。

我承认打一星有些“爱之深责之切”的感情用事。

但即使不去跟《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》这两部前作相比，不要求叙事的流畅性笑点的密集程度保持疯狂两部曲的水准，忘掉“宁浩”的招牌公允地评价这部片子，《黄金大劫案》的表现也可以说是一无是处。

我在这里无意去分析宁浩的大获成功的作品的成功之处，模仿也好、对剧本的雕琢也好，抛开技术的细节，疯狂系列让大家喜闻乐见，在国产商业片里独树一帜的宏观原因只有一条：就是宁浩和他的创作团队是在认真地遵循商业片规律扎实地创作，所以剧本讲究、表演讲究、镜头剪辑也讲究。

在了解当下观众的需求的前提下，这样讲究的方式做事的成果就是打造出了满足观众需求的好的作品。

而这些讲究，在《黄金大劫案》中遭到了跟片中角色同样的结局：被一网打尽了。

在你能想到的评价一部电影的所有标准上，宁浩和他的团队都显得是那么的不讲究。

首当其冲的是剧本，在剧本上面栽了跟头实在是让我大跌眼镜，因为这恰恰是以往宁浩比别人强一大块的地方。

这简直像一个屌丝突然变得不会撸一样不可思议。

我只能说它就是这么发生了。

大多数的观众进入影院看《黄金大劫案》，大概都期待着能够像看《疯狂的赛车》一样大笑一个多小时。

但这样的愿望遇上了乏味无聊的剧本，就都给跪了吧。

别提精巧构思下合理的巧合制造这种高级笑点了，就连语言上的抖机灵，小段子都是凤毛麟角。

全片唯一让我笑出来的地方就是小东北（这个主角名字的意思是致敬或者要盖过小沈阳么？

）做耶稣受难状，但这是港片玩烂的桥段好么？

朱延平现在都不好意思用了好么。

当然，之后剧情的走向所说明，或者可以想见有人会敏锐指出的一点是，在这部片子里宁浩试图摆脱疯狂系列的略显没心没肺的搞笑，加入了更多情感升华的元素。

很显然，小东北的人格塑造和走向堪称国产片和好莱坞逻辑的双重主旋律：民族大义和英雄主义。

这其中间杂着对友情、亲情、爱情的失去和理解，悲凉中伴随着一个男人的成长经历。

这虽然老套，但俗套不意味着不好，商业片尤其如此。

但显然，情感铺垫的缺乏，剧情逻辑的极度不合理使得每一次导演试图达到一个情感高潮时，都显得那么突兀，那么自说自话。

三场戏，爹死，战友死，最后大战，都是重头，都很失败。

无论是爹，还是女人，还是剧组强盗团，与主角的互动都显得极度缺乏。

结果就是爹死不催泪，爱情不可信（片尾还用了那么长的篇幅来追忆，真是煎熬），剧组强盗团的可敬也因为每个人的面目模糊而非常平面化。

这就导致了情感上可怕的空洞，亲情不催泪，爱情不感人，友情没体现，民族大义像说教。

宁浩显示出了一种非常不耐烦的态度，他大概以为观众就像影片中的富家小姐一样，只要用叉子变个玫瑰出来，就会义无反顾地坠入情网。

只可惜，没有精心培育阳光雨露滋养的玫瑰，光有个玫瑰的样子，实在没什么诱人的。

更加令人发指的是剧情逻辑上的不合理已经到了俯拾皆是的地步，还是老话，不用跟疯狂系列那样多线叙事还没有漏洞的高端相比，就是跟其他被鄙视的国产烂片相比，让人吐血的不合理程度也是不遑多让。

事实上，影片的格局和特点让我想起的都是《富贵军团》这样港片鼎盛时期的没头脑烂片，某种程度上还不如。

正如我之前所说，《黄金大劫案》的不讲究是全方位的。

剧本只是因为其基础地位显得特别重灾区罢了，像《疯狂的赛车》里出租车弹孔里冒烟这样用镜头语言制造的幽默根本别想，《黄》的镜头剪辑居然还出现了颜色对不上这样的低级失误，这显然不是能力问题而是态度问题。

宁浩突然丧失的能力还包括对演员的调教。

剧中几乎所有演员的表演都让人看了别扭无比，像是二人转舞台上拙劣的情景剧。

主角这个混不吝的东北小流氓本来很容易出来效果，这样有趣的东北小伙我们生活中都能找到不少。

可雷佳音的表演生硬且不好笑，跟《钢的琴》里王千源的自然精到简直是判若云泥。

东北话在小品和二人转领域在观众心里积累出的幽默基础，《黄金大劫案》中居然用的比赵本山最不好笑的小品还要烂。

其他演员正如前述，本来发挥空间就不大，而他们的表演也没能给角色增色，每个人都是如此的别扭，如此的乏味。

不讲究的还有乱七八糟的配乐，混乱不堪的节奏，虚假的特效。

疯狂系列中毁誉参半的模仿成分，《黄》中也可以找到：我想主创一定是受到了昆汀《无耻混蛋》的影响，大反派的设定、插入老电影起到介绍性效果的天马行空、包括最后一场戏极力营造的酣畅感，都可以从《无耻混蛋》中找到。

但如果说疯狂系列的盖里奇山寨的好，山寨出本土味了，那《黄金大劫案》就只能是拙劣的模仿。

虽然我很想抛开疯狂系列的宁浩，孤立的评价《黄金大劫案》，但显然上面的分析还是离不开那两部电影。

让人奇怪的是，为什么一个曾经那么讲究的宁浩，在这部电影里显得是如此的不讲究，像片中父子宣称自己是讲究人却处处不讲究的情况我们见多了，还觉得挺好笑的。

像宁浩这样明明以前挺讲究的人也堕落了就让人觉得有点可悲。

当然，我们可以为宁浩寻找借口，倾注心力的《无人区》无法公映，无论从经济上还是导演事业上，宁浩都急需一部还说的过去的片子挣点钱。

问题是，《黄金大劫案》实在是太说不过去了。

我不知道有多少人像我一样对宁浩怀着极大的期望，这次整出这么坑爹的作品，如果他自己能认识到这片不咋样，下次好好整还好。

如果真还觉得我这枚金镖很厉害，肯定干得过洋枪。

那就算你突然开挂牛逼了一把，最终也是死路一条。