马尔科姆与玛丽

黑白胶片所带来的影像张力十足，一部充满不安与焦虑的当代爱情故事，影片完全采用室内场景拍摄因此选择牺牲场景而所用演员紧密的台词语言填充，同戏剧式的方式将人物矛盾依次排列，像是在做环环相扣的数学题。

男人女人过多烦絮的对话与克制的镜头运用使得影片保持着与观者适当的距离同舞台剧一般，情感上以递进式的建筑方式将愤怒在堆砌也同时将所谓的爱情在消磨殆尽。

影片中可以看到费里尼的影子（《甜蜜的生活》）也有安东尼奥尼现代爱情三部曲的道路（《奇遇》《夜》《蚀》）。

记得片尾，那是回到了费里尼的时刻，喷泉边、接吻前、天亮了，一切变得不一样了。

见证着二人争吵的摄像机与我们观者一同被留在室内，同摇动的摄影机一起将目光投向窗外逐渐靠近的二人，既近在咫尺，也间隔天涯。

这也回到了安东尼奥尼的时刻，这是1960年《奇遇》。

我爱你还是我还爱你还是我爱你但无法靠近你，在此刻这都无从回答。

好在，我们现在站在一起。

因为前两个礼拜看完维伦纽瓦的《沙丘》以后，我就一直沉溺于维导镜头下那满是异域风情的赞达亚。

如今看完了《马尔科姆与玛丽》，我发现她着实是一个潜力十足的演员，改变了当初她刚做蜘蛛侠女友时我对她的看法（她真的越看越好看）。

华盛顿也是在看诺兰的《信条》的时候我印象很深的演员，把这两个人放在一间屋子里一晚上一台戏，我在看到海报时胃口就已经吊足了。

从《曼克》和《罗马》还有《灯塔》以后，我总是在寻找属于这个年代的黑白片，我发现黑白电影总有一种独特的魔力，《马尔科姆与玛丽》满足了我所有的憧憬。

影片讲述了作为新兴导演的马尔科姆，在自己的电影首映完回家的那晚上，与女友玛丽反复争吵的故事，看他们俩吵架简直就是一种享受，囊括了视觉和听觉上的刺激，我对美式幽默有了种新的认识。

片中马尔科姆对不知名白人女影评的谩骂，道出了如今电影评论的一些现状，或许也是导演莱文森对当初来自《洛杉矶时报》那篇评论的直面回击。

两个人的争吵一场紧接着一场，在一个人占了上风以后总会有中途小段的宁静穿插，而后又是另一方的强力反击，循环往复推进影片，将你带入这间屋中细细品味他们对于彼此对于时代的讽刺与抨击，而两个人的感情又在这之中愈燃愈烈，最后被框在窗中，如同一张婚纱照一样被永远挂在卧室墙上。

我印象最深的是后半段有两个镜头对于镜子的使用，让明明记得房间构造的我又开始怀疑这房间的结构， 每个导演对镜子的使用都颇有风味，我想都单独拎出来欣赏一番。

时间有限，好多想谈的都在嘴边徘徊绕不出来，希望看过的朋友有空都能来评论聊聊。

（赞达亚真的好耐看好美好美）

2021年度观影No.49萨姆·莱文森 导演作品《马尔科姆与玛丽》(4/5)电影之所以成为一种不寻常和罕见的艺术形式，是因为在寻求普遍性的过程中，其自身身份的碰撞。

影片讲诉了马尔科姆(一位电影人)是一个正处于起步皆事业慢慢蓬勃发展的编剧兼导演，而他的新电影是关于一位年轻吸毒者的故事，这部电影是根据他的女友玛丽的生活改编的，也是马尔科姆在致谢词中忘记公开承认的一个信息，从而引发了两人之间的争论，而这争论则构成了影片的大部分内容：探索真实性、认可、影评、艺术、自我，还有爱等主题。

这部作品有一点比较有意思，当玛丽赞同影评人的批评，甚至更进一步说，她对作为电影制作人的不满就是对其作为一个人的不满。

触及了这部电影更深层次的主题，也就是学会倾听批评，并从中成长，不只是作为一个艺术家，更重要的是作为一个人。

但某些人对电影的解读完全否定了玛丽的立场，这也是这部影片的情感核心。

玛丽这个角色在某些方面是一个非常男性化的角色。

她有一种禁欲主义，一种保守的天性，你通常会把她和男性角色联系在一起。

只有当影片展开时，你才能看到其中的情感爆发与联系。

这部电影想要传达的信息很简单，就是你需要承认那些在你生命中帮助你创造美好生活的人。

无论是在行业内还是行业外，这都是一种感恩。

她曾是电影演员，可是后来又不是了。

他因为一部电影一炮而红，今晚，即是庆功宴的夜晚。

争吵开始。

她说，你整晚都跟那个女人在一起，真是一条会舔制片方的狗。

你除了自己的电影，还想过什么别的吗？

在乎过我的情绪吗？

她说，没有我，就没有你的电影。

他仿佛被击中软肋，开始反击。

我睡过的女人里，瘾君子不只你一个。

她们都能给我灵感，一个比一个更夸张，你只不过是她们其中一个罢了，你拿指甲刀滑手腕的伎俩真是，想想就觉得可笑，有什么特别？

她坐在浴缸里，全身一丝不挂，是最最脆弱的时候。

电影并没有裸体镜头，因为不想过于graphic。

这不是一部关于性与爱的电影，它讲的是人与人，不在乎性别。

所以她坐在浴缸里面，修长的身体藏在水里，眼里流出了泪。

没有，没有特别。

但是我忍受你的不解风情，在对你失望的时候还给你做好吃的，在你意气风发的时候为你做你不爱做的事情，帮你搬家，帮你打理衣服，站在你的身边，想要成为你这些女友里面最棒的那一个，可是你呢？

有没有想过，对我说一句谢谢？

后来他们安静的刷牙洗漱上床睡觉。

末了他说，谢谢你。

第二天早晨醒来，她不在床上。

他有些微微的担心，跑到门外找她，发现她只是站在湖边，风穿过她瘦削的身体，看起来一切岁月静好。

可是我们知道，他们也知道，他们之间的那些隔阂，不信任，手里攥的刀，心里扎的刺。

他们还是会继续这样下去，日复一日的醒来，有些微微的担心，可是最后看起来很好的日子。

《马尔科姆与玛丽》剧照 电影《马尔科姆与玛丽》通篇106分钟，全部只是一所房子里的场景，整个故事情节也只是吵嘴。

情侣间的吵嘴。

从头吵到尾，大量的台词、对白，完美呈现了情侣吵架过程，非常过瘾。

而且还是黑白片，性感十足，张力十足。

只是两人、一屋、吵架，简单到可用一句具有主谓宾语的句子说清楚，就是“两个人在一个房间里吵架”，但显然达到了电影预想的效果。

《马尔科姆与玛丽》剧照 吵架真心伤心伤神，心力交瘁。

尤其是情侣之间的吵架。

但也最能看出人的本性。

片中马尔科姆以女友为原型编剧的处女影片上映了，得到了一致好评。

但他在感谢的时候忘记感谢女友。

于是，吵嘴怄气因此而来。

吵架是一步步开始的，先是玛丽不愉快但并不说，马尔科姆猜测原因，后来随着一步步升级，两人互相揭短，血淋淋地把对方剖析到底。

《马尔科姆与玛丽》剧照 吵嘴中的转折点设定特别有意思，都是先吵，然后想和好，然后再吵，再和好。

其中一个场景是刚想和好，双方情绪刚上来，一个厕所回来的功夫，玛丽又叨叨上了。

忍不住想笑。

有点替马尔科姆紧张。

电影把男性那种又依恋又容易自大、容易忽略爱人、容易关注点分散，而女性那种为爱成全，为爱牺牲，只关注爱人的成长，只关注爱人对自己的肯定等描述的淋漓尽致。

同我们身边见到的没有两样。

吵到最后，马尔科姆终于明白玛丽生气的原因，也终于明白爱是需要感恩和道谢的。

任何人特别是爱人都不能对对方的付出视为理所当然。

虽然二人感情深厚，不离不弃，但正如玛丽所说，如果日复一日辗压身边的人，人会活在虚幻里。

我也想说，我特别羡慕吵架的爱人，能吵架，说明还有爱，起码还愿意去吵，去生气。

吵到最后，是双方都在爱中得到成长。

但爱也会伤人，如果爱的不用心，不注意提升，每次吵架后不觉悟，只是吵，爱的美好迟早会在吵架的伤害中消失怠尽。

很高兴地看到片中结尾处，玛丽没有走，两人并肩站在一起，希望两人永远珍惜，永远幸福下去。

《马尔科姆与玛丽》剧照 片中最后，玛丽对马尔科姆的一段台词说的特别好：“.........你缺乏好奇心只是因为自恋、自大、以自我为中心的一个表现，由于你从不质疑自己，所以你从没有问过自己“我要怎样成为一个更好的伴侣？

”“你很厉害，胸有成竹，我面前的这个男人要多厉害有多厉害，你在浴室里对我大吼，说会像折断树枝一样折断我的那一刻，能预示在你们的关系里，做到最好和最差分别会是什么样，那一刻揭示了你今天发言忘记感谢我的真正原因，因为你完全不担心，我回家后会对你说：“我可告诉你，你今天失去我了，我他妈不干了，我走了”可你如果日复一日，辗压身边的每个人，你以后就会活在虚幻的现实里。

”“看着我，我会是撑到最后的人，我会撑到最后跟你说“小子，你的技能还他妈有待提升，不为我，也要为了你的工作提升，马尔科姆，如果这是拍电影，你会一辈子对我不离不弃，因为一直以来，我们对彼此就是不离不弃。

从我们相遇那天起，从我在那个市场上吸毒过量开始，从你开车送我去康复中心那天起，从我初次读你写我俩关系剧本的那天起，我们对彼此就是不离不弃，你在那个剧本里写毒品，正在摧毁我爱你的能力以及你爱我的能力，我今晚上想要的只是一声谢谢，马尔科姆，就这么简单，就这么简单。

”“谢谢你，玛丽，谢谢你爱我”“谢谢你让我拥有了这么美好的人生，谢谢你振作了起来”“谢谢你看了100个剪辑，谢谢你读了100份初稿”“谢谢你的笔记，你的经历，你的耐心，谢谢你为电影注入的真实”“谢谢你曾经有毒瘾，谢谢你之后又戒了毒”“谢谢你做的家务，比如买卫生纸和牛奶，安排工作搬家，谢谢”“谢谢你做那些我不愿意操心的事”“谢谢你早上给我冲咖啡”“谢谢你逗我笑”“谢谢你给了我美好性爱和拥抱”“谢谢你洗衣服，今晚帮我挑选了西装，在我发言忘记你之后，依然给我这个不知感恩的人做了奶酪通心粉”“谢谢你犯过的那些错，谢谢你带来的魅力和活力”“谢谢你爱我”“谢谢你克服困难，努力前行，谢谢你做你自己”“谢谢你为我做了那么多事，我却忘了谢你”“谢谢你今晚穿那件裙子，显得那么性感”

《马尔科姆与玛丽》剧照玛丽终于清楚表达了观点，希望马尔科姆能对她说这些话，马尔科姆听后泪光闪烁，似乎顿悟，喃喃对玛丽说了句，我爱你，玛丽。

我想，这是玛丽也是所有女人最想听到的一句真心话吧。

这部电影包含两个主要矛盾元素，分别是影评对导演的揣测和两性思维下恋人对彼此的试探博弈，极致的情感和疯狂的毁灭力相辅相成。

恋人的恐惧是关于被消耗的情感，那些对方的错误和自己的付出绞合在高喊却未能表达的无言之苦。

男人想通过结合的欢愉来平息或逃避矛盾，而女人需要先推开“敷衍”的干扰，喋喋不休未尽的话题，方觉得能完全表达心情并感受到重视，气氛节奏由此随着肉体的“分合”此起彼伏，情绪的张力随镜头的流转调度在窗框竖线框定的画面空间中翻滚爆发。

恋人亦是一面镜子，让人们在关系里面看到自己和他人，看清人性中最隐秘的情感，那些我们现实中站在强势地位的人竭力想去否认的情感。

玛丽是个冷艳聪明又极其敏感的女孩，内疚、羞耻和对自我的厌恶放射到自残、对伴侣的发泄伤害，并向其不断证明自身的存在和重要性。

马尔科姆趴在浴缸上缓缓坦白玛丽真正的恐惧的桥段一度让我触动。

关系的议题之外，影片亦借马传达对作品意图与导演身份的牵强附合产生的说教式学术废话影响对艺术客观欣赏的控诉。

资本的虚伪摧毁艺术的独立，人性的虚伪摧毁爱的能力。

很喜欢黑白映像和为切换平缓基调穿插的爵士小调，光影恰到好处地雕刻美人的曲线和内心的波澜，让每一帧画面充满复古胶片的质感和艺术性。

最开始的时候你会觉得这部片子太吵了，两个人不停的说话，好像在看《神探夏洛克》。

但是当他们继续谈话的时候，你会突然发现，这个片子有点真实。

让两个人吵起来的事情简单到让人觉得这俩主角是不是有什么毛病。

男人搞不清楚女人究竟为什么会生气，女人从来不会真的把自己生气的理由说出来，而且男人觉得女人说没关系就真的已经没事了，最后又因为这个闹起来的时候还觉得这人怎么这么莫名其妙。

这是一个很常见的家庭矛盾。

妻子在家里做好了家务，一点一点的照顾丈夫，听着丈夫诉说工作上的事情，即使很生气了也依旧会照顾好丈夫，要是有了孩子也会这样去照顾照顾孩子。

可是两个被照顾的人从来都不会觉得这样有什么不对，最后妻子只能在盛怒之时说一句“你们两个白眼狼”。

马尔科姆还不够成熟。

自爆情史企图让玛丽受伤、看到全是胡言乱语的影评可以直接歇斯底里，而且整个人还有点偏激，通过伪装自己、伤害别人来让自己显得很强。

他这种外强中干的做法在初中最常见，而马尔科姆作为成年人还用这种方法，难怪玛丽挂着讽刺的笑像是在看小丑表演，而最可笑的是马尔科姆之前还说她那样笑像个小丑。

在外面想了很久最后想出来如何反击玛丽，看着更像是一种恼羞成怒，那理由不像是给玛丽说的，更像是为了说服自己玛丽是错的、他一点也不平庸。

电影的最后玛丽把心里话说出来了，说出来她只是想要一句谢谢，生活中的大多数人都没有。

尽管两个人吵了一个小时四十分钟，但是我还是觉得他们的感情没有完全被毁掉。

玛丽诉说的时候马尔科姆也哭了，看得出来他们还是相爱的。

至少马尔科姆能知道玛丽的所作所为是出于爱他，而玛丽也知道马尔科姆也爱她。

结尾两个人并肩站着，就好像又要向前走了。

由于影片的主角是一个导演，所以影片里吐槽电影的片段没有任何违和感。

政治正确满天飞、看不懂电影但是对电影的未来有很大影响的影评人、鬼知道在想什么的制片公司，这两个人在说这些内容的时候每句话都说在点子上了。

片中只有两个演员，但是赞达亚的演技完全撑得起来这部戏，而约翰·大卫·华盛顿演得比在《信条》里面要好多了，虽然大多数时候看着就像磕嗨了，但是这种歇斯底里的感觉也接得住赞达亚的戏。

我看了一部爱情电影，男女主角用吵架的方式向我撒满了狗粮，幸而最后没有迹象表面这是一部悲剧！

事情起始于昨夜，男主马尔科姆事业成功的时刻却忘记感谢自己的爱人，女主玛丽再被道歉后，还是没想通！

于是乎在这寂静的四更天女主开始作妖，每当男主兴趣正浓她便开始面露不爽、或玩儿躲猫猫、或语言攻击，于是这精神爱情里的回合式PK，两个独立的灵魂对簿公堂，他们都想要给对方判刑的时刻，万物皆可为武器……较真儿吗！？

感性如他们，才能在一句“我爱你”之后把恶劣即将破碎的关系重置到起点。

这不是简单的给一棒槌发颗糖，至少得是大半的真情流露，本人会害怕失去什么！

才能在厮杀之后,不断坚定的重复“我爱你、我爱你、因为我爱你！

”或者柔情的轻声一句“我爱你！

” 玛丽的演技很棒，她自证演戏那一段被唬住的观主请举手，反正我是和马尔科姆一样看呆住了，我以为女主受了大刺激，疯了！

结果竟是完美的反击！

辩论最后一场以玛丽长话两分半结束，其中数不清多少个“谢谢你”！

像这种从头到脚的男女主对角戏是真的很合适于爱情题材的电影。

这样去感受男女主的行为话语、内心变化、情感表达！

就像爱在三部曲，超长镜头的对话对演员的要求更苛刻，但如果完美演绎出来则更显自然！

我喜欢爱情故事！

《两小无猜》那种极端的自证的爱；《天使爱美丽》那种普通人之间最纯粹的爱；《怦然心动》那种初爱懵懂无所顾忌的爱；《巴黎野玫瑰》那种疯疯癫癫轰轰烈烈的爱；《你的名字》那种科幻而美好让人又重拾信仰的爱；《甜蜜蜜》那种被生活碾碎百味陈杂的爱；《罗马的房子》那种偶遇同性灵魂伴侣无法割舍的爱；《英国病人》那种被禁忌的、一见钟情的、陷入爱的深渊的、最后忽略世俗大义的、连我也双标了的爱……《最爱》（杨宗纬）里面有一句“红颜难免多情，你竟和我一样！

”让我不禁想问生于21世纪的你，你真的希望你自己一生只爱一个人吗！？

这个剧本很好，男主刚刚好是一个导演。

于是本片真正的导演借刀杀人，在剧中把自己对“专业影评人”的怨念掺入一长串的“fuck”，形成一套组合拳让男主表现了一番！

看你们还敢不敢机械的模式化的评论导演们的电影！

今年以来第二次为一部爱情片（婚姻片）些影评，前一部是《婚姻故事》。

刚开始认为剧情内容的素材很稀少才决定下载观影。

看了第一幕（可以看做是一部话剧）就被吸引，傻傻坐在银幕前看两口子吵架吵了一个多小时——获奖感言少了感谢老婆的后果，哈哈。

一攻一守，反攻反杀，我们国人夫妻基本上是不会上演如此好戏的，暂且不去评论西方演艺圈混乱的生活（都差不多），就看他们沟通的方式和角度，足以惊诧和感慨。

一部好戏，黑白片又衬托了一种不现实感和纯粹感，最后显示名字：malcolm and marie，我理解为男人和女人，同样M开头，极具男女特征。

这部电影用了黑白色调，表面上模糊了肤色，其实，是加深了对立！

因为非黑即白的世界里，将自我，或者说自私放大到了极致！

而本片的所有对立都让人不得不开始站队，并强迫观众开始思考对方到底是对还是错。

比如男女视角、夫妻关系、电影人作品和影评家误读、白人的“虚伪”与黑人的“敏感”、底层人的挣扎与上层人的“悲悯”，乃至于追求美好与内心不甘的对比，都非常二元对立。

从中，每个人都能读出属于自己的观点，都能发现对方的“误解”与“胡搅蛮缠”。

站在男主角度，女主就是一幅自暴自弃、妒忌无常、难登大雅之堂的“烂泥”。

为她搭建好了舞台，女友却不敢面试；就是忘了感谢，女友不依不饶；明明是自己的创作，却被女友否定自己的才华，甚至于被贬低为模仿与抄袭；自己拯救了吸毒悲惨的女友，付出所有来帮助女友走出困境，却被认为是默默观察失败者的生活，以此来增加创作灵感。

站在女主一边呢，男主就是心智未开、没有才华、通过“圣母”付出寻求高高在上的“永恒少年”。

明明是自己的故事，却被男友攫取为自己的创作灵感，堂而皇之地据为己有，在人前收割荣誉；明明是自己对这部电影付出巨大，从创意、剧本、情节等等都有深刻的烙印，却没有被男友认可，没有得到女主角的邀约；男友在新片发不上，感谢了几百个人，连虚构的人物都被感谢了，却独独忘了自己；自己努力戒毒、奋力爬出泥沼，希望能骄傲地站在男友身边，而男友却无视自己的拼搏，独自占有自己变好的成果，仿佛自己全靠男友才能活下去，自己反而成了被救赎的对象。

这些也是我的片面总结，其实，还是有自己的观点带入其中。

尤其是女主的“作”和男主的“躁”，相信每个人都能心有戚戚焉。

不过，也会通过男女主人公的大段独白，能走入对方的内心，知道对方到底要什么，到底想要什么，就算歇斯底里，就算无理取闹，都能发觉原本自己的心里话，进而找到共鸣。

最后，不管双方多么恨、多么愤、多么闹，其实，都为了让对方理解自己，走进自己。

那么大段的话，平时谁会说出来，谁会彻彻底底的吐露，这种输出与其是发泄不如说是另类倾诉。

说的越多，对方才会越知道自己想什么，才会找到彼此为什么能相爱并走到一起的本源。

就像本山大叔一句经典台词说的：“说破无毒！

”可是，看破不说破是多少人的座右铭啊，说破可能就是撕破脸。

说破，只能靠爱来兜底，否则，就是摊牌或者说最后的告白。

最后，睁开眼，可能不会在野外找到对方，而是在旁边空枕头上收到离婚协议了！

除了这些内心戏，有两大段男女对影评的吐槽或者说反击，非常给力，这顿密集输出非常解气。

不过，有些内涵需要知道电影相关典故才能看的清楚，我是听得一脸懵逼，慢慢查资料才能略知一二。

建议大家都看看这部电影，找找自己的影子，看看对方的立场，给爱一个洗涤的机会！