食梦者

前两天电视重放京都大火篇。

剑心和濑田宗次郎那段短战，可能算的上是剑心后二部曲里面最畅快淋漓的一张对战了。

于是想起来，必须还是要去看BAKUMAN。

除了对这对CP的爱不释手，还有对原作打心底的喜欢。

***小松菜奈流着泪微笑着对最高说，ずっと待っているのは無理、先に行くから。

然后一直到字幕开始爬上的时候，惊慌失色的发现，然后就没有然后了。

等下。。。。

喂！！！。。。

我们的梦想呢！！！！！！！！！？

回家的路上，想到BAKUMAN原作的当年种种。

突然觉得，也许这也未免不是一个好的结局——我是指站在一个女生成长的角度而言，只是，但是，理由真的太操蛋。

女生大约是有这样的经验，面对看不到未来的恋情，无奈流泪，离开，然后去独自成长。

小松菜奈没错，原作没错，但是，最高更没错。

以最高的所为，以剧情的发展，小松菜奈能抛弃最高的理由只可能推断为是，老娘一开始便是没有真爱的。

诶？

神马？

原作让人ドキメキ小鹿乱撞的纯爱就这么被现实轻而易举的毁了，怪不得一开始那场经典的告白以及两人的爱情铺垫几乎就被省略了：反正后面是要甩掉的。

因此在片里，我们完全可以把小松菜奈别于亜豆ちゃん看做一个事业优先爱情，为了梦想全身心的努力的新世纪女性。

只是………………喂！！！！！！！！！！！！！！！

真的好难过啊啊 ……在这个牺牲一切来成就主角的电影里面，最高是忠于原作的设定的。

但看着佐藤健，总觉得浮现不出最高的脸。

最高长什么样来着....混乱着忽然想起了双特别特别清澈的眼神。

是的，最高其实就是一个极普通极单纯的一个孩子。

绘画虽然不错但是也就是正常的会画画的那种孩子。

砂糖演剑心我真的是爱得不行，京都大火篇看了三遍。

緋村剣心是世故后的单纯，尤其是气场上的平静，砂糖把握的真的没话说。

但是最高是真的单纯，除了和秋人在一起穿着体育服蹦跳的瞬间，总觉得清澈的有点不够。

觉得有骨气，很硬，却总觉得少了一个高中生的直率坦诚。

青春可逝，血不可凉啊监督。

***想要说说角色。

■　新妻エイジ原作看了没到几卷，便沉浸在对新妻老师的一发不可收的溺爱心中度过了余生（？

）。

BAKUMAN原作的一个极大优点便在于，没有坏人。

在一个极其社会尽力三次元的设定下毫无違和感的让人热血沸腾不止。

是的，这个社会，在你生活的大部分地方，你的学校，你的公司，你的家庭，没有所谓的坏人便是常态。

新妻君承担了一个强大的对手该有的能力和责任，同时作为一个中二几乎不该具有的礼貌，谦让，高情商，好性格，让人爱不释手。

不同于当年大人气的L好歹也算是个主角，新妻君这样的好感度爆棚的宿命对手设定，真的是十年难出一个。

就这么生生的毁了。

染谷大眼在出来一瞬间，仿佛还看见了新妻的影子，只是转瞬即逝，然后监督极其简单粗暴的处理了这个角色。

甚至让他在最高的女神脸色画了一滴汗。

画！

你！

妈！

染谷大眼演不出新妻我可以原谅，因为连我都想象不出来新妻该是怎样的。

但是这样简单粗暴的把他塑造成一个自大的中二真的好吗！

他真的为最高的努力起到作用了吗！

人物和剧情，因为短短2个多小时要收纳20卷的内容神马的我都可以理解。

全片的每一个加力点都中途半段就突然开始冲刺出结果：最高决定做漫画家的瞬间，最高振作起来继续画画的瞬间等等。

每段加力都觉得不够，应该更多更多更多更多更多更让自己全身热血沸腾才对啊啊啊的时候，就开始庆祝胜利了。

我的表情就是山田熊猫一般的无奈啊。

所以新妻要做一个合格的对手，要有多厉害，同时他的存在要能不断激励最高和秋人，还要能好感度爆棚，也许的确是太为难真人版了。

■　平丸老师平丸老师到原作后期基本已被玩坏w因为其单纯不断被编辑威逼利诱人气急速飙升，别说蒼樹紅我都想嫁啊的新世纪好男人。

平丸老师的种种作死在真人版里面如昙花一现，其余大部分时间都是三白眼普通的工薪族的确是有点可惜了。

■　服部さん服部先生也应该是人气很棒的，山田孝之想演出来，可以戏份不够。

初次拿稿子给服部先生的时候他的表现便是如此。

可惜那之后，就有点不伦不类何况编辑与作家的关系包括ネーム的指导全部被删去，必须是没有办法发挥服部さん的魅力的。

***BAKUMAN的热血，和他每一阶段的清晰的目标设定，然后不断clear是有必然关系的。

然后它又没有很多无奈，保持了一个少年漫画该有的纯净。

我们中绝大部分的人，在找到自己真正想做的事的时候，可能就已经过了不顾一切为其奋斗的年龄了。

所以BAKUMAN是特别特别热血的，大约每个人都能通过它看到了自己心中的小火苗，看到自己的血还没凉，想要叫出来，想要跑起来，想要不眠不休的为了梦想奋斗。

是会流着泪说不要碰我的女神却没想到女神原来是会背叛约定的。

没关系。

只要血还热着，便好办。

影片讲的是有青梅小薰（小松菜奈饰）的真田最高（佐藤健饰），有一个在少年jump漫画书上连载的舅舅。

他从小就在舅舅的工作室生活，在这样的熏陶下，他的画画造诣也很高，经常会画很多青梅的照片。

高二时同班同学有一定文学素养高桥（神木隆之介饰）发现了最高的素描本，两人当着准备去当声优的小薰的面，许下一定会在jump上连载的誓言，并承诺改编成动漫时，女主角会是小薰来做声优。

此外，青梅竹马都表露了心意，承诺我等你。

二人根据思路做出初稿，在编辑认可的情况下，反复修改，用二稿参加了手冢杯，获得了第二奖，认识了很多其他获奖选手，和被视为天才的竞争对手——英二（染谷将太饰），随后两方开始竞争谁会在读者投票中率先获得第一。

由于只有获得第一的漫画才会被选上连载，最高二人在原稿被毙的情况下，高桥想出了更好的更有两人特色的故事，终于得以连载。

下一个目标就是争第一，高桥不断想出更好的剧本，最高也在努力赶进度，就在双方同时获得第二的时候，最高病倒了，课业压力和连载的压力让他不堪重负。

总编考虑到他仍是高中生，决议暂时休刊，青梅来到医院慰问他，却说表达了不能再见面，不再等他的想法。

男主从医院逃出，听闻这事的其他漫画家好友纷纷前来帮忙，“友情努力胜利”大家终于赶上了截稿日，终于众望所归，两人票数超过英二，登上一位。

故事情节上，感觉后期比较薄弱，但最后有交代在他们二人毕业前，就已经被截稿了，而英二仍在继续。

这一点来说其实是比较贴合实际了。

导演在某些电影镜头的处理上非常能煽动人心，用强大的视觉效果，印象深刻的有三处：一是用幻灯片投影在主角身上，表现二人笔下生花，不懈努力，配上有节奏的鼓点声，让人觉得二人努力情绪紧张。

第二，二人与英二用笔创作画打斗的场面，不难看出英二实力强劲，而二人疲于应对，排名连续下滑。

第三，影片结束时的演员表用漫画的方式呈现，制作人员的名单则是由在镜头向左拉，用一排书脊来呈现。

导演把特效的时间把握的不错，在我就要看烦的时候，就切换成正常叙事。

演技上，小薰的演技让我略微质疑为啥子最高要喜欢她，（没看过漫画不太了解这个人物，有些单薄。

）佐藤健和神木也都玩的挺好的。

其实二人遇瓶颈在体育馆寻找灵感的时候，高桥的眼镜里的特效也挺好，演技也不错。

内蕴。

虽说这块的情节稍显牵强，但影片仍表现了友情努力，胜利这个主题。

朋友是除去亲人，爱人之外的我们人生中必不可少的一个陪伴。

在我们离开家乡踏上远方的那一刻，注定会相见…综合评分三星半，砂糖好帅，再加半星～

一探日本周刊漫画奥秘！

（大雾）哪怕你没看过《火影忍者》，那你肯定也听过《名侦探柯南》或者《海贼王》吧？

这些都是日本的著名漫画，而且这些漫画都有一个共同点：都是周刊连载。

周刊连载，顾名思义就是每周都会更新。

与之相配套的还有“读者投票”制度：通过读者投票来确定热门漫画，热度降低到后几位的漫画将直接完结，通称“腰斩”。

这一套制度完全是商业因素驱动才产生的。

漫画家为了维持在周刊的连载就必须不断地努力努力再努力，否则随时有可能迎来“腰斩”。

而新的作品能否再在周刊上连载就不好说了。

《BAKUMAN》就是一部关于漫画家的电影：两个具有天分的高中生为了各自的理由，决定在少年周刊JUMP上连载自己的作品并获得投票第一名。

在努力的付出、经历了打击、收获了友情之后，他们的梦想能实现吗？

为什么是少年JUMP而不是少年MANGAZINE？

因为JMUP天下无敌呀！

电影相对于漫画原作有了较大的改编，也由此被很多原作粉丝诟病。

但事实上电影的改编相当成功，所有的变化都完美兼顾了电影的长度和叙事手法，还留下了足够的悬念以提升原作销量和续集可能。

改编中最成功的应该就是特别改编出来的反派“新妻英二”。

这一人物的性格变化使整个故事的冲突性大大增强了。

与原作漫画相比，电影中的新妻英二更加具有对抗意识，从漫画中一个单纯的狂热漫画作家变成了看不起其他同行、一定要捍卫自己JUMP霸主宝座的狂热漫画作家。

在与主角两人的一系列竞争中，新妻英二最终见识并承认了“友情”的存在。

在他最后的宣言中，他对漫画家这一身份的重新认识想必不会有人理解错。

改编出来的敌人难道不是更催生热情吗？

全片中值得大书特书的人物当然不止新妻英二一人，责任编辑服部哲也是完全值得好好分析一番的角色。

一开始的服部只是普通的上班族，每天发掘新人都到了麻木的地步。

对自己的主编和组长言听计从，完全感觉不到对于漫画事业的热爱。

在见识了真城最高拖着病体也要完成漫画的场景之后，服部终于开始只属于自己的努力，他也回想起了一个责编应该尽的责任。

正是服部的努力才让总编终于认可了继续连载最让人赞叹的是影片对于结局的处理。

付出了沉重的代价之后，主角两人的作品终于到达了两人希望的位置——JUMP的顶点“读者投票第一名”。

但这个世界是残酷的，超新星的爆炸也只是一瞬间的事罢了。

友情buff结束，回归正常的主角二人在短暂的成功后没法维持高水平的创作。

不断下降的作品排名最终给作品带来了“腰斩”。

短暂的成功也值得骄傲友情、努力、成功。

是少年JUMP的信条。

《BAKUMAN》这部电影想要传达的信念，我确实收到了。

追逐梦想的旅途中，会有挫折和成功。

有的人吃掉了梦想，有的人被梦想吃掉了。

但是哪怕经历了失败，只要还有“友情、努力、成功”在自己的生活中，只要还有梦想在自己的心里，不就足够了吗？

依旧有梦想不就足够了吗？

（=。

=有水印是因为这是我自己的公众号）

<图片3>在学习和社团方面都一事无成的高木秋人（神木隆之介饰演）却有作家才华和动员能力，发现了同样因为目睹漫画家叔父的残酷职业生涯而迷茫的真城最高（佐藤健饰演）的绘画天赋劝说其从事漫画，最高虽开始拒绝又因暗恋的女孩亚豆美保（小松菜奈饰演）答应其如果成功就结婚的约定而投入到自己的漫画和爱情理想中……《食梦者 真人版》是典型的日本励志片，又是真正的青春片。

如果说日本电影更专注人物心理，那日本漫画就是把青少年心理刻画发挥到极致的绝佳载体了。

我们80后90后小时候大部分都被日本漫画吸引过，《七龙珠》《灌篮高手》《北斗神拳》等让我们自由，欢乐，有活力。

我们也感受到了在当时的父母那里和学校中不容易找到的东西……该片做到了既热血燃烧，又理性真实。

描写了外人看来轻松有趣的漫画行业，其实是多么辛苦枯燥竞争残酷。

但就像帮助人们成长的许多作品一样，这里也暗示出认清了艰辛苦痛仍然坚持向前并不断超越自己是成熟的必经之路。

青春历程中除了热血和成功之外更多的是悔恨和遗憾，该片的爱情方面虽然唯美淡雅，但以悲剧收场，想想倒也符合实际，和高中大学同学结婚固然美好，但真实生活中因为地域经济，发展阶段和心理准备，又有多少成功案例呢。

但最终没结婚就可以否定这些酸甜味闪着光的经历了么？

别孩子气了。

该影片就告诉你，积极向上永远是成功者的特质，就算遗憾和失败也只是成功前的插曲和重新上路的动力。

最后，除了JUMP 的信条：友情 努力 胜利（这就是我上文提到的80后90后在日本漫画中找到的东西）以外，每个人都应该在此生中找到起码一次的高峰体验。

就是那种即使没有钱，没有称赞，甚至身边亲友全都反对，自己也还是要投身其中，为了自己热爱的事。

只有有过身心俱疲，沮丧崩溃，深夜痛哭，然而选择绝地反击，最终大获全胜的体验的人，才能体会主人公在结尾时的尽情释放～希望朋友们都能找到～

也曾有过一个很好的绘画搭档。

从小就很要好。

于是，小心只要画线条就好了，涂色就交给小佳了。

中学时期，小佳全家移民去了加拿大。

突然联系不上了，原因不明。

所以，至今除了会画线条，颜色方面有严重功能性障碍。

MSN关闭，雅虎邮箱号码都被注销了。

我寄出的那封E-mail像个无家可归的幽灵飘散在这个网络时间里，永远得不到超度。

连自己都忘记了。

还在哭吗？

书柜架子上那个缺了角的史努比存钱罐在咧着嘴对你笑呢！

5年前的片子，一直没看，纯是忘了。

原著漫画是当年追着看的，jump编辑部史上最牛的策划之一了。

顺便，漫画国内的引进版非常便宜，印刷用纸都很好，还送22张封面明信片，淘宝最低才130块钱左右，你不卖一套简直亏大了。

神木和砂糖从外形气质上绝对是反了……当初电影演员确定的时候，谁都是觉得砂糖演高木的，所以电影里这个身高差太违和了。

虽然享受电影，但是职业习惯边看边会脑内改稿……算不得影评，就是边看边写吧。

毕竟面相普通观众的电影，很多地方夸张和简化了，很正常，但是还是会忍不住吐槽哈哈哈哈。

这个真诚的速写本，大概率可能是小畑健亲自上阵，看过小畑健的草稿，风格习惯跟速写本上很一致。

江口太郎竟然是宫藤官九郎上阵，这个片子的演员阵容太可怕了。

江口的房子产权应该是自己的，不然东京这房价，真诚怎么给供8年。

尽管是用蘸水笔的新人，但是把自己弄的这么脏的，肯定不是合格的漫画家。

一个八卦，近些年因为新技术和新文具的更新，很多还在坚持纸上作业的日本漫画家也慢慢减少了蘸水笔的使用，比如九井谅子，能用针管笔就用针管笔。

（但是国内漫画家的话，赵佳在十几年前就已经全部用针管笔作画了）

集英社和少年jump编辑部都是实景，至少到走廊部分应该都是实景，编辑部内部如果是搭的景，那道具组可太牛逼了，基本上是完全还原。

一般来说，去少年jump编辑部投稿的话，是前台打电话给编辑，编辑部谁接电话谁去接待，当然也会有编辑组长接了电话然后指派编辑的，这个很随机，看命。

而且编辑是去楼下大堂或者接待会议室和投稿者见面的，不会让投稿者上来编辑部。

服部看稿子很快，这是肯定的，对有经验的编辑来说，第一遍看稿子，就是要以正常的读者看漫画的习惯来看，看这个作品有没有意思，而不是弹幕上瞎扯的什么第一遍看画功第二遍看故事，纯就是瞎几把臆想完了在这不懂装懂的胡逼咧咧。

这是后面的一个情节，这句台词说的就非常对，编辑是作品的第一读者如果看完第一遍觉得稿子够了及格线，有调教修改的余地，就会看第二遍，看第二遍的时候脑内会同步整理意见想法，所以看得会慢一些。

意见的三个维度就是故事有没有意思，叙事流不流畅，画面表达有没有到位。

能不能刊载都是很靠后的事儿了。

新妻咻咻的描画的全是没必要再添笔的角色部分，按照情节和气氛，这时候他咻咻的画速度线是最合适的。

另外，这个用的纸这么软薄，最多是在做人设。

真诚改过的稿子，画工上并没有什么长足进步（感觉造型能力还不如上回），但是表现力上提升了（角色表情生动了一些，还给了两个满p的大张力画面）。

得手冢赏的这个稿子肯定直接换其他人画了哈哈哈哈，印象里应该跟漫画原著保持一致的，如果是小畑健画的，那大概只使出3成功力的样子。

新妻的稿子肯定是小畑健画的，大概使出了7成的功力。

啊，常盘庄，圣地，话说最近找到了《常盘庄青春》的清晰资源，但是只有外挂英语字幕，手头另一份带中文字幕的资源是vcd画质……我正在一点点根据后者的字幕把前者改成中文，不知道啥时候能做完。

服部说编辑会站在漫画家这边，但是实际上，编辑不应该站在任何一方，编辑是桥梁，是沟通者，是调和者，如果没有编辑这个角色，作者，读者，编辑部，就完蛋了。

所以编辑应该站在所有的地方。

不过话说可能篇幅所限吧，电影里就算作为编辑代表的服部，也并没有比较丰满的描写，并且跟原著的性格相差很大。

哈哈哈哈，给眼镜哈气cos安西教练哈哈哈哈！

太孙子了！

“漫画得有人看才能算漫画”，本来不想写这个点的，但还是忍不住。

作为私人日记性质的漫画无所谓，但是作为商品存在的，像jump的少年漫画一样要带给读者快乐、勇气和梦想的漫画，有一种理念是成为漫画家的基础，在日本称为“服务意识”，在国内的话，我叫它“站在读者的角度看漫画”。

不要光图自己爽，一门心思的闷头画，你的故事能吸引人吗？

你的分镜叙事读者能看懂吗？

这个地方你自己笑的满地打滚，但是读者能get到这个点吗？

所有的艺术形式，价值都不仅仅在于表达，有人接收并接受了，才能最终形成价值的闭环，才有意义。

关于这点我以前写过一篇帖子，结果下面有画那种所谓小众漫画的跟我杠，杠你麻痹杠，真正有本事画的真正优秀的作者漫画的，人家都明白这个道理。

你可以小众，清高孤傲，遗世孤立，众醉我醒，不希望有一万人接受你的作品，但是如果就俩人看得懂你的作品你能开心？

说白了，这种货，自渎而已。

话说回来，宫官的戏份也忒多了，你丫带资入组嘛？

讲漫画连载上刊流程这段里，出现的这些个所谓分镜稿，从完成度上来讲已经属于精草了，在上刊前还处于评比讨论的阶段，其实没必要画到这个份儿上（最多挑三五张画成成稿就可以了），浪费时间，就算是给助手指示用，也没必要画这么细，当然如果你手就是快，在编辑传阅的阶段画成这样也挺好，能更接近展现最终成品的样貌。

但是这块儿出现的稿子这么细，很大程度还是为了照顾观众。

福田的，作为动作漫画，动作的夸张度上却没做到极致，而且格子形状的使用有问题，根据情节和情绪，如果是我，会建议左页用斜切格，右页用正常稳定框。

平丸的稿子，格子大小的处理，景别的配置，漫画语言的使用，都做的很到位

就算看不懂对话，光看这个分镜的节奏就很舒服连载讨论会上，仅就这里出现的稿子来看，平丸的分镜叙事能力明显高出福田一大截，如果较真一点说平丸真的是完全没画过漫画的话，直接出这种水平的稿子，是不输于新妻的天才。

另外，在现实里，海獭先生这种作品在jump上连载的概率较小，很有可能会放到集英社其他漫画杂志上，比如ultra jump。

连载讨论会这一段的内容的很好，非常真实，给出的信息量比原著漫画的相同段落更多一些。

平丸关心的只有钱关于稿费，10年前集英社的老编辑跟我们普及过，如果没记错的话，少年jump的稿费应该是平均1万日元一页，现在涨到多少了不知道，新人和名作者的稿费差别不大，收入差距主要是在版权收入上。

少年jump周刊每回稿子是19p，一个月4期，照这么算，正常连载的作者每个月收入平均也有个70多万（含税），但是租房、耗材、助手工资（这个是大头）都得自己出，而且一旦没连载了就没收入了。

从这个表上看，日本刚出校门的大学生的初始月薪是24万，那漫画家的收入如果稳定的话，是真不算少。

怪不得少年jump的作者一旦连载了，编辑都会把作者连哄带骗的弄到东京来，看来是扛得起房租。

所以说，其实不少了！！

当然了，电影里的设定平丸之前是美术设计师，那肯定工资会高一些，看家里这配置就知道了，水母是那么好养的嘛

中井这种没连载没漫画助理工作的，去工地打工简直是太正常了，有些有连载的作者也会在便利店打工

金钱世界的连载，从画风到漫画表现都是质的飞跃……小畑健功力输出达到6成了。

真诚二人和新妻的漫画排名对决这块儿的设计，算是比较直观吧，说不上精妙，不过不失，毕竟电影篇幅有限。

但是砂糖和神木奔跑的姿势实在是太剑心电影版了哈哈。

说起来，电影比原著漫画增加了很多新的画稿，小畑健团队真是辛苦了……

周更是很难的，但现在这个时代，不经历周更的话是没法理直气壮的说自己是职业漫画家的。

人气下降的时候，增加调动情绪的激烈场面和增加新人物都是常用的调整手法，杀死重要角色也是。

人气下降的原因有很多，有时候长时间的剧情都维持在情绪高点也会造成读者的阅读疲劳，也可能是最近上了新作品导致了票数流失，所以这个得具体情况具体分析。

但是回到作品本身的话，最根本的还是要维持合理的剧情节奏，起伏得当。

看到神木贴网点纸的画面，真是唏嘘，国内新千年后的漫画读者应该大部分都不知道他这是在干嘛。

最后这个至暗时刻是原著的情节，选这个情节也合适，但是，危机设置的不好，仅仅是交不交得上稿子，保不保得住卷头彩页，从逻辑上是ok的，但是力度不够，有点浪费福田组的友情努力胜利。

以及，跨页原稿应该也用两页拼一起，直接用单张A3纸太小了！

这是前面出现过的福田的跨页，就是两张纸拼的。

话说这个成稿的表现力比编辑部讨论会上的好很多，但是动作的老问题依然，感觉福田不太会画大角度透视的东西，这点上尾田荣一郎就做的非常好。

最后的漫画书架太泪目了……太泪目了，细节做的太好了。

都是在jump史上占有一席之地的作品，所谓的头部（竟然没有剑心？

），这里面国内读者最不熟悉的应该是江口寿史的《stop！

云雀》。

《乌龙派出所》毕竟现在还在连载。

演职人员名单全用书脊展示，这些书都是有原形的，对jump系漫画熟悉的应该能从中知道找到很多乐趣，比如美术是圣斗士，录音是银魂，服装组是北斗神拳，编辑是游戏王（但是话说的确有一部漫画叫《编辑王》）。

从左至右的原形，幽白，圣子到，暗杀教室，电影少女，魁男塾……

片尾曲是鱼韵的《新宝岛》，《新宝岛》是手冢在赤本时代的大卖作，算是手冢的成名作，手冢在这部作品里，首次将电影里的镜头景别运用到了漫画表现中，拓展了以往由四格漫画继承来的舞台剧式的全中景的分镜构图方式，创造了新的漫画阅读感受，所以《新宝岛》同时也可以说是现代日式漫画的起点。

整体来看，大根仁作为漫改导演，比三池崇史不知道高到哪里去了，整体架构维持了日式青春励志类型片的模板，但是种种细节非常用心，属于剧本表现60及格，细节+20分的类型。

作为漫改电影，本作算是日本漫改电影里面做的相当好的了，但是作为电影，属于正常水平，所以综合评定还是给个三星吧。

今天看了砂糖的《爆漫王》感觉十分惊艳，这部电影可以说是真正意义上将二次元的平面漫画变成真实立体世界的漫改真人电影，从头到尾都又燃又嗨，拍得中二又热血，让人看得笑中带泪。

众所周知日本的亚文化产业举世闻名，庞大的动漫产业链更是享誉全球。

几乎每一部动漫，都可以成为影视化作品，也就是漫改作品。

基本是先由漫画改编成动画，再由动画改编成真人电影。

不要小瞧了漫画，一部好的漫画，甚至可以影响一个人的一生。

漫画不只是给小孩子看的，也是给青少年甚至是给大人看的。

陪伴每一个少年青春岁月的，可能就是这些漫画。

而每一部漫画都凝聚着创作者们的心血和汗水。

这部电影讲述的就是漫画家们的故事，漫画家是指靠漫画过活一辈子的人，只有百分之零点一的人才能成为真正的漫画家。

做一个漫画家是件十分辛苦的事情。

小到画分镜，填色，贴网点，大到故事走向，构思世界观框架。

不仅要画出来画稿，还要思考出故事情节。

在截稿日前拼命的去赶稿，面临人气低迷而被腰斩的压力，随时都有可能因为过劳而猝死。

可以说，漫画家才是真正的高危职业。

这一行虽然艰苦，但仍有热爱它的人为之奋斗。

主人公便是两位梦想着成为职业漫画家的少年，他们一个擅长画画，一个擅长写故事，二人组成了搭档，为画出最棒的漫画而一起努力一同成长。

电影又名食梦者，可以理解为吃掉自己的梦想的人。

对于旁观者的我们来说，是漫画让青春逃离了烦恼和寂寞；但对食梦者们来说，是青春让漫画变得如此热血澎湃。

友情，努力和胜利也绝不是一句空口号，而是每一个漫画家单纯的信仰。

梦想无论实现与否，都值得我们为之努力与奋斗！

所以尽情燃烧吧，动漫之魂！！！

原著内容应该更丰满，毕竟电影时间有限，该表达的内容也都有了。

漫画家真是一个残酷的职业，如果你还有一点不服输的斗志，那么基本上就处于成功和死亡的边界。

夜以继日的赶稿子，还要担心调查排名，对于还只是高中生的最高和秋人来说，是一次拿生命在搏斗的过程。

电影很热血，梦想、努力、胜利，可电影毕竟是电影，现实中的幸运儿又有多少呢？

如果有什么东西值得用生命去交换，也许就是所谓的梦想吧！

看完了感动的我哭的稀里哗啦的！！！

导演的视效创意和故事节奏把控的实在太棒了！！

(剪辑风格颇有马修沃恩风范)最主要的是电影拍出来漫画版和动画版中完全没有的现实感，燃烧着灵魂所画出的原稿以及漫画作者绝不会妥协的自尊“这是我自己的漫画，不可能有人画的比我更好”，看的我泪流满面！！

另外导演真的很会讲故事，和其他漫改电影把漫画情节乱塞一通只为塞更多原作情节不一样，导演懂得筛选自己需要的情节和角色，所以才能拍出这么一部丝毫不拖泥带水的电影！

这片放在漫改电影中几乎可以排前三了啊！！！！

连End Credits都制作的如此用心啊！！！

（可以在End Credits发现很多现实中的小彩蛋）顺便吐个槽，佐藤健演的让人真的相信那些原稿是他画的，线条很有力度，也很流畅。

但是染谷将太描线的方式就让人觉得演员真的不怎么会画画，看得出电影中画画完全是演出来的，电影里新妻的戏份不多，染谷的演技也没得到太大发挥（不如说这次染谷真没演好）不过电影拍的真的太好了这点无所谓了人设改动得更为贴近现实了，但是把新妻的气场和戏份安排的太像反派了，这点对于没接触过原作的路人观众来说效果非常棒，因为可以在几场染谷和砂糖的对戏中起到足够的戏剧效果，但对看过原作的读者来说可能还是会有那么点不适应，但“电影终究不只是拍给粉丝看的”，这点为了增加戏剧效果而进行的改动是值得理解的。

亚豆比起原作中少了那么些纯真感(特别是让我们这些看过《渴望》的人要如何直视小松的亚豆啊2333)最高和高木对比起原作来说性格改动也都比较大，但每一处改动都可以看出是因为戏剧性所需要（比如最高第一次看见编辑长的反应如果放到漫画中可以算OOC了，但放在只有两个小时的电影中却能制造出不错的戏剧效果，也更能体现出“现实感”这一要素）电影虽短但对每一位漫画作者角色都塑造的非常立体，角色塑造上最好的莫过于福田了。

福田对原作进行的改动是“彻头彻尾的不良”，原作中刚出场虽然也是不良，但没有这么彻底。

但就是因为电影进行了如此改动所以高潮部分的“友情努力胜利”才显得极为感动。

(一个小细节，导演甚至用了每位作者不同的作画习惯来刻画角色性格，这点太用心了)导演非常聪明，他没有和其他漫改电影导演一样按着“原作这么多我第一部先拍到这，后面的留给第二部再拍吧”这种思路来写剧本，而是“我就只拍一部，把最好的内容都放在这一部给观众”这样的思路。

所以电影呈现出来的效果真的是每分每秒都有着极大的意义，且没有像其他漫改电影一样留过多的尾巴，成为一定要有续作才能成章的“残次品”，而是极大程度上的做到把“漫改电影”拍成了一部有头有尾的“真正的电影”。

如此巧妙的方式，就算后来没有拍摄第二部也是完全可以理解的。

最棒最棒的一点是，电影真真实实的反映出了现实中漫画作者们的现状，努力、热血但又残酷，绞尽脑汁写出来的故事想出来的点子，也许这一次能拿第一，下一次就可能被腰斩了。

但也正因为如此漫画才会那么有趣！

导演大根仁也给了其他想要拍漫改电影的导演们指了条明路：漫改并不是无脑的还原原作场景和原作情节就是好的，这首先是一部“电影”，其次才是一部“漫改电影”，没有做到讲好故事、刻画好角色，那再怎么还原也只是一部高成本cosplay剧罢了。

（最后，电影中蘸水笔在纸上作画的沙沙声听着超舒服！

w(ﾟДﾟ)w ）

观影之前就抱有疑问，如此长的篇幅和众多的人物，如何能用两个小时讲完。

果不其然，影片在最高出院，连载被腰斩，两人毕业后结束。

唯一登场的女性角色就只有亚豆美保，没有《疑侦探TRAP》没有《PCP》没有《REVERSI》并且连亚城木梦叶的笔名都没有使用，这点倒是颇感遗憾。

影片开场，便是二人初次投稿，之后倒叙原由，此处与漫画相比有许多删减，让人不自觉的感到进度是不是太快了。

不知何时便获得了手冢赏佳作，几名小伙伴也悉数登场。

在本影片中新妻被塑造成一个更加鲜明的角色，作为二人对手的感觉更加强烈。

新妻从头到尾也并没有表现出对二人有多么佩服，最终则是二人战胜病魔，战胜编辑长，战胜新妻，然后被腰斩。

总之，一切都因篇幅所限，删减人物也好，改编剧情也罢，虽说有几处略显突兀，但也有不少巧妙之处，并且在这部电影中，音乐发挥了巨大的作用。

蘸水笔上墨的声音，刮网点纸的声音被巧妙的融合在了音乐的节奏里，令人印象颇深。

在最高突然看见自己尿血时，所有声音瞬间消失，只有“嗡”的一声在耳边回荡，仿佛让我自己体验到了突然失去意识的感觉。

亚豆每每出现的时候也是，无论是配乐还是摄影都令人感觉世界好像就是有点不同。

这部电影的改编是真正意义上的将二次元变成三次元的世界，为什么这么说呢，是因为“人”的改变。

除了前面说的新妻，秋人也被加了许多漫画里原本是最高对他说的台词。

比如说漫画家是指靠漫画可以过活一辈子的人，只有百分之零点一的人才能成为漫画家之类的，在电影里都变成了秋人的台词。

这点个人认为可以接受，感觉这种改变使得二人的地位更加平衡，而不是像漫画里总是最高带着秋人的那种感觉。

在下来是服部，他身上融合了成熟与脆弱，在高压的环境下更像是当代社会的一个活生生的人。

当然还有亚豆美保，这里特别想说的是影片最后的镜头很值得回味。

在亚豆去探望最高时，告诉最高事务所知道了他们的关系，所以不能再见他，临出门前，最高向亚豆确认约定的事，亚豆却留着眼泪说“不会一直等你的，我先走一步了（先に行くから）”。

在观影的当时我就坐不住了，这跟说好的不一样啊！

这不就是被甩了吗！

这句台词“先に行くから”则是出现在二人连载中的那部漫画，以亚豆为原型的女主说的一句话。

在漫画中，我最反感两个场景，一是最高自信满满的告诉秋人应该怎么做，秋人表示吃惊之后便相信他是对的。

二是最高和亚豆许下了小孩子般的诺言，并且不见面便能爱的如此纯真。

每每看到这些场景，我都觉得未免太过美好了吧。

电影中把这里改掉了真是让我感到惊喜，亚豆也和前几位一样变成了一个立体的人。

大家都是平凡的有喜怒哀乐优点缺点的人，并没有谁是超脱般的存在。

影片的结尾，原本连载中的漫画《这个世界靠金钱和智慧》中，以亚豆为原型的女主说出来那句话后，亚豆也对最高说出了同样的话。

结尾，聚焦在最终话的最后一格，依旧是以亚豆为原型的女主，这次她说出了这句话“我会一直等你的（ずっと待っている）”。

很耐人寻味，这是告诉我们亚豆依旧会对最高说出这句话，还是想告诉我们只有在漫画的世界里，才可能会有一直等候你的女主。

结局如何，任由各位想象。