活埋

——Where the hell am I?——Please help me!!——Fuck you!fuck you!——Thank you!Fuck you!——Help me!Help me!——You do not even want to give me a shit,is it ?——I love you,I swear!——God save me——I am sorry,i am so sorry

《活埋》由罗德里戈·科尔特斯于2009年执导，该片为导演的第二部长片，制作成本约300万美元，全球票房约1900万美元。

这部电影主要讲述了在伊拉克的美国承包商保罗醒来的时候，发现周围一片黑暗什么都看不见。

经过自己的不断摸索，发现手边有一个打火机，一把小刀和一部手机，而自己仿佛是被关在了一口棺材中活埋在了沙漠的某处，从而开始摸清原因拯救自己的故事。

我第一次接触这部电影是在初中的计算机课上，当时我处于对电影很好奇的阶段 ，于是想了解一些比较猎奇的电影来“开拓眼界”，就恰好搜到了这一部，《活埋》的营销策略就是很简单的一人一场一故事，我当时就是被这个概念吸引来了。

对我当时幼小的心灵造成了不可磨灭的打击，我一度压抑了一周左右，也让我深刻意识到短短90min的电影居然可以表达如此多且深刻的东西。

所以称这部电影为我的影史启蒙作绝对不为过。

首先，这是真正意义上的一人一场一故事的电影，在这之前也会有《狙击电话亭》这种专注于一个人物的电影，但无论如何也有出场的角色。

而这部《活埋》所有除主角外的角色都只是出现了声音，整部电影观众目光所能及的只有主角在棺材里“蠕动”。

甚至这部电影中出现的角色声音都是由一个声音演员完成的。

接下来我会就其开头的简单视听氛围分析、后续故事的镜头设计特点、幕后的拍摄技巧三个方面来解读《活埋》为何能够塑造如此压抑的氛围感...

不得不感叹制片人的省钱能力序幕视听氛围简析这部电影不像好莱坞商业电影有着较为严格的故事结构，整部电影市场95min，在开场用了8min交代清楚了人物所处的棺材的具体情况，24min左右大致交代清楚了所有的出场人物。

后来的时间没有明显的幕的区分，而是把保罗这个人物的失望和希望并存的状态表达出来，我们能够在后来看到他因为外界时而充满希望却又失望的真实状态。

这也是电影后半部的整体结构... 影片的3min8s片头结束，电影进入黑屏，直到22s后影片才出现了第一次喘息声，也是这部电影在一开始剥夺了观众视觉听觉体验后的第一次释放，在黑暗中挣扎了1min40s后终于出现了打火机这一唯一光源，而影片的第一个镜头是一个怪异的视角。

整部影片的第一个镜头我们通常说第一个镜头往往就奠定了本片的基调，从这个镜头便确定了整部电影在黑暗中求生的开始。

在保罗的不断挣扎下，5min41s时影片出现了第一次剪辑，6min8s保罗终于念出了本片的第一句台词“Help” 观众也终于能看到不同角度下的保罗，此时打火机微亮的光只能照亮人物一半的脸，我们始终也无法窥探棺材的全貌。

观众第一次跟随保罗看到棺材的大小导演在这一阶段没有向观众展示出棺材的全部样子，而是让观众一同代入这种闭塞的困境，可以说前几分钟的压迫感就塑造了压抑的氛围感。

直至8min40s我们通过导演的一个环绕镜头终于彻底了解了整个棺材的构造，也终于知道主人公所处的一个位置。

至此本片的序幕部分结束，在这一部分主要将观众和保罗放在同一起点出发，一同摸索着自己被困在一个什么样的地方，镜头因为区域的未知自始至终都处于特写的状态，影片从这一刻就在传达危机和压迫。

后续故事的镜头设计特点 在把观众和保罗丢入这个棺材之后，我本来想用起承转合来分析接下来的故事层次，可是我发现接下来我一直在跟着保罗的心境来起伏，这种失望和希望此起彼伏的状态就是接下来导演玩弄或者说掌控观众情绪的重点。

在9min34s时，引出电话这一重要道具，由此开始进入“小小的棺材，大大的阴谋”的叙事模式。

在保罗拿到电话后给包括但不限于家、老婆、FBI、911、CRT公司、美国政府、伊拉克人质解救小组打去电话，但不是没接就是毫不作为。

直到保罗打给了绑匪，注意此刻的镜头角度罕见的以一种棺材外的偷窥视角来拍摄，我们只能从缝隙稍微看到保罗的神态，这也代表了绑匪的神秘感。

打给绑匪时的棺材外“偷窥”视角也是从11min15s接电话开始影片才出现了低沉的配乐，镜头也变成了很超现实的180度俯视整个棺材内的场景，此刻观众像一只眼睛一样注视着保罗，身份从跟着保罗一起仿佛变成了美国政府的漠不关心。

俯瞰在20min左右，绑匪给保罗设定了9点前500万的目标，此时人物开始出现除了生存外的困境和唯一的解决办法，但镜头好像丝毫没有给保罗和观众一丝希望的机会。

在知道结果后保罗陷入了深深的失望，镜头也是一个缓慢的拉镜头拉远棺材。

之后的情节就是将观众玩弄于鼓掌之间，无论是人质解救小组告诉保罗被在乎的希望，还是不断陷入的沙子造成的绝望，我们一直在跟着保罗去沉浸式感受被活埋的感觉。

即使是在如此狭小的空间里，影片的拍摄也没用重复的镜头。

这也是《活埋》能够有如此高的完整度的原因，导演几乎把所有能够表达保罗困境状态的特殊镜头都表达了一遍。

无论是不断接电话时有节奏迫近的镜头景别、还是制造混乱感的360环绕拍摄、对于光大小带来的人物希望大小正比、红色灯光带来的危险警告、以及更深的景别带来的绝望等等...导演利用这些不那么常规的镜头语言设计向我们表达着人物的危险和挣扎的状态。

光大小带来的人物希望大小正比

更深的景别带来的绝望

有节奏迫近的镜头景别幕后的拍摄技巧《活埋》虽然表面讲的只是一口棺材里的一个事情，但是我们能从很多镜头中找到蛛丝马迹，棺材从开始的闭塞逐渐变成了后来的扩大。

纵深感不像是同一口棺材导演也在幕后花絮中解释，美术道具组制作了70多个不同的棺材来满足不同的拍摄角度。

演员爱德华·格劳展示可以在棺材中调换位置棺材中光的问题也是一个重点，导演的解决办法是在不拍摄打火机特写镜头的时候让演员用三个打火机一起营造光源，这样也能满足灯光的要求。

还有太多太多，就是这些才让这部电影的完成度变得很高，不单单是题材才让观众深刻感受到压抑的感觉，更多的是导演这种“初极狭到豁然开朗”的设计让观众真正的沉浸式。

这是我时隔6年再次观看这部电影，压抑感已经少了很多，更多的是去沉浸着感受角色和人物的心境，也发现了这部电影更多不一样的地方。

对政府部门的讽刺于我而言只是最普通的一环，更多的是人物在失望和希望之间的不断跳跃，那种绝望感觉的实际视觉表达和让观众一起沉浸的氛围。

呃，其实好多情节可以找到better solution，然后有些部分感觉到拍得无意义（比如说红光什么的，难道是怕观众看白光看得累所以用的么？

）但是给五星为了一个演员、简单道具就可以拍出这么个片子。

片子里所有的东西感觉都是为了节省成本并吸引观众而设定的，这个intention就很好，有小成本电影人的觉悟——既然是小成本，就不要追求众多演员，浪漫的雨中风景什么什么的，演员越少、场景越简单越重要。

难得的是它还能让人看下去。

情节还很丰富，虽然有些地方明显是为了有情节而有情节，但是一部这么“紧凑”的电影（指空间和人物），能这样已经超级不错了。

多省钱省时间，找个演员，弄几个人录个音（没准还是工作人员或者是工作人员的亲朋好友），找个女的拍段视频（没准还是工作人员客串的）。

真是有拍小成本的觉悟啊。

paranormal activity什么的这种小成本太特意了，太省力了。

这个才叫牛x。

一直都在能获救和不能获救中摇摆，非常神力，像《黑暗中的舞者》。

而且全片都是高潮，很纠结。

速度倒不是很快，中间有的镜头拍得挺多余，或者时间太长，让电影的pace拖沓了。

而且中间的语音回放什么的，又说教了一遍，感觉无意义而且做作，其实大家都懂的，还不如多演点别的。

不过我觉得这个导演也是没什么可演了占时间的，情有可原。

zf什么的吧，都是为了统治人，你几时见过zf真帮人做事的？

帮人也是为了巩固自己的tongzhi。

话说最后救出来的mark应该已经s了吧，既然是三个星期前的受害者。

在如此有限的空间里拍出一部电影，只怕这是史无前例的吧，不仅如此，电影也拍的很出色，非常紧凑的情节，每一段都扣人心弦，除了蛇出来那段那点牵强，不是一部恐怖片，却能让每个观众的心都悬起来，而且还加入感情戏和政治背景，不得不说，本片导演罗德里格·科特斯真是一个怪才。。。

在2007年之前，罗德里格·科特斯的作品多以短片为主，而且常常短的令人难以置信，一部名为《Dirt Devil》的作品时长仅仅2分钟，这还不算最短的，《Dentro》更是只有1分钟时长。

不过，罗德里格·科特斯的短片作品却以巧妙的构思获得评论界好评，或许也是在这样的锻炼和实验过程中，他才构思出了《活埋》这样诡异巧妙的作品。。。

电影只有一个场景一位演员出镜，ryan的演技实在太好了，他表现出的绝望也一并捕获了屏幕外的观众，虽然只有不变的几样道具和场景，但从未觉得无聊或者疲劳。

每次男主就快绝望的时候，总有一通电话打过来给他一点新的希望和新的任务，从要赎金到拍视频；或者带来新的威胁，杀死他的朋友或者家人。

于是他整部电影里几乎没有安生过，他已经尝试了所有能想到的办法，做了所有的事，因此结局的绝望会非常坚实。

台词写得特别特别好，他不断重复自己只是个卡车司机，国家之间的仇恨根本不是他能左右，但又因为他是个卡车司机所以政府草菅人命，公司把他当成用完就扔的工具，最后留给妻子的遗产只有700块钱。

最绝望的两个部分是公司人事主管强迫他解除合同并剥削了他的抚恤金，在此之前人事主管问他到底是谁把他关进棺材里的，他此时有气无力地控诉you put me here。

另一个情节是mark white，第一次听到时就像个假名，他回到大学读书这件事也编的很草率，paul可能怀疑过是否有过这么一个人，出现了很多他凝视棺材板上的名字和电话号码沉思的镜头。

但是因为官员笃定又和蔼的语气，他选择去相信政府真的会在乎这么一个普通人。

结尾官员带着军队挖棺材，仿佛下一秒paul就可以死里逃生，喊着we find you，hold on，下一句就是sorry paul，he lead us to Mark White。

比这个人是纯粹编造出来的更令人惊悚、绝望的设置。

Mark White三周前失踪，现在只能找到尸体，这就是Paul的结局。

而之前Paul问官员失踪的几十人里救出了多少，告诉他幸存者的名字，官员说a few，又说这是机密。

那时Paul想到的最坏的可能是政府根本不在乎他们，因为记不住所以不告诉他。

结尾之后，这段对话也许指向的是更恐怖的可能：所有人都死了，所以无法告诉paul幸存者的名字最后夸一下灯光，所有的灯光都来源于场景内部，并由从火机-手机-荧光棒-手电筒白光-手电筒红光的变化自然地改变适合场景的布光，天才啊

我很爱你，你保证你要回来。

你保证。

终于接到消息的妻子在电量岌岌可危的手机那端泣不成声。

我保证。

我保证。

可是他没能履行承诺。

我很抱歉，保罗。

我很抱歉。

没有人找到他。

电话里徒留这一句，那么无力。

流沙灌满棺材。

漆黑一片。

其实我们都知道的。

这世上谁在乎你的死活。

棺材里的保罗，奋力挣扎的两个小时。

点亮的zippo也只照出人性的黑暗面。

我喜欢这片子。

因为最后不是把他救了出来。

而是所有人都不在意这个生命的死活，放任他挣扎，苦痛，流泪，痛骂，最后死去。

这就是我们存活的这个令人绝望的星球的真实写照。

这不是个骗人的片子。

看完了影片第一反应就是愤怒，对政府，对官员，甚至怨恨她妻子不接电话，但是把他打的所有电话串联起来以后，我们就会发现，我们找不出谁真正有错。

看到有很多人批评政府，那想请问，你们认为怎样做？

给钱吗？

那以后会有数不清的绑匪做同样的事，这是对罪犯的鼓励，从个人来说，这很残酷，但除此之外，无路可选，毕竟，没了买卖，才能没了伤害。

有人批评人质救援小组那个人，但是大家想，他还能怎么办，告诉他，朋友，你自求多福吧，我们从没救出过任何人？

其实大家为主人公愤恨，而其悲剧其实反应了许多同种人发生或将要发生的悲剧。

这种现象从来都有，也不会消失，只要有人类，就会有这种悲剧。

其实电影中的主题不是责怪而是无奈，在片末有过具体表现，救援人员不停的说i am sorry.而他只是愣了下，回了一句okay…

极度憋屈和压抑的95分钟，总算伴随着一支颇不搭调的轻快民谣结束。

电影《活埋》的结尾字幕里，走到演员表时，“Paul Conway—Ryan Reynolds”这个角色和演员跃然而出十分显眼，往后隔开几行的，都是“配音演员”。

单角色电影，从无声时代到MV的确，不算我们悲惨的主角Paul收到的20秒手机视频中的女性的话，这部叫《活埋》的西班牙电影，自始至终只有他自己一个角色，被埋于2米多长的一口棺材里。

从单场景的《心慌方》系列到一镜到底的《俄罗斯方舟》，再到如今这部独角戏《活埋》，导演得有多大自信，投资人得有多大勇气，才能在处处要顾及市场反响随时得紧打紧算的当代电影格局中，玩耍出这么几番让人瞠目结舌的魔术。

其实，要说单角色电影，那么作为工业技术的电影，在115年前的发明伊始，受条件所限，注定就有着一大批像是舞台独角戏一样的电影，譬如卢米埃尔的《小女孩和她的猫》（1895）、乔治.梅里爱的《月球之旅》（1902）。

没办法，在那上上个世纪不能推拉摇移的笨重摄像机的面前，表演者只能如同马戏演员，卓别林不也常一个人对着镜头让大家捧腹大笑吗？

而在格里菲斯和爱森斯坦把剪辑技术和蒙太奇艺术搞得天翻地覆之前，作为戏剧舞台延展的电影，也就将其所能容纳的一群人几个景甚至只是一张脸，规规矩矩地呈现就行。

电影工业的突飞猛进，让类型片得以越来越丰富并逐渐有了定式，可无论是保证观众审美安全感的商业片还是追求电影语言和观念革新的独立艺术片，都在殊途同归中安置着剧情冲突，为主角间、主角与配角间制造着一个个冲突，并在90分钟里发展和化解冲突。

电影说到底，还是故事，人之间的故事。

此后的“独角戏”，只能在手舞足蹈耍酷的5分钟MV里见到，长点的也就短片，比如《波莱罗舞鼓手》中那被摄影机盯牢10分钟依然心不在焉的发福中年小鼓手。

独角戏更得有戏在开头交代完制片商、制片人和导演后，银幕全黑，伴随着渐强的喘息和Zippo声响，有光了，照亮了一张疲惫而绝望的脸。

好了，有光就有希望，至少这不是部那观众开涮或表达古怪观念的实验短片。

《活埋》里的惟一角色Paul还算轻易的挣脱绳缚，开始死命撞击棺材木板，经典的大卫逃生魔术，似曾相识。

大卫魔术至少用着里外的多个机位，在现场主持、焦虑观众和挣扎大卫间来回切换，并从不给出怎样从狰狞到潇洒面市的转变结果。

作为电影的《活埋》得有戏，就得有矛盾，现在好了，Paul找到了空钱包、有信号和半管电池的手机、Zippo、铅笔，并随后找到了微弱电力的电筒、纸条、荧光棒和小刀，电影变成了经典的网页游戏《逃出房间》。

可是，独角怎能制造戏剧冲突怎能演进剧情发展呢？

结尾字幕里那堆“配音演员”和棺材里那部手机就派上用场了。

显然，处于1.5平米密闭绝境中的人，怎么都比一个在大户型里睡觉的家伙有戏吧。

《活埋》与现实几乎有着1:1的真实时间比，剧情时间更依赖于手机待机时间，因此手机就在方寸之间制造了最强烈的戏剧冲突。

“你好，欢迎致电XX银行，我们竭诚为您服务……人工服务请拨零……电话转接中……我是XX部门，现在不方便接听您的电话，请在bee声后留言……”，我们都有被电话接线服务搞得精疲力竭的倒霉经验，更何况置身棺材的Paul。

我猜想编导在这个故事上一定是概念先行，然后为这场不知生死的逃生巧妙地安排诸多环节，以便完成90分钟并让观众心悦诚服。

比如，让角色天然带有焦虑症并找药吃，5分钟；给它安排一只眼镜蛇朋友并送走，5分钟。

而为“电话表演”更全设置了特别配音角色，教条刻板的接线员、官僚的FBI、经验丰富又实在没辙的指挥官、一步步要挟的恐怖分子、绝情的公司人事处、患痴呆症的妈妈、生活中就有矛盾的闺蜜。

短信、彩信和手机视频，一道为电讯技术加入了叙事能力。

每当焦灼到了极点，角色累趴了，也适时的给出黑屏让观众歇息。

一切，像极了让观众比选手还提心吊胆跳水和举重比赛。

而同样被困于绝境的独角故事，也出现于《荒岛余生》、《月球》和《127小时》，孤独和迫近眼前的死亡是最让人恐惧的。

虽然几部片子从形式上都没《活埋》这般极端，都用丰富的配乐来延展情绪，用幻想和回忆来进行转场，甚至在绝境前后或主观闪回中安排诸多的其他角色以丰富叙事，但都能将受困者的绝望和挣扎烘托到最具生命力的爆发高度。

《荒岛余生》中的查克有排球威尔森陪伴，《月球》中的萨姆有克隆的自己可以打架，《127小时》的亚伦只有头顶上的乌鸦告诉他日夜更替。

极度逼仄的狭窄景别，希望点亮瞬间的快切镜头，以及几乎咬在心头的绝望呐喊，一个人一场戏，也是十分精彩的。

某位女士说她厌倦了审核，而实际上我也厌倦了那些充满倾向性的作品。

我热爱美，我也只热爱美。

可惜的是，今天很多人不知道美为何物，他们或者喜欢金钱，或者喜欢名气地位，或者享受性，悲哀的是他们不知道什么是美。

美不可方物，硬要解释美，就失去了美。

美是一种状态，一种情调，一种怡然自得的格调，相比较之下我对声嘶力竭的教育和义愤填膺的呐喊都没有多少好感。

也正因为如此，我越来越对由于商业性而起家的作品感到失望，他们沾染了所有大众化快餐化广告化时代以来的恶习，非要有无数噱头则不能已。

与其决裂了。

活埋，遵循白居易大师通俗易懂的原则解释就是：活着把你给埋了。

猛地一听，不禁唏嘘：太TM残忍了，活活的给憋死啊，不如死个痛快！

真给你来个痛快的——枪决，又得有一帮人唏嘘：太TM残忍了，这么随便就结束了一条生命，还不如判TA无期！

有人的地方就有矛盾，有人的地方就有分歧。

天朝人多嘴杂，倒也勉强算是亿家争鸣了。

那我也小声儿地鸣一嗓子。

刚刚看过了几篇豆子们热捧的"影评"，这些"优秀影评"比Buried本身还让我觉得喘不过气来。

大多数豆子对此片的认识会提及"黑暗，冷漠，无助，恐怖"的中心词语，用千姿百态的语言形式，向大家揭示了生存的艰辛，机制的腐朽，政府的不利，人与人之间的漠然。

更有意思的是，各位在最后都不忘一切从实际出发，把自己比作Paul，把棺材比作生活，念念不忘“我”生活在一个怎样压抑的环境下，生存在一个CD的社会里。

看得我也着实难过了一把，像是自己得了抑郁症。

但值得庆幸的是，我还处在年少轻狂的年代，觉得一切都没那么糟。

1.Paul被劫匪关在棺材里，手边只有手机、打火机、手电筒、油笔和一把小刀。

（摘自某豆点评）“只有”一词为某豆接下来要倾倒的滔滔苦水做了很到位的铺垫。

我琢磨了一下，到底有没有那么那么惨啊！

一部配有超强续航能力的手机已经打了足够多的电话，联系了足够多的人。

要是连手机都没有呢？

打火机和手电筒的存在也不容小视，在漆黑的棺材中，Paul从火光和灯光中尽其可能地汲取了力量，而这股力量帮助Paul坚定了活下去的勇气和希望。

要是连打火机和手电筒都没有呢？

油笔和小刀同理，不赘述了。

人们总是不能学会知足，有了A就想B，有了B还惦记上C了！

无止境的索取，无止境的空虚，无止境的堕落！

现在所拥有的一切，已经是上天的恩赐了，你还要怎样？

2.--"i love you very much"--"i love you too"--"come back with me, you promise"--"i'll. i promise."--"i love you"--"i love you very much"--"you swear"--"i swear"在影片即将结束之际，Paul终于打通了妻子的电话。

以上的对话，我反复的听了三遍，即便是嘶喊，也动听的紧！

此片段的巧妙之处在于光线的配合——刚好一束光线漏进了漆黑的棺材，就那样照亮了paul欣喜的脸庞，太温馨了！

至少，paul的妻子真的在乎他；至少，有个人对paul嘶喊着"i love you"；至少，paul感受到了一缕暖阳；至少，此时此刻，paul还活着……对于<活埋>的剧情，我倒是觉得与V字仇杀队略同。

严峻的政治北背景，惊心动魄的"斗争"，令人动容的纯粹爱情。

尽管两部影片的结局并完美，但我想，编剧的意图不会在于让大家沉浸在悲痛的情绪中，陷入无尽的悼念。

或许，编剧更希望我们能够意识即使生活并不尽如人意，至少我们还活着，拥有生存于世的资格，还有幸福的权利，还有光怪陆离的希望！

那我们，何不笑纳编导的这番美意，更加积极善良地直面这并不完美的世界呢？

摔倒又怎样？

没摔死就还能再爬起来哭泣又怎样？

没哭死就还能再笑出来一切都没那么糟。

ps. 俺的第一篇"影评"，就是念叨念叨自己的感触罢了，如有雷同，那敢情好。