达拉斯买家俱乐部

一个烂牛仔，烂中之烂，他的正常生活本来是：起床、干活、扯淡、拿钱、看骑牛（边看边XO）、躲债、回家、喝高、招妹、嗑嗨（边嗑边XO），想想你要是过这样的生活，真不如死了算了，这样的人去对抗FDA，他可能这辈子都没想过干这种“无聊事”，他可能这辈子也不会与一个基佬握手，他可能这辈子只要有个妞愿意撅屁股他就愿意进去；而另一个骚基佬，骚中之骚，他的正常生活本来是：起床、穿丝袜、化浓妆、望蛋兴叹、弄钱去（当然要XX）、逛街、忍受蔑视、派对、嗑嗨（当然要XX），想想你要有这样儿子，你也不想认他，这样的人去对抗FDA，他也一辈子都没想过干这种“无聊事”，他可能这辈子也不会再穿上男人装，他可能这辈子都不会有正常人理解他。

这样的两种人，生存还是死亡，他们未必没想过。

病来如山倒，哈哈，没好好玩过的人，才发现自己从来都没有好好活过，生存还是死亡，也许死掉去了上帝那里，可以幸幸福福的，可是这么死了，特么的不就成全了那些烂人？

所以我得成全自己，恶心别人！！

对于美国越来越多只在乎辞藻与镜头的华而不实的，所谓救赎类电影，这部电影，反而更加用一种平易的方式给人们真正的正能量，其实他们并不在乎是否真的可以战胜命运，战胜大的可怕的机构，那就像《海贼王》里的千阳号，每个人都有梦想，但是重要的不是实现梦想，而是让梦想一直都在！

命运，那只是我为了给看扁我的人好看，打官司，我是为了我的朋友，那个基佬朋友！

谁都知道，命运，谁战胜得了？

那种官司，连审理都不会审理！

钱，这个字眼体现在了影片的标题上，买卖，对于每个人来说，钱都要有，才能吃得起饭，有得起面子，也许他一开始是为了钱，但是Ray的死，我觉得他已经不在乎钱了，他卖了自己的凯迪拉克，为了两个病人，要知道，他以前连差350块钱都要斤斤计较的！

最后Eve和Ron坐在一起谈论的“有没有想过重新回到正常生活”“正常的生活？

它从来都不存在！

”“有时候我觉得自己是在为没可能活过的另一个人生去奋斗，我想让它存在点价值”“它存在的！

”还记得那一幕，Ron摸摸手枪的扳机，最后还是放弃了，他是猜到后来有掌声在等他，而活下去的吗？

也许，活着才是一时冲动，可是世界就是这样，我喜欢的骑牛，我母亲的画，我温柔的女人，我难得的朋友，我不是小丑！

公牛与野花，公牛是不羁的抗争，野花是珍藏的温情。

Ron Woodroof出生于1950年，之后成为一名电工。

1986年，Woodroof被诊断出感染HIV病毒且将不久于人世。

在得知消息后，就像电影里的剧情一样，Woodroof查阅了能找到的各种对艾滋病的报道和最新的研究报告，并且开始自己调配组合药物以延缓病情，与此同时，在医生和一位病友的帮助下，他创立了达拉斯买家俱乐部（Dallas Buyers Club），将未经FDA批准的药物卖给其他HIV携带者。

Woodroof和他的达拉斯买家俱乐部，对抗着FDA、不合理的法规和HIV病毒，1992年9月12日，Woodroof去世，那时距离他确诊已过去六年，他不但靠着自己的努力延长了生命而且帮助其他人延长了他们的生命。

人总有一天会死的，但从来没想过如果就在三十天后该怎么办。

自暴自弃颓然等待，还是声色犬马纵情欢乐？

最该做的是努力活的久一点吧。

与死神对过鼻尖的人才会更明白活下去有多幸福。

于是Ron从荒唐的生活中醒过来，迎头对上这只暴烈的公牛——死亡。

人不仅要活着，而且要用力活。

不是说还在呼吸就算活着，而是说有三两知己，有为之努力的目标，走过的每一步都能留下一个坚实的脚印的活。

当Ron再一次骑在愤怒的公牛背上的时候，紧握缰绳，就像握住自己的命运。

我们做的一切，只是想努力的活下去，用力的活下去。

幸好在灰色的日子里，还有几株野花，颜色鲜艳的绽放——那是Ron母亲亲手画下的。

现实残酷，好在还能感受几许温情。

Ron对Raymond并不好。

Ron咒骂他，嘲笑他，却还是在Raymond死时用发怒掩饰自己的悲痛。

Ron把他的死归结于医生，我想他只是需要一个借口，需要有人为Ranmond的死负责，需要让自己坚持下去的勇气，哪怕明知是欺骗自己。

Ron把母亲画的野花送给eve，“真好，我都不用替它们浇水。

”画歪斜的挂在墙上，Ron随手扶正，那鲜艳的花就静静开放在墙上，在灰暗中闪烁微光。

在不知方向的大雾中行走，总需要一点光才能坚持走下去。

朋友，爱人便是路上给你指引的人，让你得以确定方向，有勇气继续摸索着前进。

再灰暗的日子里，总有熨贴内心的温情。

所以不要害怕，不要退却，总得心安。

计日器不断走着，不知道今天会不会是人生最后一天，人只能活一次，我想要做的还很多，我还想过不一样的生活，我想去走走未踏足过的路，我想去尝尝未品味的酒，我想去感受世界的温度，所以就带上坚定的心和我的野花出发。

人只能活一次，这一次 ，我要好好活。

马修•麦康纳和杰瑞德•莱托的表演（和外型）显然成为《达拉斯买家俱乐部》里最直观的看点，这两位帅哥联袂奉献了可能是美国电影史上最纠结、最缠绵、最惺惺相惜又最深恶痛绝的一对男同性恋形象——别误会，我说“一对”并不是说他俩塑造的角色真的有什么性爱关系，而是，他们真的在电影中让人看到了某种触动人心的超友谊情愫，即使对大多数异性恋来说，这种情愫也是可遇而不可求的（这俩人实际上成了同一战壕里的战友，在为生命权而共同抗争）。

放在当下美国的语境里，尊重LGBT（女同性恋、男同性恋、双性恋、与跨性别）的权利已成“政治正确”的不二之选，即使你心里不愿意，在诸如电影之类的大众传媒里也得假模假式的容忍一番，不是吗？

不过，当《达拉斯买家俱乐部》以一个恐同者做主角时，反而可以“政治正确”的大放一番厥词：马修•麦康纳用一口浓重的得州口音肆无忌惮的辱骂着莱托这个男同性恋——必须指出的是，对于不少同性恋人士而言，莱托的表演其实不无扭曲，事实上，在美国同性恋解放运动中，一直很注意不去刻意展现夸张的异装癖等形象，因为这类形象本身就包含着对同性恋的片面认知和歧视，也是一种妖魔化的理解。

当然，电影是电影，并不是社会学调查报告，即使是改编自真实事件，也必须用宽容的心态来重审电影作品在艺术上的合理性。

主人公伍德罗夫是一个罹患艾滋病的恐同者，这本身就包含着巨大的戏剧矛盾，而且他是一个不折不扣的底层“恶棍”，职业是得州油井的电工，酗酒、嗑药、嫖妓，生活中黄赌毒一样也没有少，甚至开赌局时还黑其他赌徒的钱，谈不上大奸大恶，但绝对跟“高尚”无关，为了更好的表现出这个形象对同性恋-艾滋病认知的心路历程，用一个他几乎在生理上就讨厌的异装癖同性恋与之搭档，当然最容易出戏（现实中伍德罗夫是否真有这么个好友我并未考证）。

从社会学意义上看，影片其实从道德、法律的冲突着手，为我们出示了一个法理困境：为了保护公民的健康，美国人制定了法律，必须使用经由FDA（美国食品药品监督管理局）的药品；但对艾滋病人而言，他们根本无法熬过漫长的药品临床实验期，于是他们展开了自救行动，组团走私药品而且私自用药。

对伍德罗夫这么个得州“恶棍”而言，就算染上了艾滋病，他也不会坐以待毙，而且向来不太遵纪守法的他雷厉风行，在达拉斯成立了这么一个“买家俱乐部”，组织了一大帮艾滋病人购买未经FDA批准的药物，为此，伍德罗夫成了私药贩子，满世界走私艾滋病药物，而且涉嫌非法行医——但是，他确实延长了不少人的生命，包括他自己。

单就法律适用而言，伍德罗夫的行为当然是违法的，但最后反而是他把FDA告上了法庭。

当然，法官对伍德罗夫的遭遇和抗争给予了充分的同情，但整个医疗卫生法律制度不能因此而崩溃，所以伍德罗夫败诉了，但获得了给自己用药的权利——当他回到办公室时，所有人列队为他鼓掌，对于一个努力抗争的艾滋病人来说，他当然值得这个荣誉。

《达拉斯买家俱乐部》遵循了好莱坞一贯的（片面）民粹主义姿态，大制药公司和一个道貌岸然的医生成了反派形象（他们也是真正的大奸大恶之徒，从而反衬出伍德罗夫的道德良善），片中并没有清晰的爱情线索，烂赌滥嫖的伍德罗夫甚至没来得及谈一场恋爱——那个由同情开始，最后加入他的“买家俱乐部”的年轻女医生便担负起片中“拯救天使”的角色。

撒迪厄斯•拉塞尔曾在《叛逆者：塑造美国自由制度的小人物们》一书中明确指出：美国历史向前的驱动力，也来源于受人敬重者与叛逆者之间的对决，亦即有德之人与无德之人的对决，“好”公民与“坏”公民的对决，“在美国历史上，这两种人之间的斗争，决定着个人自由的广度”，正是在叛逆者的推动下，不少过去属于非法的享乐和自由，现在变成了美国公民“在生活中所珍视或者希望拥有的享乐和自由”。

诚哉斯言，《达拉斯买家俱乐部》正是一曲献给这类叛逆者的银幕赞歌，所谓民主，并不是高高在上、知书达理、优雅无私的，在本质上，正是因为承认普遍的自私自利和欲望驱动，所以才需要民主，需要法治，不是吗？

法律，正是在讨价还价中被砥砺、打磨，在众多利益冲突中折冲捭阖出来的。

伍德罗夫这样的叛逆者，正是促进美国法律体系更加符合“美国梦”的重要因子——虽然他的动机一开始谈不上高尚，手段也不无促狭。

直到最后一刻，我仍然觉得伍德罗夫有点恐同，而且他还是不喜欢异装癖。

同时，FDA依然是世界上最权威的医疗审核机构。

（南方周末网专稿）

今年奥斯卡的夺奖热门，水平一般。

作为“曾经沧海难为水”的中国观众，若被刻意讨好奥斯卡的《为奴十二年》征服，未免有些矫情：19世纪的黑奴好歹能填饱肚子，夜里还有女奴投怀送抱，甚至可以去拉小提琴挣外快。

想想看，21世纪陕西黑砖窑奴工过的是啥日子？

《蓝色茉莉》举报老公的女主角众叛亲离、走投无路，整部影片对为富不仁的讽刺过火到了令人难堪的地步，与其说它是《半夜鸡叫》的美国版，不如说是因家庭成员不断爆料、长年被性丑闻困扰的伍迪•艾伦，向破坏家庭和谐者发起的复仇。

论刻薄、毒辣，鲁迅排名第二，无人敢居第一。

而鲁迅之厚重、大气，凭借的正是伍迪•艾伦所缺少的“爱之切，故言之也苛”的悲悯。

反暴力的《天生杀人狂》（1994）令不少青少年观众沉迷于暴力，意在针砭华尔街荒淫无耻、金钱至上的《华尔街之狼》，遭遇了相同的困境，接二连三的性派对和毒品狂欢，严重削弱了影片的批判力量。

镜头里没有人性的挣扎和反省，只剩下男主角滥用毒品后扭曲的肢体。

《林肯律师》、《杀手乔》证明了马修•麦康纳的实力，他身上有种与生俱来的幽默感，适合出演亦正亦邪的复杂角色。

挑选颁奖季的黑马，当然是马修•麦康纳主演的《达拉斯买家俱乐部》。

影片提出了一个严峻的课题：如果你病入膏肓，是听天由命还是奋起抗争？

当国家对病痛束手无策，个人是否有权自我拯救？

为符合艾滋病患者形销骨立的角色外形，马修疯狂瘦身30多斤，《魔力麦克》中那只性感的丰臀成了能把气球戳破的锥子，男二号杰瑞德•莱托干脆断食一个月减重28斤。

啥叫职业道德和一个演员的自我修养？

《一九四二》出演饥民的那些白白胖胖的演员，看到如此敬业的同行，是否感到羞愧？

可卡因、酒精、冰毒组成的“夺命套餐”，以及毫无安全措施的性生活，损毁了罗恩的健康。

在被确诊艾滋病晚期、只剩30天生命的时候，罗恩拔枪四顾、泪如雨下。

1980年代的美国，艾滋病患者备受歧视。

罗恩对抗的不仅是病魔，还有充满敌意的社会氛围。

死马当成活马医的他，开始深入研究世界各国治疗艾滋病的最新进展。

葛兰素威康制药公司处于试用阶段的AZT，是当时FDA（美国食品药品管理局）批准的唯一合法的抗艾药物，副作用很大，且无法惠及每个患者。

罗恩乔装打扮，到墨西哥、日本等国走私抗艾药物，用赚来的钱维持自己巨大的治疗费用，形成“达拉斯买家俱乐部”。

这种我为人人、人人为我的救命行动立刻让他成为FDA和国税局的眼中钉。

罗恩实际上已经成了掌握抗艾药物最新资讯的专家，他非常反感尸位素餐的医生：“你以为我是你的白老鼠？

我看着像啮齿动物吗？

你说我30天内就会挂掉，他妈的一年过去了，站在你面前的是谁？

”放荡不羁、忏悔、自救、自尊，马修•麦康纳将罗恩的脆弱和强硬诠释得非常到位。

一个好汉三个帮。

杰瑞德•莱托出演罗恩的异装癖病友，风流、惊世骇俗的背后，人物内心的欲望、痛苦和恐惧在举手投足间泄露无遗，演技令人赞叹；从旁观到主动伸出援手，詹妮弗•加纳饰演的女医生，代表美国医学界的良知，也象征着整个社会对“买家俱乐部”这种生命自救团体从漠视到同情和支持的漫长过程。

罗恩打赢了和FDA的官司，1992年9月12日，在被医生判处死刑后的第7年，他悄然离世。

影片的最后一个镜头是罗恩参加牛仔大赛，牛背上的罗恩，本身就是一曲生命的战歌。

3月2日奥斯卡颁奖，《达拉斯买家俱乐部》这匹黑马，或许除了表演类奖项，还有更多的斩获。

（媒体用稿）

豆瓣250里，有这么一部电影《达拉斯买家俱乐部》，啥？

买家俱？

这是特么什么片

这电影名字，普通人看了估计没啥刷的欲望。

我却因为花眼多看了一个“具”，莫名被这名字吸引了，因为我就是从事家具行业的啊，很好奇买家具咋还有俱乐部？

结果，发现这电影和家具一毛钱关系都没有，那是“买家”俱乐部，不是“买家具”俱乐部。

好在男主叫Woodroof，算是和木头有点关系吧，心里安慰一下。

刷到最后发现男主越来越眼熟，尼玛这不是星际穿越那个马修·麦康纳吗。

大约2个小时里，被跟拍纪录片一样摇晃的镜头和马叔吊炸天的演技深深吸引和感动。

说它是《我不是药神》的祖宗，一点都不过分，且更真实，更有张力。

主角woodroof，本身就是一个染病的花花太岁，整日吃喝嫖赌抽，与狐朋狗友群P，举杯嘲笑同性恋明星八卦。

上世纪80年代，社会上对艾滋病还存在误解：那是同性恋的专利。

所以当钢铁直男的Woodroof得知自己患病的时候，大爆粗口

但是，他最终来到了图书馆（这一点十分重要，他是个很好学很聪的人），经过资料查阅，回忆自己一次危险的性行为对方的皮肤细节，他明白了自己混乱的私生活，才是患病的罪魁祸首，这个病并不是同性恋的专利

在这期间，那些与他整日吃喝嫖赌的狐朋狗友，开始与他划清界限

人间冷暖迅速袭来，他得病的消息被最好的朋友出卖

确认之初，医生告诉他，还能活一个月，处理处理后事吧

因为求生欲望，他找到一线生机，药品公司正在实验某种抗病毒药物：AZT。

但这个药，还在做双盲测验，不是有钱就能买到，。

Woodroof有他自己的办法，他找到了医院里收垃圾的男护工

很快，这个哥们也搞不到药了，但给了他一个新的方向

他之后晕倒，送进医院，但他不愿意在病床上等死，准备去墨西哥寻找那一线生机

路上的woodroof，崩溃大哭，他不想死

而墨西哥这个看似野鸡医院的医生，收留了大量的艾滋病患者，他真的总结出了一套相对行之有效的治疗药物组合，而且告诉他，azt，副作用太大

因为这些药，在美国买不到，他和这个医生都察觉到了商机，于是woodroof主动和被动的成为了一名药贩子

这线生机，被做成了生意。

又因为生意，接触了更多的病人，甚至得到了他自己从没有过的友谊和信任。

他建立了一个俱乐部，叫买家俱乐部，用会员制的服务，倒腾药品回来。

他给绝望的病人，重建了一套秩序，久病成医自学成才的成立一名野鸡医生。

事情并不顺利。

障碍越来越多，他满世界找药，非法还是合法满不在乎。

他从一开始一个大吼没钱的病人滚开，到最后成了一个富有同情心，给没钱的穷病人提供药。

他从歧视和同性恋的烂仔，变成一个，硬怼歧视的斗士……超市里遇到了他的老朋友，逼他和自己的同性恋助手ray握手

他起诉药监局，从洛杉矶，垂头丧气，败诉而归，却得到了病人和朋友的欢迎，他们视他为英雄

woodroof感受到了生存的意义，他甚至有些娇羞

最终，在被宣布30天倒计时开始，2557天之后，死于艾滋病

他像斗士一样，又活了7年，推动了美国医药机构的变化。

可能就是这些面对黑暗的斗士，才会给黑暗面，带来光明吧。

从男主的角度来看，整个医院和药物开发体系简直是罪大恶极，医生都是杀人犯，而制药公司和FDA狼狈为奸，让患者为药物的失败买单。

然而在现实生活中，大多数情况是截然相反的：药物的副作用需要长时间的人体实验方能明了；在没有医生处方的情况下私自进药，结果会是延误治疗，加重病情，甚至是一命呜呼。

故事是从真实故事改编而来，那么请问，上述两种情况，到底哪种才是事实？

一边是庞大的医疗体系，另一边是广大的患者人群，到底谁对谁错？

很遗憾，现实就是没有一个clear-cut的正确答案。

就像是一部分医生会为了多赚钱而给患者多开不必要的药，而也有一部分的患者频频大闹医院，甚至不惜向医生拔刀相向。

医患关系，从来是一个复杂的循环。

若只偏向一边，光从医生的角度吐槽素质低下的患者，或是只从患者角度攻击医德低下的医生，都只能激化矛盾，而不能从实际角度解决问题。

引申开来，这便是题目：记叙文好写，而议论文难作。

（此句来自央中。

自从那次聊天后，我便在反复琢磨这句话，而看完这部电影后的感想恰好对上了这句话）世事皆如此。

记叙文最能打动人心，但真正解决问题，还需议论文。

自古从各类小说，到现在南方周末的文章，都是记叙文，让读者从某一个特定的角度感受了某件事情的来龙去脉，然而记叙文往往缺失了其它角度和其它观点。

像是这部电影，完全忽视了医学工作者们在AZT药物开发上的呕心沥血，以及背后母公司大力的资金支持。

这样的记叙文，仅仅能唤起人们对此事的关注，但并不能帮助解决实际问题。

议论文该怎么写？

以这部电影的题材为例，大概要调查一下FDA已批准的药物的副作用情况，要调查像男主一样的人有多少，要调查这些人是如何从海外来走私药物的，要调查这个黑市的规模，要调查医生是如何决定给哪种药的，要调查FDA和药物公司是否有千丝万缕的联系……天哪，要调查这么多！

这就是议论文的代价。

对于大部分人来说，看过这篇记叙文后，感叹一下男主的求生欲望以及能力，再痛骂一下医生医德低下，恐怕就是他们思维的极限了。

这大概也是为何民意总是可以被轻松操纵。

当然，这已经是另一个话题了。

在IMDB里的Trivia中得到此片的几个有趣的事实：77磅：片中饰演Ron Woodroof的Matthew McConaughey为了演好染上艾滋的Ron，减掉了47磅。

同样，Rayon的饰演者，刚从乐队5年的巡回演出回来的Jared Leto减掉了30磅。

25天：这部片子由于前期融资仓促，预算紧张，没有进行完整的拍摄前准备，整个拍摄过程只用了25天。

而男二号Leto由于工作档期关系更只是用了23天便完成了拍摄。

由于本片的融资困难，预算紧缺，拍摄期间全程使用单镜头手持拍摄，并且没有任何补光工具辅助。

这三个数据很有力地说明了即使在这样资源紧缺的情况下，两位演员以及整个摄制组的努力，使这一段美国80年代末艾滋病猖獗但又未得到有效控制时期的艾滋病人抗争史近乎无瑕地放到了我们的眼前。

与McConaughey许多之前风度翩翩的表演不同，他这次饰演一个黄赌毒皆染的德州流氓电工，输掉比赛后带着赌款逃跑，即使到了医院也不忘多打量两眼女主Eve。

当然，如果没有Ron身上骑牛士的反叛，挑战的基因，也就没有后来他的整个抗争。

Leto则是把在戏中是一个“既生我何生蛋”的典型美国同性恋者Rayon演得入型入格。

故事的发展主要建基于三大矛盾或者说线索：Ron个人对于自己的疾病的接受并积极治疗；人们对于艾滋病患者，同性恋的歧视与偏见，Ron一开始也是如此；Ron和Eve对于药物的抗争。

两人的杰出表演让观众完全代入到了影片当中里去，内心戏可以说是贯穿其中，在医生告知Ron患有HIV并只剩下30天时间时，他从开始的不耐烦到不相信，到Eve告知他结果无误时，他不吭声，没有对白，然而让观众们看到的是他脑海中的一片空白，眼里泛红光，等到他终于反应过来时，只能无助地反问医生到：”30日？

“。

Ron先是去到崩溃的边缘（回家继续get high）到认清事实，努力抗争。

Rayon作为艾滋病患者在生命最后的恐惧，绝望，无助和同性恋者对于爱和自由的渴望这些内在情绪都是表露无遗。

Leto在戏中同性恋的形象真的让观众们难以忘怀，在阔别影坛多年之后再次有这样的表演确实是难能可贵。

个人觉得亮点是Rayon在Ron强行要他朋友和他握手之后的甜甜小白兔look，这里昭示着Rayon对Ron态度的转变。

当然，Rayon与父亲见面要钱和他最后生命尽头等等桥段也让观众感受到很强的代入感。

77磅，25天，单镜头手持拍摄。

影片到目前为止除了获得6项奥斯卡提名之外，还在全球获得了大大小小41个奖项和28项提名。

当然，我最期待的还是在3月2号晚的颁奖台上看到最佳影片，男主男配这三个奖项能够颁给我今年最喜欢的电影。

看看马修麦康纳和杰瑞德来托在出演《达拉斯买家俱乐部》前后的对比照片，你会知道什么叫做用生命在演戏。

笔者在看完整部影片查看演职表时，才惊讶的发现主角罗恩伍德鲁夫的扮演者竟然是自己熟悉的马修麦康纳！

枯槁变形的身躯让原本健硕的马修麦康纳已然面目全非，同样杰瑞德在此片中的变化也让人吃惊，不过他与杰瑞德对此片的牺牲，最终没有白费，他们俩自我摧残式的高超演技，撑起了一部优秀电影的脊梁。

《达拉斯买家俱乐部》讲述的是一个真实的故事：一群徘徊在生死线的AIDS患者为了延长自己的寿命，争取对自身更大治疗权所做出了巨大的努力。

影片从80年代中后期AIDS逐渐开始在美国蔓延讲起，以较为粗粝硬派、充分发挥演员主动性的叙事精神讲诉了一个人在求生过程中与命运、社会抗争所产生的巨大转变与生存状态。

影片精神中最为出色的地方便是在处理这个痛苦的故事时，用较为收敛与硬派的姿态赋予了整部影片不一样的人文关怀，它没有以局外人同情怜悯的姿态来看待苦难、渲染痛苦，而是以平常、潇洒自如的融入姿态来讲述这个不那么平常的故事，这虽然导致了影片的剧情较为稀松，但是故事中几位主要角色极高素质的表演却大大弥补了这点，麦康纳与来托自我毁灭式的高超演技让这部影片真正成为了关注于人本身的故事，用潇洒自如的态度面对绝症，也让这个故事更为举重若轻，在于生存抗争的时候能保持这种姿态，什么都变得不那么可怕了。

配角来托的表演丝毫不逊于麦康纳，他所演绎的异装癖角色在一定层面上会比罗恩这个角色更加的复杂，罗恩身上表现出来的更多是牛仔的一种粗粝与硬派，比较粗线条，而罗恩则更加“妩媚”，多重身份的覆盖和自身身份的挣扎会使得其性格更复杂一点，来托的演技即使在高手如云的入围男配中，也能算得上是翘楚。

罗恩的变化也是影片中的非常显著的一点，从最初纵欲不羁的牛仔混混，到最后的人quan斗士，罗恩最大的转变不仅仅是社会身份上的转变，更让人感怀的是偏见的消失，从最初对同性恋的排斥，对AIDS的偏见，到最后的尊重与理解，罗恩为Rayon的大打出手表现了这一点，他自身的经历和与特殊群体的长期相处，让他看到这些他之前排斥的群体也只是和他一样过着普通生活的普通人而已，而在与绝症抗争的路上，他们都是站在一条战线上的弱势群体，而牛仔天生的硬派和不愿屈服，让他站在了这群人的最前面，成为了一名不屈的斗士。

从罗恩最初的心迹上来看，从事药贩子生意最初无非是为了牟利，而在广泛接触这个群体与药品制度后，看到不合理制度对此群体求生的阻碍，罗恩天生的不屈劲头让他成为了为人quan抗争的一名斗士，Rayon的死加剧了罗恩的斗争，从最初与医院的抗争，到最后与GOV、制度的抗争，罗恩拯救的不仅仅是更多的患者，拯救的也是他自己。

这种被求生所逼迫出来的意志与群体给他的责任感，拯救了这个曾经苍白的灵魂。

制度总是慢于现实情况的，当制度与生命在赛跑的时候，孰轻孰重让我想起了一个伊索寓言：一只猎犬追捕一只兔子失败，人问猎犬为什么追不上兔子，猎犬说兔子是为了生命在奔跑，而我追它只是为了饱餐一顿。

这个故事形象的说明了影片中制度与患者之间的关系，罗恩就是那只使劲奔跑的兔子，生命的坚韧与不屈的抗争，最终罗恩为自己争取了近7年，他因为有了他们的抗争，未来的这个群体获得到了更长久的生命，片头片尾的两段斗牛戏的照映，是头尾的结构照映，同时是一种质上的不同，片头的斗牛戏，罗恩在斗牛场的角落纵欲，与这危险充满荷尔蒙的斗牛画面产生的蒙太奇，象征的是一种原始本能的放任与肉欲血腥感官对麻木灵魂的刺激，这是当初的罗恩，一个纵欲的苍白灵魂。

而片尾的斗牛，却完全拥有不一样的含义，它给出的意味是一种坚韧与不屈，颠簸的牛背随时可以把你甩下摔得粉碎，就像罗恩那脆弱的生命一样，而在如牛背上颠簸不堪的生命轨迹中，谁坚持得更久，谁抗争的越不屈，谁就是真正的斗士，这是最后的罗恩，一个为生命不断抗争的斗士。

两端斗牛戏意义的截然不同，正是罗恩的巨大转变过程，此番深意，不禁让人感怀。

马修麦康纳和杰瑞德来托充满生命力的表演，足以赢得所有人的敬意，正是他们可敬的表演和无畏的付出，让我们知道在这颠簸不堪的生命中，始终会有不屈者紧紧的握住生命的缰绳，直到最后一刻。

对比《费城故事》和《米尔克》真实人物故事改编涉及同性题材核心价值观一致剧情流程都是：忍受制度漏洞民众偏见→自我抗争→保守势力责难→男主坚持不懈人性光辉闪耀→打几场官司上俩回电视→维护了弱势群体权益推动了政府改良法规同性恋人群地位上升→男主挂了→无悬念拿下奥斯卡最佳男主角。

前两天刚刚看完《华尔街之狼》，不禁对60岁的老马肃然起敬。

无论黑帮题材还是传记纪录都耍的游刃有余，这次的R级《华尔街之狼》更是完全超乎想象。

观毕我初步揣测老马此次如次大的转型之作也许会应得奥斯卡评审的青睐。

不料今日看过《Dallas》后惊叹：Dallas的出现是为了完爆《华尔街之狼》的吗？

怎么会有两部影片如次巧妙的在同一个颁奖季冲撞在一起！

让我来细细为大家道来：1，首先来说题材，两部影片同为人物传记剧情片。

《Dallas》是讲述一位放荡不羁的痞子罗恩·伍德鲁夫发现自己意外患上艾滋病后求生改变人生的故事。

而《华尔街之狼》则是传奇股票经纪人贝尔福特轰动世界的金融欺诈案改编。

2，首先必须说说两部片子的主人公，《Dallas》重在描述生病前的罗恩·伍德鲁夫生活糜烂，嗑药，赌博。

而发现自己得了艾滋后逐渐拾起人生正轨，最后帮助万千艾滋人的革命般故事。

而《华尔街之狼》则在讲述一个奶油小生初来乍到华尔街遇到黑色星期一，经过失业和生活所困走向非法金融欺诈的故事。

3，其次说说演技， 马修·麦康纳和小李都是大家熟知的具超凡演技于一身，但是从未收到颁奖季青睐的一线演员。

就单从这两部影片而言，马修饰演的罗恩放荡不羁和几段独角戏都叫人称赞。

而小李洗脑般的几场动员主持更让人怀疑这货真心没做过传销？

两个人都有极为闪光的几场影帝戏份。

4，其次剧情方面，两部片子更是相得益彰的将主人公“奋斗”过程中的绊脚石仍向了政府机构。

《Dallas》中主人公罗恩收到FDA的重重审查和阻拦，并且在和大的医院及医疗机构的黑暗面做斗争，而《华尔街之狼》主人公贝尔福特则是和FBI几经周旋后落马。

5，男配也不得不说，《Dallas》中的男配杰瑞德·莱托将这个异装癖男同几乎演绎的无可挑剔。

而《华尔街之狼》中乔纳·希尔的“露鸟”演出也做了非常大的牺牲，这无疑都是奥斯卡评审青睐的对象。

6，导演方面，老马闻名世界，又在本片中展现了多面手和令人愕然的转型。

而《Dallas》的导演 让-马克·瓦雷则名不见经传，我敢说没几个中国观众知道这个名字，虽然此次没能获得奥斯卡最佳导演提名的殊荣，但是有几个人认为这部片子他指导的不好。

好吧，综上所述，如果抛开奥斯卡每年如“政治选举”般的拉票和游说，几乎可以定论《Dallas》相对小的排场和声势都可以完爆《华尔街之狼》，而《Dallas》此行在金球奖上获得的表演类奖项更是对该片莫大的鼓励。

如果如我所说，那么老马和小李此行极有可能再一次观光旅行。

祝福《Dallas》。