阿赫德的膝盖

#TIFF21 第33场 拉皮德说这是他最私人一部作品，充斥着愤怒的呐喊和无处放置的情绪。要比《同义词》更有野心，表现形式的多样让电影更具私人的表达，可这并不是一个聪明的选择，在你做足加法而不考虑减法之时，会让作品陷入一种不平衡，撕裂感相当严重。

拉皮德终于找到《定理》中的荒原，却穿上皮衣，忘了赤裸。

cannes 2021 观影过程艰辛 一度睡过去又被导演愤怒的咆哮惊醒 影片的愤怒全靠嘶吼表现干扁又无力 对以色列政府和审查制度的不满反而砸向一个无辜单纯的姑娘 频繁的摇晃镜头和zoom视觉也让人疲惫 仅有炫技之感

一部重新定义类型的电影，拉皮德用私人化的影像，对躲在民族主义劝诫背后粗俗的统治者进行凄厉的控诉。可鄙的法律能阻止新鲜空气，真话会把人拖入地狱，当艺术的话语权掌握在厌恶艺术的人手中，一切荒谬的作秀都是毫无意义的谎言。

懂得章法的破坏章法，新的东西如果没有任何实在意义但足够让你不断期待下一秒会发生什么那也足够有趣了。

Cathartic but flawed, firmly within the realm of Nadav Lapid’s pungent style

9/10. 温柔化为最后一重击。

3.5 在这片荒漠中，强烈摇晃的主观视角镜头里充沛着焦虑，就像是拉皮德对以色列国家文化审查制度、政治、一切社会现象的怒吼、一种激进的挑衅。

用此方式讨论（或者不叫讨论）民主主义等“妄议”话题，我们也应该试下吧

(2021TGHFF)

几乎是换了个语境把<同义词>重新拍了一遍？以个体对国家的角力、主观视觉调度、局部手持特写、蹦迪的脚群，前作里牛逼闪闪的亮点到了这里真就丧失了惊艳感哦。

膝蓋被重擊，你只能倒下，那個匍匐抽搐的孤兒，對應拉皮德本人。向著太陽和雨，電影的終極目的是創造，對這個世界好奇心極強的運動鏡頭，是純粹的表意。在那張表格裡，只有類型，有任何關於身體與愛的選項嗎？看起來在電影到情感的通途上，比「同義詞」更遠。

取材于宣传《同义词》时的自身经历。拉皮德对前文化部长和内塔尼亚胡政府剥夺电影政治批判功能的檄文，充满对以色列极端爱国主义和民族主义的辱骂。手摇镜头不规律运动，与音乐节拍密切配合，赋予摄像机以独立人称，在不同视角间任性切换；《阿赫德的膝盖》准备拍摄《阿赫德的膝盖》，施害者、受害者、观察者皆可的军旅创伤回忆。各种拒绝共情的手法表达着被限制的自由。但宣泄愤怒，都过于直白。这种电影只有在喝醉的深夜才能创作出来，感受电影里的情绪也最好在喝醉的深夜。

整啥玩意儿

用极度不安与挑衅的方式完成控诉，一种影像上的剥削

装腔作势，黔驴技穷，无节制无限度的大肆暴露自我真的是非常躁狂患者，且表面的放纵下，看似自由，实则高强度的绑架和禁锢了所有的技法与想法，拉皮德并未解放视听，而是压迫了视听，一种创作环境与心境上愈加接近妄想后的病态反弹，一部畸形的、崩溃的、窒息的悲剧，在失去了本来的焦点而转变为个体献祭般的自杀式剖析后，反而又意外告诉了我们现实的可怖可叹——除了影像中的荒漠，真正的敌人究竟在何处，然而指责这一切的权利在此被扭曲和剥夺，谁又会为谁去同情或共愤。

#TIFF2021#头一回看到摄影机玩这么疯，结尾争议性挺大

好吧，还是更喜欢《同义词》。

1.Y在荒漠上的“奇迹”前面，拉了一圈尿；2.阿兵哥的迷幻狂躁MV式尬舞，仿佛在对演员说，把你们的身体交给我，交给镜头，交给观众；3.现实与虚构、记忆的无缝切换，让整部作品在有限的时空里变得十分丰富；4.对以色列文化局妨碍艺术自由的抨击。

呈现了一个懦弱的创作者弧光 还有脸用希伯来的 Y 当名字 母亲的离去就只能给人物添加如此表面的支线 impotence and incompetence 对显学下跪的自贱怨恨态度吐露无遗 没想到 Lapid 拿出这样的作品 你的脊梁骨是自己一节一节的折断碾碎的吧 更加讽刺的是还有吹捧他的手法为解放 飞翔 甚至自由的 无耻得如此自洽