北上

海报一、运河，是他们的起点，也是归途电视剧《北上》以京杭大运河为精神纽带，讲述了一群在运河边成长的年轻人如何走出家乡、奔赴北京，经历创业风雨，又最终回归故土的故事。

这条大运河，不仅仅是一条物理上的水道，更是流淌在他们血液中的精神印记。

在《北上》中，华子、谢望和、邵星池等人物的成长轨迹，无一不映照着运河的流动性。

他们在花街度过少年时光，怀揣梦想踏上北上之路，又在外界的风浪中不断被塑造、锤炼。

有人功成名就，有人铩羽而归，有人找到了自己，有人仍然迷茫。

而当他们最终回到家乡，那条大运河依旧奔流不息，见证着他们曾经的离去，也承载着他们的归来。

这种循环往复的结构，不仅是一种叙事策略，更象征着运河精神在他们生命中的深刻影响。

剧照

值得注意的是，《北上》并未落入某些都市剧的俗套，即简单地讲述“北漂”奋斗史，而是赋予了主人公们更深层次的精神探索。

他们的回归是“根性”的召唤，是成长的必然。

正如华子所说：“我回到家乡，什么都敢做。

”这句话看似轻描淡写，却透露出她与运河血脉相连的自信——只有在这片她熟悉的土地上，她才能真正找到自己的价值，践行她骨子里带着的运河精神。

二、运河精神：奔流不息，生生不息《北上》所强调的“运河精神”，并非某种抽象的口号，而是通过两代人的命运变迁具象化地展现出来。

水的意象在影视作品中往往象征着时间的流动、身份的迁徙与命运的无常。

老一辈人以运河为生，他们驾船、摆渡、做码头工人，靠着运河流淌的货物养家糊口。

对他们而言，运河是生计，也是信仰，是家族几代人赖以生存的根基。

而对于华子这一代年轻人来说，运河不仅仅是童年的回忆，更是一种精神力量——它教会了他们勇敢面对世界，像河水一样无畏前行，接受挑战，也接受流变。

法国电影学者安德烈·巴赞（André Bazin）曾指出电影作为时间的艺术，应当通过空间的真实感与时间的流动性来塑造角色的成长。

《北上》恰恰借助“水”这一动态意象，强调了人物命运的流转，同时凸显了他们与故土之间难以割舍的联系。

华子的父亲，作为老一辈运河人的代表，他的一生都未曾离开这条河。

他的命运与运河紧紧相连，经历了时代变迁带来的兴衰，但始终守在这条河畔。

这种坚守不仅仅是一种生存选择，更是一种精神象征。

而华子作为新一代的运河人，她选择了离开，去北京打拼，在商业世界中闯荡，却最终回归。

她的归来，不是简单的返乡，而是对自己生命根基的重新认同。

这种“奔流不息，生生不息”的精神，也体现在剧中其他人物的经历里。

主角们凭借个人努力在北京闯出一番天地，但他们内心深处始终记得花街的夜晚、河边的风声。

哪怕在大城市里摸爬滚打，经历了生活的重压，他们也逐渐意识到自己最初的梦想来自哪里。

即使是那些没有回到家乡的人，也未曾真正离开，因为运河精神已经刻入了他们的灵魂，成为他们行走世界的底色。

三、运河意象的深度呈现：从风景到文化认同运河不仅是人物成长的隐喻，更是《北上》剧作中最具象征意义的视觉意象。

从第一集中少年们在运河边嬉戏，到结尾处他们重回花街，站在河畔凝视波光粼粼的水面，运河始终是他们生命的背景。

该剧在运河元素的运用上极具匠心，导演采用了大量长镜头与移动镜头，以捕捉运河的流动性，同时也强化了角色的内心状态。

这种手法与泰戈·罗西（Tay Garnett）在《电影与空间》（Film and Space）中提出的“空间叙事”理论相契合，即电影不仅是故事的讲述，更是通过空间塑造人物的心理状态。

无论是四季流转下的运河景色，还是沿岸古镇的市井烟火，都在视觉上强化了观众对这条河流的感知。

尤其是在人物情感的高潮段落，导演常常借助运河的画面来深化主题。

例如，华子决定回乡的那一夜，镜头缓缓扫过夜色中的运河，水面倒映着昏黄的灯光，仿佛过去与未来交汇在这一刻。

这种景观不仅仅是环境描写，更是人物心境的外化，暗示着她心中的归属感已经悄然回归。

电影学者琳达·威廉姆斯（Linda Williams）提出情感电影理论，即影像作品往往通过角色的流动与归属感的丧失，来激发观众的共鸣。

而《北上》恰好通过人物的离乡与回乡，让观众在角色的身份挣扎中思考自身与故土的关系。

运河不仅是一条水道，更是一种文化象征。

剧中多次展现当地的船工号子、庙会习俗，以及运河沿岸的传统手艺，这些细节让观众在观剧的同时，也能对运河文化产生更直观的理解。

这种文化层面的深入，使得《北上》不仅仅是一部关于奋斗的都市剧，更是一部具有民族文化认同感的作品。

四、代际传承：老一辈的坚守与新一代的思考在影视叙事中，“代际冲突”是常见的主题之一。

《北上》中，老一辈人以运河为生，他们驾船、摆渡、做码头工人，靠着运河流淌的货物养家糊口。

对他们而言，运河是生计，也是信仰，是家族几代人赖以生存的根基。

而对于华子这一代年轻人来说，运河不仅仅是童年的回忆，更是一种精神力量——它教会了他们勇敢面对世界，像河水一样无畏前行，接受挑战，也接受流变。

这种代际之间的对话，可以与意大利新现实主义电影中的人物塑造方式相比较。

新现实主义电影，如《偷自行车的人》（1948），常常刻画普通人在社会变迁中的困境，而《北上》同样展现了老一辈运河人如何在现代化进程中逐渐被边缘化，以及年轻一代如何在传统与现代之间寻找平衡。

这使得该剧不仅仅是一部创业奋斗剧，更是一部关于文化传承与身份认同的深刻思考。

五、记忆的回响：从剧中故事到个人生活的共鸣在《北上》中，华子追星的片段不仅展现了她年少轻狂的一面，也勾起了许多观众的青春回忆。

曾经的我们为了见偶像，想尽办法逃课、攒钱买磁带，这种执着和热血，与许多观众少年时的追星经历如出一辙。

有人或许曾偷偷翻看家长藏起来的演唱会门票，有人可能因为偶像的一首歌爱上某个城市，还有人为了见到心中的明星，不惜和父母斗智斗勇。

在这一刻，华子的经历不再只是剧中人的故事，而是现实生活的投射，让人不由自主地回想起自己那些“奋不顾身”的青春时光。

不仅是青春记忆的共鸣，剧中花街每个家庭的故事，也像是一幅中国小家庭的现实缩影。

比如海阔在离异父母之间的拉扯，他渴望被关注，又在爱与责任之间感到迷茫，这种情感困境对许多经历过家庭变故的观众而言，格外真实。

谢老大则是典型的传统父亲，他威严、固执，却又用自己的方式默默关心着孩子，这样的父子关系，不正是无数家庭关系的真实写照吗？

或许很多观众在看到谢老大时，会想起自己曾被父亲严厉责骂的场景，或者回忆起那些虽然不善言辞，却默默为自己付出的父母。

剧集通过这些具体而微的生活细节，让观众在角色身上看到了自己的影子，促使他们主动分享自己的家庭故事和成长经历，使得《北上》不仅仅是一部关于运河的剧，更是一部关于每个普通人生活的剧。

六、女性的河流：在运河流动中寻找自我与力量在《北上》中，女性角色并不仅仅是男性成长故事的陪衬，她们拥有各自鲜明的个性和奋斗目标，在运河的流动性隐喻下，展现了女性如何在不同的时代背景下寻找自我、突破困境、重塑身份。

剧集没有刻意宣扬女性力量，却在细节中不断彰显出女性角色的坚韧与成长。

从为了梦想独自闯荡的罗之梅，到一生护犊子的华子妈，从勇敢北上创业的李艾，到最终找回自我的马思艺，这些女性在时代的洪流中各自前行，彼此映照，成为运河精神的另一种象征——她们不是固定的存在，而是在流动、改变、适应与抗争中找到自己的生命方向。

1. 罗之梅：女性的远航——梦想的召唤与个人成长

罗之梅是剧中最具探索精神的女性之一。

她没有被家庭束缚，而是选择独自出走，去外面的世界寻找属于自己的机会。

这种“独自踏上旅程”的女性形象，在传统叙事中往往较为少见，因为女性通常被设定为留守者、陪伴者，或者依附于某个家庭、某个男性角色。

但罗之梅的故事打破了这一固有模式，她的成长路径与男性角色相似——他们都在“北上”的过程中寻找自我。

罗之梅的故事映照了许多现实中的女性，她们为了事业或梦想，离开熟悉的家乡，独自在大城市中摸爬滚打。

她的经历不仅关乎个人奋斗，更关乎女性在社会流动中的位置。

在现代化进程中，女性不再只是被动地接受生活给予的一切，而是有能力、有权利去主动选择自己的人生方向。

罗之梅的故事，展现了新时代女性不再被困在某个地方，而是能够像运河的水一样，不断向前，寻找新的可能性。

2. 华子妈：母性的坚守——传统女性的韧性与柔软如果说罗之梅象征着“北上”的探索精神，那么华子妈则是另一种女性力量的代表——她是家庭的守护者，是子女最坚定的支持者。

她的形象展现了传统母亲的隐忍与奉献，但又不仅仅止步于“忍辱负重”的母亲形象。

她的“护犊子”不仅仅是一种天性，更是一种选择——她用自己的方式维护家庭，支撑着孩子的成长，同时也在某种程度上展现了女性的自我牺牲精神。

她的角色与许多现实中的母亲重叠，尤其是在传统社会中，母亲常常承担着更多的情感劳动，她们不仅要为家庭付出，还要在子女的人生选择上给予支持或干预。

华子妈的形象，正是这一社会现实的缩影。

她身上蕴藏着强大的生命力，就像运河边的老石桥，看似平静无声，却承载着无数人的往来，见证着时代的变迁。

3.马思艺：勇敢找回自我——女性的觉醒与独立

马思艺的故事线，是剧中关于女性力量最直白的表达之一。

她的经历折射出现代女性在成长过程中可能经历的困境——自我迷失、情感依附、再到最终的觉醒。

她并不是传统意义上的“完美女性”，她有过挣扎，有过迷茫，但最终，她选择了找回自己，重新定义自己的生活。

这与近年来影视作品中越来越多的女性觉醒故事相呼应。

例如，在《我的前半生》中，女主角子君在婚姻破裂后，逐步找到自己的独立价值；而在《北上》中，马思艺的经历虽然不同，但其核心命题依然是女性如何在社会关系中重新确立自我身份。

她的成长不仅仅是个体的变化，也是当代女性意识觉醒的象征。

马思艺的角色告诉观众，女性的成长不一定是顺遂的，但真正的力量来自于面对困境时的决绝和自省。

她的回归并不是简单地“回到某个人身边”，而是回到自己的内心，找到真正想要的生活方式。

这种“回归自我”的过程，既是一种女性力量的体现，也是一种对运河精神的隐喻——就像河流终将找到自己的方向，女性的成长也终究会找到属于自己的路。

《北上》不仅塑造了多个具有独立人格的女性角色，还深刻地展现了女性在家庭与社会中的角色变化。

在传统观念中，女性的主要职责往往集中在家庭内部，她们被期待成为“贤妻良母”，承担情感支持和照顾子女的责任。

然而，在现代社会的变迁下，女性的角色逐渐拓展，她们不仅仅是家庭中的支柱，也是社会中的个体，有着独立的追求和奋斗目标。

剧中的女性人物并未被固定在某个单一身份中，她们既可以是母亲，也可以是创业者；既可以是女儿，也可以是梦想家。

这种角色的多重性，恰恰反映了当代女性所面对的现实处境——她们需要在多个身份之间寻找平衡，同时也在不断探索自己的边界。

在《北上》中，女性的故事不仅仅关乎个体成长，也与社会的发展紧密相连。

她们的奋斗，不仅仅是为了个人目标，也是整个时代女性群体的缩影。

无论是罗之梅的拼搏，华子妈的坚守，还是马思艺的觉醒，这些不同层面的女性形象，共同构成了“运河上的女性群像”，展现了女性如何在社会变迁的浪潮中，像运河一样，寻找属于自己的航道。

虽然《北上》并未刻意强调“女性主义”或“女性独立”这一命题，但剧中的女性角色却在无数个细节中展现了强大的生命力。

她们的存在并非仅仅是为了推动男性主角的成长，而是拥有自己的目标、经历与困境，她们在生活的起伏中塑造自己，在挣扎与成长中找到了属于自己的方向。

正如运河奔流不息，女性的力量也在时代变迁中不断流动、扩展、渗透到生活的每一个角落。

她们不一定需要惊天动地的壮举，但她们的坚持、探索、觉醒，都足以成为生活中最温柔也最坚韧的力量。

在《北上》中，女性的存在不只是一条支流，而是与运河一样，成为推动故事前进的重要动力。

而这种女性力量，也正在现实世界中不断延展，让每一位观众都能在她们的故事中找到属于自己的影子。

七、运河、国家、人与时代的共生更深一层来看，《北上》不仅讲述个体命运的起伏，更是在探讨运河、国家、人与时代之间的关系。

这三者并非孤立存在，而是彼此影响、共生共存的命运共同体。

运河的历史，是中国社会变迁的缩影。

从千年前的漕运繁华，到近代的衰落，再到今天的文化复兴，它承载的不仅是水流和货物，更是时代的更迭与国家的脉动。

而在个人层面，运河也象征着流动、变革与归属感。

《北上》中的人物，如同运河上的航船，他们在水道中前行，有时顺流，有时逆行，但最终都要找到自己的航向。

“流动性”是《北上》的核心主题，它不仅体现在人物的行动轨迹上，也深深植根于该剧的影像风格之中。

社会学家齐格蒙·鲍曼（Zygmunt Bauman）在《流动的现代性》（Liquid Modernity）中提出，现代社会中的身份具有极大的流动性，人与地方之间的联系不再是固定不变的，而是充满了不确定性。

华子等人的人生轨迹正是这种流动性的体现，他们从运河边的小镇来到北京，又在事业和理想的冲突中不断转换身份。

剧中的运河，某种程度上象征着中国的现代化进程——年轻人离开家乡，去往大城市寻求更广阔的发展，正如国家经历市场经济的浪潮，不断改革、前行。

然而，当他们经历风雨，回望过往，会发现家乡并未停滞，而是以另一种方式发展、焕新。

这不仅仅是个体的成长，也是国家现代化进程中的一种回响——传统文化与现代发展并非对立，而是在融合中寻找新的平衡点。

结语：运河精神的当代意义导演用充满烟火气的影像风格，将故事落在真实的日常中，让观众从戏里看到自己的人生，回望那些曾经最开心的岁月。

剧中的童年片段没有刻意煽情，却精准地击中了许多人内心深处最柔软的角落——那些为你卖命的小伙伴，那些你假装欺负的小同学，那些年少轻狂却又真挚热烈的时光。

而成长的代价，则是在多年后回望时，才恍然意识到，原来那段时间是这辈子最美好的记忆之一。

长大后，我们或许变得更理性，更现实，但总有一些画面不经意间浮现——某个午后，阳光透过树叶洒落在运河边，少年们光着脚丫踩在河水里，笑声沿着水面传得很远。

导演用充满生活质感的镜头，让这部改编自严肃文学的剧集，拥有了一种独特的温度——它不仅是一部关于时代变迁的作品，也是一部关于个体记忆的作品。

它不再是文学作品里带着距离感的叙事，而是变成了一种能让每个人都参与其中的集体记忆。

这样的拍摄方式，让严肃文学不再是高高在上的文本，而是被生活化、被具象化，最终成为一种可以直接击中观众内心的情感体验。

《北上》的成功，在于它不仅还原了运河边成长的少年们的故事，更让观众在他们身上看到了自己曾经拥有过的青春和岁月，进而与这条运河，与这个故事，与这个时代，建立起更深的情感联系。

《北上》之所以能引起共鸣，正是因为它深刻地描绘了“运河精神”如何影响一代人的成长，以及这种精神如何在时代洪流中焕发新的活力。

它不是简单的“北上-南归”叙事，而是一种关于自我认同、文化归属的思考。

运河不仅是一条水道，更是一种流淌千年的精神，它教会人们如何在世界的变迁中找到自己的方向，也让我们思考，什么才是生命真正的归宿。

最终，无论是华子，还是我们每一个人，都在各自的“运河”上航行。

北上，或南归，都只是旅程的一部分，而运河精神，则让我们在时代的浪潮中，始终保持前行的勇

年代大剧，名作改编，这些营销术语还是少说。

单从服装角度说说《北上》，我就可以肯定《北上》被高估了。

先说观点，主角团们穿得太素了，没有还原千禧年青少年那种花里胡哨的穿衣风格。

“越亮越潮，越花越炸”，千禧时代青少年的穿搭风格主打的调调就是色彩鲜艳、高饱和度、用色大胆、自由搭配。

之所以有这样的潮流，因为当时的青少年深受港台、日韩流行文化的影响。

有豆瓣网友在批评《北上》服装没有时代特色时，分享大量千禧年风格的穿搭，右侧就非常符合我对那个年代的回忆。

点击输入图片描述（最多30字）现在觉得浮夸，当时感到新潮。

进入新千年后，中国加入WTO，此时国内的流行文化没有形成自己的美学风格，喜欢流行文化的青少年只好“抄作业”。

2003年开播的《粉红女郎》，剧中万人迷和哈妹都有千禧年穿搭的气质，前者是性格辣妹风，后者是y2k 风。

哈妹就自称“哈韩哈日哈网络哈一切稀奇古怪的东西”，她的服装造型深受日本涉谷辣妹的影响。

《北上》在服装上面的不足，就在于它没有拍出2007年高中生的真实穿搭风格。

就以戏份最多的大华子来说，我们很难相信这是2007年高三学生的穿搭。

2007年，江苏已经是中国最发达的省份之一了——我那些初中辍学的同学首选的打工地就是苏州电子厂。

当时苏州的经济发展势头好，它对流行文化的接受能力也很强。

鲜艳、高饱和度和复古的穿衣风，却没有吹到大华子他们身上。

大华子和谢望和告别时穿的芥末黄卫衣，勉强符合千禧年的穿搭风格。

但是，芥末黄相对低调，抹掉了潮流元素，更倾向于基础运动风。

或许有人说，大华子是假小子，不会穿那么花枝招展。

乍一听有道理。

但是，千禧年穿搭流行的配色就有千禧粉。

这是一种玫瑰石英粉和茱萸色之间的粉色，是千禧年后最受欢迎的中性色之一。

在当下，粉色容易被认为是少女专属，但实际上，我们对色彩的感知是文化塑造的结果。

比如，上世纪二十年，菲茨杰拉德写的《了不起的盖茨比》就提到盖茨比会穿粉色西装，粉色还曾男性阳刚气质的象征。

按照大华子这种内心小女生，外表假小子的形象，她非常适合穿千禧粉。

然而，我从第三集找到第十集，没有看到大华子穿任何一件千禧粉服装。

可见，《北上》的服装设计师根本不了解90后高中生的流行穿搭。

大华子的服装不仅没有时代特征，还又土又丑，让好好的演员在宽大臃肿的衣服里变成了发育不良的柴火妞。

有女神光环的马思艺，穿了一件粉色上衣，更像肉桂粉，而千禧粉更活泼一些。

马思艺穿肉桂粉毛衣，叠穿白色衬衫，契合清纯、内向的性格。

且不说缺少时代特征，马思艺的穿搭依旧有问题。

比如，第十集，马思艺穿一件奶黄色卫衣，这给人一种柔和有朝气的感觉。

我们可以相信大华子能穿奶黄色，马思艺不能穿。

因为奶黄色不耐脏，洗衣成本极高，马思艺靠奶奶拉扯长大，她的学业繁重，还要抽时间打工赚钱，她的时间比小伙伴们更稀缺。

在这样的生存困境下，选择耐脏的服饰会成为马思艺的理性选择。

然而，剧中她却频繁穿着有大量不耐脏的浅色服饰。

上图中，马思艺穿肉桂色上衣，这比奶黄色和白色连衣裙耐脏，但是肉规则一旦有褪色和磨损痕迹，会更明显，这和马思艺所处的经济环境是背道而驰的。

如果说大华子的服装，没有千禧年穿搭的时代痕迹，那么马思艺的服装则是与角色生活环境的巨大割裂。

同样的是，另外三位男性的穿搭，既没有时代痕迹，也没有衬托个人形象。

比如谢望和，这种鬼点子多，瞧不起基础教育的学渣，校服对他的压抑，势必会在日常穿搭中释放出来。

然而，他的传达风格也只是个普通青年。

连三梁子都会有一撮红毛来赶潮流呢，退学也要去创业的谢望和，却会乖乖剃平头。

《北上》很难热度过万，是因为剧集质量确实不行。

《北上》的编剧是知名大编剧赵冬苓，编剧经验丰富，代表作多，但是，年过古稀的她，真的不懂90后，也不懂千禧年的流行文化。

就我看完前十集的观感，《北上》没有新千年后那种流行文化在世俗生活的蓬勃气象。

更让我震惊的是，剧中的台词过于当代化，与时代格格不入。

比如，大华子的母亲竟然会说出“没车没房我敢嫁给你”这种台词，80年代的婚姻标配不是车房，而是电冰箱、电视机和洗衣机。

我不知道这是编剧的锅，还是演员乱改台词？

话说回来，单从服装角度看，就足以证明《北上》是一部没有年代气味的伪年代剧。

大量的黄色滤镜和胡军充满年代感的白背心也救不了《北上》。

市场也给了《北上》反馈，在某奇艺的平台热度，它始终过不了9000。

像去年被嘲糊剧的《哈尔滨1942》，最高热度还到9000了。

关于《北上》的演员配置，最让我震惊的是，饰演马奶奶的萨日娜，还比扮演谢老大的胡军小半岁，而他们竟然演两代人。

要知道，萨日娜是国内第二位拿到飞天金鹰白玉兰奖大满贯的女演员（仅次于蒋雯丽）。

好剧和好演员是互相成就的，剧本不行，服化道拉胯，再好的演员也救不活。

上个周末，杭州的气温直达30度，我起了个大早，招呼了爸妈去逛逛晒春日。

于是我们仨沿着余杭塘河一路走过信义坊、再过桥沿着大兜路漫步。

看着京杭大运河里偶有经过的游船，我忽然心念一起问爸妈，现在是不是坐船就能到江苏呢？

我妈嫌弃我没见过世面，说她上班那会儿就是坐船去江苏，那会儿坐船还挺常见的。

就这么我们又感慨，隋炀帝开京杭大运河的功过，换个视角看，确实是丰功伟绩。

就这么一路坐船到通州上岸，再走一天就能到北京了。

有时候就是那么巧，回来后我就刷到了《北上》的宣传，一看竟然也有关京杭大运河。

这几年我看年代剧比较少，这就多少有点冥冥之中的命定意味了。

我并非生活在江苏的运河边，也从没去过花街，但却在京杭大运河的主要支流旁长大。

小时候听过鸣笛的噪音、讨厌河水的污浊气味，但也会走过桥头，偶尔驻足放空。

也看过河道里运西瓜、鱼粮、矿石的船只，经历过河道填埋改市场复又疏通还河的朦胧年代——没错，有些记忆已经变得朦胧，如今走在运河边甚至会怀疑自己的记忆，那些画面是否曾经真实地存在着。

就是带着这样渐行渐远的怀念，当看到《北上》泛黄的画面，忽然就有了真切的代入感，会跟着他们的故事去回忆当年自己的生活。

《北上》的主角看起来是6个年轻人，但我并不认同“这是一部拍给90后看的剧”。

2000年，马思艺刚到奶奶家时，夏凤华问过她的年龄。

两个小孩都说自己10岁，也就是说六个孩子大约都是1989-1991这三年出生的。

他们的童年生活对90年末出生的孩子来说相差可就大了去了，但对80后来说却会有更多熟悉感。

我记得2000年前后正是千禧年浪潮，城市里的孩子们被日流、韩流、动漫、流行音乐所包围，因为感受到不同文化的冲击而对世界带上了最初的好奇心。

而在与市区两三个小时车程距离的花街，却仍然时光慢如从前，仿佛与世隔绝。

花街的质朴与慢生活，正是十几年后古镇旅游热的缘由，但在当时却恰恰意味着与时代发展已经开始脱节。

这是剧里隐藏的信息，却也正是2007年花街困境的开端，而这一轮时代困境砸在了中生代的身上。

谢望和的老爸谢天成是船老大，敢闯也有赚钱的脑子，但读书少看不着远，更不用提什么“历史的规律”。

2000年换大船时只考虑扩大经营，带着一点赌性；2007年河运没落要不回账时开始挣扎：是卖船止损还是继续赌下去？

不是为了面子，而是沉没成本太高。

不跑船自己又能干嘛？

夏凤华的老爸夏茂田是船老二，一辈子就跟着老大干。

自己没什么主见，不仅是工作上，生活里也是对上老母亲就没脾气。

其实他也不是啥都不清楚，只是有些懦弱。

这一次面临生存困境，他也开始挣扎：跟老大一路走到黑？

还是自己拿主意硬起来。

邵星池的老爸邵秉义则是个窝里横的酸腐书生。

搞学问、搞研究钻进了牛角尖，一心想出书不成总觉得自己是怀才不遇，但却又要拿书生架子。

他倒也并不是完全不讲道理，真就是“老先生遇到新问题”，他的挣扎是：要承认自己没那么有才华还是要承认自己用力用错了方向？

总之就是要不要放下没用的书生面子。

这三个孩子的老妈，外加马思艺的奶奶，一起在花街河边摆小吃摊子，卖早饭的对象本是运河边往来的船工住户，现在人少了，生意差了，总是彼此宽慰会好起来的——好，确实是会好起来，但却是在好多年后，古镇水乡旅游热也罢，现炸的油墩墩也好，都会成为网红打卡点。

问题是在2007年她们该何去何从？

2000年开始，整个世界的变化都是飞速跃进的。

日子似乎过得越来越快，中生代们过了几十年的按部就班，到了2007年突然发现自己好像就被抛在时代后头了。

邵秉义被退稿时的抱怨就是在点出这种无奈——以前退稿还给写云云理由，现在退了就退了，没空多说一句话。

事实上，前10集里有太多这样的细节在暗示他们这一代的脱节，和以此造就的困境、无奈和挣扎。

而最先奋起反抗生活的是周海阔的妈妈罗之梅。

从昆曲演员到海阔妈，再到横漂女演员，直至北上试戏。

与其说谢望和敢想敢拼敢冲，其实我觉得罗之梅才是花街几家人里第一个吃螃蟹的。

她不仅是第一个北上的人，更有那么一点自我意识开悟第一人的意味。

她是他们那一代人里最有创新和拼搏劲儿的代表，在这一辈的挣扎里，第一个跟上时代的洪流。

而陈睿的母亲顾区长则是难得的女强人的形象，是在年少时靠自己的努力读书改变的命运，其实在她那个年代确实有不少这样的例子，而这又为创业潮和学历论的时代话题埋下了伏笔。

到目前为止的前10集，看起来6个小孩是主角，其实他们的父母才是生活的主角。

在变与不变的挣扎中，维系着全家人的安稳生活。

我尤其喜欢烟火味里的邻里情，在城市化进程后传统的近邻文化逐渐褪色，但有时真的很怀念小时候各家串门玩的时光。

“一起搭把手”帮着渡过难关，也是那一代人特有的“共克时艰”的方式。

所以，在我看来《北上》是名副其实的群像剧。

三代运河人是不同时代的生活主角，有各自的人生课题，也有各自的隐喻。

老一辈的隐喻是「继往」。

周大爷祖祖辈辈扎根在运河旁，抱着靠河吃河的故里情怀眼看它繁荣与没落，却仍然怀着信念。

这是根，深扎土壤、勿忘故土，也是花街六子的来时路。

马奶奶则是寻根的代表，落叶归根的旧事情怀也隐喻着不忘本。

而她本身又是被花街包容的异乡客，这算是她的第二故乡，但继承的却是100年前的过往。

中生代的隐喻是「挣扎」。

他们卡在了时代巨变的节点，在继往与开来间挣扎。

虽然每个人的脚步有快有慢，每家的困境来得有早有晚，却逼迫着他们不得不动，不得不与时代接轨。

他们也是承上启下的中坚力量，无论往哪里伸出了枝丫、去抓住机会，都给了新生代走更远的力量。

新生代的隐喻是「开来」。

他们既在运河的人文环境中生长，也目睹了父辈被时代洪流侵袭的困苦挣扎。

而年轻的资本，除了初生牛犊不怕虎的冲劲，更重要的是比他们的父辈更容易接受新生事物和改变。

谢望和的创业计划、夏凤华拍广告（虽然受骗），都是快速跟进时代新生事物来赚钱。

他们都是普通老百姓，甚至算是条件相对不好的家庭成长起来的，所以生存是第一任务，梦想放在第二位，但这并不妨碍他们与外面的世界接轨。

他们就像是“老树发的新芽”，会怎样开花尚未可知。

2008年将是属于新生代的时代节点的开启。

或许后面的剧情，会有人北上创业，有人坚守运河；有人创新有人守陈；有人成功有人失败；有人逆流而上，有人顺流而下……但运河就在那里。

央视1套播的剧，总是带着宏大叙事的。

我们总说“时代的洪流”，而《北上》用京杭大运河的故事，将它具象化了。

它是1901年意大利人在无锡城头的一瞥，而后扬帆北上探寻神秘的东方大国；也是2007年的谢望和抱着主机勇闯中关村的起点。

是开创、是探索、是勇往无前的能量。

它是马奶奶秉承先人遗志顺河而下寻找故人，最后在花街扎下的根；是“穷酸秀才”邵秉义执念中的运河文化；是周老爷子不肯放弃的运河精神。

是故土、是亲缘、是继承祖辈的记忆。

但它也是从运粮到运原料（如果算上我现在看到的运河）到运游客的通衢；是从运输主干道到禁运禁航；是从比陆运便捷划算到比不上铁路便捷也比不上货车省油；是从两岸摊贩泊位遍布到平地起高楼、嵌在城市中。

京杭大运河，不仅在地理位置上连接起南北，也从时空上连接起古今。

而这些细碎的变化同样在花街人的生活里还原出了时代变迁。

黑白色的画面是书写在历史里的痕迹。

泛黄的画面是温暖了记忆里的邻里羁绊。

而明快的蓝调是期望的未来和真实的现实。

在写这些文字时，我时不时回头望一眼窗外的余杭塘河，去搜索记忆里零碎的画面，和如今目之所及的河道交叠在一起。

虽然运河对我的人生影响并不大，但确如花街旁的运河一样，或许多多少少、深深浅浅地会流淌过许多人的人生。

从海报开始，《北上》就充斥着满满的细节和“真心”。

《北上》的海报是报纸样式，而里面文字记录全是运河历史和发展。

一条河，堪称半部华夏史，融于一部剧，形成小街烟火路。

报纸上的铅字像忽然活了，墨迹化作粼粼波光，在纸页褶皱间谱写成了一条蜿蜒流畅的河流，河流装载的是每一个运河人家的故事。

流淌千年的运河，不但书写了千年的文脉，更见证了无数烽火硝烟时取得的一个又一个辉煌胜利。

后来新世纪的光斑正在纸页上游走，游客的身影掠过智能水闸的蓝光，货轮笛声惊起白鹭，无人机在古桥上空编织电子经纬，这些都成了大运河时光的鳞片。

前期，《北上》用极具“年代感”和“烟火气”的画面强化了历史厚重感与运河精神，不仅为后续剧情铺垫了情感基调，更以运河为纽带将个人的历史记忆升华为集体的时代共鸣。

剧中台词“时代在更迭但运河的精神，却已经流淌在了运河人的血液里，这是新的时代给运河儿女新的课题”。

从小波罗踏上寻亲路，到花街小院的故事延续。

《北上》描写的情节深入人心，如潺潺流水一样将前期刻画的“大运河”、“青春”、“北漂”、“温情”、“群像”等一条条内核串联成故事，同时也为深入引出“孔乙己的长衫”、“富养女”、“击鼓传花的现实利益纠葛”、“落叶归根融入骨血的运河精神”等关键点。

当然北上的台词也有深意，“永远平视，不要仰视，卑微是一种病”。

其实这也折射出青年普遍的身份焦虑——通过自我标签化完成群体认同？

又在同质化浪潮中执着地锚定差异性。

当正常的情感表达被视作软弱象征时，只能将温柔异化为疼痛的变体，通过物理接触的实感来确认精神层面的在场证明--就像握紧的拳头，越是用力证明力量，越会压碎掌心的月光。

剧中角色“夏凤华”也如同被拟人化的大运河，在传递《北上》所想传递的情感，人物的内核和精神是强大且积极向上的，这同样也是剧让观众感受到的精神面貌。

一群从小从大运河边长大的孩子们，从花街小分队，到各自北上，从童稚到忧愁，是时代的更迭，是家族的传承，是春去秋来，夏凉冬暖，她们的童年在远去，但运河见证着一代代人们长大还故乡。

这便是“大河汤汤，溯流北上，青春作伴，还我故乡”。

一湾碧水绕城，两岸风景如画，河为基，水为魂，路为骨，林为韵，南北要冲，百货所集，千年明珠，这就是贯穿全文的大运河或许后来主角们“欲买桂花同载酒，终不似少年游”，但千年运河水源远流长，传承的精神也将会翻篇为新华章的起点。

《北上》将年代剧以年轻化的叙事包裹文化穿透圈层，触达更广泛的青年群体，是大运河精神与时俱进的一种当代演绎，与原著血脉相通，与运河基因相连，这便是这部剧的魅力所在吧！

姚晓峰执导的剧，光影画面向来充满质感，一眼望去便给人一种，“这导演不错，可以放心入坑”的感觉。

我也是因此才放心追剧，没想到一个下午，一口气炫了好几集。

无他，剧情、表演、制作都可圈可点。

剧里的旁白，类似于纪录片风格，娓娓讲述运河的变迁史。

而运河旁的生活，被以一种泛黄带旧满是温馨的色调呈现。

充满时代特色的衣着、发型、室内陈设、生活用具等等，都让人梦回当年。

剧集刚开场时，虽然也埋了个钩子，但跟后续剧情又似乎没那么大关联。

主要剧情展开后，呈现一种叙事散文的感觉。

与市面上绝大部分年代剧不同，《北上》更着意追求生活质感和温馨氛围的营造，不着急呈现激烈的戏剧矛盾、剧情冲突，剧情与镜头画面，共同呈现出一种隽永的基调，有一种脱离低俗趣味（不是）的审美。

第一次看到赵冬苓的剧本居然是如此自自然然的感觉，毫无匠气，浑然天成。

跟她之前的剧本对比，完全不似同一人的手笔。

人物对白也非常真实，既生活化又有趣，又贴近人物。

观众回忆一下自己的过往，甚至都能想起好几个自己见过的类似性格的人说出来过一样的话。

华子妈和邵秉义的台词尤其如此，加上演员功力高深的表演，看着就更有意思了。

特别是华子妈和华子之间的对白，从那个年代走过的观众，想必都见过无数这种相处模式的母女了。

但是，以上种种的好，还不足以让我一口气炫了好几集，还决定继续追下去。

给这个剧补足打动我的关键一环的，是那个花街主角团生活的院子。

那是一座充满真实的人间烟火，却又温馨得仿佛世外桃源一样的院子。

在马思艺回到花街的当晚，兴奋又热情地华子，带着马思艺挨个把街坊们介绍了个遍。

镜头跟随两个女孩子，穿梭在院子里，一镜到底的运用，自然流畅丝丝入扣。

同时，也向观众展示了院子完整的布局，以及完整的人事关系。

这是一座充满江南风情的院落，古朴美丽，又不见奢华，一看就是平头老百姓能住得起的地方。

院子里的人家，除了马思艺家的情况有些复杂，其余几家都是完整的独生子女家庭。

长辈们从事的职业各不相同，但也很接地气很贴近生活。

随着后续剧情渐渐展开，“桃花源”的面貌更加完整。

虽然邻居们在一些事情上，也会有各自的顾虑和分歧，但最终，大家还是会达成一个团结友爱齐心协力的结果。

而在各家仔细思量的过程里，几乎各个都会想到马奶奶的难处，然后各自在家里不约而同表达了同一个意思——不能让马奶奶吃亏。

这真是一院子朴素的好人家呀。

平日里，华子妈、望和妈、马奶奶、邵星池妈妈在一起做小生意，热气腾腾热热闹闹的早餐点，给剧情和生活都平添了几份鲜活的暖意。

她们勤劳、友爱、互帮互助，从平日里互借调料的油盐酱醋，到摆摊赚钱谋生，一路相互扶持，绝无矛盾，是最亲密的伙伴。

这邻里关系着实乌托邦的让人羡慕，这座院子可不就像是个“桃花源”吗？

现实里，邻里邻居几家几户的一多，鲜有这样团结、和谐的。

但，这不才是我们中国底层老百姓的真实写照。

我们中国人爱讲远亲不如近邻。

要是没这点守望相助的品格，我们凭啥在这个地球上延续了几千年的文明？

何况剧情里满满接地气的烟火气，以及真实的琐碎日常，又都显得这座“桃花源”那么真实。

既然真实接地气，自然难免会有不愉快。

时代在风云激荡中滚滚向前，随着运河经济的衰落，这些靠水吃水的人家，也跟着陷入经济下行。

历史的大潮，只一个潮头轻轻拍下来，各家便因此，生出了许多家庭矛盾。

家长有了矛盾，也难免有那么一两家，会将怨气撒在孩子身上。

于是，无辜的主角团就成了这团怨气最后的承载者。

与如今大多数生活剧、年代剧的处理不同。

《北上》并不过分强调原生家庭里，父母的性格缺陷带给孩子的种种伤害。

反而强调的是一种，父母也是人，也有难处，遇到这种种窝火事，有怨气有邪火要往外撒，也是难免的。

孩子们委屈吗？

他们委屈，但不会因此留有什么难以释怀的伤疤，毕竟他们也都是被深深爱着的孩子。

他们更多的是理解和体谅父母。

他们坐在屋顶上，一边看星星，一边说着各自家里的矛盾根由，一边畅想着自己要赚钱，要发财。

这样父母就不会着急，家里就没矛盾了。

子女对父母的这般孺慕之情，乍看很理想化，仿佛在刻意营造什么温馨氛围，但一细想，又很真实。

回想我们自己的过去，有几个人没有立下过“将来要赚大钱，让家人过好日子”的“宏愿”？

而这时候的主角团，才刚刚十七岁。

他们不是优秀的三好学生，只能在很一般的中学读高中，上课也不怎么遵守课堂纪律，爱抖机灵爱给老师起哄，连起哄的说辞，也能让很多观众回忆起自己青春时代的某个同学。

这是那个年代，很多末流普高的真实写照。

主角团里，除了马思艺，其余几人，或许将来能考上个大专都是祖坟冒青烟。

但学业上暂时的失败，不妨碍主角团依然有着各自动人的品格。

对家庭和父母的责任感和担当，只是其中的一面罢了。

如果抛去功利化和世俗化的眼光来看，他们拥有朴素善良的人格底色，朝气蓬勃勇敢无畏敢打敢拼的鲜活生命力，谁敢说他们不是一群好孩子呢？

而他们，也将凭借自己的“宏愿”，和自己那鲜活的生命力，在时代的大潮将一个又一个更猛烈的浪头拍下来时，离家北上，成为时代的弄潮儿。

但我相信，剧情发展到后面，他们会再次回到花街，相聚花街。

那里，实在是一个可以治愈一生的“桃花源”。

为了看看这个“桃花源”后面发生的故事，我可以炫完整部剧。

我一直觉得，一部好的作品，是有它独特的气味的，所以最先让我感知到《北上》的，是鼻尖的嗅觉。

从立项之初开始，无论是过往对于姚晓峰导演作品的认知，还是对编剧赵冬苓女士的熟稔，抑或是这部剧关联的所有让我熟悉的主创团队们，都让我对这部剧满怀期待。

而终于等到它开播的我，依然感到了惊喜。

在当代荧屏被悬浮叙事与快餐文化充斥的当下，《北上》如一曲清越的运河号子，以沉静而磅礴的姿态劈开浮华，朴实而沉静的向我流淌而来。

它温和而缓慢地流淌过我的心灵，带我找回那熟悉却又不同的童年，重新审视了刚刚过去的二十年。

当我们回想往事，记忆里的故乡是什么颜色？

我想，那一定是被温暖的阳光笼罩着的色彩。

《北上》的色调和滤镜，就完美复刻了我记忆里的童年。

它没有高楼大厦霓虹闪烁，没有现代科技和智能家居，有的是暖黄的灯光下，低矮的瓦房里劳作的一家人，院子里晾晒着谷物或者衣服，邻里间相互帮衬自然而又亲切。

父母也许并不腻歪甜蜜，但却默契十足，所有人都在认真生活，那就是岁月静好。

剧集一开头那一长段炫技般的长镜头，我仿佛跟在夏凤华和马思艺的身后，一起认识了她们的一群小伙伴，同时也认识了她们的爸爸妈妈爷爷奶奶，我和他们一同围坐在餐桌旁，抑或是坐在屋角的秋千上，看着还没有被光污染的繁星点点，畅想着长大后我要走出去，看到更大的世界。

而直到我长大后，我才发现原来我永远不会忘记我的家乡，正如主角们永远无法丢弃对于花街的眷恋。

我很喜欢这部剧的一点就是没有太多旁白和字幕，导演和编剧从不想生硬刻板的交待人物关系和性格，他们只是平静的让你看着他们的生活。

可你看着看着就能明白，原来他们分别是这样那样的人，他们也会拌嘴争执，也会有各种各样的矛盾，他们的喜悦与痛苦是那样真实而鲜活，然后你便也走进了他们的世界，看着跑船挣不到钱而着急上火，看到老谢要不到债而愤懑不满，看着青春期的主角因为友情和萌芽的爱情而悸动的美好，看着他们挣扎着努力着，孩子们在吵吵闹闹中不断长大，父辈们在一天天的日子里不断衰老。

原本扛起整个家的人慢慢没有那么伟岸魁梧，原本需要保护的人也逐渐开始承担责任。

我想，从场景和剧情，《北上》真正做到了把真实的生活展现给我们，足够真诚就已经动人。

导演刻意避开明信片式的风景描摹，转而捕捉运河褶皱里的岁月痕迹：斑驳的漕船木纹中沉淀着商贾传奇，熟悉的校服和教室是每个人的青春载体，每一道家常菜都在诉说市井烟火。

这种"去景观化"的处理，让花街和运河从地理坐标升华为文明活体。

同时，这部作品也不仅仅是一部简单的年代剧，更是一部关于梦想、奋斗与抉择的史诗，它以独特的视角和深刻的内涵，为我们展现了一幅波澜壮阔的时代画卷。

过去的二十年，是时代在和平中沧桑巨变的二十年。

陈旧的事物被抛弃，比如纸媒和跑船，新兴的事物在崛起，比如电商和快递。

每一个普通人的都在经历，他们的人生都在被改变。

我们都是时代下的一粒沙，无法用自己的力量阻止历史的车轮滚滚向前，只能在历史的洪流里起起伏伏。

这其中，一定有光鲜也有落寞，有机遇也有挑战。

曾经风头无两的船老大，也会因为赚不到钱而借酒消愁，原本靠船为生的一群人，也会坚定地要卖船还钱，不是他们在变，是时代在变。

小小的院子里住着三代人，每个人都有自己的命运。

而不变的，是无论如何打不散砍不断的亲情羁绊，是吵也好闹也罢结束后依然还是朋友的好伙伴，是永远会在彼此身后成为依靠的亲人和朋友。

我甚至有些羡慕，羡慕大华子和谢望和的两小无猜青梅竹马，马思艺虽然少了父母的关爱可有一起长大至亲的伙伴，马奶奶有虽不是亲人却比亲人更温暖的邻里。

在《北上》里，我看到了久违的温暖。

当然，也有那些随风飘散的青春插曲，比如追星比如恶作剧，比如永远和父母在拌嘴的叛逆的青春期，可最终那些都会成为美好的回忆。

在主创的访谈中，我常常听到的一个词是“运河精神”，可我暂时在剧集中好像还没找到答案。

但或许我已经明白了，每一个在这条河流边生长的人，被运河哺育的同时也被赋予了运河独特的品质，比如奔流不息的热情和执着，比如奋勇向前的勇敢和冲劲，比如水滴石穿的坚韧与不懈，同时还有它作为生命之源的温暖和包容。

本剧的人物塑造也是独特和有趣的。

孩子在反叛的同时也会继承父母的特点，比如一直生活在爱里的大华子永远是温暖和积极的，而江湖气十足的老谢培养的儿子也一样充满了义气和勇敢。

同时他们又在和朋友的相处中不断地促进和打磨彼此，都成为了更好的模样。

本剧的女性角色也都鲜活多样。

她们不是被限制在厨房和厅堂的贤妻良母或者道德典范，她们是可以和丈夫彼此扶持的家庭支柱，也是在落魄时勇扛家庭重任的事业女性，也可以背井离乡去追求演员梦想，同时也可以是二婚组建新家庭后又回来找女儿的委屈可怜人。

她们有各种模样但也都足够真实，也许，我们每个人都能做自己人生的主宰。

“运河精神”到底是什么？

也许我可以说一说自己粗浅的见解：是一方水土养一方人，一方人不忘水土恩，待他日故乡需要时，一同建设故乡往前奔！

《北上》悄无声息地开播了，出于对年代创业剧的喜爱，我打开了这部由白鹿、欧豪主演的电视剧。

剧中六个家庭三代人的情感纠葛构成了一部微观史诗，严肃的文学融入到烟火人家，从文本到影像的诗意转换使得运河精神在当代得到了重构。

剧中昆曲传承的争执、咸鱼蒸豆腐的家常菜香，让徐则臣笔下的运河文明落地为可触摸的情感实体。

导演姚晓峰更以影像重构文学意境，如月光下运河倒影将华子与望和框入同一画面的镜头，用视觉留白替代文字隐喻，让观众在桨声灯影中听见自己的青春回声。

这部剧以京杭大运河为叙事轴线，将这条千年水脉的兴衰与角色的命运深度交织，构建了一幅“人河共生”的史诗画卷。

剧中每个角色的成长轨迹都镌刻着运河的烙印，华子从“黑皮钢牙”蜕变为返乡建设的创业者，这是运河精神的觉醒。

剧中她与谢望和的对话直指本剧本质：“回到花街，不是退路，是血脉里的召唤”。

导演姚晓峰带领团队沿运河采风三个月，在苏州搭建的“花街小院”以青石板路、斑驳砖墙等细节精准复刻了90年代运河人家的生活肌理。

晨雾中的炊烟与黄昏归航的货船，配合胶片质感的暖色调滤镜，构建出一幅幅流动的运河生活画卷。

制作团队对于运河元素的运用堪称极致，将运河从地理符号升华为文化图腾，剧中多次出现的船工剪影，是对漕运历史的致敬，也隐喻了当代人在时代浪潮中“逆流而上”的坚韧。

这种个体与民族命运的互文，揭示了运河、国家、和个体这三者互为载体的关系：国家是文明的容器，运河是中华文明的血管，人作为其中的个体，既是历史的书写者也是历史的创造者，更是文化基因的传承者。

以上种种的年代还原都堪称近年国产剧标杆。

再回头看剧中的剧情，剧集通过“花街六户人家”的微观视角，勾勒出中国家庭的现实图景。

海阔家离异父母的拉扯，谢老大沉默的父爱，马思艺家族的隐秘伤痛，这些故事是现实映像在影像中的戏剧冲突。

电视剧对于人与人之间的各种情感刻画得细腻且真实，前几集中对主角团的青春记忆的复刻极具代入感，这种激发起观众集体怀旧的叙事策略，更能成功地使观众沉浸在情节中并引发情感共鸣。

而电视剧最不可忽视的就是对于爱情的叙述，华子和望和的感情线是近年来“反工业糖精”范本，终于不再是“竹马打不过天降”的遗憾叙事，而是从一而终地践行了“陪伴即告白”的健康爱情观，从共享冰棍的青梅竹马到共抗压力的灵魂伴侣，他们的情感进阶始终与运河同频，他们的感情也在运河的缓缓流淌中愈加深厚。

值得一提的是，近年来经常被谈及的女性力量在这部剧中也有所展现，《北上》的女性群像跳出了固化的“大女主”的窠臼。

华子的野性与罗之梅的韧性形成镜像，华子以不在传统审美体系中的黑皮钢牙形象打破审美霸权，之梅追寻着自身的价值，将自己的名字写在这世界的纸张上，而当马思艺放弃出国留学回来守护非遗戏台时，镜头也从刺绣指尖拉升至运河全景，暗示着传统文化的传承也正是新时代女性的“漕运”。

让我们跳出剧集，它想告诉我们的是什么，当片尾字幕随着运河航拍流淌，运河不仅仅是简单的一个地理符号，更是每个中国人寻找生命源头的精神指南。

河水永远向前，但河床始终不变守在那里，等着所有漂泊的灵魂靠岸。

在当今焦虑盛行的社会，我们年轻人不得已面临各种抉择，承担痛苦和压力，但是太阳照常升起，每个人的心中都会有像运河这样的精神图腾照亮自己，摸索着前进，奋勇地向前。

幕后团队对于剧集的极致追求产出的这一部直达人心的作品值得为人所称道。

最近看了《北上》，真的太惊喜了！

从演员表现来看，新生代与老戏骨碰撞出了奇妙的火花。

白鹿饰演的夏凤华太灵动了，把角色前期的活泼俏皮和后期面对生活挑战时的坚韧不拔诠释得相当到位，尤其是她那充满感染力的笑容，让我一下就代入到角色的喜怒哀乐中。

欧豪演的谢望和也很绝，把那种热血又重情义的少年感展现得淋漓尽致，在面对事业挫折时的不甘和挣扎，情绪很有层次感。

还有胡军、萨日娜这些老戏骨，往那一站就是戏，给整部剧添了厚重感 ，让故事更真实、更有生活气息。

这部剧的剧情也十分出彩。

它以京杭大运河为背景，用细腻的笔触描绘了几个家庭跨越时代的变迁，把大时代的浪潮和小人物的命运紧紧联系在一起。

从2000年花街小院里邻里间的互帮互助、烟火日常，到主角们长大后北上创业的拼搏奋斗，情节丰富又接地气。

既能看到少年时期纯真美好的友谊和懵懂的情愫，又能感受到成年人在生活压力下的坚持与抉择，让我在看剧的时候，一会儿被逗得哈哈大笑，一会儿又感动得热泪盈眶。

不得不说，《北上》的制作相当精良。

画面质感绝佳，每一帧都像一幅画，运河边的风景、花街小院的布置，都充满了生活的烟火气，让我真切感受到那个时代的氛围。

转场也特别自然，从童年到少年的过渡毫无违和感 。

还有配乐，和剧情配合得恰到好处，片尾曲《消散人潮》是周深演唱的，每次响起都特别抓人心，为剧情增色不少。

总之，《北上》真的是一部不可多得的好剧。

它有深度、有温度，能让人在看剧的过程中产生强烈的共鸣，感受到生活的酸甜苦辣和人性的美好，推荐大家都去看！

《北上》开篇导演通过时空交错的对比，将运河的新旧巧妙相连，仅一个转场就从明清时期的漕运码头切换到现代的商运街区，把百年前外国人视角下的运河场景和新千年的运河生活进行对比，这种跳跃式的叙事不仅没有造成理解障碍，反而增强了影片的历史纵深感。

镜头中出现了错落交织的斑驳古桥、废弃码头和新修步道，将运河化身成一条时光河流，带观众进入运河的沧桑变化中。

这个片段不仅奠定了全片的视觉基调，更暗示了运河文明在现代化进程中的必有的变迁命运。

其次，《北上》对运河生活的呈现，超越了简单的场景还原。

导演通过到位的美术设计，将运河沿岸的明清建筑、民国商铺、建国初期的工厂、改革开放后的开发区有机融合，构建出一个真实的运河景观。

而马思艺在大华子的带领下认门时，一段长镜头的生活描述，增强了运河生活的真实感和烟火气。

在光影的魔法下，剧中角色不是背景板，而是一个活生生的人，带有运河生活特色的河边人家。

这种真实感同时体现在声音设计上。

运河的水声、船工的号子、现代都市的喧嚣，构成了一首跨越时空的交响曲。

特别是在表现年代场景时，导演刻意保留了环境音，让观众仿佛观众仿佛穿越屏幕，置身到剧中场景，亲历事件。

群像戏是《北上》的另一大特色，演员阵容堪称豪华。

剧中通过多组家庭、人物之间的矛盾冲突，编织出一幅丰富的运河生活的变迁画卷。

如第三集不同家庭的矛盾，谢老大家暗示出新时代下陆路交通兴起后的运河衰落，邵秉义家关于书稿的讨论是青年和中年追求的交替，周宴临家则是女性独立思潮的折射。

这种多线的叙事方式，折射出中国社会的多角度变革。

通过演员们对角色细腻入微的刻画，将千禧年时代的印记演绎得淋漓尽致，勾勒出一幅生动的千禧年初期运河边的社会变迁图景。

在叙事方式上，导演把握得恰到好处，在生活矛盾中表达社会故事。

角色们的对话既有生活的质感，又蕴含着深刻的思考，且叙事节奏张弛有度奏，使影片既有历史的厚重，又不失生活的温度。

运河既是故事发生的场景，也是连接过去与现在的纽带；船既是谋生的工具，也是文化传承的载体。

这些象征元素的运用，使影片具有了超越现实的艺术魅力，将运河文化的传承与创新，在剧中得到诠释。

《北上》不仅是一部关于运河变迁的剧集，更是一部关于民族文明传承与创新的思考之作。

它告诉我们，传统与现代不是不可调和，要让文明的河流永远向前流淌，就要在变革中坚守，敢于在创新中传承。

如何守护我们的文化根脉，如何让传统文化焕发新的生机，这是《北上》传递给每个观众的时代使命。

一 全家追剧的体验翻新三月三日晚约八点，终于等到《北上》在央视一台播出。

一家人吃完饭，等新闻联播结束，开始追剧的日子早就一去不复返。

这次借由《北上》的热播，我和家人再次体验了一把九十年代坐在电视机前追剧的日子。

我和孩子说，等新闻联播结束，一会是天气预报，一会还有广告，广告结束就是电视剧。

这对一个移动互联网原住民的七岁小孩来说，体验感还是很新鲜复古的。

之前在手机里看过官方有趣互动式的宣传，比如90后回忆杀，千年运河科普等，就勾起了想要追看的欲望了。

另外，真的感到，无论8090还是00吧，青春就像一枚催泪核武器，哪怕只是三分钟的宣传片，就能激活各种情愫，情怀，让人瞬间代入。

二 文学与人间烟火气的碰撞我之前上过徐则臣老师的小说写作课，印象最深的分享是“写不下去的时候，硬写也要写下去”。

很受鼓舞。

每个写作者都有卡住的时刻，卡住的时候，卡夫卡都拯救不了变成甲壳虫的脑子。

原来还可以“硬写”。

看似文学日渐式微的当前局面，其实要改变的不是文学会不会消亡的问题，而是文学有没有独特而无可取代的价值，去回应这个复杂的现实，文学有没有可能跨媒介和这个时代共生的开放性。

《北上》就成功破解了“文学性”与“大众性”的二元对立。

编剧赵冬苓在保留原著历史厚重感的同时，将徐则臣笔下的“民族秘史”转化为可触可感的生活流叙事。

例如，小说中马福德家族的意大利渊源被简化为一条暗线，而现代戏份则通过创业、婚恋等普世话题落地，让观众在柴米油盐中窥见运河文化的深层脉动。

这种脉动的底层逻辑是，花街运河是一种刻在骨子里的生活方式。

三 大运河文化是刻在骨子里的生命基因 我的千禧年在读高中，学校旁边也有一条河，河边留下了太多太多青春的回忆。

《北上》以京杭大运河为叙事轴心，将这条承载千年文明的水道升华为一种精神图腾。

如夏凤华（白鹿饰）的成长轨迹，正是运河精神的具象化呈现河的“流动”与“包容”特质，在夏凤华身上化为敢于破局的生命力：从快递站负责人到返乡创业者，她的每一步都烙印着运河儿女“逆流而上”的文化基因。

《北上》还通过两代人的对比，深化了运河与民族认同的关联。

父辈谢天成（胡军饰）在船运黄金时代的意气风发，与子辈在互联网浪潮中的迷茫与突围，构成了一幅“变与不变”的时代画卷。

运河不仅是地理符号，更是文化血脉的延续——它见证了家族的兴衰、个体的觉醒，最终成为民族精神的隐喻：如水般柔韧，亦如潮般澎湃。

四 影视化是在场感的如临其境再说说年代剧的难度，宏大很难复刻，可是花街是人的创造，是一种在场感的复刻。

导演姚晓峰团队复刻的90年代小卖部货架、国企家属院的公共水龙头，甚至群演手中的搪瓷缸，都在无声中构建起时代的肌理。

灯光设计上，暖黄色调与冷蓝光影的交织，既烘托了怀旧氛围，又暗喻了传统与现代的碰撞。

这种“朴实中的精致”，组成花街小院人间值得的小日子。

花街小院六个家庭互帮互助，热热闹闹的烟火气，太令人羡慕，毕竟我现在买个酱油都是网购，也从来不知道隔壁邻居到底是谁。

五 音乐与青春记忆的双向奔赴“亲爱的，你慢慢飞，小心前面带刺的玫瑰”，少年们唱着庞龙的《两只蝴蝶》，骑着自行车去上学的场景，当时觉得很日常的一幕，变成再也回不去的快乐往事。

还有BGM的选用更是另一种符号的记忆。

《光辉岁月》《没有我你怎么办》等老歌不仅是情怀杀，更成为角色心境的注解。

当夏凤华在出租屋吃着泡面、耳机里传来《和你一样》时，一代北漂人的孤独与倔强瞬间击中观众——音乐在此刻超越了叙事，成为时代记忆的载体。

无论是友谊，爱情，亲情，也像运河一样，是一种长期主义的陪伴感，一种润物细无声的自然流动。

大华子带着牙套，单车后面坐着思艺，大大咧咧的性格却细心的给思艺整理头发，打动人心的关爱，就是这些细节；还有父母吵架时，大家聚在一起倾诉烦恼，烦恼就变成了六分之一，六个人一起想办法，好过一个人独自面对。

六 运河儿女是玫瑰，是不同品种的玫瑰剧中的长辈女性，华子妈，宠爱女儿，支持女儿，其实很前卫，你们家嫌弃我没有生出儿子，你们无视我的痛苦，那么我依然可以活出自己想要的人生。

这不是一种补偿，而是运河儿女“逆流而上”的精神力量；还有想要找回自己名字的罗之梅，强势有大我的顾阿莲，慈祥坚韧的马奶奶，每个人拿到的人生脚本不同，可是内核相同，那就是柔韧，琐碎日常中自然流露力量——如运河之水，静默却势不可挡。

总之，追看《北上》的体验，就像无缝贴合到运河人家的烟火生活，以“考古学家”的视角，考古那些没有记录下来就像没有发生的时光的意义，以及重新思考那些正在经历的时光的价值，关于事业，婚姻，人的精神状态，如何做到像运河般从南到北，不断地在统一和多元中实现动态的平衡。

运河新一代用行动告诉你答案，北京，咱闯过，回归故乡，热爱依旧。

我们也可以用行动去找寻，去突破，去发现更高级的生活意义。