白鹿原

电视剧版白鹿原已经接近尾声了，关于它到底烂不烂的争论却刚刚开始。

一个很奇怪的现象是，豆瓣评分一直高居9分，讨论区却对剧情及评分提出了各种质疑。

<图片1>在电视剧刚开播一集的时候，一些账号竟敢毫不犹豫地给出了5星好评，我不知道他们从哪里来的勇气，就凭一集剧情就敢给满分好评！

更无耻的是，一些人可以说看都没看，直接拿情怀说事——体验生活，就意味着可以五星好评吗？

我不知道这些账号的所有者到底要不要脸！

<图片2>关于该剧的争议有很多，比如电视剧剧情、人物形象与原著的区别——这是作为文学作品改编版的影视剧所面临的普遍现象，之前电影版就已经被骂得狗血喷头了；再比如，演员们的演技集体不在线，尤其是那个白灵的饰演者带来的争议；再比如，各种违背正常逻辑的bug，鹿兆鹏可以一夜之间来回西安与白鹿原之间却依然精神抖擞，白灵可以挺着肚子健步如飞并躲过所有干扰成功拍砖陶部长，鹿兆鹏作为被通缉的首要共匪可以光明正大地在西安与滋水县城来回穿梭而国民党却总也发现不了……然而，对于强行改编原著里的情节和人设，比如强行把白灵的死改成战死、把一切正面光环都加在白灵头上、把原本送给鹿兆海的“白鹿精魂”嫁接到白灵身上、把黑娃的年龄改成比白孝文还大、把白孝义的存在抹去、把兔娃的存在抹去、把鹿三媳妇的存在抹去、把白嘉轩的娶妻生娃安排在白秉德死之前、把白灵的出生加上一个狼图腾的色彩……等等等等，所有这些我全都不再讨论，毕竟电视剧是区别于原著的，不一样就不一样吧。

对于演员的演技或浮夸的道服，无论是白嘉轩的驼背、白灵的憨傻表情、仙草的从始至终一个表情，还是李寡妇、白孝文、鹿兆鹏的永不见老与黑娃、白孝武们的一个镜头就白头，亦或者李寡妇、鹿三、鹿子霖的妻子等一整部电视剧不见换衣服……等等等等，所有这些我也都不介意了，毕竟剧组有自己的良苦用心，爱咋地咋地吧。

之所以不讨论这些，另一个原因也在于，这些问题都已经有网友提出来了。

而且，这些似乎都能被辩解，毕竟都有那么一丢丢的主观性，一句一千个观众有一千个哈姆雷特似乎就可以搪塞过去了。

但是有一点问题是任谁也无从辩解的，而我也没有看到有其他网友翻出来，最重要的是，这个问题的严重性远在之前所提的所有问题之上。

如果说其他问题都可以用“剧组努力了”“为了审查不得不如此”“演员还是很用心的”等借口狡辩一番，那么我可以很肯定地说，这个问题的存在足以表明这部剧的烂是确凿无疑的！

注意，我连什么思想主旨都不计较了，你爱歌颂某党爱贬低某党都无所谓了，你演成白鹿原版的乡村爱情故事也无所谓了，前提是，你好歹称得上一部合格的电视剧！

这部剧烂在哪里呢？！

一言以蔽之，故事的时间线索完全违背历史，且自相矛盾！

按照电视剧的演绎，故事开始于辛亥革命，也就是1911-1912年。

从辛亥革命的爆发到蔓延到西北县城，理论上时间会推后，我们还是按1912年民国建立来算。

这是第一集的内容，此时，白嘉轩还没有娶到仙草。

前四集讲的故事大概有这样几个：第一集、白嘉轩娶妻与辛亥革命爆发，有辛亥革命为参考，时间是1911年冬天。

<图片3>第二集、朱先生退清兵与仙草怀孕，时间是1912年。

第四集、交农事件与白孝文出生，时间依然是1912年。

然后是第九集，白灵出生。

这一年是哪一年呢？

有朱先生回原上作参考，这一年是1917年。

朱先生退清兵时答应方升待其死后去其家乡执教五年，按照清兵退去后方升即去世，最晚到白灵出生也已经是1917年。

<图片4><图片5>第14-15集，白灵缠足。

根据历史资料及剧中小孩身高可以推测，此时白灵大约是四五岁。

白灵出生时是1917年，那么此时应当是1921-1922年。

第17集，白灵长大。

转眼几年过去了，此时白灵应该是十岁左右，这个年龄只小不大。

那么这一年是哪一年呢？

1926-1927年左右。

1926-1927年发生了什么历史事件呢？

1926年，刘瞎子围困西安城。

1927年，国共分裂。

<图片9>而电视剧里是怎么演绎的呢？

从第17集到第40集，以白灵和鹿兆鹏为线索，分别讲了这么几个故事：鹿兆鹏结婚，并回原上当了白鹿仓小学校长（年代不明）；白灵进西安城读新学；刘瞎子围困西安城（1926年-1927年）；鹿兆鹏发动黑娃搞运动（1927年）；以及，国共分裂（1927年）。

也就是说，早在第17集，就已经是1916-1927年了。

此后一直演绎到第40集的时候，时间轴依然停留在1927年！

按照后面的剧情演绎，白灵10岁进了西安城，并且在10岁就可以组织罢课运动、并可以和鹿兆海一起死守西安城了！

这是哪吒吗？！

提到鹿兆海，此时鹿兆海多大年龄呢？

电视剧第72集，鹿兆海战死沙场后，军队派人来原上送讣告，讣告上明明白白写着，鹿兆海于民国29年也就是1940年战死中条山，得年29岁！

即便以鹿兆鹏的说法，鹿兆海不是死于中条山，是死于内战，1940年这个时间是不会有假的。

<图片6>这个讣告也是一个时间坐标，即鹿兆海出生于1911年，1926年刘瞎子围困西安城的时候，他15岁。

同样是第72集，鹿兆海战死之前，白灵在前几分钟就战死了。

此时，白灵声称“红军马上就要会师了”。

白灵牺牲后，镜头一转，1937年全面抗战爆发。

结合红军会师与剧中背景，白灵应当是死于1936年。

这一年，白灵19岁！

<图片7>从第17集到第40集，时间轴一直停留在1927-1927年，翻来覆去的各种演绎。

而白灵实际年龄10岁，鹿兆海实际年龄15岁。

他们在做什么呢？

有心的人，可以在把这十几集好好看一遍。

第43集，白灵终于入了党，并且可以执行党的任务。

一个10岁的女孩，不仅可以读培根女中，还可以组织罢课，还可以在西安城被围困时抬担架救人，还可以入党，还可以成为情报联络员……你敢说这不是一部大型红色魔幻剧？！

<图片10>白灵19岁（1936年）战死，死前曾生育一女娃天明。

咱就说她生完孩子就去了革命根据地吧，去了革命根据地俩月就战死了，那她怀胎十月这段时间不能抹去吧。

况且，电视剧用了很明确的镜头告诉我们，白灵至少是在她的女娃已经有了人形才离开的。

这段时间，权且只当是待了半年吧，加上怀胎十月，这就是16个月了。

且她到了根据地之后，还当了老师，且还被众人拥戴，我们假设白灵灵性十足，俩月时间就驯服了战士们，然后就战死沙场了。

16个月加上两个月，一年半的时间，从1936年往前推，白灵与鹿兆鹏假戏真做应该是在1934年左右。

1934年，白灵多大呢？

1934-1917=17岁。

也就是说，白灵同志17岁左右怀孕。

那么，从第43集白灵入党到第67集白灵鹿兆鹏假戏真做，24集的时间跨度是多少呢？

7年左右！

也就是白灵从10岁到17岁的7年时间！

72集一集的时间跨度是多少呢？

从白灵战死的1936年到全面抗战开始的1937年再到日本投降的1945年，长达9年时间！

在从第19集到第71集长达52集的剧集时间里，鹿兆鹏、白孝文、白嘉轩等一众主演的外貌没有任何改变。

从第72集白灵战死，抗日战争全面爆发，尤其是鹿兆海讣告起，除鹿兆鹏、白孝文以外的所有人集体衰老，白嘉轩鹿子霖们一头白发，白孝武黑娃们满脸皱纹胡子。

<图片8>全面抗战爆发（1937年）到鹿兆海讣告（1940年），也就三年时间，什么魔法让白鹿原的村民一夜之间集体衰老的？！

说了这么多，我有足够的理由对白鹿原剧组及主创人员提出质疑与要求，请你们告诉我，时代背景到底要不要了？

我也有足够的理由对豆瓣上所有好评的网友提出质问，请你们告诉我，当你们发现这个时间线的硬伤后，还有没有脸给这个烂剧冠以“良心制作”的美誉？

都特么要脸不要了！

本文作者笑央，拒绝一切形式的转载。

看了几个好评的评语，好评的理由：1.场景精致，细节处理上到位，与当下的肥皂剧相比，不该打低分；2.演员都是实力派演员；表演精彩到位，不该给差评；媒体报道，好口碑没带来收视率的原因:1.名著改编成电视剧的通病，历史使然。

还举了"红高粱"，"平凡的世界"做例子。

2.当下年轻人是收视主流，普遍生活压力较大，不喜欢看"严肃"题材的电视剧。

愣是没有看到一个说到编剧改编的问题。

立意上南辕北辙，你就是请张艺谋过来摆阵势，徐克过来摆特效，没了原著内核，不应该照样差评吗？

相信很多人看过原著之后，都会有灵魂受到撞击的感觉。

小说里，作者刻意压抑着自己的情感，去掉了人物思想的描述，去掉了口号化，煽动性的语言，去掉了所有的粉饰，以一个旁观者的视角；记录下离我们不远的过去，生活在关中平原上的形形色色的人们。

用每个人的动作，反过来烘托人性。

当合上小说的最后一页时，会强烈的感受到，人性原来这么赤裸裸，这么现实，这么残酷——。

人性是复杂的，好人有好的上限，坏人有坏的下限。

白嘉轩为了有"后"，不停的娶妻，不断的寻找生育"牲口"；用计谋骗过鹿子霖的风水宝地；种鸦片致富，不但不会觉着有丝毫不妥，并成了可以做"一家之主"的资本；白嘉轩致富之后，建学堂；供长工家孩子上学，带长工亲如一家。

白嘉轩一辈子腰杆总是挺挺的，他有这自己的信念，有这自己的坚持，他所做的一切都有他自己的信条做支撑，也自信没有违背过自己的信条。

所以呢，他的腰永远是挺挺的，以至于黑娃的兄弟把他的腰打折后，也依旧是挺着的。。。

电视剧，把复杂的人性修修剪剪。

把好人的暗面全部修掉，再接上更多的优质品性；把坏人的明面全部去掉，再接上更多的劣质本性；从而修剪成好坏对立的黑白面。

通过故事，引起每一位读者对人性的拷问，对人类行为的反思。

我想这个应该才是原著小说的内核，也是《白鹿原》能成为伟大作品的地方吧！

电视剧，你拍就好好拍你的电视剧吧，只是别再玷污了名著,别再扯着改编名著的大旗贱卖情怀了。。。

文｜罗罔极（ID：luowj1996）当《欢乐颂》质量低下，却又收视爆棚的同时，有一部剧正在悄然衰落。

这部剧立项16年，几经转折，耗资3亿。

它的口碑、尺度之大，比《人民的名义》有过之而无不及。

或许是因为它没有去追逐热点，迎合时代，它的收视份额，让人心生悲凉。

但，正如它的原著作者，陈忠实所说：给大家传达一件事，那就是传承我们民族伟大优秀的品质。

在极端仇视文化与极端崇拜物质之后的年代，在集体缺失信仰的年代，需要这样一部作品——《白鹿原》

我们需要《白鹿原》这样的“IP剧”。

当太多的投机者，用“IP”的话题和流量，去包裹馊掉的故事、表演和制作的时候。

《白鹿原》把“IP”当成一个十世单传的婴儿，当成“传承我们民族伟大优秀的品质”的接力棒。

此剧的艺术总监，同时也是男主角的张嘉译说——“这是从小看到大的作品，我把它当‘神品’一样供着。

”“在《白鹿原》，我唯一能做的就是靠近靠近再靠近。

”

在停播又复播之后，这部85集的大剧已经显出了小半部分真容。

是时候来认真评判，剧版《白鹿原》手里的这根“接力棒”，究竟有没有传好。

坦白说，刚看前几集时，我颇感失望。

改动太大。

《白鹿原》的原著，是中国当代文学的一个高峰。

它很大的一个特点是，以魔幻现实主义的手法，纳入了诸多中国传统的民俗风情。

比如，白嘉轩一生娶过七个老婆，前六个都死了。

死因，是“风水”和“闹鬼”所致。

你说是民俗也好，迷信也罢。

但不可否认，原著中的这一情节，着实描画出了中国农村的一种文化风貌。

电影《美姐》中的“跳大神”段落，也高度还原了这一风貌。

可在剧中，“迷信”情节却被跳过，或者“加以改编”。

死媳妇闹鬼的事，被六座墓碑粗略概过。

娶了六个媳妇娶一个走一个连个后都不给我留下

后来，白嘉轩寻到一块地。

朱先生告诉他，这是被白鹿踏过的“圣地”——祖祖辈辈传说中的白鹿给咱乡民带来平安福气的白鹿白鹿所过之处万木繁荣 禾苗茁壮五谷丰登 六畜兴旺 万家乐康这就是征兆啊！

在原著中，白嘉轩换下了这块圣地，请来阴阳先生加以印证，又将祖坟迁置于此。

果然，白家的命途开始好转，第七个老婆没死，而后财源滚滚、子女兴旺。

可电视剧，却带我们“走近科学”。

朱先生后来告诉白嘉轩，白鹿传说是在“逗他玩”，这块地真正的价值，只在于下面有水。

这就好像，你看国产恐怖片时，一路上跟着主角心惊胆颤，到影片最后，主角向你证实：本片无鬼，都是精神病，逗你玩儿呢。

科学，当然值得提倡。

可如果所有小说都必须遵循科学原理，那么一半以上的名著都要从世界消失吧。

当然，这多半是编剧为了过审，不得不做的阉割。

除此之外，或许是担心主角形象不够正面，编剧在不断地“找补”。

比如原著中，白嘉轩用钱、粮换媳妇，这在当时的价值观中是被允许的，是“天经地义”的。

而在剧中，为了维护白嘉轩的正直形象，硬是给这位传统乡绅植入了“新思想”，打死也不换媳妇。

我媳妇娶回去的不是换回去的往后这缺德事少干

从情节上的相似度来看，《白鹿原》主创所宣传的“将原著还原80%”，已经绝无可能。

据此可以判断，《白鹿原》改编失败了吗？

不。

往后看多几集，我才终于明白编剧的良苦用心。

他在反复地斟酌和取舍之后，绕过审查的荆棘，为观众找到了一条通向原著的幽径。

《白鹿原》的魂，保住了。

谈《白鹿原》，就绕不过那片土地上一个个鲜活的人物，和他们的命运沉浮。

白嘉轩，是贯穿始终的重要角色。

从小接受传统教育，坚守乡土文化的壁垒，成为白鹿原上德高望重的族长。

或者，你也可以说，他就是地主。

有一种说法是，陈忠实的原著是在“给地主翻案”。

但在我看来，所谓翻案并非变黑为白，而是对过激、片面、倾向性明显的历史观，进行一次纠偏。

比如，当县政府横征暴敛的时候，白鹿原上的农民无人敢出头，是白嘉轩打了三声铳子，带领众人起事。

大家夺回了粮食，蹲监狱的是白嘉轩。

没有人挺身而出，留他一个人等死。

当然，不能保证每个地主都像白嘉轩一样“好”。

但是我们很少被告知，原来地主也是地方利益的代言人，是官府与小农之间的缓冲带，防止酷吏肆意地盘剥底层百姓。

换做是旧社会，白嘉轩的族长之位是个香饽饽。

可世道变了，一变再变。

他一生经历光绪、宣统、北洋、民国、北伐、抗日、内战，最后来到新中国……这就要说到《白鹿原》表现的第二种历史角色，官府。

政权的频繁变更，导致白鹿原的乡民变成了庄稼，被人收割了一茬又一茬。

《白鹿原》的尺度在于，它点出了，有些根深蒂固的东西，不因改朝换代而转移。

比如，官大一级压死人。

乡长可以在民众面前挺直腰杆，可一旦面对县长，就得卑躬屈膝，小心陪同。

县长上头还有市长，市长上头还有省长。

这当官知道 对吧那表面上是大多数人的爷爷那背地里是一个人的孙子呀

另外，还有中国极其发达的“饭局文化”。

层层叠叠的饭局，一直延伸向下到乡镇干部，离了饭桌就说不成话、办不成事。

还有完没完这今天晚上警察局明天中午粮食局晚上这教育局这还不长它个十斤八斤的这

就像《驴得水》借民国外衣暗讽文革一样，《白鹿原》又何尝不是以大历史，来警示我们的今天？

这部剧的尺度，还不仅于此。

在传统社会中，乡绅代表地方利益，官僚代表中央利益，都是社会精英。

但《白鹿原》也没有忘记第三种人，他们时而被称为“沉默的大多数”，时而被称为“历史的主人翁”，他们是——群众。

在这里不得不先提一个人物，朱先生。

他是书中，是一个传统知识分子的典范，也是“白鹿精魂”的象征性人物之一。

王全安的电影版《白鹿原》隐去了这个角色，而电视剧则表示要为朱先生“写下重重的一笔”。

他一个人用一张嘴，劝退二十万清兵，避免了一场生灵涂炭的灾难。

其实朱先生有现实原型，叫牛兆濂。

陈忠实让角色姓朱，取的是“牛人”之意。

现在的仙侠剧，动不动就说“拯救天下苍生”。

如果感兴趣的话，可以去了解下牛兆濂的生平，比电视剧更传奇，那才叫“为天地立心，为生民立命”。

图片来源：《南方人物周刊》，右二为牛兆濂但是，像朱先生这样的圣人，毕竟是凤毛麟角。

更多的人呢？

有一次族长白嘉轩被土匪绑走，朱先生带领乡民集资赎金。

人救了，赎金拿不回来。

这时，竟有乡民提议，要让主事的朱先生还钱——让朱先生一块还 咋样就是他当时主的事嘛！

这钱还有他一份子

事出的时候，没人敢坐声。

事情过去了，就翻脸不认人。

再一次让人想起《驴得水》总结的四个字——贪、愚、弱、私。

还很有原则——谁阻碍了“我”的利益，“我”就反对谁。

白嘉轩不让民众种鸦片，阻碍了民众的财路。

鹿子霖便借势让种鸦片，于是他成为新的主事人。

在我们看来，这些人的素质太不现代、太不文明，但这就是被启蒙之前，群众的常态。

《白鹿原》用一个小地方，还原了整个的大生态。

它告诉你，一个真实的“旧社会”，是怎样运转起来的。

绝不仅仅是“压迫与被压迫”那么简单。

它呈现出一种复杂的共生关系——地主收租，但也为乡民谋福利；读书人可以当官，也可以教化百姓；政府想办法愚民、弱民，然而反过来“有什么样的人民就有什么样的政府”……正因为社会的各个零件，紧紧咬合在一起。

所以，就算对旧社会有一百个看不惯，它也不会轻易转变。

这时候，《白鹿原》中的第四种人登场了——革命者。

因为时势的剧变，白鹿原上的人无论情不情愿，都被卷入了历史的洪流中。

白嘉轩和鹿子霖的下一代，将与上代人所坚守的信念，展开极为激烈的对抗。

这一切，早被编剧埋下伏笔和暗喻。

白嘉轩的女儿，长大后成为共产党员的白灵，象征热烈激情的新女性，与传统观念、体制格格不入。

她一出生，就被白狼叼走。

白狼，极具侵略性，象征破坏与重建，与白嘉轩代表的“白鹿”是何等关系，你懂的。

童年时，白灵就拒绝裹小脚。

白灵的奶奶，代表封建社会大家长，为了能给白灵裹脚，不惜将孩子囚禁，锁在无人的长夜。

看到这，我们着实恨的牙根痒痒。

可，奶奶迂腐可恨吗？

不。

我们今天看来是腐朽，但在当时，那就是“主流价值观”。

奶奶也是用心良苦，女人“裹小脚”，忍一时之痛，可换一世之安逸。

裹小脚一双 流眼泪一缸哪个女人不是这么哭过来的你现在说啥都行长大了谁娶她呀？

如果说她有错，只能说她错在不能“预言历史”。

假设未来有一天，高跟鞋被批判为“折磨女性双脚的工具”，没有人再穿了，那么今天的女人有错吗？

这或许就是《白鹿原》清醒的地方，它既揭露了“旧”的黑暗，也解释了“旧”的合理。

陈忠实说过——我要全面地反映这个文化这个文化，有它腐朽的一面，还有很伟大的一面否则，我们这个民族就不能延续下来

可是，白灵这一代人，已经不安于死守传统。

后来目睹了女人生孩子时的撕心痛苦，她感到迷惑，并开始质疑这个世界——白灵：妈妈，为啥女人又要缠足又要生娃，哥哥们不用？

白母：因为哥哥们是男的 他们得读书白灵：妈 我也要念书

这是女性意识的自我觉醒，也是新时代萌芽的一个暗喻。

再看另一个革命者，鹿子霖的儿子，鹿兆鹏。

追求新时代的自由爱情，却被从小定下娃娃亲。

娶，自毁一生；不娶，家庭颜面无存。

这，是属于中国的，个人与家庭、社会体制的矛盾冲突。

鹿兆鹏决定从他开始，打破父辈坚守的底线。

但很多人可能不愿意面对的现实是，理想固然美好，但通往理想的路却布满了陷阱。

鹿兆鹏思想先进，向往革命，向往自由，向往新时代。

可他在追求的路上，渐渐丢失了自己的根。

他和弟弟鹿兆海投身了不同的政党，但都为了“信仰”，可以把家人抛在脑后，忘了自己的命并不只是自己的命。

完了老鹿家算完了绝了后了

表面上深明大义，骨子里却不近人情。

在原著中，鹿兆鹏不仁不义不孝不知耻，为了“信仰”可以放弃底线，鼓吹乌合之众去送死。

还是用那句话说，“政治正确得没了人性”。

看到这些角色的命运，你会发现陈忠实的态度是“保守”的。

他对全盘否“旧”表示质疑，对舍我其谁的“新”也表示质疑。

《白鹿原》中的白灵之死，和鹿兆鹏的变质，都不幸暗合了《旧制度与大革命》中引用的一句话——革命有可能吞噬掉自己的儿女。

由于种种原因，在剧中，鹿兆鹏和白嘉轩一样，被改编维护得过于正面，失去了那一分看待历史的清醒。

某种程度上，《白鹿原》半个世纪的风云变幻，讲的就是一种旧制度如何走向死亡，被另一种制度取而代之的过程。

着急的观众可能要问了，那到底谁对，谁错？

很抱歉，《白鹿原》有脚下厚实的土地，有诡谲多变的历史，有深邃的人性。

唯独没有一个简单的答案。

因为，这个国家发生过的事，绝不简单。

如果说我们一直在期待一部民族的史诗，那么现在《白鹿原》，于今天，不就是我们几乎我们能够达到的“史诗”的极限？

除了高瞻远瞩又枕着鞥切中我们这片土地的立意，《白鹿原》不少地方，也极其中国。

比如，鹿子霖妻、白嘉轩母的走路步态，完美还原了旧社会的小脚女性。

动图年代的过渡，专门拍摄了四季的景象，显得有沧桑感。

高度还原的农耕景象，美丽宛如央视纪录片。

动图据说，为了能拍好这部剧，所有主创都要到陕西住一个月。

男的学习下地干活，女的学习织布做饭。

何冰，作为一个北京人，将陕西话练的如假包换。

深厚的话剧功底，使他将鹿子霖的心机、狡诈，又有人情味儿，演绎的淋漓尽致。

动图申捷（《重案六组》、《鸡毛飞上天》编剧）的剧本，赵季平（可与久石让匹敌的配乐大师）的音乐，一群人的匠心之作……所以不奇怪，口碑爆炸，豆瓣9.0。

尴尬的是，它的收视率却仅排第7。

这看起来，也太惨了吧……我还想对沮丧的剧迷说的是，现在我们已经习惯了用票房、点击，去评判一部作品的成功与否。

但还有另一个东西的存在——艺术生命。

我敢说，《白鹿原》会比现在收视榜上排在它之前的所有电视剧，都“活得更长”。

往前看，它对得起历史，也对得起“用书当棺材枕”的陈忠实先生；往后看，它给未来的人，一个回望、看得起今天的理由。

今天，网络流行的一句话，命运赠送的礼物，早已在暗中标好了价格。

它在说什么？

它在说世界没有免费的午餐，也在说，任何浅薄的流行，都注定短命。

但《白鹿原》不一样，不妨读读剧中引用曾国藩的这句话——“凡物之骤 为之而追成焉者其器小也物之一览而易尽者其中无有也”这意思是说呀马上能够制作并且能够做成的容器它的容量一定很小看上一眼就能一览无余的物品一定是没有内涵

本文图片来自网络《白鹿原》选择了一条难路。

它要做沉静的大海，而不是喧嚣的海浪。

它，不争一时。

这是它选择的命运。

时间会为这种选择给予它应得的犒赏。

大结局后的更新看到论坛里的讨论中对后半部分改编吐槽的越来越多且对结尾的强烈不满，我很欣慰。

我在26集就弃剧了。

——————————————————————————————我是一个先后跨度十几年将《白鹿原》小说读过五遍的人，我给电视剧《白鹿原》打一星，为什么打一星，我在另一篇评论中已经说明https://movie.douban.com/review/8562071/关于该剧的毛病其实也很明显，论坛的讨论中也已经很充分了，该剧塑造的每一个角色，几乎都达不到原著的高度，普遍存在扁平化、单一、浅薄的倾向，白灵这个角色更是离题千里。

所以，我这篇帖子不再纠缠于该剧差在哪里，而是想讨论说该剧好的那些论调问题在哪里。

为了叙述方便，我将维护电视剧《白鹿原》、认为其很好的人称为“剧党”，将喜欢原著但对电视剧改编不满意的人称为“原著党”。

其实我是不喜欢贴标签的，此处的称呼只是为了叙述方便。

下面，我就针对剧党的几种论调进行探讨。

人身攻击我实在是不太理解这类人的思路，就因为自己喜欢的东西别人说不好就骂人？

我见过剧党里有好几个这样的货色，其中一个手机号id尤甚。

我此前与这货没有任何交集，就因为我在关于电视剧的讨论中发表了批评意见，这货就直接上来开始骂且株连家人，我将其回复删除，但这货变本加厉，我实在忍不住回骂了他，但感觉这是降低了自己的品格浪费了自己的精力，于是就将其二次骂我的污言秽语删除，也删除了自己的回骂。

前段时间有一篇关于中产阶级焦虑的文章很火，有一句话很有意思——“赢在射精前”。

我觉得，像某手机号ID这样的，估计就是输在了射精前，如果不是造就TA的精子提供者或卵子提供者有问题就或者是受精卵发育畸形，否则这样的素质从何而来呢？

我想，我这个主贴发出，一定还会有这样的剧党出现，不信你们等着瞧？

这类剧党在我看来是最低级的层次，有这样的剧党为电视剧增添光彩，电视剧主创们不知作何感想。

你行你上我以为这在多年前早已是常识了，批评菜难吃不一定要具备一级厨师证，这不是很浅显的道理吗？

但我在批评该剧的讨论中，经常发现“剧党”会抬出这样的论调：你能你拍一个？

你能你当编剧啊？

如果连这个粗浅的道理都想不明白，也就没有讨论的必要了。

因为你说了对方基本也就听不懂了。

在我看来，持这种论调的剧党，比上面开口即骂的剧党稍高一个层次，至少具备了人的基本素质。

水军黑我是反对诛心之论的，我从未说过哪个剧党是水军，但我却被剧党当做了水军黑，呵呵。

就从技术上来看，会出现电视剧《白鹿原》水军的概率也比出现水军黑的概率大。

水军的利益很明显是指向该剧的，那水军黑是指向谁？

是同期的那部作品？

或者是同期的所有作品？

再说，以该剧惨淡的收视率，该剧开始播映时，根本没竞争压力，哪个剧会有压力做这个事？

说我水军黑的人，如果没有点开过我的个人页面，那说明是信口胡喷，连别人的基础情况都不了解就说水军黑，是人品问题；如果点开了我的页面，还说我是水军黑，那是智商问题，我早在三四年前就写过《从王全安嫖妓说到四读白鹿原》评论，莫不是我未卜先知，预计到今日要接到水军黑的任务，提前写有关评论做准备？

抑或是某神秘力量组织水军黑下了功夫专门针对性地找老豆瓣ID？

爱看就看不看滚蛋互联网在中国发展也有二十多年了，可还有好些人连言论自由和公共讨论的基础知识都没有。

如上所言，就更别指望这些人懂什么文艺批评了。

强调一遍常识：若批评不自由，则赞美无意义。

对这部剧的批评是每个人的正当权利，论坛和豆瓣也不是某个人的，没有任何人有资格让别人滚。

不懂这些，可能是奴性思想中毒太深了，或者从小成长在祖孙三代围着自己转的家庭中当大爷当惯了。

持以上四种论调的人，我是不愿意直接与之讨论的，因为不会讨论出什么结果，只是浪费我的时间。

而下面的几种论调，我是可以与之进一步讨论的。

辛苦努力论持这种观点的人常说的是：主创们创作多么用心、拍摄历程多么辛苦、演员待遇多么低等等，我从未否认过这些，但我也说过：我越来越不怀疑主创们的努力，但我越来越怀疑产品的质量。

直到我看不下去了，我的怀疑已经不是怀疑，而是确认。

根据目前中国的平均教育水平估计，参与该剧讨论的人大多数至少是经历过十年以上的学校学习经历，难道就没发现过这么一类同学：他很认真、很努力、他加班加点、他点灯苦读、他废寝忘食，但————他成绩很差。

瘸子将军论这种观点认为与脑残剧相比，这剧怎么怎么怎么好。

同期上映的欢乐颂、择天记之类多么多么烂，于是该剧就多么多么好。

言下之意似乎是，都是同行们的衬托。

首先，欢乐颂之类，我连看都不会看，因为那根本不是我感兴趣的题材，因为我没看过，我也没底气说人家有多烂，但该剧是我看过的，我知道我批评的毛病都是存在的；其次，靠同行衬托才显出来的好本身说明就不够好，就像全班绝大多数人都考试不及格，但一个人考了61分，这61分仍然是不高，也不可能因为只有一个人考61分就把它改成100分。

也就是说，在我看来，9分好剧是有一个标杆的，这样的剧几年才能出一部。

国产剧中，张黎三部曲、推理剧三大高峰；美剧中，权力的游戏除第五季之外；英剧中，黑镜系列等等。

该剧显然离这些剧存在很大的差距。

审查同情论我反对、鄙视、厌恶、诅咒艺术审查。

这一点，我与持审查同情论的人是有共鸣的。

然而，审查不足以成为该剧好的理由。

就像我说过多次的，删戏可以推给审查，那加戏呢？

难道广电总局、中宣部、精神文明办之类的官老爷们，会亲自给剧本加戏？

一部史诗级的原著，被增加的一些情节硬生生给整成了关中乡村爱情故事，说实话，作为原著的钟情粉丝，我很愤怒。

如果说删减最多使原著的情节展现不够完整，那编剧的自作聪明实则愚蠢的改编和加戏才是从整体上毁了原著。

辅助指标填补论还有些观点认为，虽然改编不满意，人物形象也确实显得单薄，但演员演技好啊、配乐很赞啊、画面质感啊等等。

我承认，除了白灵外，其他演员的表现没有明显的毛病，随着摄影技术的进步，画面也突飞猛进、配乐也是专业水平，然而，影视的核心是故事，讲不好一个故事，以上说的那些有什么用？

这些毕竟应该是为故事服务的？

想听配乐，直接去听音乐会不是更好？

想看画面，BBC风景大片不知高到哪里去了？

演技再好，如果角色设计本身存在缺陷，还不是南辕北辙？

陈老满意论有一种论点说这剧本是陈老肯定过甚至称赞过的，我们姑且相信这是真的，因为真实与否只有该剧利益相关主体才能知道。

但陈老对哪一种改编形式表达过不满？

如果陈老不满、不授权，这些艺术形式能够出现吗？

那这么说，所有的这些艺术形式的《白鹿原》都是很好的？

其次，即使陈老真心称赞过，就一定代表该剧好吗？

金庸晚年改编自己的小说，改到了匪夷所思的程度。

金庸说张纪中拍的金庸剧最好，说徐克不懂武侠。

然而，张纪中版的金庸剧却被吐槽最多，徐老怪却收获众多粉丝。

说这话没有丝毫不敬畏陈老的意思，只是说艺术批评的可能性以及解读空间。

忘了是谁说过，作者写出作品推向大众之后，解释权就已经不归自己了。

一千个读者有一千个汉姆雷特。

我愿意与真正理性的读者、观众进一步探讨，若是有前四类人，放心，我不会理你们的。

白嘉轩的人设简直越来越偏了。

书里面的人设才像是传统社会一族之长，白孝文跟田小娥之后，就被他赶出家门，饥荒的时候媳妇不吃饭饿死了他也没什么大反应；白灵不结婚，跑走之后，白嘉轩也说就当她死了，黑娃带回来田小娥就是不让他们进祠堂；白嘉轩看人也没有电视剧里面那么透彻，白孝文重生以后，进保安团，最后当县长，白嘉轩是很高兴的，觉得自己换地换来了风水宝地；黑娃被招安以后，白嘉轩也是接受的。

还有书里白嘉轩对鹿兆鹏是没有电视剧里面那么看的好的。

土匪，通奸，抽大烟，这都是原则问题，不能触碰的。

男的不像传统社会那样种地或者读书做官，女的不在家里相夫教子，白嘉轩都不认同的。

白嘉轩也不是电视剧里面那么好，种罂粟不是电视剧里面那样种的，和鹿子霖换地也不是那么换的，都是出于他自己很大的私心的。

书里好几次以德报怨救鹿子霖也不全是好心。

他就是要让人把他和鹿子霖对比，看鹿子霖是什么样的小人，看他怎么正人君子。

这样做当然对族里人是好的，树立一种精神，但对他自己其实是一种精神上的满足，是一种征服的快感。

就像做慈善，真正就是为了帮助别人，和既想帮助别人，同时还想带来一些别的东西，这两种心态还是不一样的。

电视剧里白嘉轩的这方面没有体现。

电视剧里面和小说都有的情节改编了的不说。

白嘉轩找土匪借粮是怎么想的？

土匪就是土匪，打家劫舍，杀人放火，这些事他们都是干的，不是有的演义小说里面劫富济贫的好汉。

打断白嘉轩腰不说，书里他们杀了鹿泰恒的，还有白牡丹黑牡丹什么的；电视剧里面也强奸了孝文媳妇，这是真正的土匪啊。

找他们借粮，（且不说电视剧里面土匪怎么存那么多粮食），白嘉轩你还有脸进祠堂？？？？

中国古代讲什么：生死事小，失节事大！！！

你为了不饿死，虽然说是为了全族人，你去问土匪借粮，通匪啊！！

你仁义为了族人不饿死，你把家里的黄货白货拿出来买粮好不好，你卖房卖地买粮好不好，粮食是有的就是贵而已，不然西安城里人还活的好好的。

从电视剧里看西安城并不远，鹿三一夜就能来回。

你能通匪，还当族长，还教训别人，那为啥孝文、小娥、狗蛋通奸就得被打的半死不活？

孝文不说，狗蛋还是个光棍，一进门就被抓了；黑娃跟田小娥凭啥不让人进祠堂？

自己要正，要腰杆直（虽然电视剧里面形象上一点也不直，没有断腰前后的对比，书里腰可是直不起来了，像狗一样）不然你怎么管别人。

冷先生也得说一说。

电视剧里冷秋月的事情尺度变小了，为了过审嘛可以理解。

但是女儿疯了出去乱说话，你一个大夫上来就下重药把自己女儿毒哑了，你不先好好医治一下吗？

而且电视剧里冷秋月之后还好了。

书里他先医治了好几次，实在治不好，疯的时间越来越长没办法才下重药的，吃了药之后不疯了，但是也没好。

而且冷先生的人设在书里也更好，就喝酒来说，他喝酒是没有感觉的所以从来不喝酒，告诉白嘉轩白孝文的事才陪他喝酒，虽然有的魔幻，但是和人设很符合。

电视剧里的冷先生后来喝酒解愁，不够冷先生。

最后，白灵的王翠平和鹿兆鹏的余则成，你为了主旋律加一点谍战戏我也不反对，但能不能智商高一点？

就电视剧白灵那样咋咋呼呼，大大咧咧的去搞谍战？

就说毒死叛变的姜政委这一块，突然来了一个细皮嫩肉，一看就是知识分子的女的送餐，还把泡馍做成一团糊，你敢吃？？？

（不说怀疑白灵身份了，就说作为一个羊肉泡馍爱好者，做成这样的泡馍你也吃？？

不甩她脸上？

）共党三少鬼鬼祟祟躲在人门口，就在那站着，也不找点事做掩饰一下，你们在那站着干啥？

等着万一失败全军覆没？？？

白灵出来还直接就找他们，门口那些特务一点业务水平也没有？

中毒还直接送医院，医生是自己人，不能找个隐蔽的地方让这个医生想办法带药过去救？？

还有那个士兵，升官发财的好机会，几个大洋，你就不进去看一下了？

这么巧合的时间段，还不想让你进去看，你就不怀疑？？？？

但为了增加谍战难度，又安排了一个爱管闲事，天天观察小夫妻俩夜生活的爱嗑瓜子的女房东，白天也天天坐院子里观察，这样的富家寡妇能不能去打打牌，喝喝茶，天天关注人家小夫妻俩的生活是什么癖好。

加戏也加的有质量一点行不行，不要落到和一般流水线抗日剧一样的弱智剧情。

在那个以严肃文学作为流行文学的地摊文学年代，《白鹿原》是少有超越简单意识形态，以永恒的伦理错位解释乡村人事矛盾的作品，可以称得上史诗，被看作《百年孤独》。

所以很庆幸电视剧没有拍成纠葛于纷乱中的《平凡的世界》。

一是神秘的大地哲学。

抓住了二豆、朱先生、石头，他们像妖魔神灵，是参不透的天意里与天相接的部分。

二是异域原始感。

感谢老腔祠堂臊子面轧棉花，是遥远、疏离、与我无关的东西。

只有这样我才能忍心，像看《百年孤独》一样，把其实与现在贴的很紧的悲剧当异族史诗看下去。

超越简单的主张性，抓住亘古的东西。

文：鱼鲜支第一眼看到李沁扮演的田小娥，我惊呆了：导演刘进是怎么想的？

怎么会找她来演田小娥呢？

稍显瘦弱的身板，略带纯真的眼神，嘴角微微上翘，天生就有两分甜美，整个一副“有机无公害”的样子——这和《白鹿原》里的田小娥，相去不啻十万八千里。

可这一集一集看下来，我慢慢有点理解了。

也许导演选得对，也许是我会错了意。

陈忠实笔下的田小娥，有天然一股风骚，是妖孽，是狐狸精——但这都是从旁观者的眼睛看过去的样子，是他们心理上的夸张、扭曲和变形。

她本来的面目也许就如李沁的演绎，天真尚未完全褪去，委屈从心底浸出来，倔强深藏在骨子里。

让李沁来演田小娥，也许才是大慈悲。

《白鹿原》的第一个角色王全安拍的电影版《白鹿原》，被调侃为“田小娥传”。

这批评虽然尖刻，但我完全能理解这份偏心。

因为这不只是王全安的偏心，也是陈忠实的偏心。

陈忠实在创作手记《寻找属于自己的句子》里说，田小娥是整部《白鹿原》中，他构思出来的第一个角色。

他在蓝田搜集素材，翻阅《蓝田县志》。

翻着翻着，他惊讶地发现，一部二十多卷的县志，竟然有四、五个卷本，用来记载贞洁烈女的姓氏名字。

他感到：“心里似乎颤抖了一下，这些女人用她们活泼的生命，坚守着道德规章里专门给她们设置的‘志’和‘节’的条律，曾经经历过怎样漫长的残酷的煎熬，才换取了在县志上几厘米长的位置，可悲的是任谁恐怕都难得有读完那几本枯燥姓氏的耐心。

”他在那一瞬间产生了逆反的心理——“竟然生了一种完全相背乃至恶毒的意念，田小娥的形象就是在这时候浮上我的心里。

在彰显封建道德的无以数计的女性榜样的名册里，我首先感到的是最基本的作为女性本性所受到的摧残，便产生了一个纯粹出于人性本能的抗争者叛逆者的人物。

”《白鹿原》的故事尚无踪影，田小娥的名字也没有设定，但这个人物已经跃现出来。

在陈忠实的心里，田小娥是个什么样子？

她是一个惨遭命运蹂躏的女人。

她是一个没有任何机会接受新思想启迪的女人。

但她天生顽强，不认命，“纯粹出于人的生理本能和人性的合理性要求，盲目地也是自发地反叛旧礼制”。

在陈忠实的眼里，她既不邪恶，也不肮脏。

他同情她，怜悯她，疼惜她。

他写田小娥的死：鹿三把梭镖钢刃捅进她的后心，她回过头来，叫了一声“大呀”。

陈忠实说，他写到这里，“眼睛都黑了，半天才恢复过来”，随手在一绺儿纸条上写下：“生的痛苦，活的痛苦，死的痛苦。

”田小娥的满腹委屈田小娥被贪财的父亲卖给郭举人做小老婆。

郭举人和大女人都不拿她当人看，不但把她当奴婢一样使唤，而且用她的身子泡枣儿养生（这些极阴暗扭曲的情节，在电视剧里都被略去了）。

田小娥感到屈辱，感到自己“在这屋里连只狗都不如”。

她想出了报复的办法，就是偷偷把枣儿扔在尿盆里，再把用尿泡过的枣儿给郭举人吃。

这是她最初的反抗。

接着就是偷情。

她对黑娃的勾引，表面看是出自生理本能，但更深层地，是用背叛表达对郭举人的愤恨。

她缺乏反抗的方法：既不能拒绝父亲安排的亲事，又不可能逃走独立生活，更不可能与郭举人正面冲突。

她要活下去，要过上像人一样的生活，所以她铤而走险，偷情。

接下来的被羞辱、被践踏，就已经注定。

被黑娃领回原上的田小娥，只想安安生生过日子。

但白嘉轩不让她进祠堂。

公公鹿三撵她出门。

村民对她指指戳戳，说她是烂货、婊子。

她被抛弃、被侮辱、被利用、被鞭笞。

她在村口的破窑里，终于一再堕落，走向悲剧的结局。

鹿三虔诚地维护着以白嘉轩为代表的仁义道德，甚至不惜为此杀人。

可是，死去的田小娥却借由他的口，道出了自己的满腹委屈和他们的不仁不义：“我到白鹿村惹了谁了？

我没偷掏旁人一朵棉花，没偷扯旁人一把麦秸柴火，我没骂过一个长辈人，也没搡戳过一个娃娃，白鹿村为啥容不得我住下？

“我不好，我不干净，说到底我是个婊子。

可黑娃不嫌弃我，我跟黑娃过日月。

村子里住不成，我跟黑娃搬到村外烂窑里住。

族长不准俺进祠堂，俺也就不敢去了，咋么着还不容让俺呢？

“大呀，俺进你屋你不认，俺出你屋没拿一把米也没分一根蒿子棒棒儿，你咋么着还要拿梭镖刃子捅俺一刀？

大呀，你好狠心……”玛莲娜的相似命运田小娥只想做个普通女人。

但是，所有人都断定她是婊子，不给她一条活路。

当她被逼得走投无路，真的成了婊子，众人却回过头来指着她说：“看，果然是个婊子！

”这与电影《西西里的美丽传说》里的玛莲娜何其相似。

玛莲娜的丈夫上了战场。

不久，传来他阵亡的消息。

岛上的所有目光都落在这个年轻寡妇的身上。

男人们都垂涎欲滴，想要占她的便宜。

女人们都妒忌得咬牙切齿，断定她就是个妓女。

没有人肯雇佣她，也没有人肯卖给她食物。

连她的父亲也和她断绝关系。

为谋一口饭食，她真的被逼成了妓女，后来甚至和德国人混在一起。

德国人战败后，那些逼她到绝路的女人们，扯起了道德的大旗。

她们打她，撕扯她，剪她的头发，剥她的衣服……末了，还要狠狠地补上一句：“我就知道她是个妓女！

”逼良为娼的人，洋洋自得于自己的先见之明——多么荒谬的逻辑！

田小娥和玛莲娜，有着相似的悲剧命运。

她们的遭遇，揭露出美丽的原罪。

玛莲娜被诬告通奸，为她辩护的律师居心不良，但却说出了一句大实话：“她有什么罪过？

她唯一的罪过就是太美丽。

”

一个女人，若生得太好，就成了祸水。

她的妖娆风韵会唤起太多的欲望，而这些欲望在宗教里、道德里、文化里都是不可宽恕的罪。

所以，即使她对她的魅力不自知、不利用、不张扬，她也仍然有罪。

男人们在心理上被“无性道德”的教化阉割过，害怕面对自己的欲望，不敢承认自己有“邪恶”的念头。

于是，他们把这些被否定的欲望，统统投射给唤起欲望的那个女人：一定是她太邪恶、太淫荡。

女人们自幼被羞耻感压抑，不仅不可以有欲望，而且连展露吸引力都是一件可耻的事。

所以，在她们的逻辑里，那个女人那么美，一定很肮脏、很可耻。

可是，美丽有什么罪？

爱美有什么罪？

欲望又有什么罪？

——不都是人之天性吗？

孔子说：“诗三百，一言以蔽之，曰‘思无邪’。

”关关雎鸠，蒹葭苍苍，不都是人心中的所思所愿吗？

人之所欲，真实、自然、坦荡，有什么难以启齿、不可示人的呢？

对欲望的否定，并不能塑造出没有欲望的人。

而只是使有欲望的普通人，变得虚伪、狡诈、残忍。

人的面皮和内心的分裂，由来已久。

被戕害的无辜，不可尽数。

有多少诚恳如陈忠实者，为她们掬一把同情泪？

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知乎上有个提问，为什么一生刚正不阿的白嘉轩，教育出来的白孝文却让人如此痛恶。

我在下面做了一个回答。

时隔一日，在原回答基础上又完善了一些内容，整理成文。

白嘉轩对白孝文自始至终没有履行过教育的义务。

且由于白嘉轩的对于相同行为的各种矛盾的评判准则——即惯常的双标，导致白孝文从小缺乏对事物、行为的判断力。

对此，电视剧特意给了两个有着鲜明对比的场景：当白孝文告诉白嘉轩黑娃翻墙偷看祠堂时，白嘉轩不理黑娃是否翻了墙，却一脸凶煞地批评白孝文告恶状。

批评也便罢了，也并不给他解释缘由，只留下一脸懵逼的白孝文，甩手而去。

镜头一转，土匪被杀，县长来白鹿原立仁义碑那天，白兴儿当着白孝文的面偷拿吹糖人的钱，后被一个迂腐秀才徐先生闹到了祠堂门前。

白嘉轩对白孝文等几个孩童施行体罚，白孝文却拒不举报白兴儿。

白孝文不举报，固然是因为他怕白兴儿，但也和白嘉轩之前的教诲不无关系。

然而令他再次懵逼的是，之前举报了黑娃，被白嘉轩批评为告恶状，这次不举报了，却又被批评怂人一个。

而且同样的，只有批评，没有解释。

同样都是违背你所谓的“乡约”的行为，他第一次举报，你说他告恶状。

他聆听了你的指示，不再告恶状了，你又骂他是怂人一个。

标准是什么，你倒是给他解释清楚啊。

你倒好，撒了气，臭骂一顿，拍屁股走人。

留下一个持续懵逼的孩子。

这两个场景中，白孝文都还是个没有主见的小孩子，正处在对事物、行为形成评判力的关键时期，可是作为他大的白嘉轩做了什么? 不仅没有给他一个正确的引导，反而给他做出了完全错误的示范。

这还不算。

当误人子弟的迂腐秀才徐先生绕过白嘉轩及仙草等人，擅自以教育之名限制白孝文的人身自由时，白嘉轩以礼仪的名义不予过问，任由一个外人对一个小孩子进行人格上的羞辱。

单从这一点看，白嘉轩这个父亲不是一般的失职，简直是不配做一个父亲。

最重要的是，徐老道口口声声说白孝文心里不干净，这么诛心的言论白嘉轩竟然也相信。

不仅如此，此后的日子里，白嘉轩也口口声声说白孝文心里不干净。

你们儒家不是说“人之初性本善”吗？

又为何想当然地给一个小孩子扣上一顶性本恶的帽子？

难道不是你们的心里不干净吗？

与此同时，来对比一下白嘉轩对白灵的爱。

当白灵的奶奶要给她缠足时，白嘉轩于心不忍，百般阻挡。

这个时候，他的人性战胜了礼仪，战胜了传统，在他眼里，礼仪传统都不重要了，任由村民冷嘲热讽也毫不在乎了。

然而这点人性在白孝文面前荡然无存。

一旦白孝文做了一点让他感觉有违乡约有违宗法有失颜面的事情，白嘉轩便作出一副圣人姿态，对白孝文的人格品行进行各种贬低羞辱。

倘若他能对白孝文有对待白灵哪怕百分之一的人性，白孝文也不至于到结了婚也没有主见，遇见事就哭。

可以说，至少一直到终于被白嘉轩当众行了鞭刑并赶出家门之前，白孝文都只是白嘉轩的一个附庸。

他没有独立的人格，没有独立的信念系统，连与田小娥偷情都为乡约所困硬不起来。

从出生起，白孝文就被白嘉轩设计成了族长的继承人。

借着徐老道的旧学堂，白嘉轩为白孝文的头脑中灌输了各种传统习俗，让白孝文成长为了乡约的代言人。

白孝文长大后，剥夺了鹿三在前院吃饭的权利，再一次被白嘉轩痛批。

可是白嘉轩却从来不曾想过，白孝文之所以那样做，正是因为徐老道所传授的、白嘉轩所依赖的君君臣臣的纲常伦理在发挥指导作用。

白孝文曾经也是一个有追求的孩子，他也想去城里读书，也想有一番作为，结果呢，被一句你心里不干净给抹杀的彻彻底底。

一直很想写点东西来抒发对剧版《白鹿原》的想法 首先，无疑这是一部目前在我心目中唯一能跟《茶馆》抗衡的小说改编剧。

儿时看这本书的第一印象就是这是一本对情欲的描写非常直白的乡土小说，那个时候谁要有这本书，肯定在班级里传阅到掉书页。

而那个时候就对田小娥形成了一个固有印象，直至成年后的我，还一直认为田小娥就是被人唾弃人人可以玷污的破鞋。

直到看到剧中的田小娥，我才明白以前的我看到的田小娥，其实不是一个人，只是一个符号罢了，一个已经被身边那些卫道士定义下来的一个符号罢了。

真正的田小娥只是一个被卖进地主家的姑娘，一个敢于为了自己幸福迈出那一步的烈女。

她只是做了别的女人不敢做的事情，并不是什么十恶不赦的人，也并没有做什么伤天害理的事情，为什么就要背负所有人的指责？

当看到田小娥被反手绑着押进祠堂时问孝文“你们为什么绑我”的时候，真的哭的都看不见画面了....在偌大的白鹿原上没有一个人愿意站出来为她说句话，冷冰冰的眼光窥探着她侵扰着她，她被当众羞辱，被所有人冠以恶名，越抹越黑，女人嫉妒她生的貌美，男人嫉恨不能占有她的身体，所有的恶都在这些人的脸上显露出来，田小娥像一面镜子，折射出这些人的善恶嘴脸来。

田小娥就像是戳破白鹿原天际的麦芒，在这个氏族控制的原上，一个自由不受约束女人是没有办法在这里立足的，这也是白嘉轩早已看清楚的事情，好在他宅心仁厚并没有想着去逼死这个在他们看来伤风败俗的姑娘，但是道德和祖祠里的牌位压着他让他根本就不能有一丝妥协的余地。

这个被一步步必入绝境的姑娘，在一窟破窑里抱守着心中的幻想，以为能等到黑娃回来却等来了鹿子霖的阴谋，以为能跟白孝文携子嗣入祠堂，却只换来了一把冰冷的锥子锥烂了她的心。

最后还是死在这暗无天日的破窑里.....陈忠实老爷子说他写道田小娥临死前回头看见鹿三喊了一声大啊时他眼前一黑，差点晕过去。

如果你能想象一个被你刺死的人临死前对你还是尊敬的叫你，你真的良心不会温软一下吗? 炕上的田小娥没见上自己男人最后一面，没看到自己孩子出生的一时，但却在临死前叫了最后一声大这一声大足以把整个封建制度击垮，把整个原上那些龌龊的卫道士击垮！

《白鹿原》之所以能成为史诗级的一部长篇巨著，错综的人物关系和鲜活的时代背景还有对角色命运刻画，都是成就他的关键，一个塬上的演变，一个氏族的衰败，一个家族的崩坏，一个个女人的悲哀。

我一直跟朋友说，这剧看得我心疼，我是在原上长起来的孩子，我看见过奶奶家下地干农活，知道他们怎么收麦子打粮食。

闻见过原上那干燥的土腥味，也知道那片土地上的人是多么干净善良。

但是我心疼不仅仅是塬上的人和事，我更心疼的是这个时代早已经离白鹿原远去了，这部剧是典型的叫好不叫座，分析其由其实是因为没有办法和现代人产生认知共鸣，读过小说的可以找到当时的那段记忆，但没有接触过原著的人，可能除了对激情戏比较感兴趣，完全不会在意那片土地上到底发生过什么。

我记得最深刻的是，百灵躺在床上跟田小娥说“你要是活在那个时代，不知道有多美”，当时田小娥一脸呆呆的望着白灵问道“那个时代是什么时代？

”我想说或许田小娥真的到了那个时代，对她来说也未必是见幸事。

还是留在我们心中最好，我们都会好好守护她的这份真情！

一个女人的一台戏，田小娥死后，白鹿原再无浪漫可言。

一个女人的一台戏，田小娥死后，白鹿原再无浪漫可言。

画上一个圆满的句号，人都会长大，观念也会慢慢变化，以前瞧不上原上的人，觉得他们眼光短浅，愚笨守旧。

现在长大了，再回头看那些个以前村口的黑牛大和瘸着腿来我们家串门的碎大，他们的故事也不比生活在城里的人平淡，也会泛起带着麦芒的精彩

这一段时间忙于四川和学院的讲学很少看片，只是尽可能地抽空追着电视连续剧《白鹿原》，虽没有看全，也看了已播出的43集的大部。

一个感觉是小说《白鹿原》真是中国上一个百年里的伟大文学巨著，其文化艺术、历史社会价值完全可与《红楼梦》比肩！

第二点感受是电视剧制作的精良与用心。

特别是看了电视台插播的记录摄制组拍摄实况的几集纪录片，更感受到数字技术时代带来的影视制作变化：视觉表现的自由与宏大，空间中运动的多样与灵活，解放与捕捉演员表演的提升与细微等等，真是与我们设备昂贵、沉重、复杂的胶片时代时的制作状况不可同日而语！

听说停播后此剧删减了10集，那么还有30集要播出，大家快追着欣赏吧，它肯定是值得你追看的作品！