1999年的黑客帝国可以称得上是具有跨时代意义的一部电影,在前一年的泰坦尼克号第一次诠释了爱情电影之后,黑客帝国的到来不仅让中国影迷亲眼见到好莱坞动作片科幻片的工业体系下学霸交出的满分答卷,同时也让无数人见到了一个带有中国血统的男神级别演员—基努.李维斯。
当时的黑客帝国总投入为6千3百万美元,这在当时算是大制作了,当然意识到它在全球席卷了4.6个亿的票房之后,中国的电影人们才慢慢开始学习正确的电影拍摄以及运作的姿势。
转眼间十五年过去了,虽然当年惊艳了整个中国的基努.李维斯已经渐渐显得和帅这个字没什么关系了,而当年被教做人的中国电影市场却一年比一年火,各种大制作大场面眼花缭乱的以填鸭的方式搞到观众全部消化不良,这时的电影市场即使排除了帮各种大佬及商业机器洗黑钱的因素以后,也很少以万作为单位。
这时John.Wick第一部在那年的10月被搬上了大荧幕,当时全片总投入为2千万美元,中国未过审,这一切都似乎在预示着这部电影即将成为这个老咸肉级别的帅哥的滑铁卢,而该片却能在一片看衰声中拿下8千6百万的全球票房,像是一个武功荒废很久的学霸通过一夜的复习还是能交出70分的答卷。
2017年John Wick: Chapter 2上映,一如第一部的简单粗暴和低调,连名字都不愿咬文嚼字的去修饰,该片目前在烂番茄的评价为90%新鲜度,于此形成鲜明对比的是同期上映的大热五十度灰第二部:Fifty Shades of Shittier 在烂番茄10%的观影体验。
这部影片依然沿袭了第一部的拍摄手法,并没有跪舔当下最流行的动作片的摇摆镜头,每一次打斗都是以固定镜头去呈现,虽然观众的代入感减少了很多,但并没有在观影体验上打折扣,这不仅要感谢导演在影片推进节奏方面的成熟把控,更要佩服动作戏导演在动作设计方面扎实的功底,让人们不仅没有觉得影片世界设定的突兀,反而让每个观众都沉寂其中。
虽然基努的演技还是处于若有若无的状态,但面瘫化的风格反而突出了John Wick的人物性格,加之几个老戏骨的烘托,让观众觉得片中每个角色都是有血有肉,这在快节奏的动作电影中还是难能可贵的。
如果有机会希望大家都能去影院里观赏,配合大荧幕能让这个观影体验都上一个台阶。
为什么觉得这部戏好?
其实原因简单又复杂。
电影虽然看上去是一个庞大复杂的工业体系,但是却有很多的捷径可以走,前人新创了一种拍摄手法,后辈们只需效仿即可,这好比一个好厨师新创了一道菜,在市场上大卖,所有其他的厨子只要去吃过一次就基本上知道要复制这么一道菜所需的食材、调味料以及基本做法,回去之后只需稍加心思便可很快做出一道类似的菜品,只要经过大火的烹制,再加各种调料的辅佐,即使口味上很有可能达不到原汁原味,但品尝的食客又哪有那么刁钻的味蕾。
这在电影工业化成熟的今天做起来更加得心应手。
举个例子:自从Jason Bourne 被推上神坛之后,尤其是第三部教科书式的抖动拍摄动作戏,似乎每一个动作片导演都迷上了抖动式的拍摄手法,之后的所有动作片都能把影院的观众晃得七荤八素,让饭后的影迷们选择动作片时候不禁瑟瑟发抖。
但其中出色的作品却乏善可陈(美队2可以勉强算一个)。
这算是电影工业的退步吗?
不是,一个新的技术出现以后人们争相尝试是好事。
但如果说这是电影业的进步,却不如说这是资本对电影业控制越来越明显的一大症状。
电影说到底都是求财的,投资人的钱投进去,那么这部电影的损益表,投入产出比才是主题,如果在可选择的范围内有更新更热更时尚的拍摄工具和手段,很难不让资本大佬心动的,而这时到底是导演的话语权大,还是资本的手腕更硬,这其中的故事就变得简单又无奈了,毕竟不是每个导演都是Steve Nolan。
而这部John Wick却逆潮流而动,采用大量的远距离和定焦拍摄动作戏,这在今天的电影世界里显然是十分不讨巧的,15块钱的一盘鱼香肉丝可以喂饱观众,你却做了一道七七四十九天的佛跳墙,不仅费时费力,而且很可能造成体系退步造成的感官折扣,虽然这部拍得很出色,但这种老派的动作电影就像影片中那个被撞得体无完肤的美国肌肉车一样,显得和时代格格不入。
看完了电影,其实我在问自己,到底是因为这部戏真的好而觉得它好,还是因为导演对影片拍摄手法的偏执令我肃然起敬,我没有找到答案,但我觉得如果今天的电影业里多一些这样的作品,而不是一味的被资本所驱动,是很难不让人佩服的。
我们常听到影评界里很多人在说,什么时候电影发展到真正由观众手中的票去决定导演拍什么,才是电影真正的出头之日,但如果观众每天都吃着同样一盘鱼香肉丝汇饭,那么明天谁又会去懂得欣赏佛跳墙的不易呢?
而如果真的那一天无法来临,那么,宁愿烧尽,不愿锈坏。
Do not go gentle into that good night;Old age should burn and rave at close of day.Rage, rage against the dying of the light
这般强大的卡司,这么有趣的设定,拍出来喝醉了一样的节奏捏?
不是故事不好或者演员不好,压根就没有好好的在讲故事,节奏搞的无比拖沓,没劲!
还有人留言说【去看战狼啊】,讲真,战狼真的可以秒掉这片吧!
这什么疾速特攻这是什么大垃圾片嘛,imdb能上6我真服了你们这些双标者我擦嘞,还得输出140才让我发啊,这醉汉爆米花片
#John Wick: Chapter 2##疾速特攻#杀手作为主角,故事风格注定不同。
这场猎场游戏没过多的玩冷兵器,重心放在了拳脚相加的肉搏斗上来,打斗场面炫的像舞蹈。
简单而又极致的暴力美,让观众忽略了故事的薄弱,看着John Wick吊炸天的狠劲根本也不担心他会被别人干掉。
只是#Keanu Reeves#打斗时腾挪的动作看起来更多的是衰老的不适感
第一部并没有细讲这个组织,只知道John Wick是一个退休杀手,在黑道和杀手界很有名,曾经完成许多不可能的刺杀任务,人送外号“夜魔人”。
总而言之就一句话:He want somebody die, and he will.第一部里就出现了酒店,“在酒店里不能杀人”的规矩也是第一部出现的,所有人都认识John Wick,彬彬有礼,就像老朋友一样叙旧。
第二部细化了这个杀手组织的功能,就犹如小说一样,这个“理事会”,在十二个国家的重要城市都有分布,提供住宿,情报,武器,装备等一条龙服务。
杀手是注册会员,报酬和货币是“理事会”通用的金币。
酒店是最重要的场所,提供住宿、交际、和庇护所。
酒店最大的理念就是,不能杀人。
同时各大黑帮,组织,总之需要提供“解决有问题的人”的客户,都会跟“理事会”打交道,而“理事会”的白金会员,史诗级杀手,人中传说,“夜魔人”John Wick,也因服务于多人,与众多权贵和组织熟识。
第二部多了一个元素,the marker,类似契约,杀手在某些条件下,类似欠债的方式,与某人形成契约,由“理事会”做公证,一旦the marker成立,在未来the marker的持有人履行契约时,杀手不得拒绝,不然将会受到“理事会”的惩罚。
第二部中,the marker是在John Wick执行某次“不可能的任务”中欠下的,根据第一部John Wick完成某次“不可能的任务”而得以退休陪老婆,因此应该是John Wick的封山之作,本次John Wick受到the marker的持有人安东尼奥,奉命杀死他的姐姐吉娜安东尼奥,而他姐姐则是“理事会”的成员,卡莫拉分支的首领,多么可爱的剧情,“理事会”的the marker目标是“理事会”的成员。
因此John Wick在完成任务后,受到安东尼奥的追杀,一是因为情理,二也是因为杀了“理事会”的成员。
本身John Wick已经退休,但受到the marker的限制而出山,如今the marker完成,John Wick与“理事会”将两清。
因此卡莫拉可顺利成章的通缉John Wick,John Wick知道这是一个坑,原以为能偷偷完成,但还是被发现,被整个卡莫拉追杀后,John Wick将决定对安东尼奥复仇,杀遍整个卡莫拉分支,而John Wick也毫无限制的在酒店杀人。
代价就是,此举打破“理事会”成立至今的规矩,John Wick将成为“理事会”的公敌,将被“理事会”驱逐,注销会员,取消庇护,全民追杀。
John Wick是一头野兽,他为了爱情,将自己困在牢笼里,而安东尼奥为了“理事会”的位置,将John Wick给释放出来,当他接受the marker的同时,他意识到,不完成会被“理事会”追杀,完成了也会被“理事会”追杀,于是John Wick将毫无顾忌,神挡杀神,佛挡杀佛,夜魔人彻底回归,期待第三部,不出意外第三部将是死人最多的一部。
第一个习惯:不废话。
能不说话就不说话。
能用喉音就不用唇舌音,能用一个字表达就绝不用两个字,能用感叹词就不用动词。
禁用形容词副词。
禁用复句。
第二个习惯:杀人要经济。
最好一颗子弹就解决。
爆头是最佳方案。
平均杀一个人不能用超过两颗子弹。
为达到这个目的,必须养成随时计算最佳步骤和善用日常物品比如铅笔等杀人的习惯,不可松懈。
第三个习惯:分清优先主次。
尽量避免杀完喽罗再杀头头,应做到一击即中,飘然远扬。
若情势不利,必须先杀喽罗,则遵循第二个习惯。
第四个习惯:不要相信双赢这种屁话。
只有你赢,他人皆死。
既然杀了,就统统杀掉。
第五个习惯:知己知彼。
了解对方的实力背景优点弱点周边环境。
给自己做好万全的准备,装备不能马虎,必须是一流的武器和防弹衣。
收集最精准的情报。
第六个习惯:要专业。
这包括:即使对方已经重创或伏诛,也必须在头部补一枪。
熟知杀手界的行规,何人可以求助何人可以收尸不能弄错。
最后,要爱妻子,爱护小动物。
不滥杀无辜。
(滥杀无辜说明准头不好,是非常不专业的表现)第七个习惯:善用行规。
并在必要时打破它。
有了这七个习惯,令杀手江湖闻风丧胆指日可待。
Go Neo! Be the one who kills them all!
延续了上一部不废话直接干的爽快风格,John Wick西装暴徒形象深入人心,一发一个准,枪枪不废话。
虽然说文戏一塌糊涂,让人觉得就算文戏时长已经很短,但全删光也并无害处,剧情也是没创意纯老套,依然是半壁江山追杀John Wick的故事,再带点复仇元素。
但主创很懂观众的爽点,轻碎利落的枪声伴有孔武有力的打击,再加上丝毫不怜悯不圣母的一枪定调,给整场复仇画上了一个完美的句号。
节奏、光影、动作设计、配乐烘托都非常抓耳且震撼肺腑,游戏质感强烈,身临其境。
看不够看不够,接着看第三部。
疾速追杀2 (2017)7.92017 / 美国 中国香港 / 动作 惊悚 犯罪 / 查德·斯塔赫斯基 / 基努·里维斯 里卡尔多·斯卡马奇奥
多余。
多余的布景太多,多余的光影太多,多余的越肩正反打太多,多余的情节太多,最糟糕的,多余的台词太多。
缺少情感铺垫破坏人物;缺少标志性的爆头补枪,让Wick这个人物无从立足。
第一部的配角都有自己的性格特点和行动逻辑,这次却连主角都分崩离析。
我恶意猜测是多余的资本让片子膨胀了。
有意思的是,片长也膨胀了,严整优美的正面对称构图被挤成逼死强迫症的斜向,干净利落的实战打斗发散成和各种族杀手的奇技淫巧大比拼,连片中的金币也通货膨胀了,原本只露冰山一角,显得谨慎神秘的地下网络,也膨胀成了幽灵党一样浅白又毫无根据的空想。
这一切让第一部的惊艳萎缩成第二部的平庸,庸俗成007一样的讨好之作。
Wick变得轻浮、软弱、老态毕现,而我期待的,却是一个即使一心退休,也能依旧精确和冷酷的男人。
在2017年的电影银幕上,《疾速追杀2》以其精湛的动作设计、紧凑的剧情推进和深刻的主题内涵,为观众呈现了一场视觉与心灵的双重盛宴。
这部由查德·斯塔尔斯基执导、基努·里维斯主演的动作片,不仅延续了前作的热血与激情,更在故事的深度和人物的复杂性上实现了跨越,为观众带来了诸多深刻的启示。
一、规矩:地下世界的隐形法则《疾速追杀2》构建了一个由黑帮、杀手和各路势力交织而成的地下世界,这个世界虽然黑暗,却有一套严密的规矩体系。
规矩在这里不仅是行为的准则,更是生存的基石。
影片通过约翰·威克(基努·里维斯饰)的遭遇,展现了规矩的不可侵犯性。
一旦有人打破了规矩,无论是出于何种原因,都将面临整个世界的追杀。
规矩的存在,既是对秩序的维护,也是对个体行为的约束。
它让每个人都知道,在这个世界里,没有绝对的自由,只有相对的平衡。
影片通过一系列紧张刺激的战斗场景,展现了规矩被打破后的连锁反应,以及个体在规矩面前的渺小与无力。
这种对规矩的深刻描绘,让观众在欣赏动作场面的同时,也思考着规则与自由、秩序与混乱之间的微妙平衡。
二、复仇:情感与理智的激烈碰撞复仇是《疾速追杀2》的另一大主题。
约翰·威克因黑帮老大的背叛而失去了心爱之物,这成为他复仇的动因。
影片通过约翰·威克的复仇之路,展现了情感与理智、冲动与克制之间的激烈碰撞。
一方面,约翰·威克作为杀手,拥有高超的战斗技能和冷静的头脑;另一方面,他也是一个有血有肉的人,有着自己的情感和执念。
复仇的过程,既是约翰·威克对黑帮老大背叛的回应,也是对自己内心情感的宣泄。
然而,复仇并非简单的以暴制暴,它伴随着巨大的代价和风险。
影片通过约翰·威克在复仇过程中的挣扎与抉择,展现了复仇的复杂性和两面性。
它让观众看到,复仇虽然能带来一时的满足,但也可能让人陷入更深的痛苦和困境。
三、自我救赎:在黑暗中寻找光明在《疾速追杀2》中,约翰·威克的复仇之路,也是他自我救赎的过程。
面对黑帮的追杀和内心的挣扎,约翰·威克没有选择逃避或沉沦,而是勇敢地面对挑战,寻找自己的救赎之路。
影片通过约翰·威克与各路杀手的战斗,展现了他坚韧不拔的意志和勇于担当的精神。
在战斗中,约翰·威克不仅保护了自己,也帮助了那些无辜的人。
他的行为,既是对规矩的坚守,也是对正义的追求。
通过自我救赎,约翰·威克不仅摆脱了复仇的阴影,也找到了自己在这个世界中的位置和价值。
这种自我救赎的过程,让观众看到了在黑暗中寻找光明的希望与力量。
不足之处:影片在暴力场面的处理上过于直白和血腥。
虽然这些场面是影片的重要组成部分,但过于直白的呈现方式可能会让观众感到不适和反感。
这在一定程度上影响了影片的口碑和受众范围。
总之,《疾速追杀2》是一部充满挑战与反思的作品。
它通过规矩、复仇与自我救赎三大主题,展现了地下世界的残酷与复杂,以及个体在其中的挣扎与成长。
影片深刻的主题内涵和精湛的制作水平,仍然使其成为一部值得一看的佳作。
——摘自公众号“公务员树洞”
这导演日了狗了,都没有舒服一点的镜头,俯视镜头,无论什么 场景剧情,都是喜欢拍人家的小腿下半身,喜欢舔鞭是真的。
这机位镜头你倒是拍美女大腿啊。
台词少,意为突出主角冷酷,但TM也太无语了吧,搞的像个二缺一样。
武行配角抱起摔一下,掏枪了?
呵呵。
而且听枪声这口径能把人腿打没了,对手跪了。
呵呵。
改编自贺绿汀《游击队歌》会唱的可以唱起来了,这应该是一个有声音的答案(暴露年龄) 我是一个神枪手, 每一颗子弹消灭一个敌人, 我是一个特种兵, 哪怕那楼高地又深。
在人挤人的地铁里, 到处安排着敌人们的岗哨和营地, 在那高高的天台上, 却有我丐帮的好兄弟。
没有枪,没有弹, 自有那敌人送上前, 没有吃,没有穿, 杀手工会给我造。
我和狗狗生存在这里, 每一寸土地都是我们自己的, 无论谁要强占去, 我们就和他拼到底!
是谁说比第一部好看的?明明很难看好不好?文戏除了装逼就是装酷。武戏统统都是一个背摔加一枪爆头。反派的动机毫无理由,打手们的枪法和拳脚全部稀烂。基诺里维斯的动作无比笨拙,整个电影没几句台词没几个表情,零演技。
这个系列都可以用一句话形容:一本正经的冒傻气 整个设定其实还可以 怎么拍出来就那么滑稽?【
强忍睡意看完了,基本就是两三人一个一个从转交冲出来基努用手枪砰砰打死他们为1场,数量1再乘以50就是本片的所有枪战戏…
看完鼻子都通气儿了!牙也忘了疼了!好几个镜头反反复复看了n遍!还有那个死女人!知道掏裆的下场了么哼!
动作戏不如前作简洁凌厉从头打到尾,装备介绍流于过场形式化,反派没一个能打,剧情设置没有为打戏带来价值。在强调各种杀手机构的仪式感(尤其是给了两遍的复古订单系统),可惜都雷声大雨点小。不能理解为什么比第一部好评……
好想看那个镜屋的展啊,还有罗马古迹里的演唱会!
2017.05.28-2017.05.29
纽约究竟有多少杀手?纽约罗马双城修罗场,最高的铅笔杀人技!基努·里维斯,没有腹肌的放逐者!枪战动作片爱好者prprprpr(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎) 年度十佳!
靠回忆和爱人的美好时光活着的特工复仇故事
路人毫无反应看着他们打架枪战好离谱
强行插入一个装酷的ruby rose就很不酷了
动作的节奏和逻辑感觉不行…
近身肉搏就算了吧 一副打不动了的样子
扯最咸的蛋,让观众疯狂点赞;做反复横跳的仔,让逻辑排队跳海;做精准爆头的B王,让子弹可劲儿猖狂……最有格调是基努李维斯,倒庆幸摄制风格支撑而非僭越,只是剧情实在虚浮拉跨得很。边看电影边不自觉地回顾同类影片,试图勾勒本片定位与地位。好笑的是,所获不多。除了“探索「爽」的另一维度”这一娱乐属性,我几乎看不到几许有价值的东西。
pencil!!!这个梗用上了!全剧场笑得合不拢嘴
狗尾续貂的不断重复,剧本大概是一拍脑门就想出来了,和第一部连起来看了无新意,动作戏一气呵成但是并没有冲击力,下一部又要和整个城市为敌,怕是要更加没有剧本全程打打打了
基努还是不在状态,身心投入只做到其中一半,好在这次剧本焦点不是他,而是整个秘密结社世界。由于近年来波士顿黑手党题材过多,这类偏向西西里风格的作品反而更有新鲜感。
與其拍續集不如拍一部聯動,讓《極速秒殺》的亞瑟、《百戰天龍》的馬蓋先跟約翰威克來一場關在垃圾場的徒手決鬥,肯定比現在這個土鱉兼暴發戶品味式的《上海小姐》模仿有趣的多。
比前一部强一点儿,动作场面下了功夫,在人物的挫逼动作之外,每场都有些不同的设计,滚楼梯那段看的好疼。文戏部分也有个别亮点,女目标的自杀之类,但整片的装逼段位不高,夜店美学比较廉价,至于全片层出不穷的地下组织戏,太鬼扯了,但我还是想起了里维斯的黑客帝国,这里面的怀旧味感动了
基努里维斯老师这皮脂得是多少啊?速度与激情+魂斗罗的设定都能让人大呼满足,这预期得是多低?在地铁里俩人一人一把枪piupiupiu地对射,太有喜感了。你们闹呢?