蓝调传奇

“你干的是危险的勾当，我的两个女儿都和唱爵士的跑了。

”那时候的黑人初生之时就带着卑微，所以上帝将另一种闪闪发光植于他们身上，生根发芽。

这一种捕捉是一辈子都学不到的。

他们在街头三三两两的吹口琴、敲打吉他、眉目深邃的浅唱，忽响忽轻，你觉得有一种别样的好听，但是他们的世界你进不去。

是的，他们的世界你进不去。

Leo为他们一个个奔波，处理那些他们弄糟的事，酗酒、贪恋女色、暴力处事。

可是只要他们拿起乐器，一开口又马上让人难以抗拒，现实世界的逻辑为什么要让人如此沮丧？

Little Walter第一次离开的时候我不以为然，地球少了谁都照样转，果然，chuck和etta立马填补了这个空缺。

可是到最后Leo死在凯迪拉克上我又马上否决自己的想法，如果mud始终是那个佃农，如果没有这些笨重的黑胶，没有滚石、没有蓝调、没有R&B，那么我们伤心的时候、想要表达爱意的时候，是否会变得那么苍白？

我们在挤地铁的时候，是否无所是从？

维昂说，世界上只存在两件事，一是和漂亮的女孩谈恋爱，二是新奥尔良或惠灵顿公爵的音乐。

首先喜欢影片中一首首动人的蓝调情歌 勾人魂魄的声线和旋律在电影总台下歌迷的疯狂举动中就能知道蓝调的魅力之处 最喜欢碧昂斯边流泪便放声歌唱的演绎 人一出名 好事随之而来 香车美女的美艳诱惑下 不忠贞也随之轻而易举的产生 担当walter小有名气在旅店与三名仰慕者欢愉时 chess的离开让我心生崇拜 “Because I have a wife" 而且这么多年一直坚守对他妻子的忠贞 即使是后来对“碧昂斯”动情 walter的妻子抱着他的私生子在家中哭泣 但仍旧为他把孩子抚养长大 面对“口琴”的重重劝说 仍旧守着对丈夫的的那份忠贞 也许这就是真爱 默默无闻 不求回声

一部关于BLUS音乐兴衰的好电影除了好听的歌曲印象深刻的还有布洛迪的忧郁气质令人落泪的碧昂丝最后一首演唱活灵活现人蓝调人物自由精神

写长影评是因为引用有点多短评写不下。

看过本片之后不外乎一些通俗感慨，当日记写了。

爆裂鼓手里面Andrew和家人（应该是亲戚之类的 不确定）一起吃饭时，发生了这样一段对话：-Charlie Parker didn’t know anybody till Jo Jones threw a cymbal at his head.-So that’s your idea of success?-I think being the greatest musician of the 20th century is anybody’s idea of success.-Dying broke and drunk and full of heroin at the age of 34 is not exactly my idea of success.-I’d rather die drunk, broke at 34 and have people at dinner table talk about me, than live to be rich and sober at 90 and nobody remember who I was.除了Charlie Parker之外，光我记得的，还有Chet Baker、果冻卷…当然还有片中的Little Walter。

说他们自作自受也好，没有创新而被时代抛弃也好，终归是红极一时又落魄落幕。

突然想起Beatles里谁说过一句话，大意是他们的成功只是因为时代选中了他们。

看过本片后有种再精巧的编剧也敌不过史实真实感的感觉。

尤其是最后的字幕一行行出现的时候，会有一种时间的厚重感让你不得不重新审视电影的每一个情节。

这都是真实发生在那些曾在天空中闪耀的星星身上的历史，他们机缘巧合的升起，有的无故被捻熄，有的外闪内虚，有的陨落尘土被当成垃圾。

Chess老板戏剧性的结局可能也正如电影里说的是一种冥冥之中的安排吧。

总之可能历史一直是这样的，铁打的寡头跟风的听众流水的演员。

另一方面，之前看过不少反应美国种族歧视的电影，虽然他们现在又把一部分注意力转移到了女权问题上，但不得不承认本片体现的歧视很深入人心。

我觉得可能是因为本片穿插了很多事实现象的原因。

想起前段时间的猎凶风河谷，这才是血淋淋的事实，满满的扑面而来的冲击力。

相比之下某些电影里强行的女权设计反而令人不舒服。

（不是我反对女权主义，我对一切女性的一切能力都保持400%的尊重。

但对任何事情的上纲上线着实令人反感。

）尽管影片主题是蓝调兴衰史，但也有一种对种族歧视无声的抗议（Etta的经历可能也有一点点女权的意思），显然蓝调史是有色人种撑起整个天的。

先瞎扯这么多吧。

不管你们怎么想，我觉得这片挺好看的～

蓝调传奇还不错 但比想象中弱了点3.8分始终感觉Adrien Brody有股不一般的气质男人无需很帅 有自己独特的腔调 味道 即可后半部Beyonce Knowles终于现身挺喜欢Beyonce 这部戏无论造型还是角色都让我想起dream girl很想看到Beyonce和Adrien在一起可惜尤其最后Adrien死在街角 Beyonce拿到房子的一幕影片的音乐还行没想到chuk berry也涉及到了呵呵 有意思蓝调的音乐 一个年代的回忆 数个年代的流传称道

写于2009-08-07也许是出场人物太多了的缘故，电影看下来就感觉像一部匆匆忙忙的流水账，你方唱罢我登场，一个一个天才蓝调歌手崛起和落寞，每一个人都有他的问题，他的过去，和他的音乐。

如果没有切斯，这些蓝调音乐很有可能就被埋没了。

依旧无法免疫Brody的眼神，看得人心疼……Beyonce最后唱的那首歌个人认为最棒，感情到位，果然是在唱歌的时候最投入。

音乐很美，很美……蓝调是黑人骨子里的情怀，是在劳动和苦难中酝酿出的美妙音符。

往前走，莫回头整个片子以Adrien Brody经营的Chess Records为主线，中间穿插着几颗明珠：Muddy Waters，Chuck Berry，Howling Wolf，Little Walter，Etta James。

搭配着醇厚的音乐，对于想了解音乐历史的我够了，粗略的线条已然勾画出各位传奇人物的人物主要特点，仅限于勾勒哈，记录性质的电影风格，像这轨道一样，平稳向前，窗外的景色一闪而过。

最出彩的还是Beyoncé献唱的两首《All I Could Do Was Cry》和《At Last》，那情感投入和唱功，瞬间圈粉，虽然她名声已如雷贯耳，但还好没有带入角色，只是觉得这个演员演的真好，整片的那一抹红。

非常好看的电影，人物很到位，蓝调蓝调。

平铺的叙事，却很有味道，很好的音乐，很好的人物表达。

一部好电影，音乐，金钱，爱，梦想，疯狂与落寞。。。。。。

1. 再一次的 故事发生在芝加哥 醉乡民谣也是. 兴许这座城市除了犯罪 还属于音乐.2. 地上铁 似乎很多时候都被作为这个城市的代表.3. 男主颇有些 形似 王力宏.4. 猜测剧情的发展 便是主角二人组的 分赃不均引起的不合. （猜测失败）5. 记于半小时后. 音乐很棒 但情节薄弱了些. （发现也是豆瓣大多人之同感）6. 很有意思的是 电影里对于成功与否的判别 来自于是否买得起凯迪拉克. （同样的 在浏览豆瓣时 发现海报上的英文名居然与蓝调毫不相干 而是 Cadillac Records 又一次 英文名获胜）7. 忽然想到 所以黑人的天赋 不止于球场 还在于音乐.8. 但意识到 电影剧本脱胎于真实故事 所以或许不会波澜壮阔. 虽然如今这个世界发生的一切一切 都在宣示 现实远比剧本来的魔幻.9. 音乐打破种族 可太棒了.10. 说些不相干的 我知晓r&b 正来自于这两天重出江湖的周杰伦. 因为他 我才倒回了解到正统的r&b音乐教父 陶喆与杜德伟. 但如果从风格的正统性来说的话 以上三人 都及不上 方大同.11. 音乐包装下的种族问题电影.12. 有一瞬间 觉得是绿皮书的翻版. 一样的音乐主线 一样的黑白人互助.13. 即使电影已经快行进至结尾 剧情依然淡如水 也无怪乎打开了豆瓣看评论. 不多的吐槽 均拘泥于剧情的平淡.14. 最后的最后 我想去美国.15. 最后的最后的最后 绿皮书给我的感动与印记更多. 或许可以下周重看.16. （记于隔日）午间品读着virgil展相关. 才意识到 其或kanye之伟大 正在于开拓了音乐与体育外 黑人存在性的第三种可能.17. （记于隔日）刚写完上一个评论 便读到 “这样的巧妙结合，还能在现场感受得到。

60 年代的爵士乐与 Houston hip-hop 的混音带足足循环播放 45 分钟，欧洲现代主义融合黑人 hip-hop 元素，是 Braun 与 Virgil 的诚意之作，Virgil 极为擅长在经典品牌上融入令人意想不到的创意与细节，带出混合不同文化底蕴的作品。

” 也太过巧合.

这是伦纳德劝etta的话，并用Muddy Walters和小Walter举例子：muddy唱悲伤的歌，但他不会生活在悲伤之中；小Walter将音乐中的愤怒和控诉带到生活里，蛮横地东冲西撞，头破血流。

伦纳德是懂音乐的伯乐，同时是天才的商人，艺术与现实间的区别，他比谁都清楚。

他对etta是有感情的，不想让她步小Walter的后尘，糟践了自己身上的音乐天赋。

但对有的艺术家来说，正是对时代的愤怒，对现实的愤怒，或者是对人生的悲凉态度，对存在的深切怀疑，正是这些有悖于主流价值观的负面的，消极的东西，才塑造了他/她的创作的灵魂。

当这些东西不存在后，他/她的艺术也就不存在了。

小Walter的音乐天才，是桀骜和愤怒在驱动，当他听到母亲逝世的消息时，他的心被悲伤占据了，“can't find my shit”，靠酒精，靠竞争意识，才让他重拾愤怒。

Eminem音乐创作的巅峰是成名之前住在拖车里的岁月，歌曲里满是反抗、控诉、愤恨。

功成名就后，那些他骂过的东西，都不存在了。

就像重拳挥出，打在棉花上，拳头感觉不到任何东西。

对纯粹的艺术家来说，艺术和生活是不分彼此的。

正如口琴老师推荐的另一部电影《福禄双霸天》里的布鲁斯兄弟一样，在日常生活中也一直穿着演出时的服饰。

对一些匠人艺术家来说，艺术是艺术，生活是生活。

而对于艺术爱好者，以及靠艺术吃饭的人来说，生活应当是大于艺术的。

艺术要求“随心所欲”，生活则要“不逾矩”。

将这两者融合得特别好的人，便是孔子所谓“随心所欲，不逾矩”的一类人。

最大程度保留艺术创作的灵魂，同时延长艺术生涯的时间。

最后， Beyoncé 那首all i can do is cry 真的唱哭我了。