黄昏的清兵卫

这些天来，总是会想起《黄昏清兵卫》，山田洋次在随心所欲不逾矩的七十多拍的一部片子。

我是排斥各种各样的心理暗示的，但实在无法抵御有些影视或文学形象对我的诱惑，他们以某种片段式的强有力的攻击在特别的时刻突破了我的防线。

于是，就在这些特别的时刻里，我放下自己坚定的立场，掀开门帘进入他们的世界，像是去密会一位老友，聊聊人生，谈谈天地。

如果说人在困境之中容易被《肖申克的救赎》打动，那么人在闲适之中就会容易被《黄昏清兵卫》打动，至少我属于此类人，尤其在我被抛弃，也准备放弃的时刻，这部突上心头的影片就如同一条坚韧的绳索把我牢牢地绑缚住，每一次想起，每一次品味，便益发觉察到它的约束力，或者说是拯救力。

依靠外物以寻得拯救可耻么？

不可耻，因为同样的外物在不同的人面前具有不同的意义。

我一直对这个世界无法给我惊艳之感而有颇多失落，但现在发现，惊艳之物固然可能让我的生活变得多姿多彩，但还有另外一种东西也能够以其他方式让我有所希翼，那就是安宁质朴的迟钝，或者说是“拙”而不群的孤独。

井口清兵卫，一个最低级的武士，在妻子离世后依靠微薄的薪俸，勉强养活两个幼女和老年痴呆的母亲。

每天黄昏时分，同僚们都去喝酒聊天，惟独他立刻赶回家中照料孩子和老人，因此被同僚们称为“黄昏清兵卫”。

如果没有巨大的人生事件和历史事件在他的生活中出现，或许一辈子他就如此隐忍地活着，老老实实地工作，为老母送终，为女儿筹备嫁妆，然后自己老去，最后他的坟茔淹没在田间地头。

我宁愿当他的生活是纯粹的真实，去努力感受他的爱恨，因为我到此依然体会到了他之于我的相似性和提点性。

故事出现了新内容，他的一位好友的妹妹，也是他青梅竹马的伙伴朋江小姐离婚了，不堪丈夫的虐待逃到了哥哥家。

朋江时常去井口家串门，很得孩子们的喜爱，甚至连井口那无法认得自己儿子的老母也能立刻叫出朋江的名字——跳出一下电影，穿着和服的宫泽理惠，谁不喜欢呢？

在朋江前夫寻衅时，井口代替了朋江的哥哥与之决斗，但他使用的是一柄木刀。

他的理由是藩主不准武士私斗，而且他也不想伤及生命。

之前一直埋头于抄写工作和农活的井口居然赢了，原来他还是某个流派的剑道大师的关门弟子，甚至之前做过教头。

他使用木刀还有一个重要的原因是，他根本没有一把真正的刀，他的武士刀已经当掉用于为妻子办个体面的葬礼。

朋江无疑是爱着井口的，但在心底同样也爱着朋江的井口却拒绝了这门亲事，因为他觉得自己的薪俸微弱，无法令习惯了锦衣玉食的朋江过上好日子。

纵然现在的朋江愿意，但时间长久後便会无法忍受了。

门当户对对他而言是切肤之痛，因为亡妻便是来自俸禄更高的人家，不仅时常埋怨井口不会争名夺利，而且最后劳碌而死。

这便是井口的痛苦，他要守住自己的生活理想和性情原则，就要付出如此代价。

或许有人会说，如果井口真的是一个体谅他人，愿意为爱情和家庭牺牲的人，他就应该泯灭掉自己的温吞退让，去博取名利。

对此我无法反驳，因为我和井口会选择一样的道路，泯灭掉那些，就是泯灭掉自己，这是一种有责任的生活中唯一必须自私的东西，否则他便反而可以放弃所有的责任。

很矛盾么？

也许不吧，没有深刻体会的人是不会明白的。

井口精于武艺的传闻终于为其带来了灾祸，在上层内斗中，他不得不受藩命去与一个武艺高强的武士作生死之战。

他请朋江来为其梳理，然后交代了去处，提出若能活着回来，便娶朋江。

但朋江告诉他，已经许了一家的提亲。

我不知道井口是带着何等心情去决斗的，但我知道他几近崩溃，但不放弃，对孩子和母亲的责任依然是支撑他的重要信念。

一番决斗，他伤了，也赢了。

后来，朋江还是做了孩子们的后妈，但三年后井口死于内战的火炮之下。

武士的刀已经无法抵挡职业军队的热兵器，时代都变了，黄昏清兵卫成了永恒的夜晚清兵卫，他再也无法看到晴明的凌晨。

我并不是在怀旧，而是在怀真，或说是在敬畏一种真，一种能够打动我的极其有力的真。

在这个世界上，我不鄙夷他人对自己向往之物的追求，人各有志，大多时刻没有高下之分。

如此显得我在很多世俗的时刻丧失了立场和判断，丧失了贵贱对错之分，但我依然迂腐地认为，那些东西无论具有多么崇高伟大的存在理由，无论具有多么不可辩驳的至高价值，对我而言，都是身外之物。

我以我自己的方式爱孩子，爱父母，爱他人和爱国家，就像黄昏清兵卫一样，收起争强好胜之心，哪怕被欺压，被不公对待，只要能够让我守住自己的生活底限，那么都可以接受。

而我也明白，为了这些底限，如果有所需要，我一样会在艰难地抉择之后去毅然决然地面对，哪怕舍弃自己的生命，也在所不惜。

如此，我只希望将来如果我有儿女的话，会如井口的女儿一般，理解并爱着他们迂腐的父亲，不会埋怨我没有开着奔驰宝马送他们上学，不会埋怨我在他们找工作的时候袖手旁观；如果我有妻子的话，也希望她能够像朋江一样，既然选择了，就不要后悔，无论在一起只能生活一年、三年还是更多，都会觉得自己是做了正确的并且是幸福的选择。

我想，我的要求可能太高太高了，人生有时候像一场电影，有时候距离电影又是何其的遥远，如果没有距离，那么这部电影或许也不会那么能够打动人心吧。

让自己的生活成为一道木刀锋，它不会咄咄逼人地割伤任何人，它只是一个呈现出分割的象征，告诉所有人，在它的两侧有着不一样的生活，不一样的世界。

你跨过去很容易，你退出来也很容易，但你不经意地跨越或许会碰到它，而它并不坚硬，它不但伤害不了你，反而会为你所伤。

其实，我还是相信，在这个世界上，在我生活的城市里有一些黄昏清兵卫生活着，他们兢兢业业地工作，热爱并保护着自己的家庭，知足常乐，坚守底限。

无论我是一个人，还是有一个家庭，我希望能够与他们，殊途同归。

《黄昏的清兵卫》导演：山田洋次主演：真田广之、宫泽理惠制作：松竹映画片长：129分钟■故事1865年，日本的幕府时代末期，在偏远的海阪藩，有位负责管理钱粮出纳的下级武士清兵卫。

他的妻子因病去世，留下两个十岁和五岁的女儿，家中还有年迈的老母亲，家境清贫。

他在藩主那里的工作结束后就在黄昏时分回家，从不参加同僚的聚饮游乐，而是回家做饭照顾老小，因此被大家嘲笑，得了个“黄昏的清兵卫”的绰号。

清兵卫突然遇见了小时青梅竹马的女友朋江。

朋江的丈夫甲田出身豪门，但酗酒暴躁，殴打辱骂妻子都是家常便饭。

朋江因此而不愿忍受，选择了离婚回到故乡。

清兵卫见到倍受伤害的朋江，内心也不禁作痛。

朋江到清兵卫家做客，和他的两个女儿非常融洽，后来还帮助缺少一位主妇的清兵卫整理家务。

有一天夜里，清兵卫送朋江回家，被喝醉的甲田撞见。

甲田责问朋江，朋江则表示两人已离异，她有自己的自由。

甲田当着清兵卫殴打朋江，清兵卫愤然出手阻止，甲田便向清兵卫提出决斗。

清兵卫带着一把木剑赴约，轻松击败了甲田。

清兵卫和朋江虽然都有相爱之意，但清兵卫却不愿说出口，以免拖累朋江。

当时正值日本的大变革前夜，倒幕运动的雷声已经隐隐传来。

藩内出现改革者的叛乱，其中一个叫余吾善右卫门的武士是一刀流的剑术高手，藩主派去除掉他的武士反倒被杀。

藩主把向余吾善右卫门挑战的任务交给了清兵卫，清兵卫虽有家人需要照顾，但藩主之命臣下死也不能违抗。

在决战之前，清兵卫请朋江来给她整理向来蓬乱的头发，两人终于表白了爱情。

经过一番恶斗，清兵卫虽然多处受伤，还是凭着短刀杀死了余吾善右卫门。

又是黄昏时分，清兵卫蹒跚地走回家里，五岁的女儿叫着“爸爸”，朋江奔出门扑到了他的怀里。

■山田式温情这部影片是著名导演山田洋次从影41年来的第75部作品，也是他第一次执导具有独特民族风格的时代剧，被日本影坛称之为“名导的新挑战”。

该片自2002年11月上映以来，获得了空前的好评，在最具权威的2002年度电影旬报十佳影片中独占鳌头，并且拿下了最佳导演、最佳剧本、最佳男主角、最佳女主角、最佳新人男演员等五个大奖，几乎形成了席卷之势。

在票房方面，该片的成绩也相当不错，在《哈利波特Ⅱ》、《少数派报告》等大片的夹击下，仅到12月就创下8亿多日元的票房。

几个月后，该片仍然在日本国内的部分影院放映。

笔者来到东京上野的一家上映此片的影院，惊奇地发现可容纳一百多人的小放映厅竟然满员，甚至还有人站着观看。

当然，观众以老年人占绝大多数，他们对于时代剧永远情有独钟。

所谓时代剧，其实应该称之为古装片，是日本电影中极为重要的一个类型，内容以封建时代武士阶层的故事为主。

已故大导演黑泽明是时代剧的大师，也为时代剧赢得了世界性的声誉。

但是，山田洋次自处女作以来，一直执着于日本现代社会生活的题材，《寅次郎的故事》系列、《学校》系列等都是以当下为背景，所以“山田洋次的时代剧”本身就成为了话题的焦点。

山田洋次选择了专门写武士故事的作家藤泽周平的三部短篇小说，构思成《黄昏的清兵卫》剧本，他自己称头脑中的酝酿已有十年之久。

至于为什么改拍时代剧？

山田洋次的理由很有趣：就是因为时代剧的束缚。

他指出如果是现代题材，那么演员可以通过着装打扮等多种方式表现个性，但时代剧的人物都是高度模式化的，在创作上也存在着很多制约，然而在这种被束缚的局面里来挖掘并展示人性，才是山田洋次的追求。

或许可以这样形容，山田洋次习惯了写作体裁自由的散文诗，此次却决定按照平仄韵脚填一首律诗。

不论采用何种形式，山田洋次式的温情关怀，这个他一以贯之的核心思想并没有改变。

和日本导演中另一派如大岛渚、深作欣二等人那种极端的尖锐狂暴截然相反，山田洋次作品给观众的印象总是温情脉脉，就象中国观众熟悉的经典《幸福的黄手帕》。

在《黄昏的清兵卫》里，武士清兵卫几乎具有“温良恭俭让”的全部美德。

在和甲田的决斗中，对手持钢刀，清兵卫则以木剑迎敌，在可以下杀手的时候却选择宽恕。

山田洋次在接受采访中也提到了这个“强者对弱者的仁厚”，这和日本武士胜负立决生死的传统无疑有很大不同。

中国人看到这个段落时，自然容易联想到武侠小说中“仁者无敌”的说法，山田洋次的理念庶几近之。

此外，山田洋次表示，他最想传达给观众的是由片中生活环境的艰苦，提醒当今人们更珍惜眼前的一切来之不易；面对象清兵卫那样不能回避厮杀命运的古人，现代人又该怎样理解幸福的意义？

影片中的武士们还要下河钓鱼为食，即使是贵为藩主，府第陈设也颇为简陋，这些都和一些时代剧中刻意营造的富丽堂皇形成了鲜明对比。

为了彻底完成时代剧这个晚年的重大挑战，山田洋次作了充分的准备，在影片的道具、对白、美工等方面，山田洋次充分展现了对日本式精确的执着。

仅对年代的历史考证，他就花费了一年多的时间。

本片负责服装的是黑泽明的女儿黑泽和子，她是黑泽明自《梦》以后的服装师。

对桌椅、饰物等细节，山田导演都要求一丝不苟的重现历史，不过因为日本历来注重传统文化的保持，因此这些要求的难度并不是很大，至少不会像中国的影视城那样充满新鲜味道。

值得重点提及的是片中的武打戏，也是拍惯了文戏的山田洋次首次执导古装打斗。

时代剧以武士为主人公，武打戏并不少见，但绝大多数是刀剑互搏，远没有华语电影中武打的激烈奇幻，习惯了后者的人可能会感到有些单调乏味，但《黄昏的清兵卫》中最后的一段对决倒是颇有可观之处。

清兵卫和余吾善右卫门在一座破蔽而狭促的木屋里厮杀，他的长剑被对手击落，只能以短刀还击，场景逼真而有迫力。

时值黄昏，夕阳光线透过窗纸，树影婆娑，屋内晦暗，俩人的刀剑在彼此身上划出淋漓鲜血，堪称本片的高潮。

山田洋次为拍好这段戏，让演员们刻苦训练，还专门请来剑道和小短刀的高手设计动作并传授刀法。

演员的表现出色也是《黄昏的清兵卫》得以闻名的主要原因。

演技派男星真田广之的发挥中规中距，武士和富有内在魅力的中年男人，这本来就是他的强项。

在汤姆-克鲁斯领衔的新片《最后的武士》里，真田广之也将再度扮演一名武士。

不过，女主角宫泽理惠的表现要更胜一筹。

她很精准地演绎了那个男权统治社会里一位坚强善良的女性，特别是古代女子“1%外露，99%深藏”的保守言行准则。

在影片中，有些缝纫、做棉被的镜头，虽然时间很短，但宫泽理惠都花了不少时间练习，以求达到熟练自然的效果。

宫泽理惠曾和相扑力士闹出毁婚绯闻，在1991年拍摄全裸写真集震动全日本，以后又爆出从厌食到厌世的传闻，给人的感觉是艳星而且星运难以长久，没想到近年来，她以表演实力证明了自己仍然是日本最优秀的女演员之一。

与当代走红的日本影视美女们不同的是，宫泽理惠的美更符合日本的古典传统，那是藤原纪香或松岛菜菜子等人穿上和服都不能比拟的。

在杨凡的《游园惊梦》中，宫泽理惠的东方气质更是教人惊艳。

山田洋次在影片里利用光影的调度，也充分烘托出了宫泽理惠的古典美特点。

在观看宫泽理惠的表演时，笔者想到的是香港女星叶玉卿。

同样是以大胆裸露轰动一时，但她们在表现压抑内敛的形象时却往往很到位，比如《黄昏的清兵卫》和《红玫瑰和白玫瑰》。

影片的另一大亮点是出场仅有15分钟左右的余吾善右卫门的扮演者田中泯，他是世界知名的前卫舞蹈艺术家，首次“触电”就得到了好评和奖项。

山田洋次选中他可谓慧眼，因为他以丰富的肢体语言，塑造了一个凶狠、绝望、几近癫狂的武士形象。

山田洋次的拍片速度向来很快，几乎每年两部，《黄昏的清兵卫》虽然要求严格事务繁琐，从开机到关机也不过是三个多月，这主要是山田洋次身边多年来有一批熟练的工作人员，他们被称之为“山田组”（和山口组很像）。

另外，已故的黑泽明手下的部分干将，也给与山田洋次不少帮助。

《黄昏的清兵卫》取得成功，山田洋次或许也要感谢黑泽明。

当他表示要开拍时代剧时，日本文化界都称之为“大冒险”，但黑泽明早在1991年就谈起过山田洋次，称他需要在寅次郎等题材之外寻求一种“冒险”。

《黄昏的清兵卫》中描写的海阪藩位于今天的山形县。

在吴子牛的失败之作《南京1937》里，扮演中国医生的秦汉在日军面前不吭声，日本妻子就说他是山形县的乡下人，日军对山形男子能讨到东京老婆大为吃惊，由此可见清兵卫的故事发生在怎样的地方。

影片的对白也在专家指导下采用当地方言加上古代日语，很有听力测试的架势。

《黄昏的清兵卫》、《隐剑鬼爪》和《武士的一分》组成了日本导演山田洋次的“武士三部曲”，三部影片均改编自藤泽周平的短篇小说。

藤泽周平（1927－1997）是与司马辽太郎、池波正太郎齐名的日本武侠小说家，他“写景清丽、写情委婉、写人剔透”，文笔“如美玉无瑕，未有出其右者”。

他的作品中，没有荡气回肠的历史史诗，没有跌宕起伏的故事情节，也没有天外飞仙的武侠绝技，有的只是内敛、拘谨、保守、隐忍的秉承武士道真谛的底层武士。

享有“庶民导演”美誉的山田洋次正是看中了藤泽周平笔下的这类武士形象，通过电影，细腻而饱含温情地描绘出这些普通小人物的平实生活和内心世界，以及他们于平凡中绽放的人生价值。

《黄昏的清兵卫》中的井口清兵卫、《隐剑鬼爪》中的片桐宗藏、《武士的一分》中的三村新之丞，这三人都是日本幕府时代偏远小藩的底层武士。

他们算不上贵族，仅是割据一方的藩主的低级雇员，居于贵族金字塔的最底层，在权力体系中并无什么特权。

他们没有头衔和封地，有的只是一个代表武士身份的姓氏以及藩主恩赐的住处，如果一不小心触怒藩主或者行差踏错，就会连这点都失去，被驱逐出藩，沦为流民。

他们从藩主那里得到区区三、五十石的年俸，仅能维持生计，根本无法与那些年俸动辄就二百石、终日骄奢淫逸的中高级武士相比。

但是，就是这样的卑位薄禄，他们却要用身家性命去作抵押。

他们生活在一个特殊的历史时期——十九世纪中叶、明治维新的前夕。

当时，日本幕府政体、藩割据的统治架构摇摇欲坠，社会大变革已是箭在弦上。

武士阶层开始分化，中高级武士日趋腐朽，为了维护既得利益而竭力遏制变革，他们早已放弃了武士道精神的要义，取而代之的是权与利；低级武士没有显赫的政治地位、丰厚的家产以自保，或孤注一掷加入维新阵营对抗旧势力，或在时代无情的变迁中静静地等待、默默地承受。

井口清兵卫、片桐宗藏和三村新之丞，他们属于后者中的后者。

他们清贫乐道。

虽然井口清兵卫因妻子治病、安葬而欠下债务，不仅在庭院里耕种、给商人打零工，甚至还变卖了象征武士灵魂的武士刀，自己也搞得蓬头垢面、衣衫不整。

但他视照顾家人为一种责任、一种乐趣，艰辛中仍旧可以与母亲和女儿分享欢笑。

片桐宗藏孑然一身，属于一人吃饱、全家不饿的类型。

三村新之丞有位贤惠的妻子，持家有道，粗茶淡饭中不失生活的温馨。

他们仕途无望。

井口清兵卫终日除了做好“御藏役”（仓库管理员）的工作外，就是回家照顾母亲和两个女儿，没时间与同僚喝酒欢娱，逐渐成了一个边缘人。

片桐宗藏虽身怀绝技，但受其父亲涉嫌贪污剖腹自杀的牵连而没有发达的可能。

三村新之丞的职责是“毒见役”，每天都必须在藩主用膳前试吃，以检验饭菜是否有毒，干这工作能保住命就算好运了，还想什么升迁啊！

他们都经历了一次生死抉择，结局各有不同。

井口清兵卫在藩内家老的强令之下，冒死与藩内第一剑客决斗，侥幸获胜。

但最终，他还是作为一名藩主的武士，战死于幕府反对明治天皇的戊辰战争中。

片桐宗藏因好友参与谋反而被迫领命追杀好友，以证明自己的清白，但好友被他刺伤后却死于西洋火枪之下。

为了替好友及其妻子报仇，他刺杀了藩内家老，然后放弃了武士身份，带着自己心爱的女人隐居海岛。

三村新之丞因试毒而双目失明，险些失去武士的名分和俸禄。

为了替遭人欺辱的妻子雪耻，他向藩内的一名高级武士挑战，置生死于度外的他终于手刃对方，和妻子重新开始生活。

他们的故事充斥着日常生活的琐事，手法写实，平淡如水，就连三场决斗也是朴实无华的近乎平庸。

然而，日本武士道精神的内涵隐隐贯穿于其中，仿佛黎明前的黑暗中，曙光先是远处地平线的那一点，然后渐渐蔓延、渲染开来，不知不觉间照亮这个世界，潜移默化地让你体会到其间的震撼与美，令人回味无穷。

《黄昏的清兵卫》的最后，已是老妇人的井口清兵卫的女儿站在父亲的墓前，淡淡诉说：“……明治时代，父亲的旧同僚们大都平步青云，我常听见他们说，黄昏清兵卫真是个不幸的男人。

但我不这么想，父亲深爱着我们，又得到美丽的朋江小姐的爱，短暂的人生充满美好的回忆。

而我也为有这样的父亲而感到自豪……”井口清兵卫如此，片桐宗藏和三村新之丞亦然。

这三名武士，之前平庸无闻，如沧海一粟、天涯一沙，之后或消逝于战火硝烟，或隐匿于偏远海岛，或静默于自家小屋。

在历史滚滚洪流之中，他们随着武士时代的黄昏而悄无声息地隐褪，但是，逝去的只是那些外在，真正的武士精神是不灭的，它时而会在沉沉暮霭中惊鸿一现，犹如武士刀划过的光亮剑影，瞬间亦永恒……（2010年2月4日·深圳）

黄昏清兵卫这个绰号，在我们看来似乎并没有什么恶意，我也听不出什么嘲讽的意味，反而觉得比他的本名井口清兵卫更有意境。

其实，这是同僚们取笑他每天下班要准时回家，从不和他们去饮酒作乐。

一到黄昏就来精神的清兵卫，因为妻子长年病重后又去世，回家就得强打精神操持家务，侍奉老母亲，并喂养一对年幼的女儿。

小女儿的旁白说，父亲因为太劳累而没有时间打理自己，变得邋遢，她为此而难过。

微薄的俸禄还债之后不够一家人生活，清兵卫不得不做起零工，靠编织装昆虫的笼子来补贴家用。

在同僚看来，武士做这种事情太有失身份。

可是，在奶奶睡着之后，两个小女儿都来帮忙围坐在一起编笼子的画面，在我看来虽然清寒但是其乐融融。

简陋的家，三个人围着烧水的炉子，一边劳作一边进行父女间的谈话。

清兵卫在女儿面前真是一个慈父，当大女儿问到学习缝纫以后可以做和服，但是学习《论语》有什么用时，清兵卫说，读书可以给你力量，去思考，如果你有力量去思考，对你来说世界将会不同。

当来访的舅父叱责，女人学习无用，只用本分嫁人时，清兵卫不动声色地支开女儿。

即使生活贫寒，身处下层武士阶层，清兵卫还是为女儿们开了一扇窗户，让她们知道更好的生活是怎样。

这样一个慈祥、循循善诱，平等对待女儿们的父亲，即使放在现代，也是为父的楷模。

在影片最后的决斗戏中，我们才知道，清兵卫为了妻子的葬礼早已把家传的剑卖掉，剑鞘中插的只是一把竹剑。

这样一个人，把亲情和家人放在所谓的武士道精神之上，他懂得真正珍贵的东西是什么。

美丽的朋江小姐本质上和清兵卫是一种人，她带着清兵卫的两个女儿去参加农民们的集会庆典，毫不理会武士阶层不参加农民集会的陈规，她还说，如果没有农民，谁来供养武士。

这样的她才看得到清兵卫的珍贵之处。

不得不说，宫泽理惠真是太美了，古典大气，女性柔美和真性情兼有之，清新自然。

有时我们歌颂旧时女性之美，其实不仅仅只是因为她们贤惠善于料理家务，而是那时的女性有一种地母般笃定的力量，无论面对怎样的变故，总能给你以庇护和支持。

看《黄昏清兵卫》的时候，我老是会想起另一部电影《寻找小糖人》。

都是不得志，都是身怀技艺，但是两位男主人公还是认认真真的面对生活，认认真真做好降临在他身上的每一件事情。

没有因为任何原因而颓废懈怠，更是善待家人，尽职尽责。

这样的人，很难和世俗意义上的成功挂钩，可能很多人会直接说他们就是失败者。

但是，他们是女儿的好父亲，为朋友可两肋插刀，连平时不大看得上他的上级遇到棘手的事情还是找他来解决，值得信赖，善良可靠。

如果没有任何功利的想法，抛开一切名号职位，其实每个人应该都愿意和这样的人做朋友吧，他们的淡定踏实似乎也能让周围浮躁的人安定下来。

清兵卫最后终于和朋江在一起，但是幸福平静的日子只维持了三年。

这样的人，这样温柔的力量终归抵抗不了大时代。

清兵卫最后战死，而他的很多同僚在改朝换代后都高官厚禄，他们都说他是不走运的清兵卫。

不过他的小女儿不同意。

这样的人，这样温柔的力量虽然终归抵抗不了大时代，但他给身边的人以力量，以温柔笃定来面对这个世界的无常，在现实残酷之外获得心灵的平静。

清兵卫有全心全意爱他的女儿和妻子，在他去世多年之后，仍然会以无限爱意怀念他。

这样的成功又有几个人能做到呢？

看了宣传评价之后，我对这部电影期待相当高，遗憾的是第一碟有一半以上的对话没有字幕看不明白。

整个故事还是明白的，在明治维新前夕，武士失去了原本高贵的地位，主角为了养家不得不干农活打短工，妻子死了，遇上从小亲梅竹马的漂亮女主角的故事。

当然这不是什么爱情片，主题讲的就是日本武士。

在热兵器时代到来的时候，武士地位变了，武士遵守的信条变了，武士成了一个身份特殊的阶级。

真田广之也就是无极中的真田小队长在本片中的表演太强悍了，表现出了一个贫穷男人的落魄和意志以及对女儿的爱。

宫泽理惠也太漂亮了，尤其是她为出征前的真田梳头穿戴的时候，那温柔贤淑的样子太伟大了。

最终黄昏清兵卫还是死在了热兵器的炮火中，意喻着冷兵器时代建立起来的武士道精神覆灭。

这主题跟黑泽明的《七武士》如出一辙。

本片IMDB得分8.2，山田洋次的确是当代日本最伟大的导演，现已执导了68部电影，任编剧的电影更是上了百部，中国估计没有任何导演能达到如此成就。

这样一个故事，穿透了屏幕和时光，缓缓慢慢地走进我的身体。

全片的动作、情感、节奏都拿捏得恰到好处，毫无唐突之感。

清兵卫这样的人，无论在哪个时代都是非常稀有和宝贵的。

他也许经历了许多的苦难，受到了很多的非议，也无法在时代和历史中抽身而去，却一直保持着坚忍。

这并不是因为他有多么超人的坚强和高尚，只是，从冰冷的雪水中顺流而下的农民的尸体告诉他生存多么艰辛，在家里努力学习和劳动的女儿们告诉他生活充满了希望，藩主的警告和上级的命令提醒他低级武士的社会身份。

他把这一切铭记在心中，怀着恒久的耐心在这一切的夹缝中生活。

里面有不少地方都拍得叫我印象深刻——从火炉旁默默望向房间的朋江，看见她的眼睛因为盈满了笑意而闪闪发亮，心里充满暖意；在逼仄的室内和叛武打斗，虽然一半的动作都被遮蔽住了，但是那汩汩的流血声却时刻牵动着人心；朋江送清兵卫离开，每一个动作，每一个神情都充满了悲伤的爱意，让我突然明白帮爱人梳头这件事有多么情意绵绵……还有很多类似的细节，很难概括出来。

整个片子虽然节奏慢，但是为了那个情绪的爆点，是实实在在蓄好了力的。

“从小时候起，娶你回家的梦想从来没有褪色过。

”“唯愿你平安。

”那时候，一种非常复杂的情绪酝酿出的眼泪夺眶而出。

黄昏，白天和黑夜的交界点，正如那清贫却不萧条的生活，深藏内心又坚定不移的爱。

这就是黄昏清兵卫，这就是他的一生。

看来长大后还想多看几遍的片子又多了一部啊。

小时候常常学着日本武士切腹，死于自杀，忠诚。

后来知道武士道的精髓便是：时刻向着死，才知活。

后来我知道活着并不全靠这样的精神，所以我的网名叫过“苟且活着”现在我想起了你的话：按照自己的方式活着。

小时候看过，不过都忘完了，又看了一遍，真是一场令人愉悦的观影体验。

中正平和的讲故事，好像是历史洪流碾过，但落在现实却是砍柴种地、养鸡育娃、杜鹃花开、樱花满树。

他是没落的武士，老婆肺痨去世，得借钱办葬礼，为了还债养家从不参加同僚饭局，连武士刀都卖了，以致其后比武只能用棍子、主刀。

他米缸空空，衣破袜漏，忙的都没时间洗澡，被同僚嫌弃，不敢答应青梅竹马的提亲，却坚持让女儿读书，为了朋友却仗义出手。

他无法违抗藩主的命令，却有意放对方一马，让对方逃跑，却不被领情，被刀刃加身。

两个顶尖的武士，拼命前坐在一起喝酒聊天，互相倾诉自己如何穷困潦倒，艰难持家，门外一边是苍蝇乱飞的没落武士，一边是鸟语花香的无名征程。

路在何方，他们最终一个死在了对方的刀下，一个死在了天皇的炮火里。

他是没落的武士，没有武士阶级应有的尊荣，但却重新定义了武士的精神，所以宫泽理惠为其倾慕，所以女儿以其为荣。

拍的实在是太好了，好的电影让人收获巨大的精神满足。

若有些许瑕疵，或许是过多无必要的旁白，或许是宫泽理惠不够自然的表演。

夜深，躺在床上，睡不着，随手翻出一部片子，买来一直没看的，《黄昏清兵卫》，日本电影，山田洋次导演，我喜欢的风格，平民、平淡、平和，想起了内敛的高仓健，还有苦命乐呵的寅次郎。

多少年没看山田导演的作品了？

拿这部片子来催眠是不是有点不敬？

结果，看完我失眠了。

山田大导演还是他一贯平平淡淡的调子，虽然是古装片，据说还是他拍的第一部古装片呢，虽然主角是武士，可一点不似日本其他的武士电影般刀光血影狠呆呆的，反倒有一股暗流，跟着影片缓缓把故事诉说完后，以无形之力击出，让我呆呆坐于床上，回味良久。

我自问，这样的电影在当下的中国能拍得出来吗？

拍出来又能得到认可吗？

《黄昏清兵卫》可是拿下了当年日本几乎所有的电影奖项，就连主演真田广之和宫泽理惠都把表演奖拿到手软，只是希望日本电影界不是看在名导“十年磨一剑”的面子上，而是真正看懂了老导演的良苦用心和高深功力，真心的赞赏。

特别是在一个浮躁的乱战年代，成功是惟一的价值体现，金钱是衡量成功的惟一标准，人是否可以有不同的选择，社会是否容忍不合潮流的人？

无欲无求无为是否就应该被唾弃，追逐名利是否是获得幸福和力量的惟一途径？

拍《黄昏清兵卫》时，山田洋次71岁，一个不再焦虑也不再功利的垂垂老者，坐在镜头后面的沙发上，不疾不徐，甚至絮叨地告诉你另一种选择，另一个答案，一个他用一辈子参悟出的一点点活着的道理，懂了，你很感动，不懂，洗洗去睡。

井口清兵卫是生活在日本幕府末期的一个下等武士，俸禄50石米（他的好友俸禄400石，生活小康，可与之对比），妻子因无法忍受清贫积劳而疾，不久死去，留下两个年幼的女儿和痴呆的老母要清兵卫照料。

沉重的生活负担和乱世的人心浮动都没有改变清兵卫安贫乐道的志向，他既不去考取功名，也不去寻找机会，反而安于看管粮仓的小职员的工作，享受陪伴女儿成长的快乐，每到黄昏就下班回家，连同僚去酒馆寻欢都不参与，如此被取了个“黄昏先生”的外号，讥讽他的无趣。

这样的人实在不该是一名武士，没有杀气、锐气，处处低调、隐忍。

然而，清兵卫又是个真正的世外高人，师承名家，当过教头，若不是为了青梅竹马的朋江，与其酗酒打人的前夫决斗，以一柄木剑致胜，清兵卫的高强武功仍不被外人知道。

但是，既是武士又身怀绝技，一旦公开，就由不得自己了。

清兵卫被主子派去诛杀叛乱一方的武士余吾善右卫门，这是全片的高潮。

两大高手凄凉的对话，道破了乱世江湖的无奈。

表面上功成名就的余吾善右卫门一次一次成为政治斗争的牺牲品，家破人亡，最终还是没能逃脱被诛杀的命运。

他请求清兵卫放他一条生路，最后又主动放弃，不仅为了武士的荣誉，或许更想到逃走又有何意义？

在这样的世道，他能像清兵卫这样从此隐姓埋名做个平庸之辈吗？

完成了任务的清兵卫重新回到家庭，与朋江和女儿度过了短暂而幸福的三年，最终死于战争，死后仍然没有功名。

影片结语是，清兵卫的同事在明治维新后大多飞黄腾达，他们说清兵卫是个苦命男人，但是他的女儿知道父亲是个幸福的男人，只不过清兵卫的幸福与金钱和名声无关。

在今天，这样的人，无论男女，恐怕比在街上遇到原子弹爆炸的几率还要少见吧。

所以，才更加佩服山田洋次，酝酿十年，呕心沥血，却不是为了语不惊人死不休，也没有拉开架势吓人一跳，反而用岁月历炼的淡泊，如止水的境界，告诉后辈，无为也是一种力量，一种“有为”，而名利终是一场虚无。

我始终肯定地相信自己并不喜欢温情的东西。

同样不喜欢的还有在电影里表达的爱情。

这很奇怪，大概因为不像一个女生的喜好。

我还习惯于在看电影的时候把自己游离出来，转而去注重编剧说故事的能力，导演掌控镜头的方式，演员的表演，摄像及美术。

虽然什么题材的电影我都能接受，但大抵上说来，还是有两种最深得我心。

其一是围绕主题突出重点想象丰富大开大阖型，比如费里尼，大卫·林奇，库布里克，北野武，朴赞郁。

其二是叙事平缓图象优美思想沉郁内力深厚型，比如塔尔科夫斯基，小津安二郎，押井守。

一般说来，第二种的境界更高。

如果能把它做到出类拔萃那就毫无疑问是大师了。

拉杂了这许多。

其实我想说的是，[黄昏清兵卫]这个故事相当的稀松平常，但我就是为它流泪了。

尽管我还是在一边看一边分析它的拍法，尽管它在说着下级武士的爱情，我还是无可避免的，流泪了。

这个电影就如同井口这个人般，温和，平缓，无欲无求。

这样的人不适合当一个终日与剑为伍的武士，倒更应该去田里农作。

他总是有意无意种被推到某个浪尖口，虽说努力活得低调，但毕竟还是逃不过树大招风的命。

在被迫去处决余吾善右卫门前，朋江细细为他梳妆。

这一段山田洋次处理得太好。

只拍他们的背面。

有多少隐忍与不舍，统统被昏黄的光线消化掉。

他们的离别言语，没有背景音乐，没有挣扎的眼泪和缠绵的肢体动作。

井口缓缓说着小时候的景象，仿佛一切触手可及般，然后目光热起来，说，我如果来提亲，你会接受么。

朋江的眼黯然，表情辗转，告诉他答应了别人的亲事。

还是没有眼泪，毫不煽情的颓丧下来。

那时候我突然想到爱情里始终难以两全的一些东西。

错过，依恋，莫名的痛和悲。

以致于我相信任何一个爱过且又错过的人在看这一段时必然都是会流泪的。

看到两个人的重逢时，我渐渐明白，这个世界并不会有谁能真正抗拒得了温情，区别只在于，我无法接受那种急风暴雨式、处处充满匠心、恨不得一心塞了你满口的所谓和缓之情，却往往被细水长流型的不急不慢兜头网住，躲避不得。

已经71岁的山田洋次有很好的镜头感，叙事风格缓慢。

一个导演、或者只是一个普通人，一旦到了这样的年纪，本来也就褪去了轻慢和浮躁，他把自己仅有的那些情感累积起来，不是为了爆发，而是可以用着不急不徐的口吻，把观众当成知交般平和地诉说。

之所以喜欢这样的电影，完全是因为要拍出这种类型的，需要的是一种底气。

沉着，稳健，毫无功利。

既不是为了表达而阐述，也不会心里只念想着得奖、冲出亚洲走向世界什么的。

一个老人，心如止水，但又是明明白白可以为了什么而感动的，哪怕带着一点迫切的颤巍巍，感染力同样可以是惊人的。

于是平和突然成为了力量。

如同井口最后的命运。

剑术总是用来杀人的，太平淡的心境怕用不好剑，但井口仍然坚定地出手。

因为他背后有着自己也不曾察觉的某种力量。

被生活及天性里提炼出来的轻重和缓，凝聚在了剑身。

还有演员的表演。

真田广之表面的邋遢一点都掩藏不了眼睛里的神采。

胡子拉喳，嘴唇坚毅。

明明那样爱着一个人，偏偏惦念着地位身份的悬殊忍耐地克制。

最后行当别离，沉浸在回忆里的男人一脸神往的柔情。

就是这样一个男人，身上多的是被各种情感包围起来的阴柔。

他对老母，对幼女的挚爱，缓慢流淌到几乎看不见，又沉重地让人几近窒息。

真田广之的眼睛里，原来有着这许多欲说还休的情意，却硬生生被自己压抑着，当成一种习惯，生活下去。

我并不喜欢宫泽理惠，在这部电影里还是继续不喜欢。

原本她可以更圆润一些，但我怎么看还是觉得朋江多了份刻意。

当她冲出去终于抱着井口痛哭的那段，有些不自然。

也不喜欢旁白的形式。

故事是被表述完整了，却切割了整体浑成的美感。

一部原来可以完满的电影，到底还是多了些我所以为的缺憾。

只不过，日本人在对待电影上认真及不苟的态度，正是我们现下最缺乏的。