黑镜第三季

男主清醒过来旁边有老板与助理的画面一共出现了三次。

大家对于中间部分属于幻想这个结论没有异议。

只对最后的虚实有争议。

第一次是在城堡里，老板穿的是白T。

第二次在老板办公室里，老板还是穿白T。

最后一幕老板穿的是整套的黑西服。

并且问助手发生了什么事。

前两次剧情都是连贯的。

但这次老板显然是刚赶到现场的样子。

正在向助手了解情况。

如果是男主的想象，不会有这么大的差距。

男主也不可能想象成老板会特地换了一正套衣服再出现。

所以我认为是男主因为杂志封面上老板面露笑容的写真把老板幻想成一个平易近人的居家（和自己在飞机上穿的衣服一样）游戏宅的形象。

前面两次里老板诚恳地向他道歉。

行为保持一致。

然而最后一次才是现实中老板的真面目，不苟言笑。

注意这时老板和助理的上下级关系与对话方式和古堡里面完全不一样。

而且对于作为实验小白鼠的男主一脸漠然。

还有一个证据。

我看了很多豆友分析目前都没有提到的。

那就是：戒指。

大家可以留意一下，老板在办公室里面左手右手都没有带戒指。

但是最后的场景里面，老板左手无名指带了一枚明晃晃的戒指。

这也是很有意思的一个小细节。

因为男主没有见过老板本人，所以不可能知道老板左手无名指带着戒指这种小饰物。

所以他也不可能想象出来。

关于时间轴的问题。

简单的一个分辩真假的方法：5:38分以及早于38分为真。

5:39分以及39分以后的时间皆为幻想。

为什么是38呢？

因为38一分钟内，游戏就已经开始——结束了。

有一个镜头是监控画面特写是39分男主正在打不存在的地鼠。

所以打地鼠是幻想。

所以偷拍片段时钟38或者39我觉得不是BUG，而是明确提示这个片段是假的。

（所以男主觉得自己在偷拍其实这是游戏幻觉38分内的开始） 一开始我觉得监控应该是现实的写照，但是后面城堡里面也有监控。

但是城堡内容为假。

所以监控也是假的。

但是墙上的时钟一直都很谨慎。

在老板办公室里面，电子钟和墙上的挂钟是一致的。

所以：在桌子上铺设黑色圆状物为真，头环加载为真，打地鼠片段为假。

加载成功为假，加载进度出现红色为真，偷拍片段为假。

（文/杨时旸）当蜜蜂绝迹之后，人类只能存活四年。

多年以来，这个假说大张旗鼓地传播，应和着人类对于灭世的恐惧。

很多人把这句惊人的预言安插在爱因斯坦的名下，但实际上，令人失望的是，并没有证据证明爱因斯坦曾做出过这样的判定。

这句话，裹挟着科学的外衣，和其他那些神秘而不可验证的古语一样，只是对于人类集体无意识中恐惧的一种回应。

《黑镜》第三季第六集《全网公敌》展现了一种“后蜜蜂灭绝时代”的景象。

那个世界中，人类没有灭绝于饥馑，而是死于人性之恶。

在这个故事中，“蜜蜂灭绝”隐喻了文化和文明上的崩塌，那是一种道德和人性中的精神饥荒。

为了维系世界的正常运转，政府和科技公司合作制造了人工智能蜜蜂，这些有着金属身体和智慧头脑的微小昆虫，安静地在不同的角落兀自繁衍，它们隐秘但无所不在，能被所有人看到，但又被所有人忽视。

当然，也有人从最初就担心，这些漫天飞舞的小东西会成为一个个窥私的摄像头，但无人能证实这些，更重要的是，这几乎是人们可以担忧的极限了。

但最终，这些生物远远超越了人们的想象，成为了杀人武器。

这个故事作为《黑镜》第三季前半季的收尾之作，施暴者最终的结果仍然不得而知，动态的开放性结尾成为了恐惧的延伸，映照着当下看似平静但弥漫着不安的现实。

“我从来没想过要生活在未来，但我他妈的现在就生活在未来之中。

”《全网公敌》中的女主角看着智能蜜蜂自动飞舞着组成公司的logo，这样说道。

这是一句自嘲，也是一句诅咒。

它意外道破了我们当下的现状。

我们生活在一个似真似幻的时代中。

从未有一个时代像如今这样，科技成为了新兴的宗教，我们心怀盛大的希冀心甘情愿的臣服于所有张贴着“智能”“云端”“交互”“虚拟现实”等等标签的技术。

我们将此称为一种“进步”，从而宣判和嘲讽那些对于这一切抱持距离和发出质疑的人们，那个群体被认为是当下的阿米什人变种——一种注定要被淘汰的顽固守旧派。

我们对于未来大声欢呼，悄悄忌惮——关于隐私的消失，脱离管控的人工智能，以及虚拟和现实边界的模糊。

但这些疑虑抵消不了人类想成为造物主的傲慢。

急速向前的技术和挥之不去的恐慌之间，滴漏出深切的焦虑，《黑镜》之所以具备如此的吸引力，就是因为它回应着最切身的焦虑感。

它懂得欲拒还迎和欲擒故纵，它的讲述方式一点都不炫，反而极力贴合着我们经历过的现实，但呈现的却是业已塌陷的未来。

《黑镜》从最初开始就秉持着冰冷的审判视角，展览着一切，犹如陈列证据。

某种程度上说，它是反乌托邦题材在当代激起的最经典的回声。

伴随着“反乌托邦”题材的“大片化”，这个铅灰色的警世恒言的类型日益变得浅薄不堪，它的冷酷情绪被巧妙地剔除，几近沦为青春爱情戏码的陪衬物。

在这样的背景下，《黑镜》至少承接着某种正宗的血统，还原了反乌托邦的魂魄——更重要的是，它给这个题材赋予了当代性的崭新可能。

相比于曾经的政治主题，如今的这类题材更多地则牵涉科技和欲望，某种程度上说，这是一种更加内化的恐惧。

政治是从外部施加于个人暴力，进行管控并要求服从，而科技，则激发出每个人的内部认同，我们欢呼并亲手参与打造牢笼。

如果说前者尚有反叛的可能，那后者几乎没有逃逸的孔洞。

《黑镜》将新季的第一集《急转直下》对准了所有当代人无法离开的社交媒介。

当“点赞之交”从言论层面扩展到现实与身体层面的时候，人就被完全物化了。

每个人对每个人都要评分，而分数决定一个人的生活际遇，它成为了社交媒体时代的信用记录，关乎人们能否取得衣食住行的资格，关乎能否被允许进入某一个圈层。

它足以放大人心中报复性的恶意以及表演性的虚伪。

当评价变成审判，所有人都能成为刽子手，而同时，所有人都可能是下一个受害人。

它跳跃联系着第三集《黑函之舞》中被泄露和操纵的隐私。

社交媒介轻而易举地造就出一种吊诡的局面：我们自愿泄露着一切私人化的信息，爱好与行踪，工作与心情，而与此同时，我们还相信隐私的庄严和被保护的可能性。

如果说这两集的内容更像是对于当下现实某种程度的夸张，那么第二集《游戏测试》和第四集《圣朱尼佩洛》则把恐惧抛向了未来。

虚拟现实几乎不可避免地将接管我们未来的生活。

最初，它会以娱乐化的方式与我们发生关系，继而全面统治我们的日常。

无论电影还是游戏，人类一直以来的梦想之巅都是最大程度的“身临其境”，从黑白影像发展到如今的3D效果，人们日益想创造一种得以让观众“沉浸”的可能性，换句话说，我们想要彻底剔除现实和虚幻的边界，把“观看”变成“体验”。

《游戏测试》中那个充满冒险精神的男人被投入了虚拟的情境之后，激发了他深藏的所有恐惧，有最浅层的对于某种动物和昆虫的应激反应，有现实层面的对于一夜情对象盗刷自己信用卡的怀疑，还有一直潜藏在心底的有关父母、有关基因、有关无法挣脱的宿命的根源性恐惧。

通常而言，人们觉得，虚拟现实更像是一种高阶而刺激的游戏，人们欢快地开始，忘我地投入，再毫无牵挂地退出，重新还魂到真实生活，但问题在于，虚拟情境一旦超越了某个微妙的界限，那就不再是一场可以随时摆脱的游戏，而变成了一次真实的经历，进而进入个人经验，人们将永远无法退出。

从这个意义上讲，真实和虚拟，有时只是头脑中的一次波动，当边界被突破，虚构和真实就无法再被有效甄别，这成为了一次哲学拷问。

如果说这个故事有关囚禁，那么《圣朱尼佩洛》的故事则有关拯救。

但悲剧在于，以治疗为目的开发的意识上传至云端的系统，最终被人类当做终极乐土。

而由此，拯救最终仍然沦为困厄。

当人们觉得身体和感知可以分离，那么意识上传就不再是禁忌，当圣朱尼佩洛成为一个游魂聚集的云端，那么我们惯常意义中的现实世界就像个可以被废弃的孤岛。

人们在云端得以重逢和相爱，肉身变成了一个过时的介质。

从未有一个时代像如今这样，我们一边无尽贪恋肉欲，一边想尽办法取缔肉身，很多人觉得只要意识可以上传，每个人都可以成为轻盈的精灵。

但问题在于，当人类都只以意识的方式存在，那么“存在”本身就已经沦为一片虚空。

相对于这个我们在未来存在方式的故事，第五集《战火英雄》则更加切实的呈现了“偏见”的产生机制。

在当下这个文化冲突日益剧烈的时代，《战火英雄》或许是最不科幻，但却最具有拷问性的一个。

士兵被植入大脑的模块让“一叶障目”成为现实，它让人们毫无心理障碍地杀戮，让被歪曲的知识畅通无阻。

真正阻碍人们作恶的是同理心，但那个模块阻断了感同身受的可能，激发着恶，无论是对那些人以“蟑螂”命名的行为，还是基因排查的论调，都让人想起纳粹。

这个故事在提醒人们，科技的进步不一定会导向光明，也可能会沦为帮凶。

某种程度上说，《黑镜》是科技时代的“七宗罪”的变种，自第一季开始，就流露出庄严的末日审判的调子。

它的所有故事都站在了狂欢者的对立面，审慎地处理着这个时代最热门的科技和最热切的期盼。

正如乐观者认定技术进步会化解一切，悲观者一直预言科技终将反噬人类。

《黑镜》是这场欢快合唱中不合时宜的低音，它并非唱衰，只是预警，让人们得以意识到自己的傲慢。

但更多的人都觉得，我们奔向奇点的路途是解放人类和解放人性的必然和捷径，即便知道会出现副作用，但相比于盛大的光辉，那零星的灰霾也微不足道。

而绝境往往都是由极度膨胀和盲目乐观催生的。

相比于历史上可怕的过往，科技乌托邦的恐惧在于，它未曾出现过。

曾经那些由于失控权力和武力造就的灾难，可以成为今天的镜子，但一个未曾出现过的场景，不可能被人们引以为鉴。

所以，《黑镜》式的预言，在很多时候被当做笑话。

这是一层更加令人绝望的傲慢。

如果这傲慢无限蔓延，总有一天，这些黑色预言会成为谶语和挽歌。

（本文首发腾讯电视剧频道鉴剧科专栏）

科技的可怕一直是黑镜的主题。

但如果我们追问科技为何可怕，黑镜给我们的答案是因为科技放大了人性，它给予人性以力量。

本季的第六集是风格很独特的一季， 它不太黑镜，太故作深沉，太道德说教，却很经典， 有末世情结，有对人性的反思，有开放结尾。

拨开科技的外衣，第六集企图揭示的是权力的多个侧面。

很多人可能主要关注它对网络霸凌的控诉和科技本身对网络霸凌的助长。

但开放式的结局带给了我们审视权力的另一个视角，即到底谁有权力去惩罚“丑恶之人”？

主角对这一问题的观念从开头到结尾出现了重大转变。

女主一开始勉励女二要通过加入政府部门来打击犯罪，而到最后女二发给她“got him” 的短信，女主却删除了信息，可见二人已决定私自处理罪犯，并且隐匿信息，不向法庭和政府部门报告。

这是主角世界观的根本性转变。

到底谁有权力去惩罚“丑恶之人”？

影片开头，女主给出的答案或许是警察局，是鉴证科，是法庭。

但影片结尾，女主给出的答案则是她自己。

有趣的是，本集中的“大反派”，那个有“上帝情节”，想降一场“大洪水”把世界清洗一遍的变装男也觉得自己是有权力惩罚“丑恶之人”的人。

主角的正义观、权力观在最后与反派某种程度的重合了。

为什么主角不直接把反派扭送法庭，这一开始让我很不理解，但转念一想，这也可能解释了为什么影片是开放性的结尾，而不是让女二手刃反派以大快人心。

影片结尾，那条删掉的短信，那个开放的结局，企图让我们思考一个问题，我们知道人性之恶，但谁有权力去惩罚恶人呢？

谁有权力去判断正义呢？

是有正义感、道德律的人？

这不就是反派的所做作为吗。

1.社交一直一来就是带有虚伪性质的活动模式，新式媒介出现所带来的便利和面具性更加剧了虚伪的滋生。

我们多少人在社交媒体经营自己的人设，微信微博QQ豆瓣ins，不同的平台不同的面目。

当然我们大多是出于自己的选择，剧中的人物上升到被规则所制约，一旦选择自由就是反叛和对抗。

那我们呢，在各种隐形规则的重压之下，我们敢于直面真实的自己，去咆哮吗?五星，最后的婚礼的爆发有点过了，想要传达的深得我心，暖色系的画面很晴朗，构建了这个表面人人如沐春风的未来世界，与内部人心的虚伪形成反差。

与之对应的是电影《她》，相同的画面美学为的是与人心的孤独产生对比。

她 (2013)8.42013 / 美国 / 剧情 爱情 科幻 / 斯派克·琼斯 / 华金·菲尼克斯 斯嘉丽·约翰逊2.身边事物潜移默化地对我们产生影响，现实与虚拟迷糊到分不清边界。

自我怀疑的态度到对世界产生怀疑，包括类型上梦中梦的反转，盗梦空间的影子。

四星，是个有意思的故事。

但为了悬疑而悬疑为了反转而反转，有太多同类型的所谓烧脑片，没有什么新意。

盗梦空间 (2010)9.42010 / 美国 英国 / 剧情 科幻 悬疑 冒险 / 克里斯托弗·诺兰 / 莱昂纳多·迪卡普里奥 约瑟夫·高登-莱维特3.每个人都有不为人知的一面，这种邪恶面是我们不希望别人发现的存在。

纸包不住火，要想人不知，除非己莫为。

行的端，坐的正，也自然没有什么好怕的了。

三星，特别平的一个故事，最后他们完成了任务但依然被曝光，狼狈狗屎。

其实最细思极恐的是那背后的势力，他们到底是什么人，他们手眼通天到了什么程度。

是恶趣味的政府？

还是某些恶趣味的暗网黑客？

真相不得而知。

这种窥探感也让我想到了一部关于暗网的电影。

解除好友2：暗网 (2018)7.92018 / 美国 / 恐怖 犯罪 / 斯蒂芬·苏斯科 / 科林·伍德尔 斯蒂芬妮·诺格拉斯4.拉拉的故事，爱情观人生观的二元对立，背景设定到后半段才露出水面。

真的没有谁对谁错，心里都有暧昧的火花，可是自己也有自己的选择。

最后的结局不喜欢，一个轮回一个永生，一个向生一个沉沦，那才有意思。

三星，很有风格化和年代感的故事，极具文学性和诗意。

迷影和爱好流行文化的朋友们应该能抓到让自己兴奋的细节。

5.政府的控制，真的不要因为领导者政府组织的决定，就去骂那个国家的人民和士兵，真的是迫于无奈。

除了这个还有愚民，不经大脑思考，无止境的歧视，只因为上面的片面之词。

放到所有国家都贴合的故事。

两星，低饱和度冷色系，拍摄风格廉价，故事也过于直白简单。

6.讲的东西最多的一集，新型高科武的不可控制性；随意在网上宣泄情绪的键盘侠们，明明不了解光缆另一端的人到底发生了什么有着什么样的无奈，就站在道德制高点一顿狂喷，污言秽语；环境问题；还黑了一把政府，无时无刻对民众进行监控。

氛围最凝重的一集，也是拍摄最高级的一集，最后的结局也很值得回味深思，五星。

编剧，我们可能拥有不一样的人生价值观。

本集演了一大半，我真真以为就是在说les，历尽千辛万苦，穿越茫茫时间海，下个星期，我就要死去，还是想要来见你，跟你说，要不要跟我一起，一起留在这里？

圣朱尼佩洛！

瞧，仅仅这名字都听上去那么美好～～以爱的名义，牵起你的手，许下婚姻的誓言～～多美好的故事～～但就是两女主，这样一段对话，看的我眼泪都飙出来了～～～49年，你永远不会懂，这49年意味着什么，因为生活就是有酸甜苦辣，心酸，痛苦，不舍，无奈，你永远不会懂，这样的爱，这样的恨，这样的牵绊，正是因为有了这样的牵绊，所以一切都显的那样的弥足珍贵～～

虽然我也害怕，虽然我也像你一样不相信人死后会有另一个世界，但是，即使害怕，我也不会在这样虚幻的世界里放纵苟且无感随心所欲的活着！！

到这里为止，多么动人心魄，真想扑过去，给女主一个爱的抱抱～～但是，但是！！！！

编剧，她竟然选择留下了？？？

留在圣朱尼佩洛？？？

WHY？？？

永恒到底是什么？？？

几百年后，他们会不会像吸血鬼一样，如同行尸走肉，无欲无求？

人生之所以美丽，是因为无法重新来过，是因为它有结点，而且对于每个人都一样，我们有感觉，有不一样的经历，有欣喜若狂，也有无可奈何！

因为有节点，所以我们才会有所畏惧，才不会肆无忌惮！

一旦陷入无感的“永恒”，那么一切都将不再有意义～～喜欢全片最后一个镜头，浩瀚的圣朱尼佩洛，就如同满天的繁星，闪耀着～～

科技，究竟给我们带来了什么，又带走了什么；留下了什么，又改变了什么～～这真的是一个问题～～但是，编剧，如果主角选择死去，真的不是更好吗？？？

(有剧透)《黒镜》第三季第6集《全网公敌》（Hated in the Nation）实在是这个社交媒体时代的一出惊悚剧。

除去脑洞大开的故事本身，它的叙事和镜头也是高能，我们来感受一下。

叙事节奏罗伯特·麦基的编剧圣经《故事》告诉我们，理想的叙事节奏是：“我们以紧张作为开始的基点，然后通过序列把场景提升到第一幕高潮。

当我们进入第二幕时，我们便构思出一些削弱这一紧张度的场景，转换成喜剧、言情，以一种相映成趣的基调降低第一幕的紧张程度，好让观众喘口气并蓄积更大的能量。

...在放慢进度之后，我们再加快下一幕的进展速度，直到我们在强度和意义上超越前一幕的高潮。

”第一幕幕高潮是黑人歌手的死亡，第二幕幕高潮是一个平民女Clara的死亡，第三幕幕高潮也是全剧高潮在机器蜂屠城。

三幕幕高潮分别出现在第26分钟、55分钟、77分钟上。

三幕的时长分别为17分钟（第一幕从第9分钟的激励事件——专栏作家Jo的死亡开始）、29分钟和22分钟。

每一幕的死亡方式从一只机器蜂到一个蜂窝再变为成千上万个蜂窝。

因此整体上，每个幕高潮都比前一个张力更大。

同时第二幕由于时间最长，稍作放缓。

堪称完美的叙事节奏。

实际上每一幕也基本上把握了这样的节奏。

我们看下第二幕。

黑人死了之后就开启了第二幕。

第一个序列警察们发现了机器蜂并去园区调查。

第二个序列发现了死亡标签机制并发现当天目标是Clara。

第三个序列Clara死亡。

全剧基本是深色色调，但在第一幕幕高潮之后的机器蜂园区，是个明亮鲜艳的色调，这是一个视觉上的节奏放缓。

序列3通过Clara和女警们一点点逃向更小的空间、带入观众观察视角的警察直面死亡（之前两幕目标死亡并不是警察亲历），塑造了急速加快的叙事节奏。

但在此之前，Clara到别墅里的场景又是一个明显的放缓：两位警察很少有人物塑造的场景，但这里我们知道了Boss警官从未打算要孩子。

人物塑造拉近观众距离，舒缓了紧张氛围。

另一个就是此处令人不安的音乐停了。

此时的节奏放缓是为了放大幕高潮的效果。

屠城前那短暂的恢复正常也是类似的效果。

价值《故事》告诉我们，一个好的故事必须传达价值的对抗。

“一般而言，进展过程在第一幕中从正面价值运行到相反价值（相反价值介于正面价值与矛盾价值之间，作者注），并在随后各幕中运行到矛盾价值（与正面价值直接对立，作者注），在最后一幕中最终运行到负面之负面，要么以悲剧告终，要么回到与最初的正面价值有深刻差别的正面价值。

”这部剧完美做到了这点。

当黑人歌手侮辱小孩时，我们觉得公众的恶意言行是可恶的，这是正面价值。

当他死后，我们觉得这种言行相比喷子的网络暴力也没那么可恶。

当Clara死后，我们觉得喷子可恶。

“网络暴力可恶”是和正面价值（即公众的恶意言行可恶，也正因此，喷子可被接受）直接对立的矛盾价值。

而当喷子们被屠城之后。

网络暴力好像也没那么可恶了。

这就体现了负面之负面的价值。

在第三幕中，有个“警察给杀手加死亡标签”的情节。

这个情节很有意思。

这部剧其实并没有任何剧中人物的视角带入。

虽然我们是通过两位女警了解事情进展的，但并没有用人物的眼睛看过任何事（后面会提到），也就是说观众并不能对剧中人物移情。

但是这位男警察的这个细节让观众移情了，因为彼时他做的事就是我们想做的事。

其次，第二幕的价值是喷子可恶，警察的行为无异于是个喷子，因此他犹豫了，也让第二幕的价值产生了动摇。

所以这个情节承载了第二幕到第三幕的价值转换。

接着讲视觉表现。

镜头本片所有镜头都不是人物视角可见的镜头，都是从人物背后拍摄的镜头、或是透过遮挡物拍摄的偷窥镜头。

通过这种镜头，不带入剧中人物，可能导演想表达我们就是无处不在的网络时代的偷窥的旁观者们。

注意最后两张警察交谈的镜头，如果是人物视角，看到的应该是脸的正面。

全剧都没有从人物眼睛看出去的画面。

空间片中有多处镜头是多个人物在画面一边。

例如女警和助手就死者丈夫是不是杀人凶手争论时，在机器蜂园区试图弄明白机器蜂原理时，以及在研究死亡名单时。

导演似乎用这样的镜头表现人物的困惑，他们还有很多（一半屏幕的，和他们自身所占空间一样的）未知空间。

另外作者偏好把人物面部特写置于画面一边或狭小的线框里，这里不太清楚用意。

蜜蜂即将屠城的画面塑造了一个开放空间。

画面中的蜜蜂似乎要飞出画面的空间，去向无所不在之处。

线条第一幕中有明显的线条对比。

一般而言，视觉强度是斜线＞竖线 ＞横线。

女警boss 的家用了平静的横线，即将要死亡的女作者的家是稍显紧张的竖线。

而她的死亡现场是视觉冲击的斜线。

视点节奏在全片高潮来临前，大家快要推断出真相时，观众视点被引导随着画面人物位置频繁左右切换。

导演通过视点节奏的加快制造紧张气氛。

Boss 和助理刚刚认识时，两人从陌生到了解。

视点也从左右切换到归于一处。

后来两人观点不同，视点又开始切换。

嗯，这很黑镜！

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1.Sonja-我看影评很多说Sonja有目的性，从一开始卡被盗刷，银行就通知他说是在泰国被盗刷（如果有什么技术可以改变银行刷卡位置这个另外讨论）再来也是男主自己主动发现Sonja家里有游戏滴，而不是Sonja引导男主，最后男主想通过APP来赚钱，也是自己自发的，他完全可以通过别的方式来赚些钱，但他选择APP，这也不是Sonja引导他的。

2.关机-黑女人想要关机时，画面上确实出现关机符号..而不是暧昧不明的标志让人产生误解，所以手机确实是关机了..而后出现手机响而影响机器运作，这只是主角自己脑补解释了开头5点38分的这段想像..3.斋藤的衣服-再杂志上出现了斋藤穿白色T的图案，但是接下来出现的斋藤却多件套衫，这件套衫跟男主片头一开始出现的款式相似，所以这个斋藤A就是他一开始按自己逻辑、审美想象出来的。

而斋藤B全身黑的出现，是主角自己想象出来整件事的最后是自己的死亡..这刚好说明了他与母亲的关系，从他的内心里是最表层的害怕母亲也变成老年痴呆，从他要进二楼房间就可以看出他内心是极深爱自己的母亲，所以第一件事就是想象房间里会出现母亲上吊的画面..所以真正害怕的是母亲也离开他..第二害怕就是老年痴呆..所以想象里母亲出现了老年痴呆，母亲离死亡也不远了...那么这样的情况下，主角就有死了的心..于是这个梦境的想象被打破..出现了他死亡的这个想象，脑补继续解释他从来还没见过斋藤..所以斋藤B出现（之所以是黑衣，因为出席葬礼都会穿上黑衣）..4.如果这集最后的结局是主角死了..那整个故事就显示太过平庸..而如果结局是主角依然没有从幻境里出来..还有更多幻境在影片的后面..更能说明这个技术可怕之处..也许在现实中别人以为你只是进入了几秒或几分钟的游戏，而你在游戏里说不定经历了比自己存活时间更长段的时间..你陷入了幻境想要逃脱却找不到方法...这才是真正的恐怖游戏....

第六集真是一个好故事，节奏感也很好，起承转合一气呵成，所以决定单独写一篇。

科技一直是悬在人类头上的达摩克利斯之剑，无论是被用于制作成枪炮的火药，还是被用作制作原子弹的核裂变，诞生之初并非为了杀人的目的，本可以用于造福全人类的事业，后来的利用方式也证明了确实可以如此，然而它们却夺去了成千上万人的生命。

甚至可以这样断言，科技，是一个曾经落下并且将来还可能会继续落下的达摩克利斯之剑。

曾经有一个断言称，蜜蜂消失的那天，便是地球上生物灭亡的日子，因为蜜蜂传播了地球上大部分的花粉，而没有花粉传播的过程，大部分植物都将会绝种，而依靠摄取植物的动物也会次第死亡，最后人类也无法幸免。

第六集把背景设在蜜蜂行将灭绝的未来，人类造出机械蜜蜂取代真正的蜜蜂来维持地球生态，这个背景真是极其有趣，也使后来主管不肯关闭这个机械蜂系统变得很合理，因为没有了蜜蜂，生态是真的会崩溃啊。

人类如此依赖这项科技，而它又是如此完美：不仅可以传粉，还可以建设蜂巢，然后自我繁殖，简直完美地模拟了原生蜂的一切，并且又全自动化，几乎不需要人的管理，然而这危机就隐藏在这几乎完美的机械蜂自我管理里面——技术主管连着向警察说了两次几乎不可能，也就是说全部破解的可能，是两个可能的概率相成，从概率上来说几乎微不足道，可是经验丰富的BOSS女警还是敏锐地指出：那么你的意思还是有可能对吧？

技术主管一时竟无法反驳。

然而情节如果只是停留在机械蜂按照网络舆论杀人的设定，那么这片子也就有些平庸了，并不值得我单独写一篇。

当技术女警破解了文档并试图找到始作俑者的时候，片子变得极其精彩，这么天才的罪犯怎么会犯那种让女警惊呼“他搞砸了”的错误？

这个疑问不仅出现在boss女警的脑中，也出现在我们心里。

待国家安全局华裔胖子的按下确认键，谜底揭晓，起承转合，编剧真是太棒了。

你本以为探讨的是民意有无权利去杀掉自己讨厌的人，或者是人言可畏，却发现最后成了对乌合之众随意评判别人恶语相加的暴民的审判。

你与恶龙搏斗时，要小心变成恶龙，当你凝视深渊时，深渊也在凝视你——尼采当你随意hashtag别人去死时，你本身也就成了恶的一部分，无人可以幸免，这就是黑镜的魅力之一，在别的影片里一定会被努力挽救的人，才黑镜里都会死，而且，还是38万人，也只有黑镜敢于这么玩，真是残酷又柔情。

最后技术女警假死尾随天才罪犯消失在街拐角，影片戛然而止，到底是天才犯罪伏法，还是技术女警又一次落入了罪犯的圈套，我真是太爱这种留白和悬念了。

被一些短评里的人气到了，什么叫卖给奶飞就质量大不如前跌落神坛？

（以及某些连BM之前两季属于Channel 4都不知道就在叫嚣的人shame on you奶飞就是个接盘侠说白了就是金主，编剧都是原班人马，你们觉得“质量大不如前”就甩锅给奶飞？

还有些掐着英剧美剧高端低端说事情…我真是觉得人还是得多长长见识而且近几年奶飞那么多高质量原创剧集已经甩开其他厂牌一条街了，连superhero这种接地气的题材都能做得非常精致又好看，Daredevil，Jessica Jones，Luke Cage，哪部不是好剧（还有Iron fist在路上），抛开这些还有Strangethings，Narcos，House of cards等等哪部又不是口碑爆棚了我甚至很怀疑某些评论的人究竟看完S1跟S2没…以及叫嚷着英剧美剧的人又大概看了几部英剧了…E01的Rating system的讽刺意味已经在豆瓣很好得体现出来了其实到现在为止看到了第四集BTW，E02好看！

-23日更新看完了全六集，最喜欢E02跟E06有些个人喜好方面的东西不一定非要来求个群体认同，像被很多人吐槽的E01其实我也蛮喜欢的话说E04，在哪里有看到一句说好像Sense8 Naomi跟她女朋友的支线之后我就有点出不去了😂-[该部分带有些许剧透]想提一下也是被好多人诟病“什么鬼”的E03，该集IMDB（到我打字）评分9.0，仅次于Hated in the nation (9.4) 以及 San Junipero (9.2)那些说看不懂的是该好好认真看剧…剧情多次提到并不仅仅是被录到Jacking off这么简单，甚至在Final fight那里提了一句How young are they? In the picture?就指出了这俩人都是恋童癖，再想一下刚开始Kenny还小女孩玩具那里，渗人吗？

还觉得他可怜吗？

Judging someone by one's appearence from the beginning是不是觉得很讽刺？

并无剧透，单纯感想！

第三季第二集主要是黑AI，黑VR，黑科技，黑人性。

让我联想到上周末试玩VR PlayStation，一款DEEP OCEAN的游戏。

游戏中你被关在一个铁笼中沉入深海，开始时先让你看看鱼群，水母，熟悉一下周围的环境。

随着入海深度的增加，周围逐渐变得一片漆黑，出现了海底火山，音效也由轻松愉快变为阴森恐怖，不出所料一条嗜血大白鲨开始在笼子周围游荡，并不停撞击。

最后大白鲨咬开了笼子的前门，并向你直直的冲过来！

结尾如何我就不剧透了，反正我玩到笼子门就咬开就吓得停止了游戏。

也许有人会嘲笑我胆小，作为一个25岁的成年人，我完全知道那是虚拟的，如果相同的场景放在电影中，我也绝不会害怕的，但在VR已经达到了让你觉得那张血盆大口就在你面前，黑暗中那双眼睛就在紧随你，视觉上跟亲身经历几乎没什么差别。

这也是为什么在美国VR禁止对12岁以下青少年出售，因为对尚在发育的青少年大脑对造成一定损害，甚至难以区分游戏和现实。

我看到有些豆友在吐槽这部剧故弄玄虚，过分夸大了科技，没有深度。

我持反对意见，当前的科技已经可以做出非常逼真的VR游戏，AI可能尚不能达到完美的interactive效果，提取每个人的memory并且customize游戏剧情，但就是未来的发展方向。

一部剧能把最前沿的科技和人性结合，让你看完能有些思考就是好剧！

以上，欢迎讨论，也欢迎到我的主页看第三季其他集的随笔！