内布拉斯加

為什麼是黑白片？

還沒看完《內布拉斯加》（Nebraska）全片前，我想到的理由，是為了媚俗，為了包裝。

因為《內布拉斯加》（Nebraska）這部片的劇本實在太過通俗了，俗到不得不用黑白片的方式去包裝它，讓它顯得更有後天加工的質感。

作為一部曾入圍奧斯卡最佳影片派頭的電影，這部電影幾乎沒有一種內涵是盡在無言中；相反的，它處處淺白易懂，對白多而不諱。

這部電影，就像歐文威爾森會演出的那一種美式喜劇，就是那種眾人皆在嘮叨中做出誇張的下流搞笑，搞笑完又以誇張的肢體語言和解，人人都看得懂的通俗情境劇。

我甚至看得到這部片在演甚麼：片頭先出現歐文威爾森的臉，他會衝上馬路，他穿著一身音樂量販店店員的制服，然後制止一個醉倒在馬路上酒語連連的糟老頭，然後他喊了一聲爸。

那個爸爸會是誰呢？

我第一個想到的是史提夫•布希米（Steve Buscemi）那賣萌有理的好老頭形象，但考慮到票房，或許會是勞勃狄尼洛飾演，會更有突兀的反差吧。

歐文威爾森跟勞勃狄尼洛會踏上公路之旅，開著一台貨車，拿著一張獎卷；但車子可能會壞，而獎卷可能造假。

人老珠黃的勞勃失神撞傷腦門，只得在荒鄉休養個幾天。

在這期間，歐文威爾森得迎接哥哥與老媽衝過來問罪的破口大罵──內向的哥哥很合史提夫馬汀的型，潑辣的老媽則非琥碧戈柏莫屬。

一家子在異地大吵大鬧，兄弟跑去偷空氣壓縮機卻沾得一身鳥屎，夫妻鑽進昔日酒吧卻跟老友大打出手，荒唐荒唐再荒唐。

結局快到，直接收工，勞勃狄尼洛眼淚一汪的說我中獎都是為了你們兄弟，歐文威爾森衝上前抱緊老爸狂哭得沒完沒了，隔天到達內布拉斯加領獎，但有沒有錢已經不再重要……像不像？

我自認滿像的阿。

差別只在於：歐文式喜劇會讓獎卷中賞，《內布拉斯加》不會。

歐文式喜劇會讓全片滿是旅遊風情，《內布拉斯加》卻全片皆是黑白電影。

歐文式喜劇會讓親戚聞錢奔來的世態炎涼演得像小丑嘉年華，《內布拉斯加》則是內斂得就像現實該有的模樣。

歐文式喜劇會讓老爸複雜而有滋有味的過去遺憾拍得無比深沉，《內布拉斯加》的老爸卻選擇了吞下所有過去靜靜地活在當下。

只有四點，就讓這部片從歐文威爾森，變成了奧森威爾斯的質感。

所以，到底《內布拉斯加》為什麼要拍成黑白？

我在看完後，默默猜測的可能性，便是這一切皆是出於老人的眼界。

這部片不是青年兒子的公路冒險，而是老年父親的公路歸鄉；年輕人想沿途看風景增眼界（就像片中兒子去看總統山）的慾望，老爸不在乎，也不在行，整個美國只有黑與白的分野，開闊卻灰濛，甚麼都不再富有鮮豔，只有眼前無邊的地平線在顯示著自己的目標：到達雜誌社，領取一百萬。

但是，沒有了色彩的世界，真的只有不堪嗎？

兒子替老爸買下一台二手貨車時，本來壓抑的影像反過來給了我們一個新解。

那台車齡五年的破車，在兒子口中應是有點難看的二手貨，在黑白無色的老爸眼睛裡，跟新車一樣閃亮又明媚。

老爸開心了，他開著車衝入老家，向著每一個嘲笑他的人炫耀，開心得像孩子領了糖；車子的舊根本不是問題，也看不見問題。

在這一刻，生活再度有滋有味了起來，即使這滋味是自得其樂，又何仿？

這就是我的答案。

這答案說得我很心虛，因為僅是猜測。

也許《內布拉斯加》的黑白真的僅是我最初猜想的媚俗，又或是技術上的考量（儘管在這數位時代幾乎不可能），但是看完這部片，我很難再想像，擁有顏色的內布拉斯加該長著甚麼模樣，才像是一個地方。

話說完，該是揭露答案的時刻了。

在我發完這一篇隨筆後，幾個小時內，我的朋友便附給我一份導演Alexander Payne的訪談，裡面談及了他為什麼選擇黑白片的形式。

他這樣說：“It just seemed like the right thing to do for this film,” he said. “It’s such a beautiful form, and it’s really left our cinema because of commercial, not artistic, reasons; it never left fine-art photography. This modest, austere story seemed to lend itself to being made in black and white, a visual style perhaps as austere as the lives of its people.”這答案是如此意外的樸實，令我好生訝異。

或許有時候，觀眾的思緒走得太快，反而走上了遠路，踏不回創作者自己預設的流奶與蜜之地，也是電影的家鄉內部拉斯加州。

不過，就像本片的公路之旅一樣，或許我們觀眾這種注定失敗的誤會與誤信，反而能兌換到意料之外的驚喜，以及導演附贈的一頂帽子獎賞喔。

不需要大投資、不需要大牌演員、特效大場面都不是關鍵因素。

一本能打動人心的劇本幾個會演戲的人一個會講故事的導演足矣其實我們曾經做到過，賈樟柯會這麼玩，沒錢的時候張藝謀馮小剛都會，我不知道為什麼有了錢，大家就想乾點別的。

總之，這是直擊心靈的好電影，兩個老戲骨輕描淡寫的表演足見功底，整片都被一股愛包裹著，有時候想想，真正的親情愛情其實就是這樣陪著你一直到人生的盡頭。

奧斯卡給這部電影我覺得不為過。

最佳女主角沒問題。

好好生活，好好愛人。

没看过这部电影的人，大概很难把这个标题与其联系起来，因为据说这是一部表现父子亲情的小品，而且还刻意做成了黑白片，应该是很温馨很恬淡的呀。

可看完全片后，让我留下最深刻印象的就是这两个场景：老头伍迪数次在路边解下裤腰带撒尿，老太太在老家的坟地里用无敌毒舌笑骂死人。

两个七老八十的人就通过这种方式，在整部电影里存在感爆棚，年轻人们反倒都畏畏缩缩，或是痴痴呆呆。

于是父子亲情退居其次，我看到的重点，是人在老去后奋力寻找继续活下去的理由，哪怕是以看起来粗野或愚笨的方式，哪怕明知道最后一切都要成空。

导演亚历山大·佩恩此前的几部名作——《杯酒人生》《后裔》都是中年危机题材，大概是因为年龄渐长，此番顺势转移到了老年危机题材上。

“老年危机”这个词甚少看到有人用，大家可能都觉得这是不言自明的，或者根本就不能成立。

人老了，只剩下“危”，哪还有“机”啊？

可倔老头伍迪偏偏不信这个邪，不顾全家人的反对，一门心思就是要去领那张彩票，似乎这就是他所剩不多的生命里最后一次的“机”。

彩票作为这部电影的关键元素，似乎也与黑白文艺风不搭，何况片中还以很大一部分篇幅，表现了老家的那些穷亲戚得知伍迪中彩后纷纷厚着脸皮企图分一杯羹，而后来得知实乃乌龙一场后又是怎样翻脸不认人的。

这样的剧情搁在我们聒噪狗血的国产电视剧里，恐怕也毫无违和感。

但在《内布拉斯加》中，这张彩票通过诸多细节的小火慢炖，硬是被打造得比一本诗集还要意味深长。

这让我想起也是最近看的《如父如子》，其中“抱错孩子”的烂俗剧情同样也被是枝裕和处理得沉静动人。

最近大导演们似乎都迷上了这一套，好以此显示自己化腐朽为神奇、化狗血为鸡汤的高超导演技巧。

佩恩和是枝裕和的不同之处在于，他已经不是第一次玩这一招了，而且永远丢不掉他的幽默感。

只不过之前的中年危机本来就适合用喜剧表现，而在这部老年题材里，就属于高难度尝试了，要么容易处理得过火，要么就会流于平淡。

所以我猜，之所以要设计成黑白片的形式，大概就是为了兜住那苦涩的底，在此基础上再去尽量把荒诞和狂放展现出来。

另外，我还猜，黑白片也是为了营造时代的幻象。

如果不是片中人直接说出来，你大概很难相信这个故事就发生在当代的美国，而不是上世纪三四十年代。

片中的美国中西部一片萧瑟与荒凉，人们无所事事，为了区区一百万美元的彩票就不惜撕破几十年的友情——美国的经济危机，已经严重到如许程度了么？

话说回来，不管是一个国家还是一个人，危机都是如影随行挥之不去的，随时蛰伏，随时猛扑上来，根本不会设计好时段看你是中年还是老年。

只不过有的人索性放任自己沉底，而有的人偏要在不断的扑腾挣扎中度过一生。

说四点：第1点：标题是地名、人名的电影，一般都还不错。

这种电影名，无涉剧情提示与说明，名字只是个装剧情的“袋子”，比如《Forrest Gump》,《Léon》，《Titanic》，但这种电影往往内容具体、剧本扎实，制作上的调度和拿捏也好；当然，也有不少电影并非如此，比如《霸王别姬》就不叫“项羽”或者“乌江”，《The Shawshank Redemption》还是多了个“redemption”（上述5部电影是“豆瓣电影250名”的前5名）以及“the”——这个the也值得细细品味，有和没有构成了有意义的差异，但要说明这一点还需要要另外专门写一篇，此处先按下。

第2点：“强者得世界，爱者得神”——电影最后的那场戏是“神来”的。

这部电影，让爸爸们感叹“这俩儿子真是好”，实在不行，来个“弟弟”同款也行——这是西方式的“孝顺”。

虽然弟弟似乎弱了一点，男子气少了一些，不过最后的逆转，恰恰来自他的心思，wit and love，没想到他竟然还这么“智勇双全”。

具体说一下这一场戏：Woody一家，在老家是受了气的，只是这个“受气”不至于到“受害”那么严重，所以老头出来几十年，对老家的态度是：从不想着回去，但非要回，也可以。

然后，既然回了，我们又看到Woody一家也不是那么好欺负，环境造就了他们——老头是硬骨头，老太更不是好惹（天主教徒里的战斗徒），俩儿也还可以，不糊涂也不孬，值得一说的是，两个儿子的性格拿捏塑造做得很有道理，整体上，两个儿子是像老爸的，呆里呆气，和善，哥哥稍微攻击性强一点，而“小时候漂亮得跟女子一样”的弟弟，更中性也更懂得爱（这里有个可爱的小细节，就是他的表哥们嘲笑他开车慢，他连续被嘲讽了几次，他大概从未意识到这个点竟然也能用来“打”人，结果等哥哥来了，他就用这个点去打自己哥哥去了）；但与此同时，儿子们的里子，却更像老妈，他们不但抗人家压缩机也是抬得杠杠的，而且面对愤怒所指向的对手，也毫不示弱，哥哥、弟弟都有动手。

所以怎么看最后这一幕，这个时候哥哥和妈妈已经先回去了，但我们也可以认为，那其实是Woody全家全上阵了：儿子最终买车和压缩机给爸爸，是来自对父亲的爱，可又开着车去老家小镇上晃一圈，这就是妈妈的那种不饶人。

这里还有个细节，老爷子自己开上车之后就招呼儿子“躲起来”——这一点本身不是儿子的计划，就是这一点，我们看了老头也还是有脾气的。

顺便说，老头子解释之所以有这两个儿子的理由也很好玩，但这一点跟小儿子在开头与刚刚搬走的同居了几年的说的那句“我们还能xxx吗”也是同出一辙。

就这样，我们看到了一段矫正了过往所有“憋屈”的戏：- 镇子里的好人们看到了，Woody获得了祝福，- 老欺负Woody老实的人看到了，Woody赢了他们，并且不再给他们任何打败自己的机会，- 昔日“虽然已经不重要的恋人”也看到了，Woody引动了老去的恋人眼里的光，但这一幕如果只是个“弱者的复仇”，那就不至于“神来”，神来之处在于：Woody老了，他能开的就是这么一段，他糊涂了，他的生活正在变得越来越需要获得别人的同意，甚至，这可能都是他能开的最后一段路了，在这样个意义上，Woody的这种招摇，是他人生最后的巅峰。

他，一个不计较的好人、普通人，倔强，没大才干，年轻时，风流过，但总归“只是个好人”，好人没用，虽有人爱，可爱人者不如强者能得到世界，不过：如果有人，他能够确定自己真是个“好人”，那他是不需要跟谁道歉的，因为世界是运行在好人身上的，尽管他们也从世界上取用，但世界总体上是欠了他们的，而不是相反。

这种人，等他谢幕的时候，他们如果对着世界竖一竖中指，说一声再见，神看到了，也会心一笑。

第3点，这部片子的英语很好懂，看得人自信满满。

第4点，如题。

肯定会莫名其妙的呀，酗酒的老爸，记忆衰退，执拗，酗酒后进屋倒地摔破头酗酒后铁轨上摔掉了假牙，对于是不是父亲的假牙这段就好比亲戚家总嘲笑蒙大拿开过来开了两天，一点都不好笑呀，车库里提醒别人用错扳手，儿子就得赶快带他走了。

看看这里有没有我认识的人。

和老爸谈论结婚，要孩子的事。

配乐也还是很棒的啊。

小儿子一直都是个很有情商的人呀，非洲鲫鱼吧。

哎呀，孩儿他妈还是很解气的呀。

后来大哥也来了，总之都是一家族的事儿。

费好大劲才找到资源是因为脏话连篇以及酗酒么哈哈。

对啊，在美国一家人都开日系车有什么毛病。

哈哈，我们把空气压缩机偷回去吧，反正那群势利的村里老邻居们也不是啥好人，一个个都见钱眼开啊。

想起大卫爸爸说他自己酗酒，说要是大卫也有个像他妈一样的老婆试试看。

想到这里也确实挺喜欢老爸前女友的了。

反正又没有真的百万美元回去买空气压缩机，不如偷回去吧，多年恩怨啦。

嗯，从一开始哥哥讲话就听出声音是绝命毒师里的律师了。

早知道是威斯特朵家的空气压缩机我们偷来做什么呢？

帽子上竟然是prize winner。

总之小儿子陪老人家演了整场闹剧吧，他只是太容易相信别人的话了。

比灵斯才是你们的家啊。

呀，换上了卡车，就说大卫有惊喜，老爸要去林肯就带他去好了，一路迁就他的执拗。

当然了，还有新的空气压缩机。

反正大卫就是请了几天假开老爸从蒙大拿出发如约去了美中内布拉斯加的林肯，期间路过了老爸的家乡小镇，回来换上了卡车，并且也履约实现让老爸碰车，啊，大卫从头到尾都在这个家庭剧里是温情的角色。

穿越Hawthorne镇的路上快趴下，让老爸自己开过。

吃了一拳的埃德远远望着。

对了，还有老爸的前女友啊。

反正结局很漂亮，其实期间连我自己都快要相信不会最后中奖是真的吧？

也太傻了吧，所以也太容易相信了噗哈哈。

小儿子大卫的陪伴，以及帮忙实现。

这部电影我居然mark了两次，处于偶然恰巧最近还知道了乔治亚/宾夕法尼亚/印第安纳/内华达的拉斯维加斯。

很少电影会看第二遍，前天看完八月奥色治郡看影评有豆友提到这部内布拉斯加又去网上找资源看了一遍。

老头老太太都特别可爱，老太太属于嘴欠心好哪种，明明很爱老头嘴里却老说要被老头气的短命，特别接近生活，有点像我老爹老妈性格都相当匹配，有趣温情也感觉很亲切的一场电影。

老人到了一定年纪越来越像小孩，比如说话的方式，没有太多想法想到什么就说什么

看完后脑补20年后的中国小山村，小镇，小城市，年轻人都到大城市去创造生存机会了，只剩下老年人，城市变成一座巨大的养老院。

都说美国人人情淡薄，孩子18岁后撵出家门，父母老了投入养老院。

现在看起来电影不是这样子的，之前看八月也觉得简直和李安的饮食男女是一个模子刻出来的。

都是父母丧偶，安置何去何从，家中三姊妹讨论都不愿负责任，大女儿忍受最多，到最后却想要摆脱，二女儿和爹妈最亲近也吵得最多。

嗑药的毒舌美国老妈和一根筋中国老爸都是一个级别的大boss。

看到剧中伉俪老夫妻想到我爷爷奶奶，爷爷平时不爱说话为人特别老实从来只有别人占他便宜，所以自己常常吃亏，就好在自己的小房间里鼓捣报纸还天天做笔记，每天出门散步简直比一日三餐还准时，而且风雨无阻，家里人常常说下刀子都阻挡不了老爷子。

老爷子不爱说话，但是我奶奶特别爱吵架，牙尖嘴利，每天要和爷爷吵上几十架，爷爷从来不还嘴，因为老爷子打仗的时候枪林弹雨把耳朵轰聋了，我们以前特别担心他出门买菜过马路听不见汽车按喇叭。

小时候就爷爷宠着，上小学给我背书包，每天必备的是给姐两买面包，我姐总是挑走我喜欢的口味。

还总是被奶奶骂，被告状，从来不给我电视看，哼！

其实爷爷奶奶都是很爱我的，虽然他们两爱我的方式我都不太能感受的明白，爷爷的爱是平淡的，奶奶的爱是剧烈的。

唉，童年对于现在的我完全是一把鼻涕一把泪啊，所有的只剩下回忆。

看到片里面老爷子回到老家看自己的房子，简直泪都要出来了，听他吹进父母房间会被打，大概童年过的不太愉快。

感觉伍迪老爷爷是有点阿尔兹海默了，我奶奶也是这个病。

听老师说在重症监护室的病人虽然昏迷，但他的意识是清楚的，虽然不能表达不能动，但你对他好不好他完全是知道的。

不知道得了老年痴呆的人意识是不是清楚的，因为我觉得奶奶看我的眼神完全和童年的时候她看我眼神一样。

永远是恨恨的，好像我全身上下都不对，都做错了事。

唉，要是这么好的剧本是我写的就好了

爸爸要去内布拉斯加，由于长期酗酒已经有点老年痴呆症状的他，固执的坚持要从蒙大拿走到内布拉斯加去，因为他坚信他中了一百万美元的大奖，警察把他送回来好几次，他又执拗的跑出去，最后没有办法，小儿子索性开着车带他去一趟内布拉斯加，让老头子死心，也让自己散散心。

老戏骨布鲁斯·邓恩出神入化的演绎了这个半疯的老头子，他空洞而又凝重的眼神即使在这部黑白片里也散发出异样的光彩。

导演亚历山大·佩恩显然在《内布拉斯加》里延续着自己一贯的“在路上”主题，从《杯酒人生》《关于施密特》《后裔》再到这部《内布拉斯加》，我们一次又一次的看到亚历山大·佩恩让各式各样的男人们上路，让他们或感伤或疯狂或缱绻或纠结的在旅途中带着观众在旅途中最终收获内心的宁静。

几乎可以把《内布拉斯加》看作是《后裔》的“本土老龄”版：乔治·克鲁尼在《后裔》中带着青春期的女儿在夏威夷群岛上逡巡，一路找寻到了不少关于祖先的记忆；到了《内布拉斯加》里，你可以把布鲁斯·邓恩看作三十年后的乔治·克鲁尼（只不过俩女儿变成了俩儿子），地点则从太平洋群岛回到了美国内陆，而到了影片后半段，你会发现这场荒诞的领奖之旅最终也变成了一场寻根之途，儿子跟着父亲重访祖屋，也了解了父辈的历史。

《内布拉斯加》弥漫着一股衰败气息，影片取景地就不是美国的经济发达和人烟稠密地区，在从蒙大拿到内布拉斯加的空旷原野和荒地上，父子俩和追随而来的母亲、哥哥一家团聚开上了公路，黑白影像让故事变得“陈旧”而有质感，演员们大智若愚式的表演又让影片浸满了佩恩式的冷幽默。

随着旅途的延展，两兄弟渐渐了解到父亲的家族原是本分的农民，做了电视新闻主播的哥哥和卖音响设备的弟弟已经完全不了解爷爷辈的生活，老家的经济已经破败，年轻人无所事事，镇上到处是耄耋老人——很有点像当下的中国内地小镇，年轻人们涌向发达地区打工，留下的都是些“老弱病残”。

从这个角度来说，《内布拉斯加》又有点像是镜像版的《天边外》：尤金·奥尼尔的代表作讲的是务农的兄弟“逃离”故土的恩怨，亚历山大·佩恩则让已经离开的两兄弟重返故土。

当然，最重要的情愫还是关于父亲的，《内布拉斯加》缓缓地揭开了关于父亲的层层面纱：在去往内布拉斯加之前，老头就像张楚在《姐姐》里唱的那样，给人的印象是“总在喝酒是个混球”，而了解到父亲的“前史”和对儿子的爱之后，观众和小儿子一起开始认真地反思对父亲的态度并悄悄地忏悔着。

父子情其实很奇怪，就像刘墉在一篇名为《他为你及时地死去了》的文章里总结的那样：“父子情，就是这么难以捉摸，有情、有爱、有合作，也有战斗……在孩子眼里，父亲是爸爸，是老师，也是对手。

”正如心理学家荣格回忆的那样，有一天，母亲对他说“父亲为你及时的死去了”，然后，儿子的身心开始发生奇妙的变化——精神分析学将之解释为原始弑父情结的离析，而在电影里，更多的表现为父亲在儿子面前斯芬克斯式肖像的渐渐清晰。

由此而言，《内布拉斯加》倒是延续了《大鱼》的主题，对儿子而言，父亲永远是个迷，父亲年轻时的故事是儿子无论怎样想象也抓不住头脑的。

儿子的生活并不如意，但跟父亲一路而行，却意想不到的从父亲那里汲取了无穷的力量——当然，那笔奖金是个笑话。

爸爸去哪儿？

爸爸哪儿也不去，对爸爸来说，儿子就是终点——或者说，是一个新的起点。

（刊载于《中国新闻周刊》2014年第9期）

如果你有我这样的父亲，这部电影肯定能让你泣不成声。

我父亲这辈子就是个杯具。

我刚从肚子里出来，母亲就和他吵的天昏地暗，之后就没有停过；父亲对儿子本应该是个特别重要的角色，而我的整个成长过程里面几乎没有他的影响，似乎父亲是隐形的；死要面子，对外人一直是个老好人，却让自家吃了数不尽的亏；一个写得一手好字的初中生，一个会画画会唱歌的文青，到了六十岁却连个数字电视的遥控器都搞不定，怎么教都教不会。

老婆嫌弃，儿女觉得负担，自己的兄弟姐妹几乎从来不来探望他。

年轻的时候当过兵，我还见过照片，那时候特别帅。

后来跟着祖父去甘肃一个小地方当铁路巡道工，98年全家迁回故乡杭州。

父亲是个不折不扣的老好人，死要面子。

年轻的时候工作被工友用扳手打破头缝了十四针，却不敢跟我妈说；被自己的亲姐夫诬陷偷5000块钱，靠母亲才讨回公道（钱被父亲姐夫拿去保养小老婆了）；开店的时候，熟人讲价价他从来不还，还免费帮忙，母亲为这个骂了他一辈子。

04年4月1号，我初三，他又一次帮隔壁的建材店送水泥（前几次母亲已经骂过他了），终于闯了大祸，脊柱错位，腰部以下瘫痪，至今睡在床上，或靠轮椅活动。

家里本算富裕，因为他，十年才缓过劲。

他又特别寡言，仅在开心的时候讲自己二十多岁的事情，不厌其烦重复地讲，有的事情我听他讲过三四遍了。

一讲话母亲就会白眼他。

他也喜欢喝酒，酒量很差还很喜欢喝。

喝醉了就乱讲话，没铸成大错但伤自己的身体。

瘫痪以后，自己一个人在家，就偷偷买酒喝，喝醉了从轮椅上掉下来，爬不回去，就在地板上睡一下午，我回来才发现。

这已经发生了好几次。

我父亲，Woody Grant的人生几乎一样。

Woody年轻时当过兵，服役后开始酗酒，喝醉了把自己摔得头破血流送到医院缝针，还说“beer ain't drinking”。

老好人，"Can't say no to anybody"。

免费为自己的亲戚修车，到头却被他们勒索，不停的做好事终于毁了自己的事业，如Kate说的“That ruined him”，后被迫搬到Billings。

被Ed“借”走Air compressor却从来没去要，车行卖给了ED，还要被他敲诈，最重要的是Woody还像只哈巴狗一样的愿意借给他身上仅有的20 bucks。

沉默寡言，从不主动挑起话题。

别人问他事情，要么就是没听到不搭理（我父亲也重听），要么就是I don't know, I don't remember, What for。

其实他一直都很清醒，都知道，都记得。

进父母的房间的，还记得会挨抽。

只是“Guess nobody's gonna whip my ass now”，只是如被问起Peg是否是他的曾经的女友时回答的“Doesn't matter now”，所以他宁愿嘴硬，宁愿装作不知道。

其实电影里Woody说的大部分“I don't know”都暗示他知道。

电影前部分都挺无聊的，做些人物设定之类的事情，让我们认为Woody就是个逗B；中间的部分，到了Hawthorne的时候，特别是堂兄Cole，还有几兄弟在看电视的样子，让我笑的岔气；最后到了Woody说出“I just wanna leave something for you boys”的时候我已经哭得不成人形。

电影结尾，David终于满足了Woody的心愿，让他扬眉吐气了一回。

而这部电影分明就是在讲我的父亲，当过兵，老好人爱面子最终一事无成，酗酒，寡言或不合时宜地讲一些可笑的话，被老婆骂，自己的儿子Rose说“He doesn't give a shit about us all the time”，搬过家，亲戚40年都没有互相探望过只有到了发财的时候才会记得。

他是个SB，可是我想我爱他。

今天我去买了菜，给父亲烧了一顿他喜欢的，陪他看了一个小时的电视，听他讲了四遍的姊弟掉进菜窖里的故事。

PS：电影其他值得深究的很多东西，比如Woody的自我救赎，David的孝，Kate作为城City girl的骄傲聪明和无下限，亲戚和Ed的势利，或许还暗示了点如果你到了woody的年纪该如何回忆你的过去。

电影台词极少，但是藏在沉默里的内容实在是太多了，要仔细体味才会知道。

故事好，拍的也不错

垂暮的伍迪，年轻时在空军服役，退伍之后跟老友艾德合开了一家汽修厂，她一辈子好像都过得很失败，生意告吹、经常酗酒、奉子成婚、死要脸面，在他的生命旅程中就从没享受过“被关注”的待遇，他注定是个小人物。

也许他的执拗就源自于内心渴望的翻身，所以他坚持要去领奖，他主动告诉老友自己中了奖，伍迪不过是想享受被别人羡慕的滋味，他也想成为众人口中的谈资，成为那个“幸运儿伍迪”。

这部片中好像所有人都面临着生命的低谷，或者说这不过就是社会现实的真实映照。

一事无成的老年伍迪，感情受挫的普通职员戴维，处在工作漩涡里的大儿子罗尔斯，那一对被社会淘汰的表兄，甚至霍桑镇上那些见利忘义的无名鼠辈，都是一个个濒临社会边缘的失败者。

这样的人都存在于现实社会中，导演给我们描绘的，都是真实可见的场景。

不过有一群人在努力救赎着自己，顽强地和命运抗争，而有些人，这一生该怎么样，就还是怎么样地苟活着。

电影所讲述的，是与衰老有关的故事、是父子情的故事、是社会关系的故事、是命运抗争史的故事。

总之，它是让我看过不能忘却的故事。

其实无所谓好人坏人，也没有那么多煽情，普通人的生活就是这样，老去了有些未泯的事情，或者能实现或者不能实现，依然还会老去。