好东西

今年两档脱口秀节目并排联播的时候，豆瓣有一个热门 TAG 是，女性给脱口秀带来了什么。

我发了一条广播是这样说的——带来了：“世界上另外一半人口居然有自己的想法”。

毫不意外的，首条评论就是攻击我挑拨男女对立的一个发言，我至今想不起他的原文，目前沙发只剩下：[该回应已被折叠]看完《好东西》我就又想起来这条广播。

脱口秀也好，拍电影也好，发条广播也好，我们只是不想再被折叠了。

不想被塞在拼盘演出里雌竞，不想拍不想拍的电影，不想发一些不痛不痒的废话。

我们都想要的都一样，那就是，被看见。

「以下包含大量剧透」我想要「我看见的世界」被看见故事一上来就是小孩儿的视角。

9 岁的小女孩跟离婚换工作的妈妈搬到崭新的旧小区，看到的是大波浪长发的女邻居在阳台上晒太阳，搬家公司的女工作人员在跟妈妈核对物品清单，视角低矮，仰望的是一片未知，但是却充满琐碎拥挤的安全感，好像是泡泡机吹出来的梦幻视角。

马上，这种安全感瞬间被小叶去高档小区赴约时男保安的扫视、楼里的住户打量、亲密后夜归被陌生人尾随所打破。

泡泡戳破了，这就是身为女性看见和被看见的另一种日常。

在这里可能很多人要杠，巨富长怎么怎么样，上海是多么有安全感的城市。

但我身边认识的很多女性包括我自己都遭遇过市中心的口头骚扰、尾随、咸猪手甚至内衣窃贼。

在大荧幕上看到这样一种反击无疑是有力量的，从《热辣滚烫》里的乐莹到《好东西》的铁梅，表现的不再是以往类似桥段里捕猎者眼睁睁看着猎物被追捕时战战兢兢束手无策的快感，而是直面他们客观存在的猥琐和无礼。

再到后面铁梅训斥公共场合小便的人，也让我想起再次想起《热辣滚烫》——女导演们在重复的不是悲惨叙事，重复的是我们一天天面对的狗屁倒灶的世界，就是要一直说一直说一直说，直到你们都看见「我看见的世界」为止。

但是，有的时候可能也不是那么笃定的。

一边说不要挑起性别话题，一边卖《看不见的女性》送《她们不是唠叨，只是受够了——不被看见的情绪劳动》”，我两次被这个操作笑翻。

相信除了反讽之外，一直在反思有没有重复悲惨叙事的除了铁梅还有邵艺辉本人。

很多沉重的话在片中都一笔带过，家暴、网暴、单亲妈妈、母职惩罚，铁梅为什么不再当调查记者了，为什么呆过的单位都倒闭了。

没有给出答案，但是人人心目中都有答案。

点到即止就够了。

写给上海的绝情书有个澳大利亚的朋友跟我说，今年无意中听了 《越洋电话 oncall》2022 年 4 月的 一期《像怀念前男/女友一样怀念上海》，我们 4 个主播各自分别聊了聊当时和上海的关系。

我当时形容自己和上海处在“离婚冷静期“。

他说他就是在那时候决定离开的，完完全全就是他当时的心境。

可是没离开上海的人是怎么继续和上海过下去的呢。

小叶家里藏着好多秘密。

到处种了又不吃的菜，囤积的速食和饮品。

我家里现在还有 2022 年高价买到的 UCC速溶咖啡粉和简易意大利面。

而在“垃圾也有家”、“爱情没有神话”的大铁门上，还有一句振聋发聩的“等通知”。

等谁通知？

通知些什么呢？

我相信每一个经历过 2022 年上海的人都会被路边《明天会更好》的弹唱和三人出街的万圣节装扮触动，毕竟有些东西无法复刻。

就好像今年的巨富长的万圣节就奇迹般的消失了。

梵高不存在，弗里达不存在，金斯伯格更不可能存在。

小孩儿在 LIVE HOUSE 怯场不敢上台的时候门口写的是，这个世界会好吗？

不是只有大局观的宏伟叙事才具有集体记忆的能力。

这些微妙的互文的瞬间，它可以很私人，也可以很公共，好像以电影口述史的方式，收藏了这个城市的某些切片进入一座永远不会被摧毁的博物馆。

它是这个城市可无限延长的生命。

我不要你觉得，我要我觉得开头的第一个托特包是 “学校杀死艺术家“，基本上也成了小孩儿戏份的主题。

铁梅说小孩儿是米开朗基罗，前夫（很妙，演职人员表里也没有名字，赵又廷是前夫，nobody；可是连霸凌小孩儿的张家新同学，作为一个被台词盖章的 nobody， 都有自己的名字）却说便宜了房东要画在纸上就好了，然后被剥夺安吻后被匆匆赶走。

而类似的桥段重复上演。

张家新的举报在女老师的公开声援下无效；小马的单方面拉黑根本没有被忙碌的雪梅发现；眼科医生觉得自己终于克服了破碎感笃定小叶一定会和他在一起的时候，小叶说了不。

来自另一个性别的点评和肯定，真的不重要了。

来自同性别的点评难道就重要了吗？

当然。

我可以直接夸你厉害，能干，有才华，也可以夸你的眼睛很好看，你的眼泪很好吃，更可以直接告诉你你不需要照顾所有人。

但是面临网暴和辱骂时，面临一段不确定的关系带来的伤害时，我更期待你不要在意我或者任何人的点评，看着我的眼睛，感受到我的手指摸过你发丝的温度，感受到我颈窝里你流下的泪水，就够了。

Girls help girls 很多时候不是用语言写就的，而是像猫咪一样用毛茸茸的肉垫和均匀的呼噜自然生成的。

也看到一些评论说几个男性的角色很没特点，雄竞很幼稚。

可我反而觉得这是邵艺辉的高明之处，她就是在用男导演拍女演员的常规方式操作啊——如何扁平地使用演员，展现他们作为客体的肉体，强调他们讨好另一个性别的话语方式，如何破碎着渴望认同又需要治愈，所有的自我进步都是为了获得另一个性别的青睐……慢着，眼熟不？

现在觉得没特点幼稚好笑了？

过去几十年的影视剧我们看到的这样的女性角色还少吗？

Deal With it.因为下一代人要长大了，新的游戏规则要来了。

“女孩怎么打鼓？

”“你怎么打鼓女孩就怎么打鼓。

”这句话我觉得像是邵艺辉在答记者问。

“女导演怎么拍电影？

”“我怎么拍电影，女导演就怎么拍电影。

”

难得让我看得笑得很大声，哭得很动情的一部电影。

紧跟时事、台词犀利、社会议题、引发思索……真实、感性、凝练、恰到好处的艺术处理，让人物塑造的更加丰满，我喜欢它的原因很简单——我看到了活人。

影片的主角可以说是三个处于不同年龄和身份的女性，她们，一是离异的单亲妈妈，身体力行尽自己所能去照顾他人；一个是未婚女性，成长在无爱的环境里，渴望获得他人的肯定；一个是9岁小学生，有自己的人际关系和学业生活以及自我兴趣爱好的探索。

三个人，在上海充满人情味的石库门里相遇，互相帮助、互相温暖、互相成为彼此的好友。

影片也自然有一些男性配角，很逗，很有趣。

有不甘于做家庭主夫提出离婚的前夫，离婚后又悔不当初狠读上野千鹤子；有母亲早逝，喜欢姐姐，遇到问题总能“断亲”的狠人小马；有不想确立一段关系的开放式暖男。

他们也很有趣，不能说是男性的代表，但在其中的发声让人也很能看出目前男性的一些想法。

在我看来，这部电影是一部女性电影。

它深入展现出当下女性的一些真实的现状。

我身为一名女性，在观看影片的时候，很容易会产生共鸣。

电影没有在刻意挑起性别对立，而是希望女性的存在是可以被看到的，女性面临的问题是不被忽视的。

女性在当下社会到底是怎样一种存在？

近些年来，女性议题愈演愈烈，很多人可能会直觉性的反感女权主义，甚至在女权的大类里，还有田园女权等等，女权仿佛是一个贬义词，仿佛女性在诉说自己遇到的不公正，在要求自己的平权就是一种对男权的挑战。

那么，女性到底要不要发声？

当女性觉得自己没有得到公平对待的时候，应该如何发声？

在社会关系中，女性的头上一直笼罩着一个标准。

小时候可能是“要有女孩样子”长大后，要结婚、生儿育女、相夫教子。

女性一直在被要求生产、育儿，同时也被要求做一个好妈妈的同时，要兼顾工作，工作家庭两手抓的人才是一个好女人，更不要说照顾家里，统筹生活，仿佛女人天生就是一个全能型选手。

哦对了，女性还要保持美丽，保持身材，因为“郎才女貌”。

而男人，只要有事业，其他什么都可以不管。

当女性被要求成这个样子的时候，她有享受到什么社会福利吗？

好像并没有，因为一切都是“应该的”。

而女性遇到的困境呢？

比如走夜路会很小心，挤地铁时需要很小心（怕遇到色狼，遇到之后还要鼓起勇气报警，甚至还要面对对方抵赖进行的羞辱），面试时会被问是否婚育，若单身的话未来时如何打算的，应酬的时候可能会被要求陪喝酒、倒酒，可能要在酒桌上或者某些群里面临荤段子或者擦边笑话的无奈……身为男性，可能完全没有这种顾虑吧。

最近梁文道在播客《八分半》里讲到这些时，令很多男性大惊，不仅留言时表示质疑，认为这些都是臆想出来的，甚至对梁文道嗤之以鼻认为他过于倾向为女性说话。

说实话，当我得知有很人完全不晓得这类事时，我也是震惊的，甚至还有一个留言者是一名老师。

更有甚者直接破防，说花了几百块听到的是梁文道在为女性发声，想退款。

真的是世界之大，无奇不有，也算是让我开了眼。

可能人和人的认知差距真的非常之大，当然，或许我不了解的男性面临的困境也很多，但这正是两性之间需要沟通和看见的地方。

在目前这个男性为主导的社会建构之下，以男性的思维和方式作为主要判断标准的事情不占少数，所以，女性有必要让自己的现状被看到。

单亲妈妈应该什么样？

影片中有一个女性是刚离婚的单亲妈妈铁梅，由宋佳出演。

这个角色是一个又酷又飒、有正义感、有自信又有能力的姐姐，超级爱！

关于单亲妈妈这个选题，她进入工作室之后，第一个建议是不要刻意营造苦难，单亲妈妈并不都是悲苦的。

确实，单亲妈妈可能一个人要承担很多，也自然会有很多艰辛，但一味诉苦可能会标签化这一群体。

比如她这个单亲妈妈似乎是那种超人型的，她有干劲，有能力，有活力，有魄力，遇到事不怕事，什么事都能自己搞定。

最喜欢的是女儿小孩在用耳机听一些白噪音去猜测都是什么声音的那段蒙太奇剪辑，当她说出是风，是熊猫吃竹子，是打雷，是放屁，是好多好多自然场景的时候，其实都是她的妈妈在做家务——煎鸡蛋、晒衣服、吸尘、做菜、收拾画笔等等。

这是妈妈一个人为她营造的世界。

看到这段时，非常暖，也非常钦佩这样的妈妈。

家庭任务是纷繁复杂的，也是最容易被忽视且没有成就感的事情，但这样的事情却是妈妈的日常。

当这个超级无敌的单亲妈妈将自己的亲身经历写成文章，有教育孩子，有性生活，也有育儿的疏忽，却遭到了近乎网暴的反馈。

为什么？

为什么在四十岁离异的单亲妈妈黄阿丽可以在美国的脱口秀专场舞台上大谈自己的约会经历赢得满堂喝彩时，中国的这位单亲妈妈却被骂得狗血淋头？

因为大部分中国网民对单亲妈妈是有一个约束的，那就是——你必须苦情，你必须立贞洁牌坊，你必须孟母三迁，你必须成为一座碑。

和一个山东男性朋友讨论这段时，他说“因为单亲妈妈有一座传统社会给予的‘牌坊’在头上，寡居寒室，洁身自好，抚养独子，寒窗苦读，一朝状元，一纸诰命，光宗耀祖……这是对每一个中国单亲女性的下意识的道德评判，也是旧文化的枷锁。

”即就算真实生活使生活不是如此，即使单亲妈妈在私下生活里可以有更疯狂的举动，但人们是不允许如此大张旗鼓的呈现的。

当一个单亲妈妈将真实的生活经历，一个有血有肉的活人的经历写出来后，人们是拒绝承认的。

所谓的社会性别意识，又是一个怎样的存在？

波伏娃说，女人不是天生的，而是被社会塑造的。

没错，女性也好，男性也好。

从出生的那一刻我们便被不同的对待。

男孩会按照男性的一套社会范式去培养，女孩会按照女性的社会需要去培养。

那种潜移默化的分别，一点一滴的渗透到方方面面，比如你喜欢的颜色，你玩的玩具，游戏，穿的衣服，跑步和走路的姿势，说话的声音大小，兴趣爱好的培养等等。

这一切的一切，似乎都是为了保证每个人的行为举止和她/他的染色体相匹配，从而为之后的成长，成为一个社会角色而做着准备。

在以男性意识为社会主要运作模式下，女性意识被忽略。

比如影片中一个细节，当铁梅和小马第一次进行亲密接触的时候，小马撕扯铁梅的衣服，铁梅很不开心，说：“你撕我衣服干嘛？

这衣服很贵的，我最喜欢的，你怎么不撕你自己衣服？

”小马低头说：“不好意思说看片子里都这样，女的似乎都很喜欢”。

相信很多男性的性启蒙也就是一些动作小电影吧，里面可能真的有一些用撕扯衣服来展现男性荷尔蒙的做法，用来助兴？

但这些说白了都是男性在创造自己的白日梦的一种方式，可以说是男性拍给男性看的。

那么女性到底是否真的喜欢这样被对待？

如果女性有看过这样的动作电影，会不会也被洗脑，觉得自己需要如此配合才算是助兴？

如果真的喜欢也可以，那是自己的兴奋点，但如果不喜欢，大可不必委屈自己迎合对方的一些比如dirty talk 或者某些动作之类的。

如果真的在乎对方，在进行亲密接触之前需要礼貌询问，这样才是尊重。

这种潜移默化的性教育，甚至一些恋爱小说里可能都会误导男性或者女性，让很多青年人从小就有一种错误的概念，比如女性说不，就是欲拒还迎，是因为羞愧或者想让男性更主动大胆；比如女性喜欢霸道总裁的强势甚至用钱砸自己；比如女性会臣服于对她更有威慑力的男性等等。

甚至很多女性自己就在写这样的小说，拍这样的短视频，诸如霸道总裁爱上我，先婚后爱，替身白月光带球跑之类……我不知道是真的喜欢还是被彻底洗脑，总之，无论在恋情里还是性行为中，如果真的是在为对方好而不是只图自己爽，那么尊重是最大的前提，彼此礼貌的沟通喜好也是非常正常的事，会加分，千万不要自以为是的做一些早已被潜移默化灌输的东西。

而无论男女，当你在不舒适不开心的时候，建议直接告知对方，不要助长对方的错误认知。

这点铁梅做的就很好，我要为她鼓掌。

我们要遵守怎样的游戏规则？

如果说人生就是一场游戏，那么我们进入这场游戏之前，它已经有了一个规则。

这规则不是不变的，而是会随着时间的推移有改变。

若排除掉男女之分，生而为人，社会以及道德对我们的约束也是一直存在的。

我们要的真善美，诚实、勇敢、守信，这些美德，似乎都没什么问题。

但如果被要求全能，被要求上进，被要求做好，被要求尽孝，被要求勤奋努力，被要求吃苦……这些……是不是有点问题？

当单亲妈妈铁梅面对恶评不自信时，她觉得自己失败的时候，她怀疑自己的时候，她认为，当她没有成为一个好的记者，没有成为一个好妈妈，就是一种失败时，我很难过。

因为人的向好，也是一种社会规训。

我们也被像狗一样被教训过，当我们做的好，会得到夸赞和奖励，当我们做的不好的时候，可能会遭到现实的毒打。

于是乎，我们心中有这样的一个模糊的概念，我做什么能得到奖励。

渐渐的，我们被这样的规则所掌控。

如果不遵守游戏规则，就只能出局。

这种所谓“向好”的规则就存在在我身边。

譬如，我有一次被告知不要在朋友圈传播负能量，因为朋友们都喜欢和有正能量的人往来，过于暴露负能量好像是什么见不得人的事，或者会把其他人吓走？

所以现在朋友圈几乎成为晒幸福大赛。

但影片中有句台词是，“正是因为我们足够乐观和自信，我们才可以直面悲剧。

”敢于把自己的“悲惨”一面展示出来，难道不是一种自信强大的表现吗？

世界的运转，需要规则，想来想去，各种宗教都是规则，告诫人类如何去生活，什么是好什么是坏，怎样能上天堂，如何能下地狱。

儒释道，都是规则，儒家墨家法家也都是规则，我们在这个规则里很久，很久，如果跳出这规则，我们似乎不能顺利的在社会生活下去。

但，作为个人我们可能可以变通一些，允许自己不要那么累。

我们是人，人就会搞砸一些事，人就会犯错，在这样的游戏规则之下，我们还能愉快的玩耍吗？

有时候，当面对无法撼动的游戏规则时，有没有想退出不玩的冲动呢？

还是去身体力行的改变规则？

或者制定一套属于我们自己的规则？

我最喜欢的影片中的最小的女孩——小孩。

她的小名就叫小孩，她既得到了爱的滋养，又不是盲目自信，有自己的怀疑精神，也可以通过尝试有自己的思考和选择。

这样的小孩，不应该被局限于目前的规则之下，这样的小孩值得去有更多的自由和广阔的空间成为她想成为的样子。

我也想做一个这样的小孩，为自己活，而不是为他人活，我想走出自己的路，而不是被缰绳捆绑指引的路。

中国的调查记者哪儿去了？

其实是有人在反抗这种规则的，他们其中有一些人的身份就是电影中女主人公铁梅的身份——调查记者。

影片中并没有将她不再做调查记者的原因详细说明，但通过很多细节我想能拼凑出一些。

入职的时候，她戏谑的说自己之前3个公司都倒闭了。

要么是吃力不讨好，公司无法运作下去。

要么是做出来一些稿子，之后被封号。

做调查记者可想而知的辛苦和付出，深入调查需要长时间投入时间、精力、金钱，采访是需要建立关系的，深入调查是需要像警察一样潜伏的，一篇稿子出来之后的打击报复、后续调查也不少，甚至于文章发出来可能会引发更多的质疑和恶评。

现实是，中国的调查记者比大熊猫还珍贵了。

在前阵子的油罐车事件之后，中国调查记者再次进入大众视野，而我们也只能看到一个可怜的数据。

2017年《新媒体环境下调查记者行业生态变化报告》中提到“本次研究核定的调查记者共175名，比六年前减少了159名。

”这是7年前的数据，那么在2024年的今天呢？

在14亿人口的中国到底有多少名调查记者了呢？

我不敢想象。

铁梅因为现实种种，不得不离开调查记者一行，转行去写公众号，去带货，去直播，为的就是生存。

当一个快消时代的到来，可能就是要摧毁一些更加真实的东西。

我不知道你有多久没有看到过长篇的详实的新闻报道、事件真相、人物专访。

身边充斥着的碎片新闻、几十字的安利文章、1分钟的短视频，似乎都有一个核心，就是带货赚钱。

搞花活儿、造爆款、蹭流量……我生活的空间太枯燥乏味了甚至千篇一律。

但我还是要适应这个社会，适应这个规则，目前的赚钱规则就是博眼球、吸流量、快销品，没人给一个打工人时间去用一周的时间写一篇有内容真情实感的稿子。

日更，是新媒体的时间线。

当一个国家的良心和正义，已经迫于生存压力转行，难道不是一种损失？

那么这些诸如调查记者、律师，以及那些我不知道的能发现社会游戏规则有问题的人都消失不见的话，游戏规则还有被改变的可能吗？

当我们要满足温饱，当每一个普通人必须在生存的前提下才能谈理想的时候，游戏规则的制定者，是不是有责任分出一些奖励和精力给到那些可能为游戏规则的健全作出贡献的人？

还是说，本身制定游戏规则的人已经是既得利益者，他们根本不想有任何改变，更不想被发现bug？

虽然谈的有点远，对电影本身的评价也可能不是很多，但这确实是一部非常棒的电影。

它很生活，很真实，很能反应当下的问题。

这也是我看过电影之后，能发散着么多的原因。

电影的拍摄地是上海，其中有很多桥段也展现出上海这座城市的包容度，很好很有趣。

我想说，不愧是上海。

最后，借用小孩的一句话作为总结“我正直勇敢有阅读量，我有什么可怜的？

”希望大家都能正直勇敢去面对生活中的一切！

2024年11月10日 星期日 21:26P.S. 影片中亮点桥段太多，诸如饭桌“雄竞”，酒吧谈判，声音蒙太奇，连看门大叔都超有戏！

无论2023年上映的《芭比》还是2024年上映的《好东西》，它们无疑都向日渐踯躅的电影产业注入了别开生面的新鲜气象。

对于其中已然备受讨论的性别议题，本文不再深入探究，而是希望另辟蹊径，从政治学的视角重新考察并比较两部影片呈现出来的矛盾“解决”之道。

也就是说，两部文本的核心冲突都各自得到了怎样的情节化处理，以及从中折射出了怎样的政治学逻辑？

在此，不妨先抛出本文的基本结论：《芭比》的矛盾解决诉诸“宪政设计”的方式，而《好东西》则寻求“小共同体”的解法。

另一方面，尽管同属于电影媒介这一造梦机器，《好东西》相较于《芭比》却可谓更多也更好地展示出幻想的“自反性”维度。

1 《芭比》的宪政路径：“光荣革命”及其内在困境无论从哪一角度来看，《芭比》似乎都沉沉浸于典型的美国式语境，这尤其体现在它对于矛盾解决方式的选择上：当芭比乐园遭遇来自肯（Ken）们的“夺权”危机时，芭比们最终正是通过公投的形式重新制定宪法，进而重新夺回了权力。

换言之，尽管芭比乐园与外部世界长期保持着相对隔离，但令人惊奇的是，二者仍然共享着几乎同一套宪政民主的政治架构。

或者更准确地说，是外部世界（现实美国）的政治框架依然得到保留，并被作者格蕾塔·葛韦格折叠进了芭比乐园之中。

因此，《芭比》的矛盾解决之道走的正是一条先自下而上再自上而下的宪政路径：通过这样一场非暴力、不流血的“光荣革命”，芭比重建自己的乐园，而肯们也不必遭到消灭。

《芭比》的宪政之道然而，有心的观者也许会觉察到，此番“光荣革命”的胜利恐怕并不像它所呈现出的那般“水到渠成”，因为它实质上以两个必要条件为前提：其一，此项修宪动议得到芭比们的集体拥护；其二，全部肯在投票过程中集体缺席。

其中显然又以后一条件的满足为最大难点。

为此，芭比们用各种计谋来“唆使”肯们彼此内斗，以至于让后者全部都把投票这回事给忘却了。

在此，一个基本悖论似乎暴露无遗，即，芭比乐园的“光荣革命”既依赖于一人一票的宪政体制，又需要确保一部分人——如果不是一半人的话——不加行使投票权利。

可是，对于芭比乐园所映射的现实世界来说，这又如何可能呢？

且不说是否会出现肯们集体“忘记投票”这一意外状况，假使肯们真的集体弃票，似乎也难想象这类根本性的变革仅以1/2的相对多数作为它的程序性门槛。

芭比全体同意

肯们全体缺席除了逻辑层面的悖论性之外，只要稍加对照一下当今美国的政治现实，就不难发现这一与芭比乐园共享着同一套宪政架构的外部世界是多么地令人感到“事与愿违”。

在现实情景中，“肯”们不仅没有无暇顾及政治，反而积极投身其中；不仅没有陷于内部互斗，反而日益凝聚成顽固的板结。

于是我们看到，在最高法院的九位大法官里保守派的人数已经稳稳压过自由派，看到哈里斯依然是加州人的选择，但特朗普却成了全美国的总统。

总之，从政治学的角度来看，《芭比》的矛盾解决之道无论在电影内部还是在电影之外实则都难以足够自洽。

这场宪政路径的“光荣革命”从根本上就蕴含着内在困境，遗憾的是，电影本身似乎缺乏足够的文本篇幅与思想空间去追问和直面其中的幻想色彩与不可能性。

2 《好东西》的小共同体：自治、互助与直面悲剧作为一部杰出的性别题材电影，《好东西》又并不止于性别议题，毋宁说它不仅刻画着一种进步取向的性别观，同时刻画着一种进步取向的主体观，后者覆盖了包括男性女性在内的各种特定身份。

由此出发，《好东西》为观众呈现出了一种内地银幕并不多见的“反主流”的价值姿态，亦即，“反对权威”加“个人主义”。

这尤其体现在小孩与学校合唱团的张力关系之中，后者因为参加校级比赛的需要相应就成为了“集体主义”加“荣誉权威”的指导产物。

一个颇为有趣的对比在于，当影片末段小孩在livehouse的台上打鼓时，与之形成蒙太奇并峙的则是男同学张家新所在的合唱团比赛现场：一边是全情投入的热心观众，一边是要么中途离场要么低头看手机的学校领导——创作者的褒贬态度完全可见一斑。

至于小孩的母亲铁梅，则更是将这种“自治性”践行于生活的各个领域，并在一定程度上使之升格为人格独立的在世原则。

当然，“自治化”并不等同于“原子化”，而避免前者导向后者的其中一条途径就是小共同体的诞生。

与《芭比》的“夺权”叙事不同，《好东西》并没有设置一个事件性的核心矛盾，而是将铁梅、小叶、小孩各自的生活困境融汇在一起，而让三者交汇同时收获解决的载体便是她们组成的那一现代型的小共同体。

与传统型的小共同体大多以血缘、姻亲、地域等自然因素为基础不同，现代型的小共同体以“自愿性”与“自由性”为基本宗旨，同时还以个体的“自治性”为基本前提。

于是，我们可以看到铁梅、小孩、小叶（乃至小叶的乐队朋友们）所组成的这一兼具自治性与互助性的现代小共同体，并且从中收获有关现代生活图景的更多未来想象。

无论如何，根据这一线索以及影片的呈现内容，在以公立学校为表征的国家力量（第一部门）与以直播带货为表征的市场力量（第二部门）的双重逼促下，以小共同体为表征的自治力量（第三部门）对于片中人物以及其他现代个体而言，似乎不失为是一种“抵抗的技艺”形式。

现代型的小共同体另外，相较于《芭比》，《好东西》在“自反性”的暴露方面就显得更加可贵。

影片并没有塑造一个“什么事都能做好”的超人主体，也没有端出“其实已经做得很好了”的鸡汤幻象，而是重新设置“没必要也不可能什么事都做得好”的评价规则。

这实在是一个根本性的变动，因为它意味着场域内的所有相关要素——无论主体还是（大）他者——都须直面不可能完满的缺失，进而再勇敢地穿越缺失。

就像小孩向铁梅复述的那句话一样，“直面悲剧”既是乐观主义的对象，又是乐观主义的开始。

这句话写于铁梅生出小孩的那年，这一设置似乎暗示着：其一，必须承认孩子的降生本身对于母亲来说正是一幕多重意义上的人生“悲剧”；其二，尽管如此，主体仍须直面这一时刻以及这一道路，并且勇敢和乐观地承担责任。

穿越缺失的同时即是穿越幻想，《好东西》大概要比《芭比》更自觉这一点，前者带有更多的现实感，因而也明白自身作为所谓“《爱情神话》平行篇”的“神话”属性。

3 《好东西》之外：小共同体的边界到底能走多远除了豆瓣9.1的高分以及如潮的好评之外，《好东西》当然也免不了一些批评之声。

去掉那些不值一提的恶意差评，有这样一类批评或许值得加以用时商榷：综合来看，此类批评大概可以被总结为对影片表现出的那种“地方性”感到不满，具体来说，就是认为《好东西》过于“上海主义”了。

这一“上海主义”又可以与一系列相关“主义”或者“观念”挂钩，譬如“城市主义”、“物质主义”、“精英主义”、“小资生活”等等。

下面这位网友的评论比较有代表性地表达了这类观点：

那么，这类以“上海主义”为指摘的批评究竟是否合理呢？

对此，本文的初步看法有以下三点。

其一，认为某一作者的作品局限于特定语境并不成为一个充分的批评理由，因为每位作者都有自己寄身其中的生活世界，或者说作者型导演的创作本来就是首先从自己的生活世界出发的。

若能实现跨境创作固然很好，但基于自己的周遭进行挖掘也无可厚非。

不然毕赣恐怕也得被指责为“贵州主义”，或者耿军也成了“东北主义”的囚徒了吧？

邵艺辉基于她的生活世界进行创作，所谓“上海主义”反倒说明她对生活的捕捉具有切身体会。

其二，邵艺辉对于《好东西》的“上海主义”并非没有自觉。

铁梅和小孩的山西祖籍表明了她们（以及导演本人）的“新上海人”亦即外来移民的身份，而小叶显然也属于从小城到上海的外来人口。

因此，她们所游离的那些都市场所（录音室、美术馆、酒吧、livehouse……）与其说代表着“上海文化”，不如说代表着“现代文化”。

这里所谓“地方性”的实质其实是一种“现代性”，所谓的“上海主义”其实是一种“现代主义”。

另外，在铁梅与小孩关于“出国”的斗嘴中，铁梅也谈到了“有多少小孩连上海都没来过”——换言之，邵艺辉当然明白上海的特殊性乃至例外性。

第三，如果已经用“现代主义”的视角置换掉了“上海主义”的话，那么问题其实就变成发展状况不平衡以及阶层差距。

在这一维度上，上述批评可以说是既可理解又不可理解。

一方面，之所以“可理解”是因为生活水平的差距本身固然就是冷酷的现实，铁梅和小孩的生活方式从事实上诚然只属于5%、3%乃至1%的少数人。

但另一方面，之所以“不可理解”是因为这一现实问题和这部电影本身根本没有什么关系，它是由电影之外而非电影本身生产和再生产出来的，因此这本应该是对电影之外的批评而非对电影本身的指责。

某种意义上，这类批评者所打出的低星只是从社会层面被迁怒于电影之上。

但是说实在的，批评之为批评，还是得多挑硬榴莲啃，少挑软柿子捏才对。

当然，在《好东西》之外，我们当然可以而且需要继续在现实层面思考电影里的那种小共同体的可能性及其边界的问题。

一个可能的探讨是，现代型的小共同体是否诚然须以现代型的物质环境为其中一个条件（另一条件则是现代型的自治人格）。

这当然并非机械的经济决定论视野，而是说最终势必还得承认包括物质、观念、律法在内的一系列要素对我们的生活世界施加着共时性的“多重决定”作用。

为了使这一小共同体成为可能，《好东西》的文本几乎有意作出了这一设定：铁梅与小叶刚好实现了职场工作者与自由职业者的交叉，因而小叶可能在铁梅忙碌时参与到小孩的生活。

然而问题在于，假设邻居小叶也是一位朝几晚几的职场打工人，那么情况又会如何呢？

或者再换一种情境，假如铁梅并没有顺利找到公众号编辑这份新的工作，处于失业状态的她与小孩之间的相处又会怎样呢？

当然不是说家境良好的家庭就会势必幸福或者家境堪忧的家庭就会势必冲突，但是当某些物质架构发生转变时，兼为能动者和受动者的人就不得不付出更多的努力。

这就形成了一个悖论性的倒退循环：越是窘迫，则需要的努力就越多，但正因需要的努力越多，所以反倒越是窘迫。

总之，现代型的小共同体何以不止于一种上海特色的进步主义，这是电影之外留待更多思考的问题。

要知道，相较于加州以及《芭比》，上海以及《好东西》的位置恐怕显得更加形单影只。

（随手写写，或许不太严谨，索性就不往异见者的官号上发了）脱口秀正在改变我们。

无疑，在抑郁和懒散遍布我们的日子之前，我们的城市里早已“长满”了脱口秀，和那些将生活交给了剧场的人们。

我们生活的表演者，我们日子的领导者。

从今年一位叫付航的脱口秀表演者在一档喜剧综艺内夺冠从而引发轩然大波的那一刻，我们才姗姗意识到，“笑话”，可能是年轻人唯一的权力，“笑话”，可能是这个时代首先的语言。

然而，笑话和讲笑话的表演者，他们是「电影」吗？

或者说，他们能够「成为」一部电影吗？

让我们来重新梳理这个逻辑。

所幸，这样的逻辑是电影《好东西》和她（注意这个主语）的创作者邵艺辉女士带来的：不是要将一出脱口秀制作为一部电影，而是一部电影借由表演一出脱口秀掌握她自己的权力。

为了反驳那些将《好东西》称之为一场脱口秀的糟糕的评论，我写下了这些文字。

因为，在人们爱上那些笑话前，我们首先爱的是王铁梅、小叶、小马、前夫哥；爱的是宋佳、钟楚曦、章宇、赵又廷…我们首先爱的是讲笑话的人和她们的生活，我们爱的是她们的忧虑和礼貌，我们爱的是她们讲话的口音和她们的摔倒。

我们先爱上了她们的动作和她们的身姿，在那之后，我们才听清楚了那些笑话。

这就是为何在电影的最后一镜，王铁梅和小叶带着小孩在上海街头拖着行李箱奔跑的那一个全景镜头如此令我潸然泪下的原因，在那时，我们看到了所爱之人的姿态，在那时，我们恍悟是电影闯进了我们的生活，成为我们的中心。

在那些糟糕的评论里，人们惶恐，“脱口秀是如何被拍成了电影？

”，很遗憾，不仅脱口秀可以被拍摄成电影，“电视”也可以被拍摄成电影（玛伦·阿德《托尼·厄德曼》，迈克尔·斯诺《波长》），因为并不是某物被制作为了一部电影，而是电影运用了它们（其它艺术媒介）的材质从而声称：我们也在改变，电影在其内部正在发生重写其语法的嬗变。

Toni Erdmann (2016)

Wavelength (1967)电影借由旁人说话，《好东西》通过讲好一出“脱口秀”反应电影迫切的任务。

因为并不再是，脱口秀正在改变我们，而是电影正在改变现实。

在无数的年华老去间，人们将生活的中心交给了那些苦闷的，讲述悲哀的人，但是现在需要做出改变的，将生活的中心交给另一群讲笑话的人，那正是因为抑郁和同情从来不会因为我面上挂着的笑容而削减哪怕一分，迷惘和苦痛从来不会因为人们的笑声而真正怠慢，相反，正是因为在笑话之中保持了那一恰当的距离，我们才能准备好背负他人已经错失的腐蚀的重量。

我想说，《好东西》将王铁梅、小叶、小马、小孩、前夫哥生活的中心交给了我们，而我们又把我们生活的中心交给了她们，在这里，电影迎来了置换的法则，电影处理了它真正的公正。

就像我开头所说的，我们可能早已和王铁梅他们一行人一起，共享了我们仅剩的权力。

生活已经如此糟糕，不过除此之外，我想真的存在那样的宣言：电影必须侵入生活的中心，而我们必须没入电影的中心。

诚然，《好东西》糟糕的地方与美好的地方同样多，呆板、迟滞的知觉与机敏的能量总是相随而行，但为了选择一种立场，选择可以真正代表我们的立场，我们必须学会“看向我们自己”。

因为电影真的在改变。

电影的类型真的在改变。

这不再是“桌面电影”那一类乏味的类型概念总结，而是一次新的汲取，新的改写，新的声讨。

她将由本体论打倒本体论。

无可否认，她们——王铁梅、小叶、小孩，哪怕是一闪而过吐露了一句“不好意思，借过一下”的路人——都是“电影的”。

在无数指责《好东西》“非电影”的评论中，却从来没有人能够向我们解释究竟何为“电影”，当“非电影”一词作为一种批评手段以及立场的表明时，仿佛作者的存在是建立在一个必须回答“什么是什么”这样无穷的问题内，而并非“什么可以做到什么”这另一我们急需解决的事情。

电影早已伺机而动。

电影始终俯卧在房间的角落。

电影闪光在小叶打开啤酒后险先摔倒的湿漉漉的地面，电影安卧在王铁梅与小马对视微笑时洒在她身上的那一缕阳光里。

请认真回答我什么是“电影”？

正如同小叶必须认真回答小孩，什么是“男子气概”。

我们从来不会说女子气概是“非男子气概”的，却会说《好东西》是“非电影”的。

“哇！

你好有男子气概。

”“哇！

这个情景好电影。

”“嗯，你好有女子气概。

”“嗯，这是非电影的。

”…Maya Deren在一次映后的研讨会谈过，她的电影是“拍给所有人的”，而我希望，邵艺辉的电影不是拍给所有人的。

先简单总结：这是一部看了令人觉得变老和离婚都没什么大不了甚至有点向往的电影。

我曾经说过，我们这里严重缺乏为女性造梦的电影——这里的“造梦”不是霸道总裁爱上我，一跃成为人上人，也不是身着华服仙气飘飘当仙女当白雪公主，而是令我们为自己的性别由衷感到自豪，同时向我们展示女性可以怎样生活。

而《好东西》在我眼中恰恰就是这样一部电影。

影片中三个女性角色，尤其是宋佳的饰演的王铁梅，是如此鲜活而饱满。

已经说不出有多久没有在大银幕中看到这样一个充满魅力的女性形象了。

当电影开头不到十分钟，宋佳在夜里踩着独轮滑板车，双手插在西装裤兜里，威武雌壮的向前滑行，我真的觉得这一幕太过经典，不亚于童年时期那个嘴里叼着火柴点燃钞票的周润发。

你真的会觉得，是啊，女人为什么不可以是这样的？

明明这样就很有魅力。

这种魅力不等于好看，不等于性吸引力，也不等于伟大，它比这些都要复杂，丰富，迷人，因为它如此的强韧，具有生命力。

《好东西》有很多值得夸的地方。

它别具一格的幽默感，轻盈的叙事风格，优秀的视听语言，在当下电影中少有的都市感和生活气息。

但是我想大部分人最会注意到的，还是它对于女性话题的关注和探讨。

影片主要聚焦于三个不同年龄段的女性——分别是三十多岁，二十多岁，和十岁（也许不到，不确定）。

我注意到她们的名字恰好是植物的三种形态，也是三位女性影片中各自的隐喻。

铁梅铁骨铮铮，正直而强大，如同寒冬盛放的梅花，正符合王铁梅“女斗士”的形象。

茉莉是个外表平平无奇也不太被人注意的孩童，但却有着丰富敏感的心灵，如同散发幽香的茉莉。

小叶则因为原生家庭的影响，有些缺爱和讨好型人格，正如同甘愿作陪衬的叶子。

她们各自都有自己的困境，但是在彼此接触的过程中，她们互相理解互相帮助，当中流露的女性情谊是如此温暖而真诚，令人动容。

值得一提的是，由于有“乐队”这个元素的存在，所以这部电影献了大量好听的音乐。

事实上声音其实一直都是这部电影非常重要的一个元素。

影片中我觉得最引人深思的一段对白是，当茉莉打算学习打鼓但得很少有女鼓手的时候，她问，那女孩应该怎么打鼓？

她得到的回答是，你怎么打鼓，女孩就怎么打鼓。

这句话看似简单，好像只是将“女孩怎么打鼓，你就怎么打鼓”颠倒了一下语序，但其本质无异于一场革命。

事实上，打鼓在电影中本来就是一种隐喻。

对小叶来说，鼓点是她的爱好和工作中的重要组成部分。

对小孩茉莉来说，打鼓是她从观众转而成为创造者，战胜怯懦的关键一步。

对铁梅来说，不管是曾经勇敢无畏的追逐新闻理想，还是如今为生活所迫努力直播卖货，但骨子里还是冒着被骂的风险也想说几句真话，这每一个选择，都是她努力敲响的生活的鼓点。

可以说，我们每一个人都是鼓手，我们的生活就是在打鼓。

回到这篇影评最开始的那个问题——女性应该怎样生活？

答案就是，你怎样活，女性就怎样活。

女人可以不接受所有定义。

女人可以像铁梅一样，对男人祛魅，把男人当成各种各样的“友”，不被情感左右，坚硬强大的生活。

女人也可以像叶子一样，勇敢的去爱，主动去付出，然后由自己决定什么时候结束。

女人还可以互相影响，接受自己也有不那么正确的时候，然后勇敢的尝试被曾自己否定的生活方式。

影片中我觉得女性最美好最强大的时刻之一，就是她们不会色厉内荏。

她们也会犯错，但是她们不害怕道歉和认错。

她们会主动拥抱对方，然后会改正。

我们会看到，虽然相对年长的铁梅下意识把小叶和茉莉都当成了自己的孩子，做她们的靠山，帮她们解决生活中的各种难题，但是她也不是这段关系中绝对的强者。

最后两人那段关于“爱男人羞不羞耻”的对话，看似都毫不让步争得面红耳赤，但铁梅在不久后就在和小马的关系中踏出了新的一步，这显然是受到叶子的影响。

年仅十岁的小孩王茉莉，更多次以自己童真无邪但直指人心的话语，抚慰和启发这些大人们的心灵。

电影给我印象最深刻的一段，是小叶和茉莉的声音猜测游戏。

初衷应该是考察茉莉对音乐的敏感程度，同时也是以一种新奇的玩法吸引小孩对音乐的兴趣。

但是两个人玩着玩着，镜头的视角切换到了宋佳饰演的王铁梅身上。

当茉莉听到河马的声音，我们看到王铁梅在奋力拖动笨重的家具，气喘如牛。

当茉莉听到鼓声，我们看到的是王铁梅挑灯夜战，对着电脑啪嗒啪嗒的打字——是的，为理想而奋斗的每一天，都是王铁梅女士用力敲响的鼓点。

当茉莉听到下暴雨，我们看到王铁梅一脸崩溃的瘫倒——是的，她也是人，也会崩溃会倒下。

电影通过这种蒙太奇剪辑手法，以一种极具创意且温柔的表达，让我们看到了王铁梅作为一个女性，一个单亲妈妈，全方位的生活侧写。

而这不仅是我们看到的王铁梅，也是茉莉听到这些声音的时候，脑海中浮现的妈妈的形象。

我们可以看到一个母亲对于女儿无形而巨大的影响，是无所不在，是渗入灵魂，甚至是与世间万物融为一体。

怎样才算是标准的好妈妈，我想没人可以给出一个标准的定义。

但是当茉莉脑海中浮现出这些声音和形象时，我想没有人可以否认，王铁梅女士当然并不完美，但她绝对是一个独一无二的妈妈。

可以想象，茉莉的往后余生，必定都会时不时想起妈妈王铁梅留在她脑海里的这些声音和画面。

在未来有一天，茉莉也会长大，也会遇到生活的重压，这些会成为她的脊梁，她的勇气之源。

因为她有如此特别的一个母亲。

她有时候看起来有些好斗，说话也很呛，但性格底色却是善良、慷慨而温柔。

她真诚勇敢的面对生活，市井气息掩盖下的是更脚踏实地的理想主义。

她也同样背负母亲的重担，甚至是她人眼中凄惨的单身母亲，但是她从不自怜自哀，反而是“自我感觉相当良好”。

母亲的身份只是让她更加具有力量，同时更加可靠、值得信赖、充满包容。

她与生活努力周旋，时常显得狼狈，但是她从没真正举手投降。

她直爽而体贴，勇猛但温柔，是一个有强大心智和坚韧灵魂的成熟女性。

因此茉莉会在叶子问她是不是崇拜自己母亲的时候，面带羞怯的回答，是的。

茉莉会引用王铁梅的话回答她的问题，然后在王铁梅自己都不记得的时候，告诉王铁梅这句话来自她以前的一篇报道，写于自己出生那年。

她会在班级发言的时候落落大方的说，自己尝试过了很多东西，从观众到创造者，但是最后觉得自己最喜欢的还是写作。

而这是受到母亲的影响。

我非常喜欢电影对于母女关系的这种解读和展示。

我一直觉得，女性的一生是充满探索的，因为有太多看起来充满诱惑力的歧途。

而母亲其实是女儿人生的第一个老师。

一个母亲爱女儿的方式，不只是牺牲自我，围绕锅台悉心照顾女儿的每天一日三餐，也可以是告诉她女人可以怎样活，并给她一个活生生的样本。

这样精神上的哺育，又何尝不是滋养终生？

最后插一张我不久之前发的一条广播。

恰好也是我相对这部电影的观众说的一些话。

虽然我发这条广播的时候，还没看过《好东西》。

“提醒自己：下次我看到给女性造梦的文艺作品——我指的是鼓舞女性自我的那种，不是霸道总裁爱上我那种——哪怕再夸张再离奇再爽文，我都要努力看到其中的积极部分，不能太过苛刻。

想想男人从小看什么长大的啊。

都不说男人了。

我从小看什么长大的啊。

看金庸看古龙，看《男人本色》看得哭成傻逼。

想象一下男人看这些东西的时候是多么爽啊，他们会对自己的性别产生多么深的自豪感和认同感啊。

而我们呢。

这几年我看电影的时候，就经常为里面的女性角色的形象而焦虑。

很多都是流传已久的经典电影。

男的在执行伟大的任务，造福全人类，女的抱着嗷嗷哭的孩子，指责男的不照顾家庭，不关心自己和孩子。

看起来好像也没错，能理解她的立场，能共情。

但是这些角色真的一点都不讨喜。

至少你不会因为这些角色对自己的性别产生自豪感。

甚至可能会隐隐的自卑。

因为那些女性是那么的“庸俗”，那么“脚踏实地”，那么“琐碎”。

她们被生活抓牢，困于现实，目光很低格局很小，和任何的伟大无缘。

可能性最大的伟大可能就是一个无私的母亲。

没错又是该死的母爱。

why，女性总是这种角色。

现实中如此，电影中也一再重复。

我们所看到的大部分故事里，女性都是配角。

是等着被救被照顾的人，是关注琐碎的人，是无法脱离具体生活、和宏大理想无缘、拖后腿的人。

女性也需要爽文。

需要对自己的性别自我感觉良好。

需要有人从小告诉她们，你活这一辈子，别的东西都是陪衬，重要的是你的价值，理想和信念。

需要有人希望她们拯救世界！

”

愿国产片多一些邵艺辉。

目前我只看过一次《好东西》，已经感觉到它是一部很重要、很大的电影：充满了细节、行动、潜在的话语空间。

（有友邻已经看过五次以上仍然表示有新的感受，这应该印证了我的感觉。

）当然这部电影是“成功”的，但这种成功不等于人们能估量它的价值。

《好东西》是什么？

我首先想到那部名叫托尼厄德曼的电影，它们有很多共同之处，但最重要的是：它们并非在努力地成为什么，而是努力地“不成为什么”。

这并非是漫无目的的，而是目的转化为行动本身，而非结果。

所谓作者就是那些对抗符号世界的人，他们深知电影不是表述 而是运动和转化，因此她们吸收现实中的一切，使自己变得不纯（所以它叫做好东西，是因为它正在拒绝命名）。

因此所有那些看似段子术和伪精致的地方，其实也是一种不纯性的表象（而电影也太适合去呈现这样的表象），最终电影不再是由人们对过往影像的印象（观念与思维、素材与质地）构成的了。

就像友邻emf说：类型片是一种持续不断的“跨越”（它可能一开始很微观）。

它无意“到达”什么地方，而是这种跨越本身就是目的。

这里有一种柔和的政治性，它能使抵触的人也能开始放松和发笑。

从这个意义上这两部电影都是无比、超级精湛的，只是这种精湛并不体现在电影的表面上。

电影的时间性根据Serge Daney的诠释，电影时间性实际上是“电影时间”和“写作时间”（的某种重合、同构）。

其中“写作时间”本质上是一种无穷尽的时间，而写作就是要清楚知道什么东西已经被写下了：对电影来说，它是存储了的符号组织；而对“我”来说，它是记忆的组织，构成了关于我的历史。

《好东西》在对待时间的态度上是非凡的（所以它说：回忆过去是油腻的开始），比如在电影中段人物就似乎迎来了某种“完美结果”，然而这种完美非常短暂，到下一个镜头时它已经消散了。

所以电影不断从一种情绪流动到下一种情绪，就像并不知道想要去何处，这就好像我们的生活。

所以准确说它不是一种创作者的困境，而是在以写作来对抗真实生活、真实时间的困境。

甚至在回溯性的场景里（比如著名的声音蒙太奇段落），它都不可能陷入回忆，而总是尝试找到一种可能被遗漏了的历史，甚至代表了一种全新的目光。

人物与演员"演员必须站在角色旁边"，电影里王铁梅正是在践行着这种理念，这个人物的一切相当程度上都是演员注入的，印象里她的镜头常常比较长，而其他角色相对更多经由剪辑塑造（这种剪辑或多或少注入了一些外在观点）。

从故事虚构的角度，王铁梅是主体自我最强大的人（其他人或多或少“还在路上”），她必须是这部电影的担当；对王茉莉来说，尽管她很有想法，她的观点看起来常常是“习得”的（多少代表了一些我们对小孩子的看法，或者说理想），因此这种虚构性也是贴切的。

而对男同志来说，有点想到伍迪·艾伦的电影，就是你能感觉到这些人物既是讽刺的，又是可爱的（似乎讨厌的和可爱的在这里是毫不矛盾的特质），这也是挺难的。

所以这部电影很强大之处就是 它很好地平衡了人物与对人物的观点、挖掘了电影作为记录与虚构的双重力量。

所有这些在电影里相处地如此融洽，不会让你感到有任何不对劲的。

最后还自然产生了一个潜在主题：选择成为鼓掌的人还是成为鼓手？

这就好像：成为演员还是成为角色？

成为小叶还是成为王铁梅？

这体现了一种广阔的关照，因为最终到达何处并不重要。

最终每个人能在这里，并不一定是你能提供什么，而是由于匮乏，人们因为匮乏而需要，就像这部电影里的小家（kk说：会让你不由自主想要去那里），也正像这部电影本身。

“这就是只采访了2个人写出来的10w+推文” 纯主观差评《好东西》娱乐化的虚假女性主义_哔哩哔哩_bilibili总的评价为不喜欢。

如果7.1-7.5分，作为喜剧，我没有任何意见，且我不会搭理这部电影。

但是看到这个评分，并且包装成女性主义电影，花38块钱并且浪费我的两个小时时间，我就一定要发声。

以下均为个人观点，可能会微量剧透，请理性观看。

我觉得不好看，有一种浓浓的中年人的困顿、身不由己感，没有《爱情神话》时期肆意的才华了。

像是一篇公众号10w+的推文，制造了一些冲突对立焦虑和金句鸡汤。

关上文章 重回生活，并没有任何用处。

并且因为说的事太宽太泛，想讨好的人群太多，反而悬浮流于表面。

不可否认其中的音效采集和家务场景的交叉对照剪辑非常优秀，但是一段吸睛的场景不能弥补整个影片框架的松散。

我相信有很多人是真心觉得好，那我是真心觉得流于表面。

女性友谊和互助、上下代女性的传承、觉醒后女性如何自处、和社会和男性如何相处，好像提到了，但是又没有说深刻，全部停在娱乐化的浅尝辄止。

既想要话题性的红利，又没有深入研究思考解决方案，这就是只采访了2个人就写出来的虚幻剧本。

为什么公众号文章被骂真的不反思吗？

悬浮的幻想不是理想主义，真实的挖掘思考真相能动地改造才是理想主义。

女性友谊和互助、上下代女性的传承、觉醒后女性如何自处、和社会和男性如何相处，这些话题都特别好，只要把其中一两个写深刻，哪怕用日常化的生活，动人的碎片串联起来，就能够编织得很精美。

《爱情神话》是小生活场景下的散文诗，导演在故事叙事、节奏、镜头调度、技巧上都控制得很好。

这部《好东西》故事并不完整、情节贪大求全、节奏零零碎碎、音乐太多略水，没有神话那么精巧，台词也是金句汇总，拼凑感多过于原生感。

很多话就是有不是这个人物自己该说出来的，就是硬塞给他的台词，这样的感觉。

预告片里导演说了她的两个观点：其一她在故事开头就给到了一个已经觉醒了的女性角色，觉醒后要怎么在社会中生活。

其二她认为女性主义就是男女平权。

那影片中做到了吗？

那么如果讲到男女平权，她塑造了3个悬浮的男性角色，以工具人的身份出现，说着和做着争议性地表演性的话和事，又以何呈现平权？

（ 看过毛尖和导演的对谈后，1126补充平权这部分的观点： ）看了毛尖和邵艺辉的对谈，感觉导演真的不太行。

太主观感性了，本质就是写虚幻都市男女爱情小文的，爱情神话还没有暴露问题，现在可能是被资本发掘了，推到台前来当靶子了，一下子提到了不应该有的热度和高度。

本来感觉这个剧本身的屁股就有点问题，看了导演和毛尖的对谈，更确定了我的想法。

女性表演艺术创作者把这个包装成乌托邦式的女性电影，在其中用曾经物化女性的行为把男性重新物化一遍。

所以正能量男性角色必然不能出现。

其次，感到爽的应该就是在爽物化男性的过程，曾经被封建思想奴役过了，现在希望自己成为统治阶级，再赛博奴役一遍曾经的统治阶级。

根本还是历史车轮的倒退。

所以强大自身，少吃无畏糖衣炮弹和赛博兴奋剂。

其中我最反感最无法理解的就是，铁梅和小叶假装同性情侣去试探小叶的床伴的感情。

直女装姬且被床伴男反向劝导两人不要分手，这一段的情节和对话设置让我非常生理不适。

其次反感的就是强调环境如原生家庭伤痛。

男权社会带来的压力，强化了被动等待他人救赎，相当于变相轻视了女性主体的自我觉醒和主观能动的改变能力。

一个原生家庭有男性暴力、母亲苛责的家庭成长的孩子，就是撒谎成性缺爱讨好型人格恋爱关系依恋、酗酒不自爱、等着天上掉下一个茉莉来治愈，一个铁梅妈妈来再养一次。

虽然打原生家庭伤痛，成年后把自己当做小孩再养一遍这种话题很火，又让观众很吃这套很抓眼球。

但是如果放在2024年的如今，一部标榜的女性主义电影里，就是在开历史的倒车。

导演应该就像在《爱情神话》里，让徐峥代表男性导演向大众道歉物化女性一样，她自己也要给全体女性道歉，她在误读和传播虚假的女性主义。

可能是我看过爱情神话以后期望值拉的太高了，总觉得有一定话语权、有个人风格的女导演，不应该做出这么一部零碎的、讨好观众的、甚至有可能被资本裹挟的电影。

导演擅长的就是生活小叙事的散文诗，细节中散发灵气的光芒。

然而随着时间，思考和沉淀并没有深入，灵气消耗总有一天会殆尽。

最后的结局落点也很奇怪。

茉莉在女强人妈妈铁梅的呵护教育下，在新的环境中选择了接受普通、不去争取。

影片在“做个小孩儿”的歌声落下帷幕，让我满脸问号。

所以导演给出的结果就是不要放弃天真不要停止幻想。

这和面对现实，接受现实，能动改造，获得真正自由的女权主义是不是有点差别啊？

这是什么新的无矛盾冲突、躺平幻想式女权主义吗？

那抛开男女性别话题，性别对立根本就不是矛盾。

性别对立只是问题的呈现形式。

矛盾的根本问题有其他的根源。

那作为人的主体性，更应该在意人权，作为人类共享的权利。

拥有幻想天真理想主义的品质是特别美好的，也是人类应有和期望拥有的品质。

但是以女权开写，落点在做个小孩，是不是有点混淆视听扯虎皮了。

这里我想到一部我特别喜欢的日剧，《我们由奇迹构成》。

也推荐大家看吖。

不要关注男女性别对立，真的不谈性别对立了，关注人类的共同美好品质。

日剧有好多自我疗愈题材的，并且都有个很好的共同点，就是不谈恋爱！

无关性别，纯粹探讨作为一个人的成长。

综上所述，对于这部电影，我不喜欢，并且不会再期待下一部了。

没有看到成长，反而看到才华的消耗和流逝。

以上就是纯个人主观的看法了，如有不同意见，欢迎反驳。

映后打分3星，心理预期7-7.3分的电影看了导演访谈以后扣一星，最终2星。

结束

看前提示a.全文看完也就三五分钟。

当然如果看到这里就直接打「没用」或者急于去评论区发火泄愤我也能理解。

b.依然建议大家去电影院看完片子。

同理，也希望看完这篇再评。

c.标题为什么用「听姐说」？

《听姐说》是2021 年推出的女明星脱口秀节目。

之所以有这么一档节目出来也是因为在之前的脱口秀比赛节目里杨笠、思文等女脱口秀演员大放异彩，但《听》这个节目实际播出来之后就很难评，完全是迎合当时市场推出的蹭热度的低水准作品。

听姐说 (2021)4.12021 / 中国大陆 / 脱口秀 / 王自健 张蓝心有兴趣可以看看正片正文开始

先问一个问题，大家能分得清《闪闪惹人爱》和《小霞》的差别，或者说差距在哪儿吗？

1.这不是电影，与「喜欢姐姐的大金句吗？

恩？

快说啊」几天前，抱着对《爱情神话》的高期待走进了电影院，电影徐徐推进，老洋房楼梯的意象符号还在，同志情侣背景板点缀其间，腹肌奶狗和啰嗦女权男的争风吃醋着实难得一见，但看的过程中一直在出戏，可能是因为总能幻视导演编剧魂穿中年组，青年组和儿童组全部角色宛如邵艺辉的多重宇宙，花了很大力气在金句的精妙与浓度上，气势如虹地直接拨弄目标观众的G点，但留下的却是急着等人抄录下来并转发到朋友圈的文字，以及没有留白着急赶进度把台词说完的尴尬节奏。

这是「用女性议题类公众号文章高频词汇攒一部超长sketch」考题的高分卷吗我请问呢？

电影的味道没有了，上一步引人入胜的导演技术和城市风情也没有了，弥漫在气氛里的张力没有了，只有愤怒，挣扎，自我厌恶，又强行和解的拧巴，以及一些符号。

如果说《爱情神话》是心智成熟，狡猾可爱的都市中女身上那一件优雅的风衣，那《好东西》就是对方打开风衣后让人尴尬石化，事后又觉得有些好笑的，直挺挺的亢奋。

这种亢奋我见到过。

赵宝刚石康在十多年前的《奋斗》里几乎所有人都跟打字机上身一样疯狂输出。

年轻人说话不这样，但是年轻角色背后的中年主创会。

那是一种构建出来的青春洋溢和深刻洞察，是一种「只有我看懂了」的骄傲。

与《欲望都市》里穿插在故事中的对白 or 画外音的一击即中不同，《奋斗》里的台词文本之于角色，是主创「你看我聪不聪明呀，我这句写得可太棒了」的自我陶醉。

故事不重要，都是金句的背景板。

人物是否鲜活也不重要，代表着某种典型标签即可。

看起来是角色在说着妙语连珠的对白，但这些不像人话的句子作为角色是说不出来的，更像是借着电影的形式，去换取观众这个真正的对话对象的认同。

身为观众，我看到了金句，但是唯独不见电影。

也可能「是不是电影」这件事已经不重要了？

用2小时脱口秀取悦观众就可以了？

谁说回应时下情绪的金句大电影不可以作为某种类型片存在呢？

也许吧。。。

只是没想到才第二部作品，在仅靠处女作就向内地观众和行业展示了「什么才是chemistry」的导演会选择让导演技术和视听语言几乎完全让步于「你看我这对白写得太棒了，听懂掌声！

」。

总的来说，是一部聪明，但希望别人夸她聪明的电影，很像大家上学时候那种比着举手，想要得到老师肯定的阶段。

希望创作者们可以早点度过这个阶段。

全片我喜欢的部分仅限于家务录音那段（但又和前后情节/节奏衔接不太自然）和雄竞车内尴尬那段

这个明晃晃的文字 T 伴随着机关枪嘴炮，加上小情人是乐队鼓手的设定，沿路回家遭遇「明天会更好」的街头合唱，有一种，女文青还是老了啊的熟悉的自我良好（但是性转了）的旧感PS： 就《甲方乙方》《不见不散》这么耍贫嘴逗闷子的片子，你哐哐哐哐塞满 90 分钟，它也不好看啊。。。

难道是在拍《北辙南辕》上海篇吗？

北辙南辕 (2021)5.02021 / 中国大陆 / 剧情 / 冯小刚 / 蓝盈莹 金晨观感奇妙的老人味魂穿小妞2.真反派的消失，「呵，男人」和不完美也可以这几年女脱口秀演员通过自身的幽默技术，成功让观众感受到了难得一见的共鸣。

尽管过程中存在争议，但这些争议只会映衬让那部分男性的狭隘和局促显得更加尴尬。

在《出走的决心》里着重刻画了传统家庭里大爹的形象，虽然手法粗糙（加上姜武演技欠奉），但讽刺和控诉还是很可取的。

《好东西》里没有大爹。

在故事发生的大背景，即当代的一线都市里，文明程度，距离感和比较多的工作机让人可以及时离开不适的爹味环境也能活，而角色所在的小环境里，工作场所是女性读者为主要受众群的时尚情感类公众号的编辑部，且全员仰仗女主这个主编才能存活，生活上有天真浪漫女邻居，啰嗦乖巧但不失可爱的护妻宝前夫，八块腹肌性感闷蛋乐队鼓手小奶狗（这个设置相对有点老套），按理说，是个舒服的两点一线的环境，除了洋楼旧宅的奢侈负担（没太表现出来）和离异带娃的狼狈（也没太表现出来），我看不到作为角色本人之所以还会这么拧巴的点到底在哪儿。

一开始以为是「把自己作为离异带娃的狼狈作为女性的困境 po 上去，展示出来但并没有得到同性读者的理解，相反得到的是“你不够典型哦”式的攻击谩骂」作为影片的核心冲突，但实际执行中又匆匆带过。

后来以为是「奶狗哪懂姐的心，做精致宠物和人形药渣可以，但是我来上海不是为了你，你在上海也不是为了我」，结果也没把姐 VS 狗的 relationship 玩出什么不一样来。

姐狗的设计，顶多是在吃饭系那里贡献了一个腹肌的功能，止步于后段的拼车笑点，还没有《恰恰丝滑》那样扣人心弦。

恰恰丝滑 (2022)7.22022 / 美国 / 剧情 喜剧 / 库珀·拉夫 / 库珀·拉夫 达科塔·约翰逊姐狗必看至于对前夫这个工具人的刻画，犯了和《出走的决心》里年轻两口子一样的问题：当温和男投递以关心，女方回应的是「这不是我想要的，因为你们是男的所以从来都没有人真的考虑过女人想要的」，然后，结果呢？

仅仅是讽刺了愿意伸出援手的温和男，不求解法，就这样就够了？

最后天台抽烟，让人以为「真正的反派其实是追求完美的自己」，然后听着不算好听的live现场，就在一片包饺子声里结束了。

但实际上也并未对「我一直对自己有诸多要求」上铺垫和刻画足够。

导致整部影片，看起来没有一个核心的冲突。

困境是散装的，压力是源源不断的，情绪是突然出现的也突然消失的，中女是狼狈的，少女是幼稚的，孩子是尖刻的，嘴炮是随时的，金句是赠送的。

那个小孩姐你就不要装了，快把你身体里面的邵艺辉叫出来好吗？

结尾上上价值，「女人，这一生，不完美，也可以」，大幕一拉，就完事儿了。

夹枪带棒的来，呼啸而过的去。

看上去很满，实际上又很空（但自嗨）。

好像只需要爽快爽快嘴，就完事儿了。

3.尴尬期，作品推荐，和「谁问你了」行至2024尾端，一年里也看了不少的女性题材影视作品，优秀的少，但大多没达到预期。

《不够善良的我们》前期刻画惊人的细致入微，结尾两集更像是有意设计了假想敌的狗血死亡来唤起角色「不够善良」的极致摇摆，圣母有余，实则矫情。

不够善良的我们 (2024)8.32024 / 中国台湾 / 剧情 / 徐誉庭 / 林依晨 许玮甯《龙之家族》第二季，前摇依旧过长。

讽刺的男角色们不乏报复心重的糟糕前任帅逼，本应寄予厚望但一度沉迷自怜的脆弱丑帅男主，几个以为不成气候后来作大妖的黄口小儿。

目标是突出两位不完美女主（主要指世俗道德和欲望）的成长，然而实际执行就是又臭又长，以为要拍出女性掌权者独有的慈悲，感性和为苍生计深远的「和平更重要」，拍出来的却是软弱，摇晃和怒其不争。

两个女演员的演技也颇让人着急，龙女理应沉稳，实际总会冲动得像个男高，绿后经常八点档上身，靠瞪眼表现情绪，完全没有王后的仪态风姿。

两位成年组的演技完全不如少女组。

龙之家族 第二季 (2024)7.12024 / 美国 / 剧情 动作 爱情 奇幻 冒险 / 阿兰·泰勒 克莱尔·基尔纳 吉塔·瓦桑特·帕特尔 / 艾玛·达西 马特·史密斯《出走的决心》在乒乓球声这个符号设计真是年度惊喜，但是过于风格化的漂亮影像（后来查了一下是繁花的摄影）并没带来太多落地感的踏实增益，分散的小场景们却没能讲出一条线，导致实际观感更像是看「那个年代的女性在每个阶段都会遭遇怎样的处境」的短视频合集，也不像电影，全靠故事角色本身的真实性上分。

更别说后半段的母女冲突颇为唐突，也没设置解法，就含混带过，包了饺子。

出走的决心 (2024)8.82024 / 中国大陆 / 剧情 家庭 / 尹丽川 / 咏梅 姜武如果要是用《我不是药神》的那种平实朴素但撼动人心的风格去拍就更好一些这次看《好东西》也是如芒在背，除了收获一些高密度金句和现场女观众的笑浪，并没有感受到太多意识层面的进步，反倒是迎来了技术上的退化。

《爱情神话》里姿态万千的女性与男性都各自有吸引力，到了这部，看演员表很惊喜，看下来却都没有什么化学反应。

（所以这部片子是怎么做到所有男人和所有女人都没有化学反应的，反倒是专车之恋 CP 和直女装拉 比较好嗑。

所以土狗就要配人夫吗？

明日的美食 2.0？

章宇你到底什么时候拍同志片，我给你打钱！！！

）写到这估计会有人以为我对女性题材恨之入骨，其实正经看了一些。

这两年在女性题材能给我带来新鲜感的，恐怕也就是《men》和《托芙的房间》这两部了。

前者立意好，执行棒，能把「女性所处的世界」这一概念做成这样的沉浸式恐怖游戏，「男人」这个符号被推到了极致。

后者角色丰满，取材于现实，小场景做出来的戏剧张力不亚于叠加了诸多预算or故事线的所谓大片。

男人 (2022)6.82022 / 英国 / 恐怖 / 亚历克斯·加兰 / 杰西·巴克利 罗里·金尼尔男性友好，适合与自己的另一半一起看

托芙的房间 (2023)暂无评分2023 / 丹麦 / 剧情 传记 / 马丁·赞里维特 / 帕普丽卡·斯汀 拉尔斯·博格曼其实不太建议心智尚未成熟的未成年观看回顾了一下这几年的国产➕女性题材，《送我上青云》反倒是最好的。。。。。。

从故事，角色设计，表演，到风格，都比《出走的决心》和《好东西》还好，生不逢时啊生不逢时。

如果把「女性题材」换成「情感细腻」，《吉祥如意》，《乘船而去》，《朱同在三年级丢失了超能力》，《雄狮少年》也都格外出色，表达流畅舒展，该细的时候就往里使劲儿钻。

只能说，好东西天时地利。

送我上青云 (2019)7.02019 / 中国大陆 / 剧情 / 滕丛丛 / 姚晨 袁弘现在只能说这片子出早了，滕导赶紧和资方商量去院线再放一波，反正大盘比较差，不如搞个女性电影月大家要是真喜欢女性叙事➕觉醒➕搞事业➕实展女性魅力完全可以看我的最爱⬇️

傲骨贤妻 第一季 (2009)9.12009 / 美国 / 剧情 悬疑 犯罪 / 查尔斯·麦克道格 / 朱丽安娜· 玛格丽丝 乔西·查尔斯还是喜欢看你 A 中年返回职场，跟老同学兼老板搞外遇，给州长老公头上戴绿帽子，还能随机用魅力征服若干客户。

而不是悬浮女主编授意腹肌鼓手和梦男前夫演一些女权高频词鼠来宝革命尚未成功，导演还需努力。

用口味差异的说法和「你急了/一秒猜性别」的姿态掩饰技法上的不足就大可不必。

虽然并不需要再提供一个《爱情神话》2.0，但只交付这样一部脱口秀大电影，实在算不得什么好东西。

PS：评论区有人提现实主义，那我是觉得在现实主义的女性题材上《全职》就要好太多，几乎是白描的写实风格➕紧张气氛让人直冒冷汗。

全职 (2021)8.12021 / 法国 / 剧情 / 埃里克·格拉韦尔 / 劳尔·卡拉米 安妮·苏亚雷斯这片子现实到你没孩子，本人没生过孩子，你是男的，你是传统顺直男，大爹，虎扑男和知乎男，你都可以理解的程度至于「是不是电影」，我发现评论区好像不是特别在意还是感受不到其中的差异？

《坠落的审判》就很好，镜头语言，庭辩戏都很出彩，但不是一直靠嘴炮迎合观众，而是角色说的话是对影片里的人说的，所以不会觉得生硬和宣教。

坠落的审判 (2023)8.72023 / 法国 / 剧情 家庭 / 茹斯汀·特里耶 / 桑德拉·惠勒 斯万·阿劳德这个不用说了吧，没看过的可以下载下来比较着看更新（11.23）评论区贡献了标准的「按照性别和标签去扣帽子」的赛博样本，没有任何意外。

挺好，一起降智并精神胜利是眼下这个时代难得的共鸣。

某种程度上，正反双方也算是同一种人。

至于「你不喜欢这个电影」↔「你是男的」的类似逻辑推导，貌似只会得到粉圈的提纯效果？

没想到智力的缺陷会以性别议题的方式呈现出来，也可能任何圈子的发展壮大都是以牺牲脑子为前提。

恭喜大家在各自的阵营里都能获得想象中的胜利。

以及，之前还想过要不要把自己给《爱情神话》打分和短评拿出来秀粉籍自证「人家才不是随便乱写的呢，我超爱爱情神话的好吗」，后来想想还是算了，这并不会影响「一秒猜性别」的评论出现or变多。

大家来这就是消费一下情绪，骂骂街爽一下，那就让大爷爽一下好了。

更新（11.24）关于嘴炮系作品到底「是不是电影/电视剧」，我觉得日剧更有发言权。

很多初看是怪人/小众发言的强盗逻辑，听了又觉得非常合理的例子，在日剧里不要太多，而且异常可爱。

加上强人设和节奏氛围加持，每每观看都会被征服。

但前提是日剧很会拿捏气氛和场景，才让怪人发言看起来不像是神经质的宣教和寡淡乏味的演讲———而这是需要功底的。

而且在这种作品里，观众也很容易观察到，主创们是很爱那些角色，只有他们爱那些角色，才有机会让观众也爱那些角色。

这个领域我推荐的是

约会～恋爱究竟是什么呢～ (2015)8.52015 / 日本 / 剧情 喜剧 / 武内英树 石川淳一 / 杏 长谷川博己歪理邪说的巅峰嘴炮何况即便是表达拧巴和自我厌恶，也没有下面这部惊艳

伦敦生活 第一季 (2016)8.92016 / 英国 / 剧情 喜剧 / 哈利·布拉德比尔 蒂姆·柯比 / 菲比·沃勒-布里奇 比尔·帕特森两部都可以看完，非常好。

另外也安利同名话剧版，网上有资源。

关于「女性创作的女性题材电影就一定是好电影吗？

」，这个我觉得应该不至于。

好莱坞在漫威热的时候也推出了好些个女性为主角的超级英雄片，质量都七七八八，比如《惊奇队长》《惊奇队长2》和《蜘蛛夫人》等等。

内容质量，想打的点和主创是不是女性没有直接关系。

全女设定可以是某种宣传手段，但是东西好不好，就得看实际成片。

关于「在一个女性题材电影稀缺的市场里，是否可以有新手保护期 or 不要那么严格 or 不能打低分？

」，这个大家自己投票就好了。

「女性题材」换成任何一个词，都可以成立 or 不成立，完全看个人标准。

就像国内曾经制作了那么多部动画大电影，早期肯定有些作品是过誉的，但是出于新手保护的因素，大家都可以谅解。

只是回过头来看，一些作品比起内容质量，更具备时代意义和当时的情绪价值。

关于「作为一个女性，会聚焦在电影的优点上，放大优点。

而作为男性，就会盯住电影的缺陷攻击，最终给出差评压制」，这个说法会不会太小学生？

豆瓣都 9.1 分了干嘛要怕我一个两星评价，我代表不了「男性」，你也代表不了「女性」，你要是想要硬来逻辑滑坡，请把我这篇才收获200多个「有用」补全到 7 亿。

更新 （11.26）关于「你不是女的，你看不懂女性电影」，我就疑惑了。。。

我看个喜剧片我可以抱着爆米花就进去了，我去看恐怖片我需要先撞鬼？

看外国片需要凭签证？

看《星际穿越》我要去先考个宇航员驾驶证？

看历史片那就得先穿越回去，具体感受一下当年的风土人情再来评价这个片子拍得到不到位？

所以我看女性题材电影我需要先长个 Vagina ？

这是低估观众的理解能力，还是羞辱视听艺术？

看电影的门槛都这么「高」了吗？

那听歌要不要也这样（男的只听男歌手？

大丈夫？

），说话沟通要不要也这样？

只在自己的小圈子里搞共鸣？

出来看看世界吧，外面不都是豺狼虎豹，没人去天天琢磨怎么压迫你。。。

关于「我周围朋友说话都跟电影里一样，这个片子拍得很真实，拍的就是我们的生活」，那恭喜你打入了表演型人格的假人圈，你们很棒哦。

生活里遇到说话像这个片子里的角色一样的人，我只能说，来得及的话，快跑！！！

以上推荐的片子都男女友好，没啥理解门槛。

如果真有不是太明白也可以和另一半或者身边的异性朋友一起看，比较着看一下到底哪些是真正的性别差异，哪些只是社会经验、自我认知的差距。

最后再推荐一下完全颠覆我对女性议题固有印象，甚至是脱口秀固有印象的脱口秀

汉纳·盖茨比告别秀：娜娜 (2018)9.52018 / 澳大利亚 / 喜剧 脱口秀 / 乔恩·欧布 玛德琳·帕里 / 汉纳·盖茨比

首先必须要认同，符号是一种扁平而难看的东西，丧失多义性和不确定性会让剧情的走向变得完全可知，会让人物出现的场域完全凝固，会强迫观众接受一种既定的含义。

爹味就是这样来的，因为爹无论年龄场合对象，都可以套用年上高位者的话术对周围的人进行指教，尽管他的经验甚至在指教中都起不到作用，但是只要有一套强制形式就行了，不管你有什么的问题，所有问题都能套。

和“爹味”不同而雷同的是，《好东西》完完全全仅仅希望提供一个号召观众认同的“反男权”女味符号，并且就和爹们只能和爹们交流一样，《好东西》从一开始就圈定好了它的受众，买过上野千鹤子、在网络上关注家庭隐形劳动、在上海写字楼里上班、空余时间去摩登天空听livehouse的年轻文青们。

我甚至很怀疑《好东西》的预设观众是否涵盖了主角王铁梅代表的单身妈妈本身——如果说我还能在《爱情神话》里看到主角们充当父母时的尴尬和忙乱，在《好东西》里我只能看到娴熟，如工作上手了一般的娴熟。

宋佳娴熟地去完成了自己所有的身份，事业、家庭、金钱、自我完全自洽，没有一点疑虑和内耗，没有体能上的劳累，没有情感上的牵绊，甚至还可以把自己多余的精力分享给第二个缺失母爱的小女孩。

如果说这种生活状态仅仅依靠女性主义的生活态度就可以实现，那么就不存在生育焦虑了，结构性压迫也都是可以从个人心态层面克服的了。

将女权设计为符号的结果就是，男性角色都愿意自我物化。

这当然挺有趣的也挺冒犯的，但是也很无聊。

听男性角色一遍遍说“我反思，我是工具，我要保持好身材，我占了性别红利”的视觉奇观究竟有什么意思？

它只满足了上述瞄过几页上野千鹤子和听livehouse的文青的意淫，去呈现现实中不可能出现的，未来也不会出现的，反向剥削的想象。

很多评论觉得这个电影拍得像脱口秀集锦，但我觉得甚至不如脱口秀，脱口秀只是另一个媒介，并不比电影低级好吗？

不管什么视觉媒介，它至少要呈现一个社会问题，但是我认为邵艺辉在抛弃问题，她似乎很想指教她的观众怎样的生活是好的，怎样做女人很好，怎样的爱情观很好，怎样做孩子很好，怎样的教育比较好，但是电影事实上没有这样评价的资格，它只有反映生活的资格，如果从一开始就设定了什么是好的生活的视角，那么生活就只会变成扁平的符号。

最后关于风格的问题，伍迪艾伦的风格不只是语言风格，核心仍然是两性关系的主题，这使得他的主角对自己价值观不那么确定，因为爱是有难度的，需要取舍。

这可不是能力和思想高度的问题，邵艺辉用错了力，把语言风格用在了披露她确定的口号上。

最后的结果就是，笑话挺有意思的，但是这个电影真的好难看。

接着说说《好东西》。

1.都市电影与女性主义主张能否融合？

这是一个值得思考的问题。

都市电影所必然蕴含的灯红酒绿与浪漫属性，能否承载得住严肃的批判性表达？

女性主义的张力，往往体现在强关系场域（家庭、职场）中的小情节与细腻洞察，或者弱关系场域（公路）中的大情节与戏剧冲突上，在纯然的都市/偶遇/邂逅/探望等弱关系链条中，做脱线喜剧就是天然的土壤，但做严肃表达就是水土不服。

伍迪艾伦不表达多么严肃的事情，他就是嘲弄中产阶级而已：出轨、虚伪、懦弱、想维持体面但又岌岌可危的生活。

所以，同样的参照系，《爱情神话》是伍迪艾伦式的，《好东西》完全不是。

如果强融都市喜剧与女性主义，就属于既要也要。

2.不论多么敷衍，人物是必须建构的，否则全部得靠观众帮着作者自圆其说。

王铁梅这个人物，设定中说她是一个调查记者，负责赚钱养家，前夫是一个不上班的家庭主男，负责照看孩子。

而且在离婚后，前夫依旧孜孜不倦地来看孩子。

有了这个设定，“声音蒙太奇”那段（被吹为天才式的设计，其实没什么），就根本站不住脚。

声音蒙太奇那段，表达的是一个家庭主妇，每天需要照看孩子，需要做家务，所以付出非常得多——但这个电影中，负责家务的，难道不是“父亲”那个角色吗？

这属于一种严重的叙事事故。

如果说“家庭主男”不称职，所以导致事业女性还同时需要兼顾家庭，那这个“不称职”是需要情节的，不能靠脑补。

还有女儿这个角色。

开始只想做一个“鼓掌”的观众，但被母亲逼着学打鼓，不知道从哪个环节开始又变得喜欢打鼓了，参加了一次乐队演出并且获得满堂彩，又说不喜欢打鼓，还是想当一个“鼓掌鼓得好”的观众。

这个弧线，也是一个灾难。

成长就是成长，觉醒就是觉醒，选择就是选择，控诉就是控诉，不能建置时似乎在控诉，游戏时似乎在成长，高潮时又变成了选择。

钟楚曦这个角色，也是不经任何建构。

一个恋爱脑是因为爱的缺失，一个被母亲嫌弃的人所以母爱缺失，问题在于母爱缺失何以导致恋爱脑（爱的是男人），这个在心理学上找不到任何依据，在现实的情感生活中，也找不到共鸣。

而母爱缺失又是因为父亲打母亲导致母亲丧失了爱的能力所以孩子母爱缺失，但父亲打母亲的原因是母亲的眼睛和女儿的一样大，所以看父亲时就像是在瞪父亲。

这个逻辑链条有多长就有多脆弱。

女主王铁梅的前夫（赵又廷），与家庭教师（章宇），展开了“雄竞”。

“雄竞”这个梗，本来是很有创意的，但因为没有建构人物，导致其既失去反讽力量，又不好笑。

这两个人物，从一开始就承认自己作为男性，是享受了性别红利，同时拥有性别原罪，相当于已经主动去“雄”化了，在这个基础上安排“雄竞”桥段，属于表意错位。

公牛竞争是自然，套用“雄竞”话语就变成了一种反讽，但再次转码为阉牛雄竞事实上是恶俗。

这是小问题。

大问题是：前夫与女主的离婚，不需要交待理由吗？

这个理由难道不是女性主义表达最好的契机吗？

男二与女主好上，难道不需要理由吗？

这个理由难道不是进行主题表达又一个更好的契机吗？

将所有契机都放过，然后就是一通无情境架空输出，这不就成任性了吗？

片中的三个女性主要角色，她们到底生活是窘迫的，还是优裕的？

完全看不出来，全凭导演需要。

主张女性很辛苦时，就是窘迫的；主张女性快乐时，就是优裕的。

所以，这个上海市中心的老房子（而且还是文物建筑），就是一个含糊甚至鸡贼的世界观选择：说窘迫也行，因为“老”而“小”；说优裕也行，因为“中心”且“上海”。

最后一个问题：女性，到底需不需要成功？

我认为是需要的，甚至，女性主义的成功，是靠女性的成功来完成的。

既然这样，电影中有意无意对“成功”的消解，就属于扩大火力面，因而严重伤害了电影表达的有效性。

这个问题集中体现在女儿这个角色上，以及母亲王铁梅的教育理念上。

“努力”是男权的一部分吗？

“真实”是男权的一部分吗？

我觉得不是。

“女孩只能夸，哪怕她事实上特别平庸”，这是对女性主义的一种污名化，我甚至觉得它更接近消费主义——只有消费主义，才会谄媚女性，宣称“不论你怎么样，你都值得拥有这个和那个”。

女性主义，不是一种庸众主义，它的精髓，应该是精英主义的。

唯有如此，“女性权利”四字，才会汇入“人权”的光辉历程之中。

以上。