寻色中国

刚刚在线下影院看了《寻色中国》第一集，这是舌尖上的中国导演陈晓卿新出品的中国首档传统色彩人文纪录片。

在家翻出来之前买的郭浩《中国传统色》，这本书引领我进入中国色彩的大门。

第一集里面讲述了黄红青黑白青，颜色带着我们进入中国传统文化，一边看着纪录片，一边回顾自己过去的旅行。

从刚刚结束的湖北之行，体验了荆楚大地漆器绝美的技艺，在泉州参观和购买了的德化白瓷，在北方瓷都亲手做了的陶瓷，在大西北虔诚的拜访喇嘛庙，在苏州观摩缂丝作坊…不知道的是：我们经常敬的降真香，在海南彝族却用来染衣服。

让我们一直读万卷书，行万里路吧。

在现场看了《寻色中国》前两集，非常喜欢。

这部纪录片与陈导的《舌尖上的中国》相似，都是陈导配音非常喜欢他的声音，以丰富的视觉效果吸引眼球，通过匠人的故事将文化、历史与自然串联起来，展现了中国美学的多元魅力，能给人带来了视觉与精神的双重滋养。

这是一部很棒的系列纪录片。

٩(๑^o^๑)۶陈晓卿的镜头总能在烟火气中掘出史诗感。

从《舌尖上的中国》到《寻色中国》，他始终是位手持显微镜的考古学家——前者剖开食物的肌理寻味文明基因，后者则以色彩为手术刀，直抵文化记忆的骨髓。

当工业化的颜料桶倾倒出千城一面的“标准色”，这位导演用近乎偏执的镜头语言，在褪色的年画、斑驳的砖墙与窑变的釉色中，打捞起中国人骨血里流淌的色谱密码。

插图 | 鉴片工场 ©《寻色中国》作者 | 张力卜陈晓卿的镜头总能在烟火气中掘出史诗感。

从《舌尖上的中国》到《寻色中国》，他始终是位手持显微镜的考古学家——前者剖开食物的肌理寻味文明基因，后者则以色彩为手术刀，直抵文化记忆的骨髓。

当工业化的颜料桶倾倒出千城一面的“标准色”，这位导演用近乎偏执的镜头语言，在褪色的年画、斑驳的砖墙与窑变的釉色中，打捞起中国人骨血里流淌的色谱密码。

当镜头扫过陕北窑洞褪色的门神年画，朱砂红与松烟黑早已在时光里搅成一团混沌的灰。

这个充满诗意的开场，像一把钥匙，打开了陈晓卿导演在《寻色中国》中精心设计的色彩迷宫。

这部纪录片看似在记录中国传统色彩的消逝与重生，实则用镜头作解剖刀，剖开了当代中国的文化焦虑——当工业文明的标准化浪潮席卷而来，那些藏在色彩里的文化密码，该怎样安放？

色彩里的时间胶囊在河西走廊的丹霞地貌前，摄像机像地质学家的工作笔记，一帧帧记录着赭红色岩层的年轮。

这种近乎偏执的显微式记录，突然在甘南唐卡作坊里找到了答案——当画师研磨孔雀石时，飞扬的粉末在阳光里折射的光谱，竟与岩石里的矿物元素完美呼应。

原来人类最早学会的“调色”，不过是在模仿大地的颜色。

闽南沿海那些被海风啃噬的红砖厝，墙面褪成独特的胭脂色。

导演的镜头突然化身成分检测仪，把百年老墙拆解成糯米浆、牡蛎壳粉和红壤土的配方。

这种“土味调色法”在现代化工涂料面前显得笨拙又倔强——流水线上整齐排列的“中国红”色卡，永远调不出海风侵蚀造就的斑驳质感。

最动人的对比出现在皖南宣纸作坊。

青檀树皮经过三年日晒雨淋才漂出的月白色，在化工漂白剂面前像个羞涩的村姑。

老师傅捻动纸浆检验纤维时，布满皱纹的手指与纸浆纹理在镜头里交融，仿佛在说：有些颜色，只能用时间慢慢酿出来。

色彩战争：土味审美VS工业标准湘西苗寨绣娘口中的“鹭鸶白”、“鸡冠红”，在潘通色卡面前成了需要翻译的方言。

当设计师试图用数字色值还原苗绣配色时，那些祖传的“脏色”搭配突然失去了灵魂——就像把山歌转写成五线谱，调子对了，味道却跑了。

北京郊区的油画村上演着更魔幻的现实。

流水线画工批量生产的“梵高黄”被贴上“出口欧洲”的标签，这些颜料堆砌的《星月夜》漂洋过海，成了欧洲古镇咖啡馆的装饰背景墙。

但某个午休时分，工人们用丙烯颜料临摹《千里江山图》的场景，却意外戳破了文化输出的荒诞——荧光色的青绿山水，倒像是传统山水画穿越到赛博朋克世界。

景德镇的窑炉成了东西方较量的战场。

德国化学家架起光谱仪分析宋代天青釉，中国匠人却盯着窑火颜色调整烧制时间。

当监控屏上的光谱曲线与老师傅的“火候口诀”正面碰撞，开窑瞬间的窑变效果，像极了文化翻译中的“美丽误会”。

数字时代的色彩幽灵大航海时代的外销瓷章节，揭开了最早的“全球化审美”伤疤。

欧洲贵族定制的“墨彩描金”餐具上，山水纹样在钴蓝与金粉的冲撞中扭曲变形。

这种文化混血儿，如今却被供在博物馆里，成了“跨文化对话”的活标本。

历史的玩笑总是带着苦涩的余味。

敦煌壁画的数字化工程，则上演着科技与传统的哲学辩论。

当扫描仪将千年氧化的色彩还原成初始RGB数值时，那些因时间沉淀形成的独特色调反而成了“错误”。

技术团队最终妥协的“半真半假”修复方案，像极了我们这个时代的文化困境——用数字代码重建的记忆，还算不算真的记忆？

影片结尾的城市色谱热力图，把北京胡同的灰调与深圳的霓虹装进同一个坐标系。

当卫星遥感将城市色彩变成跳动的数据流，我突然想起开篇那些手染布料的老人——他们颤抖着手调出的颜色，此刻正在云端以另一种形式永生。

在实验室的镜头里，分光光度计扫描故宫琉璃瓦的光谱曲线，逐渐幻化成紫禁城的四季光影。

这个充满科幻感的转场，暗藏着导演的终极隐喻：当色彩被分解成数据、被包装成商品、被争论成政治，那些流淌在我们血液里的色彩记忆，正在完成一场数字时代的基因突变。

《寻色中国》的镜头语言始终保持着克制的诗意，就像老匠人调制传统颜料时的神情——既清醒地知道有些颜色终将逝去，又固执地相信有些东西永远不会消失。

当工业颜料染红整条河流时，总有人在某个角落，用最笨的方法守护着最初的色彩密码。

在历史的长河中，男性主导的叙事往往占据着主流，女性的故事常被隐没在岁月的尘埃里。

而《寻色中国》第三集《她的色号》，却独辟蹊径，从女性视角出发，为我们展现了色彩与文化相互交织的奇妙画卷，揭示了女性如何借色彩满足内心的种种诉求。

高原姑娘白玛脸上的赭红色“安达”，这种抵御高原的强紫外线的实用需求，被赋予了更多意义。

食物中的美拉德反应带来的快乐，让“安达”超越了单纯的防晒功能，牧女们用它妆点面容，在有限的生活空间里创造美，展现出对自我独特性的追求。

在唐代，“赭面”从吐蕃传入长安，引发贵妇们的模仿热潮，尽管也遭受士大夫的质疑，但这一现象足以证明色彩在女性群体间跨越阶层传播美的力量。

千年之后，它又成为时尚潮流，历经时光洗礼仍散发着独特魅力，体现了女性对美的执着追求和色彩背后文化传承的坚韧。

翠色从战国时期就用于制作装饰，发展到“点翠花”工艺，成为古代女性高贵身份的象征。

满头珠翠的装扮，是女性对自身地位和美的一种彰显。

随着时代变迁，它虽褪去了身份规制的束缚，却在戏曲舞台上找到了新的生命力。

像李振福师傅这样的手艺人，传承着制作戏曲盔头的技艺，让翠色成为戏曲艺术中灵巧与美的代表。

翠色的转变，体现了女性在不同文化语境下对美的创新诠释，以及文化传承过程中色彩内涵的丰富与演变。

苏杭地区的罗，凭借独特的“绞经”结构，为女性构建了一个朦胧的美学世界。

洪桂贞阿姨传承的杭罗制作工艺，让罗的柔软轻薄、透气孔隙与色彩相互交融。

光在罗的丝线间散射，让色彩变得朦胧而富有诗意。

苏杭织娘用花楼机织出的暗花、妆花，为女性服饰增添了光影层次。

女性穿上罗制服饰，如同隔帘看月、隔水看花，借这种若隐若现的美，实现了对含蓄、诗意之美的追求，也契合了中国传统艺术讲究的虚实、藏露、留白审美。

《寻色中国》是当代人了解中国色彩体系的入门必看，《她的色号》深刻揭示了传统工艺与女性文化传承的紧密联系。

每一种色彩的运用，都是女性在特定历史文化背景下，满足实际需求与精神追求的智慧体现。

色彩不仅装饰了女性的外表，更成为她们表达自我、传承文化的独特语言，在历史的长河中留下了浓墨重彩的一笔，让我们看到了女性在文化传承中的重要作用和独特魅力。

把文字之外的文明穿戴在身上。

用色彩实现对美的理解和表达。

成为自己是一场有些孤独的远行，幸好还有色彩，做她最亲密的旅伴。

色彩和诗歌一样是无法准确翻译的。

色彩留下了中国人的精神山水。

色彩是是心理活动，是情绪，是记忆。

故土、地域、家族，在乡土中国是脐带般的存在，他让每一个呱呱坠地的个体，找到命运相连的家人。

现代性将人打散成孤立的原子。

陈晓卿导演的又一部中国人文题材的大型纪录片。

片子聚焦中国传统色彩，并透过色彩探寻中国社会宗族、城市、历史、美食、记忆、传统、传承、文化遗产等方方面面中蕴含的珍贵底色。

片子兼具了陈晓卿导演《舌尖上的中国》系列，《风味人间》系列的优良特质，讲色彩不局限于色彩本身，而是透过色彩去追寻见证和记录色彩背后的人文故事及人性温暖。

温馨而不枯燥。

同时这部纪录片的制作规格相当高，每一帧都堪称大片。

很多现代性的拍摄技巧，比如慢动作、三维制作、潮流海报等等叫不上名字的技术和特效加持，让这部片子既梦幻又现代，既传统又开放。

这类大而泛的片子本不好拍摄，但这部纪录片通过每一集一个主题共六集，展示了中国色彩的恢宏大气、惊艳绝伦和传承有序。

片子由陈晓卿导演亲自配音，既有亲和力又有感染力。

解说词娓娓道来，金句频出，让人忍不住想回看琢磨和摘录。

唯一觉得缺憾的是，是否因为传承的原因，纪录片的大部分篇幅聚焦在南方以及藏族地域，北方的篇幅相对较少。

在中华文明的千年长卷中，每一抹传统色彩都是解码东方美学的密钥，蕴藏着中国人独特的精神智慧与审美哲思。

你有了解过中国的传统色系吗？

由腾讯视频出品、著名纪录片导演陈晓卿的团队打造、稻来传媒制作、贵州茅台总冠名的中国首档传统色彩人文纪录片《寻色中国》，将于4月11日起，每周五18:00在腾讯视频独家播出。

该片是陈晓卿团队继美食纪录片后的又一次全新尝试，摄制组历时一年，跨越中国多个省市及港澳台地区，运用先进影像技术记录下诸多传统色彩技艺。

影片以色彩为切入点，通过珍贵影像串联起传统文化、技艺与审美的深层对话，为观众开启了一场跨越千年的色彩发现之旅。

4月8日，该片在北京举办首映礼，并邀请导演团队及专家学者一同展开“传统色彩的文化解码与文明对话”主题论坛，让观众提前领略这部匠心之作的魅力。

解读东方美学密码，探索色彩里的中国智慧《寻色中国》创新性地以六大主题色系构建叙事框架，每集深入解读一种中国传统色彩的独特文化内涵。

“煌煌国色"展现帝王专属色彩如何演变为民间纽带；“神颜莫测”揭示中国人通过色彩与天地沟通的智慧；“她的色号”打破刻板印象，探索女性与色彩的深层联结；“我见青山”呈现自然色彩的人文转化；“花花乡野”捕捉民间生活的鲜活色彩；“奇色何寻”则探寻传统色谱中的另类存在。

《寻色中国》以色彩为独特视角，带领观众探索一个全新的中国，发现蕴藏在传统色谱中的生活智慧与审美哲学。

《寻色中国》以独特的审美视角展现中国特有的色彩浪漫，展示每一抹传统色中承载的独特文化意象。

影片不仅探索色彩与中国人生活方式的深层联系——无论是街头手写招牌的朱砂红，还是缂丝服饰的明黄，都诉说着色彩与日常的交融；更深入体悟"天人合一"的东方哲思。

制作团队以唯美的视觉语言打造中国传统文化的视觉指南，同时以现代科学视角重新诠释中国色，建立全新的色彩认知体系。

通过创新性的传播方式，影片将重新解读传统色彩，带领观众以全新的视角认识中华文化的深厚底蕴。

正如纪录片总导演陈晓卿所言：“过去我们让大家‘口舌生津’，这次希望能让观众‘眼里有光’。

”从文化解码到生活焕新，让东方色谱"活"起来在纪录片《寻色中国》首映礼暨主题论坛上，来自文化、艺术、学术及产业界的多位重量级嘉宾齐聚一堂，共同探讨中国传统色彩的深厚底蕴与当代价值。

论坛现场，腾讯视频副总编辑、稻来纪录片实验室负责人、《寻色中国》总导演陈晓卿，中国贵州茅台酒厂（集团）有限责任公司党委副书记、总经理王莉，本片监制、腾讯视频黑曜石工作室负责人朱乐贤，首席色彩顾问、中国传统色研究者郭浩，色彩顾问、传统建筑色彩研究专家、清华大学建筑学院建筑历史与理论研究所副所长李路珂，香港书法家华戈（冯兆华），《寻色中国》制片人曲楠、执行总导演郭安等嘉宾展开深度对话，从不同视角解读色彩背后的文化密码。

陈晓卿导演将自己的团队定位为“故事讲述者”，旨在为色彩研究披上“故事的糖衣”，让观众感知色彩与生活的关联。

他强调，纪录片通过沉浸式观看系统、戏剧化表达及审美层面的严谨呈现，既吸引观众眼球，又传递真实的色彩文化内涵。

影片聚焦中国传统色在历史土层中的沉淀与当代焕新，希望激发更多人对这一文化瑰宝的关注与热爱。

作为曾成功打造多个美食类纪录片IP的创作者，陈晓卿将美食与色彩的文化属性类比，认为二者皆是连接人与世界的感官窗口。

“《寻色中国》希望用影像语言唤醒大众对传统美学的感知，助力中国文化传播。

”

王莉深入探讨了传统色彩与茅台品牌的深厚关联。

她表示，色彩不仅是茅台酒“色、香、味、格”品质表达的核心要素，更是中华传统文化的重要载体。

茅台通过“鞠尘”“酱色”“柘黄”等传统色名，将酿酒工艺与千年文化相联结，赋予产品独特的人文价值。

茅台正以“回望历史、面向未来”为宗旨，推动“四寻”计划——包括《寻色中国》纪录片支持、文物修复的“寻古中国”、古籍美酒文化挖掘的“寻醴中国”，以及未来筹划的“寻味中国”，旨在系统性传承中华传统文化。

同时，茅台在产品设计中积极应用传统色，如蛇年生肖酒采用“绛纱色”、文化产品选用“紫矿”与“缃叶色”，以色彩提升品牌美学内涵，并推动传统色国际化传播。

此外，王莉呼吁更多企业与品牌加入传统色保护与应用行列，共同激活这一文化瑰宝的当代生命力。

朱乐贤透露，该片从立项之初即规划为三季IP，通过独特的叙事手法、拍摄语言及音乐设计，有望为色彩类纪录片建立全新规范。

“腾讯视频将持续拓展多元内容赛道，以《寻色中国》为契机，推动传统文化走向更广阔的世界。

”

郭浩从色彩研究的视角出发，称《寻色中国》突破"五色"框架，展现色彩多样性。

他指出传统色正在复兴，北京多所学校已采用传统色设计校园，该片有望像春晚《满庭芳国色》一样引领新一轮传统色热潮。

李路珂揭示了建筑色彩的时空维度，指出其以"润物细无声"方式影响我们的精神态度。

通过永乐宫案例展示色彩的时间痕迹，并阐释紫矿色在传统建筑色彩中的重要地位。

她以文渊阁为例说明色彩认知的时空差异，强调现代科技让古建筑色谱重焕生机。

华戈（冯兆华）从拍摄亲历者视角谈到，纪录片让他更深刻认识到中华色彩的丰富内涵。

中华文化五千年绵延不断的关键在于"走正途、言端字正"，他以教导刘德华、梁朝伟等明星书法的经验为例，指出真正的艺术需要扎实的基本功。

面对东西方文化交融的现状，华戈呼吁在吸收外来元素的同时，更要坚守中华文化根本，将优秀传统一代代传承下去。

郭安在论坛现场分享了创作心得。

他透露，团队从17个候选故事中精选出4个最具感染力的案例进行第一集“煌煌国色"的拍摄。

拍摄中特别注重将视觉思维融入创作，创新性地运用动画、版式设计等表现手法，将古籍中记载的"玄"等传统色名转化为生动的动态影像。

在拍摄过程中，团队尤其重视色彩与环境的关系处理，比如通过精心设计的暖光来衬托青花瓷的古典美感，从而赋予传统色彩更加丰富的叙事内涵。

正如论坛所揭示的，传统色不是尘封的古董，而是流动的文明。

《寻色中国》通过记录传统色彩在现代设计、时尚等领域的创新应用，让这些文化瑰宝真正"从博物馆走进生活"。

4月11日起，每周五18:00观众可通过腾讯视频跟随陈晓卿团队的镜头，开启一场跨越千年的色彩发现之旅，见证东方传统色在当代焕发的勃勃生机。

《我见青山》通过青瓷、螺钿、水墨、川剧等色彩载体，展现了中国人将实用器物升华为文化隐喻的独特路径。

龙泉青瓷的烧制过程本身就是一部哲学史诗：龙窑 72 小时的温度曲线，恰似人生的起伏；铁元素的氧化还原，暗合道家 “反者道之动” 的辩证思维。

当舅公将一千件瓷坯托付给不可控的窑火，这种 “赌局” 不仅是对技艺的考验，更是对生命无常的坦然接受 —— 青瓷釉面的冰裂纹，既是缺陷也是完美，正如宋代文人在残缺中发现 “天工开物” 的美学。

川剧舞台上的粉色，则是性别与审美的历史解构。

唐宋时期男性簪花、敷粉的风尚，在川剧小生的双绉粉褶子中延续：粉色不再是女性专属，而是文人风雅的符号。

邓方园在后台涂抹脂粉的镜头，与他扮演的文生角色形成互文 —— 戏服上的晕针蜀绣牡丹，既是对自然的模仿，也是演员内心 “香草美人” 情结的外化。

当他以反派小生的鲜红戏服亮相，色彩的颠覆性使用打破了传统叙事，暗示着当代青年对身份标签的重新定义。

螺钿与水墨的对比，则呈现了东方美学的双重维度。

螺钿的炫彩是物质的狂欢，其 “五色令人目盲” 的特性被黑色大漆压制，形成 “繁华落尽见真淳” 的克制；而水墨的黑白两极，则是精神的终极表达 —— 从歙县烟房到泾县纸坊，墨工与纸匠共同构建的 “墨分五色” 体系，将自然万象浓缩为抽象符号，这种 “以简驭繁” 的思维，恰是中式审美超验性的核心。

当老吴将烟炱与胶混合制成墨锭，他完成的不仅是物质转化，更是将天地精华凝固为可触摸的精神图腾。

这些色彩符号的深层含义，构成了当代人的文化参照系：在消费主义泛滥的今天，龙泉青瓷的 “窑变” 提醒我们接纳不确定性；川剧粉色的性别解构鼓励突破刻板印象；螺钿的光影游戏启示我们在科技时代保持对自然的敬畏；水墨的黑白哲学则为焦虑的现代人提供心灵栖息地。

正如纪录片结尾的瞻淇鱼灯，色彩不仅是视觉盛宴，更是连接古今、沟通天人的精神桥梁。

一直都很喜欢看陈晓卿导演的纪录片，很平凡很真实的记录，看《寻色中国》让我感受到了平静和充实，并且总是会被纪录片中的人物及其所做的事情而感动，受到激励：每个人的生活都是一曲最美的赞歌！

里面的色彩真的很美，很治愈，陈晓卿的声音也很好听，沉稳沧桑；看完纪录片后总是会受到启发：有时候是纪录片中的一句台词，有时是人物的经历和对生活的态度，记录就是一种力量！

《奇色何寻》如同一幅流动的色彩长卷，在云南佤族村寨的暮鼓晨钟里掀开一角。

当肖伍太和赵叶那两位老人颤抖着舂捣棕红色的紫胶虫硬块时，魏晋时期的染色记忆正从历史尘埃中苏醒。

10万只小虫分泌的1千克虫胶里，藏着古人对红色的偏执——紫胶虫染出的红色，让唐代通过朝贡体系传入中原的桃红想象有了真实触感。

工业时代的艳丽红色与传统染色的对视，恰似文明的镜像，照见人类对色彩本质的永恒追问。

山东淄博的琉璃工坊里，1500℃的炉火正在重写历史。

当北魏蓝琉璃器从退温炉中醒来，那些刻意保留的气泡与杂质，像极了古玉的沁色——这是东方工匠对"璧流离"的当代转译。

西方玻璃工艺与中国玉石审美的碰撞，在银箔与色粉中，凝练成既深邃又通透的色彩奇迹，在熔炉旁生长出关于文明融合的诗意想象。

陕西宝鸡的冶炼工厂里，1200℃的铜液正在诠释"炉火纯青"的古义。

匠人们冶炼的不仅是废旧合金，更是商周文明的基因片段。

当新铸的青铜器褪去金光，开始与空气、土壤共谋一场绿色蜕变时，我们忽然读懂：古人对铜绿锈色的痴迷，原是文明对时间的致敬。

那些人工仿制的铜绿，不是对腐蚀的模仿，而是人类试图参与文明的温柔试探。

最富戏剧性的变奏出现在河南朱仙镇。

当张廷旭把"紫是骨头绿是筋"的口诀刻进梨木板时，他正在挑战五正色的正统秩序。

五正色的森严壁垒里，"间色"紫色凭借民间审美叛逆突围：紫面孔的门神、紫胡子的神仙，在年画上构建起超越五行的色彩飞地。

从齐桓公的"好服紫"到兵马俑的紫衣，紫色始终是突破边界的先锋——就像它在光谱上作为最短波长的存在，既是视觉极限，也是创造力的起跑线。

这些色彩传奇的真正动人之处，在于每个色块都凝结着双重探索：云南佤族在深山里守护的，不只是染色技艺，更是与自然对话的古老语法；淄博匠人反复烧制的北魏蓝，既是对历史色号的物理还原，也是对东方美学基因的当代测序；宝鸡青铜器的绿锈与朱仙镇年画的紫调，则在物质与精神的双重维度，丈量着文明与时间、秩序与突破的距离。

当我们凝视色盘上那些或浓烈或幽微的色彩时，看见的不仅是光的折射，更是人类以智慧为笔，在物质与文化的双重宇宙中写下的探索史诗——每一道色痕都是文明的星轨，照亮我们从蒙昧走向觉醒的漫漫长路。

以色彩为笔，绘就了一幅跨越千年的东方美学长卷。

陈晓卿团队继《舌尖上的中国》之后，再次以纪录片为媒介，将镜头对准中国传统色谱，用六大主题色系（如“煌煌国色”“她的色号”“我见青山”）串联起历史、文化与生活的深层对话。

影片不仅是一场视觉盛宴，更是一场文化寻根之旅——帝王之色如何融入民间烟火？

女性如何借色彩打破刻板叙事？

青花瓷的古典韵味如何在暖光中重生？

这些问题被细腻的镜头语言与创新的动画技术一一解答，让古籍中的“玄”“柘黄”等传统色名跃然眼前。

导演陈晓卿将团队定位为“故事的糖衣”，用沉浸式体验与戏剧化表达赋予色彩以温度与灵魂。

从茅台酒瓶的“鞠尘”色到校园建筑的传统色谱，影片更揭示了传统色在现代的焕新可能，让尘封的文化瑰宝“从博物馆走进生活”。

正如片中所言：“眼里有光，心中有色。

”这部纪录片不仅是东方美学的解码器，更是一份对文化传承的深情致意，值得每个渴望触摸传统脉搏的观众细细品味。