美国战队：世界警察

不是没看过粗俗的电影，但把一个高尚的主题，蓄意地弄得如此恶心和粗俗的电影，还真不多见。

一看到这个片名的时候——《TEAM AMERICA，WORLD POLICE》（美国战队，世界警察），觉得无非是又一部渲染崇高美国理想的破烂片，居然还他妈是木偶动画的，更可能是一部洗脑片了。

百无聊赖，准备让自己呕吐一番，看了这个片子。

还真给我说着了，的确是破烂片，不过，是有意弄的这么破烂的。

看过不少把肉麻当有趣的美国影片了，但这样能把肉麻真的变成一种有趣的，头回见。

一句话，这是个牛逼片子，就冲里面的歌曲。

那是一种什么变形呢，就类似把国内为民族唱法写的一些滥调加上了摇滚的歌词。

情节完全故意模拟最千篇一律的美国英雄主义SB电影，但故意得那么自然，还那么恶心，那么低级趣味，真他妈笑死我了。

它当然不是右派保守主义的，但也不是左派的。

它嘲笑好战的美国武力，嘲笑恐怖分子，嘲笑反战的好莱坞电影明星，嘲笑的时候，还没忘记按照恶俗的电影套路演戏，这个剧本的作者真是天才啊。

按照片子中对白的说法，这个世界只有三种人：DICK，PUSSY，和ASSHOLE。

DICK F*CK PUSSY，有时候也F*CK ASSHOLE，因为如果不去搞一下ASSHOLE，ASSHOLE就会把SHIT弄得到处都是。

以前看《火星人入侵地球》，觉得把经典弄成恶俗，很有创意，但这个片子，把崇高弄成恶俗，更加牛逼。

真想推荐给所有认识的粪青去看啊。

什么叫真酷，这个才是真酷，相比之下，在这之前看的那个《IN TO THE SUN》（向望太阳）（又老又胖的STEVE SEGAL演的），卖弄东方艺术，扮深沉，就绝对是个装酷的家伙，没有一点想像力。

把这个电影彻底看完，你才会明白，为什么这么一部歌颂美国拯救世界（多么崇高的主题！

）的动画片（多么富有童真！

），得到的评级是限制级，也就是少儿不宜——这也难怪，暴力、性和粗口，电影里面都充满了。

我敢说这个评级本身，就是电影导演追求的效果之一。

·本文含有不洁字眼若干，正派人士请保持传教士体位，匍匐缓慢进入·李小龙在《龙争虎斗》中教育弟子说：老师教授功夫的时候，就像用手指向月亮，如果你没有悟性，那么很遗憾，你就只能看见手指而无法领略月亮的光华。

说完之后，他敲打了弟子的脑袋，因为那脑袋有点愚钝。

我看到这里的时候，跟那个被打的弟子一样，也有点头疼。

我觉得李老师讲得很好，但是没有充分考虑到特殊情况，比如，要是下雨没有月亮怎么办？

又比如，那手指委实形天赋异禀形迹可疑，难道我也不能稍稍侧目？

李小龙先生是我的偶像，虽然我有一点狐疑，但还是听从了他的教导，在欣赏电影这门跟功夫同样奇妙的艺术之时，总是惦记着看月亮而无视手指的存在.在《美国战队：世界警察》（《Team America: World Police》）这部杰作中，我排除万难抗拒各种干扰，凭借并不出色的头脑借助了各种仪器，终于还是顺利地看见了那张月亮的老脸。

我第一次现场观摩提线木偶的演出是在中学的篮球场，当时就对这些木偶的结构很感兴趣。

比木偶的结构更能引起我兴趣的是在脑海中所意淫的将它们一个个拆散，零件纷飞的华丽景象。

你看出来了，在我幼小的心灵里，萌发的是解构主义的种子。

我当然万万不能想到，事隔多年以后，Trey Parker先生竟然特地为我儿时的梦想拍了一部电影让我目睹木偶们以各种脱离地球重力影响的姿态分崩离析，更可贵的是他通过这样一部深刻的影片向1968年巴黎脱帽致敬：不是向那些整天揣着《电影手册》的梦想家们，而是向一个叫德里达的人。

1968年，德里达在法国哲学学会发表了一篇论Differance的论文，于是解构主义在五月学生运动的浪漫烈火之中诞生了。

这是一个认为世间万物处在永恒的自我解构过程中的学说，万物的自我解构当中发生的相互作用导致了极端的不确定性，时间不静止，空间不定形，文本无定解，于是一切权威皆是虚妄——否定权威，这是重点。

Trey Parker导演深刻学习领会了这种精神，他宣称：“无论是左派还是右派，只要走了极端我们就会嘲笑他，所以我们做这个电影，就是要给你们看看这些极端的行为。

”他肆无忌惮的嘲笑维护世界和平的美国政府，嘲笑梦想在一片绚丽的爆炸声中将整个世界变成第三世界的极端民族主义者，当然他也没有放过那些自以为见解深刻其实是十足幼稚的反战表演分子。

他跟我说：你看，你看，月亮的脸……但是，当Gary高歌一曲《Everyone has AIDS》然后轻蔑地对Spottswoode说：“我上你的车，让你放手指在我屁眼里。

如果我让你爽歪歪，你就会给我电影的角色”，这时候我不能不重新审视这根有可能变得热乎乎的手指，它正变得重要起来：正是这根想像中的手指为《Team America》定下了荷尔蒙气息浓重的基调。

从功能上看，这是一根像阴茎的手指，虽然阴茎可能比手指bigger、longer，但是手指却以他自身过硬的素质即拆即用的快捷携带的方便乃至因随心所欲的屈伸而富于变化深受不同层次消费者的欢迎，自然也赢得了导演的欢心。

导演要指月亮给我看，他选择了一根长得像阴茎的手指，这根手指闪烁着两种熠熠的光芒：一是性，二是戏仿。

经过漫长的中世纪，性爱现象渐渐从属于更高的秩序，比如上帝这一神圣的存在。

性渐渐被制度化，这头野兽被栓在了婚姻的笼子里，婚姻制度由于出自上帝的旨意而得到确认和祝福。

而戏仿，是对经典文本的借用，可能是对文本本身的解构也可能由此而实现自己新的阐释。

对性的迷恋转化为电影中无处不在的“fuck”，而对于戏仿的执著则演化为时时刻刻的嘲笑。

老外说起F打头的词显得十分爽利，像是在嚼萝卜干清晰响亮毫无扭捏闷骚之态，这混合着原始热力和现代热情的动作成了一种反叛，也是一种姿态的宣告：打倒一切还要踏上Trey Parker的两只脚。

在导演看来，世间万物不过是性器官和疑似性器官，一切皆可fuck：“McDonald's，fuck yeah；WalMart，fuck yeah；Baseball，fuck yeah；NFL，fuck yeah；Rock&Roll，fuck yeah；The Internet，fuck yeah；Slavery，fuck yeah……”；而一切高深理论说来不过是性器官之间的关系总结或者争吵，哲人说过：世界上数女人的生殖器和政治最为肮脏，但是男人偏偏最喜欢这两者。

（当然，你也可以说男人的生殖器最肮脏，然后把这句话送给女政治家。

）导演却说，政治本来就是性事，“这世界上只有三种人：阴茎，阴道和屁眼”，他们之间的关系贯穿着一切政治奥秘。

Trey Parker简直就是一个反抗俗世的涂鸦少年，不过他不用喷漆，用得是让人炫晕的精液。

在一阵激烈的动作之后，只剩下了fuck这个动作本身残留空气中的幻影和遍地狼藉。

但是这种严重腐蚀破坏公物的行为却得到了大家的谅解，因为Parker事先就论证了这一行为的合理性。

他通过拙劣但神奇的模仿，使得人们发现许多原本冠冕堂皇的事物的丑陋和滑稽。

观众看着银幕上的种种丑态，获得的是智商高于他人的满足感和愉悦，放声大笑是一种“我比电影中这些人聪明”的大声表白，于是观众接受了导演这隐蔽的奉承跟他站到了同一个战壕。

这种戏仿包括两个层面，一方面是对现实生活中活生生人物的模仿，比如好莱坞有头脑群星，比如很ronely的King is fucking；另外一方面则是对文本的戏仿，比如《史密斯先生去华盛顿》、《黑客帝国》、《星球大战》、《杀死比尔》。

这其中也包括对好莱坞大片制作模式和拍摄规律的戏弄，如同许多影片一样，用蒙太奇手法表现Gary一本正经接受射击、格斗等各种训练的时候，背景音乐却是不阴不阳的悠悠唱道：“In anything,if you want to go from just a beginner to a pro,you need a montage……”最神奇的一个戏仿是对现实人物和经典文本的双重复制，Spottswoode为了强调整体协作的重要性，说Team America中没有“I”，I.N.T.E.L.L.I.G.E.N.C.E却说有的。

这是抛给乔帮主的媚眼，乔丹年轻时候打球喜欢单干，数据华丽却不能为球队带来胜利。

教练说，在team这个词里面是没有“I”这个字母；乔帮主反唇相讥：但是“win”当中有。

毫无疑问，持续的fuck和嘲笑是很伤人的运动，前者伤身，后者伤人品。

但是，从南方公园走出来的Trey Parker和Matt Stone就好这口并且矢志不渝。

禅宗有个故事说：“俱胝和尚，凡有诘问，惟举一指。

”这一指代表了一切法要和玄妙。

如果说《Team America》的两位编导也用手指来解释他们电影之精华的话，我相信，他们竖起来的会是中指。

那个俱胝和尚的故事还有下文，说“后有童子，因外人问：‘和尚说何法要？

’童子亦竖起一指。

胝闻，遂以刃断其指，童子号哭而去。

胝复召子，童子回首，胝却竖其指，童子忽然领悟。

”冯友兰先生在《中国哲学简史》中引用了这个故事，引申出一个真理，然后说：“人必须先说很多话然后保持静默。

”我希望Trey Parker和Matt Stone能一直吵闹下去。

绝对的政体题材讽刺猛片。

我彻底HI了。

最绝的是历史上最神圣的呕吐和那长达好几分钟的提线木偶全裸床戏，据说被删去了11分钟，而我们仍然可以看到10个以上的体位和花样。

朝鲜人民勿近。

这个神奇的影片，我许多年前就看过。

如果说影片对美国自以为是的文化进行了一番嘲讽，那么对朝鲜金正日的恶搞则更加竭尽所能。

其实，这部电影我并没有抱多少“主义”“思想”的看法去看。

美式影片对于西方价值观对立面的肆意戏谑，实在是令人无从说起。

对于美式价值观我是没有什么好感的，尤其2018年以来，美国一再打破“著书者”对它的美好设想呵呵呵。

说个有趣的事。

不知你们发现没有，这部木偶动画电影里，也出现了真人角色。

而这个唯一由真人出演的角色，竟然是片中的所谓反派——金正日。

在金正日独自歌唱《I'm So Lonely》时，一个镜头是在金正日矗立在大厅的旋转楼梯上。

旁边的金正日铜像，其实就是个真人演员，甚至他还在微微晃动和眨眼睛。

同样，男主角骗过两守卫进入大厅，大门打开时那个金正日铜像，还是那个演员。

更神奇的地方是，铜像演员的鞋，与木偶角色的鞋一模一样，都是超级厚的。

大概和美国人的脸皮比起来，并不厚吧.......

却产生了不老套的效果,非常有想象力,非常少儿不宜..呵呵政治题材加上痞子阿姆一样的台词和音乐,让这个电影产生巨大的反差,总的来说这还是一个老套的美国爱国片,但是导演的确有化腐朽为神奇的想象力

看完这个满篇充斥着粗口的木偶片耳朵很累很累脑子看来得再拿去干洗，又得花一笔钱从一开篇的就把埃菲尔铁塔跟卢浮宫炸了个稀烂然后是那个很恶的但是看来很受剧中观众欢迎且感动的歌every one has AIDS里面想掌管全世界的F.A.G.电影院员协会跟朝鲜领袖的合作熟悉的演员全以反派出场也难怪分级评定成“R”级 RESTRICTED所有的一切都跟显示相反影片开头打出的“FOR YOUR CONSIDERATION”明白了吧 人家让你思考 一种讽刺 很露骨的讽刺其实也就是了 人家是一部政治电影除去限制级的不管，还是很搞笑的吧可以看看 只是看完了记得洗耳朵

2006年6月6日，“六间房”网站发布了胡戈导演的最新DV短片《大杀器传奇》，这很可能成为中国恶搞史上标志性的文化事件。

视频恶搞作品的创作者们之前总是借助已有的影视素材进行戏谑式的故事新编。

胡戈大胆实践了新的制作模式，直接组织演职人员实地拍摄。

一些网友已经将《大杀器传奇》定性为电影或电视短剧，我只是担心国家广电总局也有同感，或许胡戈的下一部片子就会出现审批字号。

《大杀器传奇》出笼的另一意义在于，商业资本终于开始染指恶搞文化，尝试建立此类作品的市场化推广机制，尽管这次两者合作的利润动机尚不明显。

然而，抛开制作和运营方式，《大杀器传奇》在文化层面缺乏新意，不如作者之前的《一个馒头引发的血案》和《春运帝国》更富原创性。

如果我们隔海远眺，放开眼光，对比中西，就不能不望洋兴叹：宏扬我国恶搞文化任重道远。

胡戈自己也承认，“中国的恶搞作品比起国外的来，无论是数量还是质量都差很远。

”读者也许看过好莱坞木偶剧《美国战警》（Team America: World Police）。

此片与《大杀器传奇》均取材于同一背景，思路相近，都在嘲笑霸权美国的反恐精英，讽刺流氓国家的独裁领袖，因而可以作一番比较。

胡戈的拍摄资金和制作班底自然比《美国战警》差了不止一个数量级。

就道具布景音乐舞美而论，《大杀器传奇》一看就是省吃俭用东拼西凑捉襟见肘的糙活。

限于预算条件，胡戈拍成现在这样也还说得过去——毕竟人家提供免费下载，观众也别太较真儿了。

不过，胡戈自称花了不少心思创作剧本，构思和情节还是可以拿来和《美国战警》一比高下的。

下面简单谈谈两片恶搞的限度，以及在此限度下恶搞的表现技法。

什么是恶搞？

胡戈说是“很夸张地搞”，这只是字面意思。

我在中文维基上查到一则定义：“恶搞文化，指的是对严肃主题加以解构，从而产生喜剧效果的娱乐文化，和无厘头文化十分相似。

”维基百科只是聊胜于无的网络辞典，这一定义很值得商榷。

恶搞文化的对象未必是严肃主题，也可以是八卦事件；恶搞文化必然解构某些价值，但有时也建构意义；恶搞文化在世界范围内的幽默和娱乐作品中都有迹可寻，它的外延更为广阔，无厘头文化只是它在华语文化圈的一种特殊品种。

打住！

咬文嚼字地定义是学究们的事情，我们接着看片。

恶搞作品如果想广泛流传，作弄的对象不必是严肃主题，但必须是大众熟悉的公共事物。

无论以文字、声音、图片还是视频作为载体，恶搞文化作弄的对象主要有四项：性、政治、娱乐圈和历史故事。

《大杀器传奇》和《美国战警》都涉及恶搞前面三项。

《美国战警》由两位活色生香，美艳性感的女特工作主角，爱情戏一根红线贯穿始终，男女主人公那场床戏更是穷极体位与性偏好。

《美国战警》的另一特色是大量使用涉性粗口，主题曲一来就是“美国，操丫的”（ America，Fuck Year！

）。

最后一幕拿性器官打比方，阐释美国霸权主义的政治哲学，更是令人拍案叫绝。

《大杀器传奇》则截然不同，胡戈在性方面似乎没动太多脑筋，整部片子给女演员的镜头加起起来不到十分钟。

感情戏一场没有，更别提吻戏和床戏了。

唯一的亮点似乎是特工008错拿相机那一节，闪出几张含蓄的偷拍照片。

即使在中国相对保守的语境下，胡戈也可以在性幽默方面再往前走几步，至少走到张艺谋的高梁地。

当然，胡戈也许不喜欢利用色情元素搞笑，好处是无伤大雅——性幽默搞不妙就会变成恶俗。

对国际政治和独裁政权，两片均给予足够火力猛烈攻击。

它们共同讽刺了美国的霸权（美国战警四处破坏和乔不士师出无名地进攻鸟笼山），独裁者的暴虐（小金枪杀翻译官和傻大木刑囚艺人）还有联合国的无能（核查人员葬身鱼腹和安鸟部队的全称“安理会是个鸟”）。

表面相同而实质不同的是，《美国战警》在嘲讽美国外交政策，《大杀器传奇》也在嘲讽美国外交政策。

这不禁让人想起那则著名的前苏联笑话。

一个美国人自豪地对他的苏联朋友说：“在我的国家，我可以批评美国总统。

”苏联人则不屑地答道：“那算什么，在我的国家，我也可以批评美国总统。

”胡戈小心地避开当权者的痒处和痛处，仅仅追求隔岸观火的娱乐效果。

《大杀器传奇》顶多在结尾处捡起了环保主义毫不烫手的条幅，而这正是国内公共空间相对安全的地带。

我不知道胡戈在编写剧本时有没有参考《美国战警》，不过两片都安排了一位具有表演才能的艺人担负反恐重任。

为了达到一石二鸟的恶搞目的，这恐怕是联接政治与娱乐圈的必然安排。

《美国战警》对好莱坞文化的嘲弄是该片最具华彩的部分。

整部影片对美国大片进行了传神地戏仿：它具备典型大片的一切元素，却以木偶道具展现，着实让人忍俊不禁，同时感受到好莱坞的虚伪、做作、甚至荒谬。

《美国战警》还直接挖苦了好莱坞反战影人苍白无力的作秀姿态。

在结尾一场精彩的对打戏中，导演竟让好莱坞众明星的木偶替身一一惨死，可谓实打实的“人身攻击”。

陈凯歌先生如果看过此片，可能会不由得感慨：“人居然可以如此无耻！

”相形之下，《大杀器传奇》对国内影视作品的戏仿则大为逊色。

它对《十面埋伏》荒谬结局的挖苦只停留在形式上（“小妹，小妹，你不能死啊。

”）对《英雄》主角名称的模仿甚至显得生硬和拙劣（“因为我有名字，所以叫做‘有名’。

”）至于傻大木像《黑客帝国》一样拿起电话逃逸，这是我这个普通观众都能构想出来的情节，不如一条虫子从小金的嘴里爬出来有趣。

胡戈要想在恶搞文化领域有所突破，必须推陈出新，在创意上狠下功夫。

记者在采访胡戈时问到他对《潘冬子参赛记》的看法，胡戈表示恶搞必须控制在观众无不适感的底线之内。

任何社会都存在话语禁忌，恶搞也不应突破这些禁忌。

《美国战警》也没敢违反任何保护少数群体的“政治正确性”标准，得罪黑人或是同性恋。

因为这是恶搞的伦理底线，超出了会犯众怒，吃力不讨好。

胡戈可能不怕得罪陈凯歌，但绝不愿得罪大众，这一点他很清楚。

除了伦理标准，应该说胡戈比他的美国同行面临着更多的意识形态和言论自由上的限制，尤其在性和政治两方面，他的恶搞空间的确有限。

打个不恭敬的比方，恶搞作者在中国好比是脱衣舞女，后排的观众希望她再脱几件，前排的审查官员却警告说暴露再多就可能把夜总会关掉。

即使如此，我还是觉得胡戈这次表演“脱”得太少，远未触及恶搞在中国可以达到的边界。

前面从技法上对比了《大杀器传奇》和《美国战警》对各自国家电影文化的戏仿，《大杀器传奇》得其皮，而《美国战警》得其神，高下立判。

此外，语言幽默本是小成本制作可以发挥优势的地方。

胡戈在这方面的创意也不算太多，只是承袭了先前恶搞作品的网络语体、无厘头语体和新闻联播语体。

《大杀器传奇》剧中的台词很难给人留下印象，远逊于当年的《大史记》系列。

胡戈若想提高恶搞语言功力，不妨看看剧本高手黄纪苏是如何改编《一个无政府主义者的意外死亡》的，也可以向台北“表演工作坊”的赖声川多学习学习。

美国是霸道的，好莱坞是肤浅的。

但是，《美国战警》的公映说明美国和好莱坞都没有失去自嘲与自我反思的能力，让人在大笑之余肃然起敬。

《美国战警》极尽恶搞之能事，末了还是肯定了一种政治价值：美国虽然很霸道，但世界没它不行。

《大杀器传奇》则完全陷入犬儒主义的泥沼，反恐阵线双方都遭到无情的戏弄，整个儿一个“洪桐县里无好人”。

恶搞文化如果只钟情于解构价值，将会是死路一条，在主题和创作手法上都走向平庸甚至无聊。

二十世纪优秀的恶搞影片，像卓别林的《大独裁者》，都有着积极明确的价值立场和精神指向，从文艺领域推动了人类社会的进步。

我期待着胡戈们在未来推出中国真正优秀的恶搞作品。

作者博客：http://spectator010.spaces.msn.com/

我们是在外教的oral eng class上看完这部片子的有点小汗..刚刚打oral这个词的时候还有点条件反射觉得给金正日配音的演员很绝l都发成r效果超好i'm reary ronery{ i'm really lonely}完全无语后面看的有点热尤其是那个中年男人要求gary给他做blow job开始还有最后那个很经典的speech...差点忘记还有酒吧里面的关于AIDS的那首歌以及pearl harbor sucked

恶搞至极，美国必胜的观念贯穿始终。

记得什么机构做的调查，评选世界上最爱国的，结果美国人排名第一。

看了这么多美国电影后，对此深信不疑。

相较几天前对于地震时部分国人的反应，从王石、到辽宁女，真的让人寒心。

从小的爱国主义教育莫非徒有其表？

我试着解释这些现象，甚至试着为他们辩护。

五千年文化积淀下的中国人为什么不能与200多年历史的美国人匹敌？

也许我们的道德基础并没有想象的那么强大，一次次朝代的更迭伴随着社会伦理道德的破坏与重建。

建国以来专制制度下的破坏则更为彻底，王石、辽宁女的父辈便是在这样的大环境下成长，而他们也从学校教育到家庭环境深深影响了下一代。

制度的缺失与道德的沦丧将我们的国家带到今天，一代人的迷失需要更多代人的弥补。

通篇都是嘲讽到死的语气。

讽刺强者，强者有两种：以正义使者自居的美国警察 VS 妄图重置世界的疯狂独裁者金正日；也讽刺弱者：演员。

其实毛都不懂，就懂得摆出反对强者的姿态，还以为自己能代表所有弱者、代表真正的正义，以为自己能拯救世界。

演技好到骗过了自己，最后还被强者的敌人——另一个强者——利用。

当然，最主要的是讽刺美国大片经典桥段。

最后，“正义使者”为自己进行了一场感动奥斯卡的辩解演讲。

那番dick，pussy，asshole的演讲，我听到的意思是这样的：dick们可能方法上有不当，但初衷是好的，不要因为他们fuck得稍微狠了一点就去倒向到处拉屎的asshole那一边啊pussy们！

这里面透漏出的逻辑是这样的：pussy本来就应该被dick来fuck，但是pussy你可以告诉dick他哪里做得不对嘛！

dick可以改的嘛！

无论如何不要一生气就跟asshole结成统一战线啊！

很难讲电影到底支持谁，毕竟从整部片子来看，实在也看不出dick的行为比asshole更合理、更可以原谅。

你说你为了大家好，但那边那个疯子独裁者也觉得自己是为了大家好呢。

我们大家都知道事情远比这复杂。

看完全片我的感受是，第一个故事事件很惊艳，迅速为那种聪明的嘲讽深深折服，顺便轻易地获得了一种智识上的优越感（你看你看我都看得出它在讽刺什么耶）。

但是我发现自己很难投入的将全片看完。

讽刺这种语调，更适合一句俏皮话的长度，如果用讽刺的口气讲一整个故事，真是让听讲的人心很累。

十万个冷笑话，真的讲上十万个，还得一次听完，最后真是笑不出来了啊。

是啊，你好聪明，戳破所有的泡泡、抓烂别人辛苦营造的美好形象：你看，看起来再好看还不是又脑残又虚伪，还得趴在自己的呕吐物里。

真的很机智，但然后呢？

然后也只剩下拆毁一切的空虚。

如果让我重看这部电影，我唯一想看的是金正日的部分，他是唯一被这部电影投注了同情的角色，以至于在其他虚伪到令人作呕的提线木偶们中间，显得那么像一个真诚的人。

当他孤零零一个人走在自己辉煌的大宫殿里，看着被自己养的鲨鱼吃到只剩骨头的联合国使者，唱着“I'm so ronery”，带着自己重置世界、让一切从零开始的疯狂梦想，虽然可笑，但也挺可爱的啊。

尖酸刻薄还是在脱口秀里看更舒服一点，放在像这样的电影里，每个角色都像被下了恶毒的诅咒，令人不忍直视。

P.S. 四星推荐是为了那段木偶床戏，难以超越的奇观啊。