午夜巴塞罗那

伍迪•艾伦继续在欧洲游荡，结束了伦敦三部曲后，他来到阳光普照的巴塞罗那。

依然是观光客似的不负责任，用第一眼印象来给影片定调：在英国，是阴霾的天空、灰色、阴谋、悲剧和下午茶；在西班牙，是妩媚的阳光、色彩、爱情、喜剧和葡萄酒。

实际上，地点无关紧要，反正不论在哪儿，伍迪•艾伦都只讲同一个爱情故事。

就像《双面美莲达》和《汉娜姐妹》，《午夜巴塞罗那》里的主角依然是两个性格相反的姑娘，理性的维姬和冲动的克里斯蒂娜，从不同侧面反映了伍迪对女性的困惑，但为了配合巴塞罗那的暖阳，伍迪放弃了自己惯用的幽默讽刺和无能的神经质男主角，转而不遗余力地营造浪漫氛围：赭石色的城墙和金红色的阳光与加泰罗尼亚的艺术气息相得益彰，吉他伴奏下的西班牙民歌点缀着浓郁的波西米亚风情，旅行中的艳遇、多角关系、如暴风雨般激烈的毁灭性爱情、艺术引发的超越性别之爱……再加上性感热情温柔的画家男主角，完全能够满足人们对巴塞罗那的所有幻想，而当克里斯蒂娜与埃琳娜在暗房里拥吻时，画面被一片魅惑的红色浸透，将影片带入喧闹有趣的高潮。

但褪去那层油彩般的金红色光泽，影片本质上还是一个关于爱情如何不可能的故事。

冷冰冰的画外音旁白为不时地打断叙事，将观众从浪漫的潮水中拉回现实。

男主角谈论自己与天才前妻的关系：“我和埃琳娜看上去像完美的一对，但我们没法在一起，因为缺少了某种最基础的东西——比如说，盐。

”生活需要激情，但只有激情的生活只会走向疯狂，72岁的伍迪•艾伦尽管对情色镜头丝毫不吝惜胶片，但《午夜巴塞罗那》远比他早年的片子更脚踏实地，爱情在其中不过是一次想象的冒险。

有什么办法呢？

夏日的爱情必须以断绝关系为终，不然，迷人的田园牧歌就会变质为宿命的诱惑与困扰。

伍迪•艾伦最性感同时又是最脚踏实地的影片，巴塞罗那的暖阳代替了他惯用的讽刺，每一个细节都圆润美好得无可挑剔，但依然是一个几近绝望的爱情故事——尽管看起来像个喜剧。

DVD信息：恒威D9花絮：无字幕：英、简、繁 有一个颠扑不破的真理叫做，追新片，往往买到的是裸盘。

而另一个颠扑不破的真理是，新片DVD通常字幕都不知道在说些什么，以英语片为甚。

前一段赶时髦买了今年奥斯卡的大批提名的片子，在无数次咒骂字幕是“盗版商留给儿子的家庭作业”之后终于捡到一部字幕尚可的片子，不由得感动了，于是看片的心情变得很好。

再加上伍迪·艾伦本就是我喜欢的导演，所以看得很开心。

伍迪·艾伦曾经出个一个大套装，但是某资深人士告诉我不用收，于是我也是捡着买。

迄今断断续续买了二十多部，看过《Scoop》，很好很奇幻；看过最著名的《Annie Hall》，伍迪艾伦正是因为此片获奥斯卡又故意不给学院面子，自78年开始无数次编剧提名，只拿到了一次编剧奖——不知道那次颁奖他去了没有。

在我这里，伍迪艾伦和侯麦是一种类型的导演，用最简单的镜头拍最复杂的情节剧，经常有神作出现。

同时两人对女人都颇有研究。

比较起来，侯麦矜持一点，哲学一点；伍迪艾伦则以台词冗长而出名（好在还有肯洛区大爷比他更冗），影片经常讲些下半身的故事。

停止这些唧唧歪歪来说这个片子吧……当然首先，“午夜巴塞罗那”这个翻译本身就很赞。

影片开头就是一个“圈”，被吓到，中间转场还用了一次“圈”，这种默片时代的技术还有人用……不过老导演就是老导演，伍迪艾伦干脆设计了一个旁白，OMG，不然片子90分钟一定结束不了，这个旁白的上等之处在于把电影拆做两部分，情节是可以由旁白来完成的，注意这个旁白不是提示，而是情节本身，由此把影片复杂叙事的压力减小了许多。

于是这部片子就可以对场景上完成更多的事情。

这种手法如今的电影真是少了很多，有的时候想想，所有的电影课程都在告诉学生，说出来的情节都是下等情节，上等的情节是用画面完成的。

如今看来还真不一定。

于是剧作就变得有趣了。

这是一个充满了翻转的故事，翻转包括两个女人，Vicky和Cristina，首先她们的性格跟头发颜色是翻转的（当然佩内洛普·克鲁兹的出现再次强调了黑发女人的类型，却最终把危机留给了黑发的Vicky，而看似放荡的Cristina却是全片中最坚贞不渝的人——对她的理想而言），其次，和安东尼奥的关系，从女人看男人转向男人主动，然后的翻转发生在周末度假时，跟安东尼奥上床的是Vicky，如此，之后就太多了，视点在两个交替出场和交替下场的女人之间进行，有点像舞台剧了。

当然剧作的上等之处还在于永远有Surprise——这是伍迪艾伦和侯麦最擅长的方式，在每个情节成了情节剧的俗套的地方轻巧的转身离开。

当然影片的色调很好看，而且我从来没发现哈维尔·巴登摘下《老无所依》里那个可怕的假发之后大叔的这么销魂……他跟姜文是一种类型的大叔嗯……看过他的《深海长眠》，查了一下年表才发现原来我看过他之前的片子——《活色生香》，《金蛋》（Huevos de oro，比格斯·鲁娜的片子）。

于是结论是，伍迪艾伦似乎在挑战摄影机作为天然的男人的地位，至少他把一个男人拍到如此销魂，那么观看的眼睛来自女人？

未必，至少Cristina是典型的“镜头前的女人”，于是这里观看行为成了兼有两性的一双眼睛，大约这也是伍迪艾伦安排那段3P戏的用意所在——原来观看者是佩内洛普·克鲁兹啊哈哈哈。

于是不由得不赞叹老爷爷的牛逼。

另一点可说的是克鲁兹，她的鸡窝头造型很……有趣。

其实我还是喜欢《回归》里面她的演技，那首小曲唱的很销魂。

当然除了大好人王家卫发了集体奖，那一年克鲁兹凭借这个角色单独拿了几乎所有的女演员奖，包括一个奥斯卡提名，只是那一年女王海伦·米伦太过强大，对手还包括梅姑和肥温这样的极品，加上《回归》本是外语片，没拿到奖也算正常。

不过我着实不觉得这部片子里她的表演有啥出彩的地方，Taraji P. Henson在《本杰明·巴顿》里养母的表演很动人，至少在我看来比疯子女艺术家好点，准备过一段等好一点的碟出来再看《朗读者》和《Doubt》。

不过她毕竟是西班牙电影史第一人。

最后说说伍迪艾伦一贯的讽刺喜剧。

这一部片子在讨论美国和西班牙的文化冲突，并对美国中产阶级的品味道德和无聊生活做了辛辣的讽刺，往大一点说这其实和《革命之路》处理的是同一个问题，往深了挖写篇万字长文绰绰有余。

而他采用的方式却是很温和的，仿佛是他常写的轻松小品文。

细节很多不一一说，比如美国人学不会西班牙语，或者谈论高尔夫球或者房屋装修之类。

换做侯麦，一定会如《夏天的故事》，或者几乎他所有的片子一样大谈哲学。

伍迪艾伦只用了三个美国的镜头，几场美国人之间对话就写的清清楚楚。

这一场“Summer Dream”只是一个夏天的故事，如同充满忧伤的的古典吉他一样销魂，然后是我们最不愿看到的东西：暑假结束，电影结束，她们和我们的生活最终回归以往。

总评：花絮：0可看性：10艺术性：9

午夜巴塞罗那》是由著名电影大师伍迪·艾伦执导，由斯嘉丽·约翰逊、丽贝卡·豪尔、哈维尔·巴登等人主演的爱情喜剧电影。

故事发生在美丽的巴塞罗那，影片讲述了美国女孩维姬和克里斯蒂娜结伴来西班牙旅游。

维姬为人古板而且即将结婚，克里斯蒂娜则思想开放、充满好奇心。

这两个性格相异的主人公，来到西班牙后，邂逅了一位非常有魅力的艺术家和他美丽但很爱吃醋的前妻。

随后四个人之间发生了一系列有趣而浪漫的爱情故事。

人们兜兜转转，活了几千年，也没有学会如何去爱。

因为，我们已经不可能抛弃自尊心，放下优越感，毫无所求地爱一个人。

人们兜兜转转，活了几千年，也没有学会如何去爱。

因为，我们已经不可能抛弃自尊心，放下优越感，毫无所求地爱一个人。

我不知道自己想要什么，但却知道什么是自己不想要的Only unfulfilled love can be romantic. 只有未遂的爱才会浪漫。

没有阳光的午后看完电影,感到一些微微的凉意,还有一些小小的空洞.最后两位好友一同走下扶梯,两人的表情都很忧伤,这一些让人无法忘怀的人,事仿佛都没发生过,只是往事,只是往事.也许就像我们在看电影一样,可以和电影里的人一起感受高兴,忧伤,甜蜜,欢喜,悲哀,痛楚,可电影一落幕,剧院的灯光全部亮起,周遭的人急匆匆的离座,一切好像都没发生过.电影就是给了我们一个梦.

关于男女之间那感情，总是喜欢看了电影之后就研究。。。

到底什么是所谓的爱情。

我每次看完一部电影，就开始分析里面的人物关系，好吧，我承认我看电影就是把人分析来分析去，越纠结的越分析，有的时候还想着大半夜睡不着。

（额，读书没有见我那么用心的）其实说实话，越来越混乱。

不过，也就是woody allen 老头子说的，人类近千年来都不知道如何定义爱。。。

《午夜巴塞罗那》，说是浪漫喜剧。

实际上，就是告诉看电影的人：面对现实吧其实我看了三次后，越看越无奈，要是结了婚的人看了之后，就是等于揭了他们多年的伤疤，揭开了他们心底的痛还是回归到亦舒阿姨说的话：我们爱的是一群人，结婚的是另外一群人。

看到亦舒阿姨的书，看到里面不停的重复这句话，我就反感。

但是，是的，无论我有多反感，最后还是得接受。

woody allen是个特立独行的导演，是个蛮有个性的老头子，但是，他最后的落脚点还是回归到最现实的现实。

这部电影里面人物关系复杂，纠结，微妙，实在是无法忽略每个角色，我一向都是斯嘉丽的粉丝，她的每一部电影必看（我舅舅说我喜欢斯嘉丽是因为她是肉坨坨的那种）也许，有这方面的原因吧斯嘉丽一直都是很性感，很迷人，很挑逗人的感觉（我的性取向没问题）。

她是性感的无话可说，但是，她给人的感觉又有无限的亲和力，无论她演什么角色都感觉她骨子里面的单纯。

她饰演十恶不赦的坏人，我也喜欢。

媒体一直把她称为woody allen的缪斯女神，所以，老头子让她在里面演了一个完全理想化的女神，性感，迷人，单纯，简单，思想活跃，敢于冒险，欣赏艺术，体贴，甚至可以在一段三角关系里面挖掘自己的艺术细胞。

一直在寻找different，对于一个看上去不理智的女孩，但是，在一段看上去很美妙的感情，她确理智的退出。

谁都希望自己能成为这样的人，但是，并不是每个人会知道自己失去后会意味着什么。。

从她的身上，你会发现自己的影子，极其没有耐性，有点天真，有点喜欢冒险，有点叛逆，有点希望自己与众不同，但是，看到最后，你确发现自己没有办法像她那样洒脱，理智。

我也一向不怎么喜欢佩内洛普，对这个西班牙女人实在是没有什么兴趣。

但是，在她出现在这部电影里面的时候，我当时就想，额，这个女的好有感觉，我不会用漂亮形容她的，漂亮这个词，不足以形容她。

她比斯嘉丽还要有魅力。

她饰演的是一个艺术家。

一个有天赋的艺术家，她的性感和迷人，还有独特的魅力不说，只讨论她的性格。

说实话，我为什么更喜欢她。

因为从她身上，从她的性格里面看到了自己的影子，虽然，自己没有她极端。

只是，我真的很喜欢她歇斯底里的样子。

情绪起伏不定，偏执，控制欲，自以为是，逼人，多疑。

她对她前夫身边出现的每一个女人都有偏执的想法。

她那么理直气壮的跟前夫讲：你找的每一个女人都有我的影子。

你为什么始终都摆脱不了我的影子啊。。。。

她在任何人面前那么肯定自己的才华和天赋，她可以那么有把握的说自己对前夫对于艺术上的影响力。

一个自以为自己很了解自己的人，一个自以为自己很了解自己身边男人的女人。

一个控制不了自己的情绪女人，一个当自己的男人看其他女人就可以拿着枪对着自己男人的女人。。。。

你永远不知道她下一步会是拿着枪对着你，还是马上就可以跟你上床的女人。。。。。

她的前夫，同样是一个有才华的艺术家，但是，大多数确实是受了她的影响的艺术家。

两个人有相似处，但是两个人也相互吸引，但是，确无法相处。

两个人在一起是相互伤害。

尤其是她，她的情绪起伏，她的歇斯底里，她的控制欲，她的偏执不是很多人都可以接受的。

前夫是不会继续跟她在一起了，但是，也无法拒绝她。。。。。

三个人之间的关系就是微妙，当三个人一起相处的时候，两个艺术家之间再也没有了歇斯底里的争吵，斯嘉丽的出现弥补了他们两个人之间缺少的东西。。。

至于缺少什么，其实也不是缺少，是平衡，三个人之间达到了平衡状态。。。

最理想的状态。

三个人一起享受情爱关系，三个人一起相互启发艺术的灵感。

她不再具有爆发力，也不再情绪起伏，也不再歇斯底里。。

直到斯嘉丽离开，她再次回归到以前自我毁灭的状态同时也伤害他人。。。

woody allen不建立在现实基础上的任何稳定感情状态是没有任何可以实现的意义。

三个人达到最稳定的关系是无法存在的。

所以，他让斯嘉丽最后选择离开。

斯嘉丽，他心中的女神，就是一个穿梭在理想和现实中的人。

同时告诉所有的人，爱情，最终要回到原点。。。

继续歇斯底里的继续歇斯底里。

继续抓狂的继续抓狂，继续相互伤害的继续相互伤害。

继续痛苦的继续痛苦，我揭开你们的伤疤就是让你们看到，其实你们的生活是没有终结的。。。。

如果有，人生也就没有那么无奈。。。。

其实电影里面还有一个女孩，是斯嘉丽的好朋友，这个女孩更向大多数一样，在这个女孩身上也可以找到自己的影子。

她更加现实，永远都知道自己最需要什么。

因为她知道，在现实社会中，必须循规蹈矩，必须遵守规则。

无意中，有了一次意外的小相遇，一次小插曲。

她发现自己原来，也是那么的渴望有激情，刺激。

但是，现实一次一次把她拉回来。

当斯嘉丽回到现实的时候，她也必须回到现实，但是，这个时候她已经发现原本自己想要的完全生活，并不是那么的完美，也不再是自己想要的了，她却已经无法选择了。。。。

没有后退的路。。。

是的，这部电影就是为大家所拍的。

浪漫，确实浪漫，巴塞罗那，西班牙吉他，性感，迷人的艺术家，美妙的夜晚，穿梭在理想和现实的人们。。。。

最终让你心灰意冷。

好吧，接受现实吧。。。。。

在每天把一部看完的电影投进回收站的生活模式下，很难生出激情轻易爱上某部电影。

《午夜巴塞罗那》，定推荐的片儿，鉴于他的职业和这个片名，我以为是讲城市的文艺片。

30号晚上看了一遍；今天早上实在憋不住了，6点钟的时候爬起来温故一遍；然后自觉断网，开word。

只是写影评的开头我就遇到了疑惑，我不知道该拟个怎样的题目，《大爱巴塞罗那》？

我想说的真的和巴塞罗那没有关联；《大爱Vicky Cristina》？

太长了，不符合汉语的表达。

我终于感觉到了翻译的尴尬，电影的英文名是《Vicky Cristina Barcelona》,到了中文名，完全抹杀了两个主人公的名字，显得辞不达意，事实上，这是一部讲女人的电影。

在充满女人的大学呆了四年，看着女学生们自习、打水、收被子、约会，女人的姿态要比男人有表现力得多，阅读女人神情的时候，她们的灵魂也呼之欲出，当你的手掌，停留在她们隆起的胸部，仿佛能真的触到她们的内心。

就在vicky和cristina从机场上了出租车，镜头停留在了她们的面部，旁白在《barcelona》热情音乐的包裹下平静又带着某种诙谐流淌出来。

我张了张嘴，爱上了她们，同时，爱上她们两个，而且必须是两个。

Vicky褐色的头发，低垂的眉毛，总是穿深色的衣服，加泰隆文化的硕士研究生，有个在纽约当律师的未婚夫；cristina,金发，扬起的眉，总是穿白色的衬衫和牛仔裤，自由职业。

当镜头从她们身上拉远的时候，我想，哦，她们两个合起来，正好是一个女人。

一个总是那么理性，穿梭在图书馆写论文，理性踏实，拒绝生活中的奇遇，比如当Antonio邀请这两个陌生的女孩子前往陌生小镇的时候，她觉得是那么荒唐，她表现出任何一个女人现世的一面，她永远知道自己想要什么，必须放弃什么，不会因为一时冲动离开多金、帅气、给她承诺并且爱她的未婚夫；一个是单纯率性的，用拍片、绘画、写作和摄影来表达她自己，额，用她自己的话说，展现生命的戏剧性、浪漫性和自由思想的价值观，为此她介入了一段一男两女的感情，也为此她最后离开。

她总是不知道自己想要什么，可是她知道她不要什么，她已经得到的都不是她想要的，她必须离开，继续寻找，María Elena说的对，这是一种疾病，她永远都不满足。

Cristina体现了一个女人精神上的一面。

不知道是不是有人会对vicky的长情感到迷惑。

她和Antonio意外的替补性的一夜之后，她竟然反常地期待Antonio的电话，如此耿耿于怀以至于失眠，甚至最后影响了结婚的决心，似乎不是一个理智的女孩子的所为。

在听到doug对cristina的评价的时候，我得到了答案。

doug说，我爱她，不过是因为她是你朋友。

而相反地，Antonio邀请的时候，明显是邀请她们两个。

她们两个合起来，才是一个女人。

在否定掉她朋友的时候，你也否定掉了她内心隐秘处的欲望；你不理解的不仅是她朋友的作为，还有她灵魂深处的激情。

doug没有看到的vicky，Antonio发现了；doug不爱的隐蔽着的vicky，也就是投射在cristina身上的那部分的vicky，Antonio爱。

女人，永远在找她灵魂的影子，所以vicky爱cristina；女人，永远在找爱她影子的人，所以vicky爱Antonio。

如果有人，挑出我从来没有穿过的风格的奇怪裙子，说，觉得一定跟你很配。

如果有人，在我狂笑不止的时候，轻轻地安慰我不要悲伤。

如果有人，能看出我仰望星空时，渴望投入宇宙的深情。

如果有人，能发现我平和性格背后，凭着好奇，冒险跃入激流的不屈和不安分。

如果有这样一个人。

1.同时勾搭俩姑娘时要洒脱，直接说我想跟你们做爱，至少能得着一个！

2.不要和快要结婚的姑娘玩一夜情，她会把你这个破坏她原本平静生活的坏人铭刻于心一辈子。。。

3.你说你爱她，她说没信号的时候，恭喜你，你要傻逼了，说不定你已经绿了。

4.不要以为前妻跟情人是永远水火难相容的，有时候她们俩彼此也会玩起ONS。

5.三角结构是最稳定的，不止是从力学角度，从感情学角度来看亦如此。

二女一男，前妻、情人，异性恋、同性恋，特别和谐有爱的一家人。

最后就是不要让你的另一半独自前往巴塞罗那。。。

它会爱上那里的艺术家。。。

电影【午夜巴塞罗那】里的Cristina，浪漫而依靠直觉，她“不知道自己想要什么，但知道自己不想要什么。

”想起几天前，我曾对一个男孩子说过相似的话。

我说，如果人生是一道道选择题的话，我总是在用排除法选答案。

我的潜台词是：很抱歉，我已经把你给排除掉了。

他很黯然地离开了。

我自己也很难过。

虽然我的良心还没好到为不相干的人伤心的地步，也很清楚他不是我的那杯茶。

我只是隐隐害怕，这样一个个地排除下去，我会不会像一只寻找故乡的小船一样，短暂地停靠在不同的码头上，却又一次次地失望起航，最后在大海的中心粮尽水绝，呼唤着那座记忆中的城市癫狂而亡。

就像高中时候一次答卷子，一道题竟依次把四个选项都排除干净了，不禁怔住，再算一遍还是四个皆错，心里烦躁起来，也不知道究竟是哪里出错了，或者干脆题目就是不可解的，最后还是胡乱写上了一个答案。

总不能空着吧。

但如果仔细计算和瞎蒙乱猜是如此殊途同归于一个随机概率问题上的话，那些费时又费心的假设、判断、斟酌、取舍，又有什么意义呢？

电影里的Vicky，开始好像很明白自己要什么，要稳定而日复一日的生活，要承诺和地久天长的爱情，要婚姻和一辈子的规规矩矩。

但当邂逅了与Antonio一夜激情之后，她的世界就慢慢倾斜了，曾经想要的生活纷纷断裂滑落下来，而曾经拒斥的浪漫与荒唐则蔓延攀爬上了她的心头。

而此时，想要的不想要的已是一片混乱了。

说到底，其实Vicky既不知道她想要什么，也不清楚她不想要什么。

她的真实想法压抑已久，刚刚浮出世俗和道德的深潭，环顾四周，找不到方向。

与Vicky相比，Cristina要少可以少走一半的冤枉路，起码她还坚定地知道自己不想要什么，所以我偏爱她。

Cristina的感性深处里，是有一个理性的核的。

感性让她敏感地觉察到与Antonio和他前妻的三人关系中的不对劲不融合之处，她成了Antonio和前妻感情中的填充物和润滑剂，填补了吸吮激情的罅隙和空白，也缓冲了两个艺术家之间粗砺尖锐的碰撞和摩擦。

她是不可缺少的，却绝不是主体的部分，是锦缎上添的花朵，却终究飘离于生死相缠的金丝银线之外。

理性让她没有沉溺于这段关系，鼓起割舍的勇气，选择了离开，因为“那也不是自己想要的东西”。

电影的最后，Vicky因为一次意外的枪击事件而被惊吓，浪漫的危险在手掌的虎口处以鲜血的姿态汩汩地冒出，她被动地弹回到了原先的轨道里。

枪击是命运的够然，这种不自主的选择，并不需要她付出多少勇气。

与此相比，Cristina就勇敢好多，一旦嗅出不属于自己的味道，就主动离去，虽然心里也会怅惘虚空，却取舍果决不留遗憾。

在路上，是需要勇气的。

无论是拒绝一个人，结束一段感情，规避一种思想，逃逸一种生活，都是选择再次踏上征途，尘埃尚未落定，就还有希望弥漫在远处的迷雾里。

希望之遥，引人浴血奋战，而希望之遥不可及，又让许多人卸甲归田。

走下去的人，都是神情高傲的骑士，大刀阔斧披荆斩棘，并且不得不忍受着，难耐的孤独。

以前學生時代做建筑，首先開題就是要看任務書。

首先看清楚了地點，功能要求，然后分析各種現狀的限制，由這些種種限制下弄出來的一個大略。

接著下來做的設計大致上就不會偏離這些規矩。

然后再多的創意，就框在了處理這許多問題中取得一個平衡點，把問題解決得不錯，再根據大部分人認可的標準弄出個不錯的形狀，理應就是一個不錯的設計。

我們總是抱怨，為什么基地形狀不利于朝向，這個房間面積為什么要這么大，感到束手束腳無可發揮，恨不得要把這些條條框框統統扔掉。

可事實上偏偏是，當所有的限制全都不存在，設計就無從下手。

面對著理想中的無障礙空地，腦袋亦空白一片。

遇此情況，解決的辦法是無中生有的強拉幾條軸線，先制作出一套設計意念理論哄自己往下跳。

那生活呢？

什么束縛都沒有的時候，最想要的東西，和現在又有什么不同？

社會給我們太多烙印，讓人不認識自己。

但若沒有它，人又改如何去認同自己？

天平的平衡只有那么一點，所以永遠失衡。

急著抓起幾個砝碼把自己套牢，要安定，代價是另一端翹得老高，空蕩蕩的仰著頭無所著落。

也好，Vicky終其一生，心深處仍可張望著那夜隕落的激情。

然而人想要的，總是一些別的東西。

有人追尋得深一些，嘆息就深沉些。

世界如此廣博精彩，怎讓人不迷戀憂傷。

做符合大多數人期望的事，是許多人理解的一種理性，自然與Christina的離經叛道南轅北轍。

我欣賞Christina，因為她敢在最完美的時候離開，敢聽從內心的呼喚去做事。

但大多數人是懦弱的。

如果這個社會不以瘦為準則，減肥就不會成為許多人的盼頭。

那現代女人生活的樂趣可能就少了好多。

人活著總是要個盼頭，這個盼頭是別人給你的，還是自己給自己的，或許根本沒有分別。

香港每個可以吃晚飯的地方，必不可少的是電視機。

無論酒樓還是茶餐廳，都播著無線的劇集。

無論人生是無奈還是乏味，每晚的節目同樣精彩。

最近菜單流行‘海嘯餐’是為了迎擊通脹和金融海嘯定出的特價餐單，看著大家一邊吃飯一邊投入劇情的眼神，我實在對香港人的小強精神信心滿滿。

好在倒的不是無線。

我好怕得到要追求的東西，就如怕喜愛的電視劇看到最終回。

還是那位詩人老爸最有型。

他痛恨人類，所以要創造出不與人分享的美好來報復這個世界。

然后自己沒事偷著樂～

　　《午夜巴塞罗那》，类似一部向《生命中不能承受之轻》的致意之作。

　　 　　其间三人关系的部分，用摄影术语来形容，仿佛一段《生命中不能承受之轻》的反转片——街头随手捕捉下来的黑白照片、暗房、与做为点睛道具出现的黑色礼帽。

一个男人，两个女人，妻子与情妇，一个作画、一个摄影，一个单纯坦白随性，一个狂野不羁火热，然而同样富于感受力与生命力。

甚至包括她们之间暧昧的女女情愫，那些肢体的缠绕和轻吻，一个对另一个在摄影上的启发和点拨等等，都可视作《生命》中采集过来的素材。

更包括最后cristina那个几乎有些宿命式的离开——她去“寻找她并非真正想要的东西”了。

　　 　　唯一不同也许是两部作品之中，将两个女人在角色身份与人格特质上，做了调转和互换——伊莲娜对应萨宾娜，cristina则对应特蕾莎。

或者再加上导演试图探讨和建立一种“三角形的稳定结构”的企图。

其实，这种“三人行”的恋情模式，在影视作品中并不新鲜。

除了《生命中不能承受之轻》外，搬上银幕的，还有讲述阿内伊丝宁、亨利.米勒与妻子琼的《情迷六月花》，也作《第三情》。

有《爱的边缘The Edge of Love》中诗人迪伦.托马斯与他的妻子、情人间的故事，其中，也包含两个女人之间的微妙情愫。

因此，单从“三角形结构”这个角度出发，说伍迪.艾伦益在模仿哪一部，似乎都可以成立，之间不存在“更”。

　　只是，阿内.伊斯宁的三人恋，如果排除她的已婚身份，还有她的老公这名第四者的话，单看她与作家亨利.米勒、以及作家妻子琼之间的关系，我觉得那部电影的重点，甚至于他们关系的重点，都与《午夜巴塞罗那》想要探讨的趣旨，还有很大区别。

那部片子主要探讨的，似乎是一种情欲上的追求，和女性从身体到精神上的自我完成。

以女作家阿内.伊丝宁为主体而切入，表现她在追逐性、与自我完全释放的过程中，同亨利.米勒及琼的邂逅与纠结。

而《午夜巴塞罗那》似乎更着重于研究“三角形结构”如何在“力学”上达到，或者说如何造就了一种微妙的完满与平衡，而脱离这个结构，伴随着它的解体，完满跟平衡都会随之打破。

之所以提出《生命》一书，主要还是从身份设置，以及三人之间的心理互动模式去比较的——女摄影师与女画家之间，妻子与情人之间的嫉妒、谅解、观察、接纳、支撑、依偎，彼此需要。

都与《第三情》那部作品存在区别。

又或许，老伍迪年入古稀，因而也随之有了一种从心所欲不逾矩的心境态度。

他的姿态，是探索跟探讨式的；他的这部片子，是开放式的，没有提供什么明确的结论。。

　　扮演妻子角色的Penélope Cruz，表演是亮点。

不知为什么讲母语的她总能流露出平素讲一口半生不熟的英语的她，所不具有的格外的风情。

也许是西班牙语天然的那种开扬和奔放语调、那种活力与热力，为英语所不能提供。

讲母语时的她，表情与肢体语言也随之丰富活跃起来，整个人处于一种完全开敞的状态，焕发的风情和气场是她在其它英语电影中扮演的花瓶角色不能比拟的。

今年奥斯卡最佳女配提名的大热门，如若最终真的获奖，绝对是实至名归。

　　 　　至于Vicky这个角色，代表着有追求所谓稳固的愿望，但同时又有无法克制被危险所吸引的冲动的那一类女孩子吧。

时常处于分析、自律当中，要求俗世认可、尊重通行的规则与标准。

婚姻结实如砖石、如牢狱，生活中最大的事故，不过是一次心猿意马。

只是，最后手枪走火及时遏止了她的小小偷情，将之扳回生活常轨的这一场戏，暗示和象征意味实在太明显了，充满巧合与偶然，伍迪电影中经常可见类似的一些桥段。

扮演Vicky的瑞贝卡.米勒，初看觉得眼熟，随后想起她曾经与詹姆斯.麦卡沃伊合作过《恋爱学分》，似乎总是擅长这种理性先行、个人主张很明确固执、有些天然严肃性的女性角色。

不过我很惊异这个英伦女孩，能够迅速纠正掉英国口音，说出这样一口道地的美语。

也侧面反映出英国女演员们似乎普遍具有较高的戏剧素养。

　　伍迪.艾伦还是一样的唠叨。

大量旁白的出现，在提领片子的发展，也在解释片子的谕旨，在帮助和平衡叙事，甚至填补了镜头、以及演员表演的空白。

或许Penélope的表演并不需要额外的话语来做补充，也足以完成她所应当担负的表达任务。

不过斯嘉丽约翰逊还欠些火候，那种始终一贯的、呆呆的、木然的表情，则非有旁白在一边支撑，否则太难传达出应有的、足够的信息量。

一路看下来，我有些强迫症的，在脑中不停思考和质疑：是否可以把这些似乎有点冗余和干扰的旁白统统剔除，也能不影响完整的叙事，获得更流畅，更沉潜的观影感受？

不过做为伍迪艾伦一大特色的，可能也正在于他与导演身份平行的作家身份，他不甘心于把叙事任务单纯的交托给影像，喜欢将小说的阅读体验与电影的观看体验做一种技巧上的糅合。

这种影像和阅读穿插的叙述手法，或许是伍迪艾伦刻意想要实现的。

那我们又何必强迫他把旁白完全剔除？

即使剔除，他也不会变成另外一个侯孝贤。