过往

過去，從不會消失得無影無蹤，且會如影隨形，一生與我們糾纏不清。

當下，是由已知的過去所形塑，也因此，知得越多，軌迹越有可能改寫。

電影《伊朗式離婚》是伊朗導演Asghar Farhadi《伊朗式分居》的延續篇，家庭人際張力更大，倫理思考更錯綜複雜，只是，也許刻意經營過多，斧鑿痕跡多了，反而不及《伊朗式分居》好看。

電影結尾那一滴淚，讓我覺得Farhadi真的over了。

还是阿斯哈·法哈蒂 Asghar Farhadi擅长的题材，将浓缩的人物交织出庞杂但条理极其清晰的关系，产生出奇妙的化学效应。

每个人都在极力掌握自己的命运走向，却都被他人或多或少的影响其路径。

相较前作《一次别离》从格局到力度显然都差一截，更多时候像一部法国影片，不过总体观影还是极其享受的。

宝琳·布雷特 Pauline Burlet真像玛丽昂·歌迪亚 Marion Cotillard，看来女主角的第一选择真的是后者。

发愿看完法哈蒂的所有导演作品后整理出一篇集评，此其四也。

一个创作者离开本国，拍一部海外电影，如果全是本国人民的情感故事，还好拍些，否则很难成功，但是法哈蒂通过本片显示了他过硬的编导才华，四个主要角色，一个是伊朗人，另一个是伊朗移民，女主角和女儿都是法国人，她们的情感拿捏不知法国人民如何看，我作为中国观众，看不出露怯。

相较《一次别离》和《推销员》，作品深度打了些折扣，但是，法哈蒂也不经意地展示了他构建情节的能力，剧情推进过程中随时有翻转，遂令闷片也不显得那么闷了。

优秀创作者不能像贾科长只能玩拙朴一路，能炫技的文艺片大师才是真大师，从这个意思上讲，法哈蒂快能和伍迪艾伦看齐了。

伍迪的电影，除了相当比例的话唠闷片外，也有一部分是学习类型片剧作法则的作品，尤其是近年的《赛末点》，最令我意外，快80的老头了，毫无衰老征兆。

伍迪和杨振宁的存在，让油腻中年男也可以从容不迫地谈论包浆和手串了。

最后，以本片为例，讲一则剧作经验，片中从一开始就给观众暗示，继女爱继父，但是一直没有表白，让观众以为最后二人会情感爆发或继父领养继女，但是，法哈蒂没有这样写，这很高明。

如观众所愿，就是电影了；未如观众所愿，这才是生活。

異族通婚是伴侶雙方要尊重及體諒兩地文化差異, 不是情到濃時的視而不見, 知而難忍, 夫婦衝不過這個關口鐵定是離婚。

Ahmad應妻子要求, 從伊朗首都德黑蘭啟程法國辦理離婚, 他是好人, 他本來可以原地辦妥, 因為一句好聚好散, 男人要在法官宣判Ahmad與Marie從四年的分居狀態至夫妻名份終止前再見女兒一面。

Ahmad不怨不給他找旅店的分居妻子, 冷雨溼了他一身, 他一抵達舊居, 隨即與初次見面的男孩打招呼, 孩子冷冷淡淡的, 男人的大愛稍為暖和了濕漉漉的身體, 他包容了不相識的搗蛋男孩, 從男孩起初不願意與落腮鬍握手, 後來還是感到了他的熱情握了。

Marie新相戀男子Samir兒子鬧事, Ahmad調停; 大人問小孩要是睡在上舖不舒適, 成人可以同男孩調換, Ahmad大可爭取同女兒同床, 他還是聽了Marie的話, 與現在是情人兒子將來是離婚妻子後母的男孩同房一睡; 頑皮男孩戮力剁玉米切傷手指, 外人馬上治了血, 並以創可貼包紮傷處; 廚所水管漏水, Ahmad搶修, 儘管他與妻子要於九時法庭離婚, 他還是以家庭為重, 先安內, 後理外, 伊朗人烹的波斯菜要依祖家傳統用湯匙吃; 法國妻子不明不裡的要用刀叉進食, Ahmad的伊朗式微笑是對世事的寬慰; Marie看來是嘲弄, 文化相差這等小事就如此劍拔弩張, 一到利害必然大吵分離, 男人同女人話題遇到兩地有別, 男的一是耐著性子解釋, 女的若是依然故我, 男人沉住氣的能放下不管就不管, 女的如堅持己見, 並出言挑釁, 男的要捍衛自身國家尊嚴必定同女人爭辯, 夫婦的愛不單是兩人的愛, 如是兩地通婚, 種族融合同樣重要, 愛上的人同樣要愛上他(或她)的國家, 不然會離婚。

眾人在繁華社會皆是寂寞, 各人遇上人生難題不會找朋友談心。

Marie的家庭事她不會與摯友同事傾訴, 她煩女兒的事, 煩那封讓她與新歡關係大亂的電郵, 她不想法子釋疑, 只是打開窗框不住的抽煙; Samir內疚植物人原配他寄情洗衣店工作及處理兒子與新母親相處事宜; 大女兒Lucie只當家是入夜始歸家睡覺的旅館, 媽媽要上班, 要Luice早些下課回家看管兒童是不可能的事, 她恨再三嫁為人婦的媽媽, 她不接受新來男人Samir, 媽媽是勸不服的了, 她不會找同學朋友開解, 街是女兒臨時逃離多次婚姻失敗, 家不是家的場所, 外面的冷, 總比媽媽見異思遷, 每數年換一名丈夫, 家庭只能完整數年的家更為適合心碎女兒。

只有來自德黑蘭的丈夫、父親, 帶女兒Lucie到同鄉開的餐館開解, 館主認錯了多年不見的女孩子, 她小時候歡天喜地, 她幼年來到這裡是快樂的吃喝, 今次來到是青春期少女要成人關注的感傷情緒, 她受不了Samir愛上媽媽, 他的妻子卻是躺在病床昏迷的病人, 她哭了, 店主叫Ahmad帶女兒到後方安穩情緒, 女孩哭聲讓鄰桌客人張望, 異鄉人艱苦經營的餐廳確保顧客可以在平靜環境用膳, 如有異狀嚇怕客人就是不好, 移民要在當地生活穩定要比原住民加倍努力, 並願意從事低下工種方能, 悲從中來煩請在無人角落宣洩, 客人付的一分一毫是得來不易的維持生計。

導演Asghar farhadi刻意省略了法國人派對舉杯吃喝的熱情, 他集中描寫一眾角色的疏離, 唯有他的同族Ahmad願意出手相助法國妻子、女兒, 導演以他外族的感性剖析伊朗人在法國生活狀況, 伊斯蘭教是世上第二大宗教, 教義是接納、服從及信從, 信條是人要信真主, 嚴己律法, 死後可上天堂, 教徒相信在世的苦難是登天的果實, 由此可見Ahmad在地上行善積福是忠於他的信仰, 天使是看不見的, 魔鬼亦是, 人不論是何教何派, 做好事及關心別人就是地上的天使。

Marie握了Samir的手片刻, Samir要拉下汽車排擋甩開了Marie的手, 有了數次婚姻的女人這次是否可以執夫之手白頭到老?男人最後握了他人的手是情歸原本的不捨鬆開, Marie似是Samir一次愛的暫時依傍而已。

Patrick Chan 寫於2017年1月22日。

生活中无法摆脱的矛盾与冲突在不经意间集中爆发，无法回避，不解决无法向前。

在封闭的空间里，每个人都有难言之隐，背负道德的谴责，解开谜团，也不会豁然开朗，反而进入下一个悖论。

谁也帮不了谁，也无法解脱，无法攀援。

新一段的爱情、亲情都不能代替挣扎的人所承受的压力和矛盾。

只能自我救赎。

首先我觉得这是一部很棒的电影，但首先你需要平静你自己的心，因为你跟着导演的步伐你会发现你非常的投入到每一个角色的内心，每个人的感觉你都能去感同身受这非常之棒！

当然，如果现在的你很浮躁，那你放弃吧，因为我记得两年前我点开没看半小时就关了，而现在突然再打开看前一段的时候我就感觉似曾相识，应该是看过，原来还真看过，在两年前，因为我的浮躁而错过了这部好电影，很惭愧，庆幸的是我这个机会我重新打开并看完了，这种感觉很棒。

接下来我说一下电影，看见很多影评都在剧透那我就不说那些有的没的了。

我觉得最让我感到揪心和难受的是露西，女主的大女儿，可以说她是这部戏的高潮的导火索了，因为随着剧情走我能深有体会到露西的感受，我还记得小时候犯错总是道歉，向父母向家人，并得到原谅。

而在每一次作出道歉的决定之前我的心总是难受的，因为我害怕，害怕不被原谅，也害怕会被挨打，也害怕会被抛弃。

这种感觉非常不堪，却也只能是唯一的办法去解决，因为获得原谅你将会感受到人生无比的轻松，就算只是孩童时候都感受到被原谅的快感。

可是长大后你是否还有继续道歉和乞讨原谅，你是否在每一次犯过错的时候选择逃避而不是去面对，你是否因为一个自己的错误而选择失去一个朋友甚至家人，我想这些都会有吧，那些标一个2星的朋友你是否能看见这部电影所诉说的主题是什么，你是否能体会到电影告诉你的真谛。

电影最后一幕的眼泪让我哽咽，但是没有太多的想法，就是觉得心很难受，但是很美，最后的配乐真的是恰到好处，总之，请你静下心来去体会一次道歉和原谅吧。

《一次别离》导演拍摄的法国片，一如既往的生活悬念，只是缺少了伊朗文化背景，于是改于关注走出过往这个命题。

电影《过往》讲述了一位想要开始新生活的女性请他的前夫来离婚，意外发现现在男朋友的妻子之所以自杀，是因为她和前夫的女儿报复性的发了邮件。

这部作品比导演其他的电影要做作很多，也可能是作为中国观众，和法国人的生活有文化隔阂。

但无论如何，如此多的巧合，如此多的过往都堆积在一起，还是会让人觉得刻意。

导演一如既往的擅长铺垫，让悬疑揭示时更合理，也一如既往的擅长通过孩子去烘托表达，更是一入既往的擅长给情绪留白出空间，让观众自己去思考感受，所以观赏性的确很高。

几个角色介有过往，也都能对应上表达，过往始终都要放下的，人总要开始新的生活，但是放下不代表没有感情。

所以女主对前夫有报复的小心理，前夫对女主有所愧疚，现在的男朋友选择完成婚姻但在片尾握住昏迷的妻子不放手。

以《一次别离》正式加入顶级电影人行列的伊朗导演法哈蒂，带着他在法国拍摄的新片《过往》来到戛纳，成为本届电影节上的大热门。

来参加他新闻发布会的媒体比法国本地导演欧容的还多，座无虚席。

《过往》讲述的也是一个家庭故事。

虽然家庭结构与人物设置并不雷同，但成员之间关系的复杂程度不亚于《一次别离》。

一个带着三个小孩的母亲，因为怀了妻子尚在昏迷中的情人的孩子，而把她的丈夫，孩子们的继父，从另一个国度召回巴黎离婚，从而引发了，每一种看似和谐的家庭成员关系的危机。

跟《一次别离》不一样的地方在于，影片主题除了婚姻，家庭外，还多了一个“真相”。

家庭成员关系的进展和改变，建立在对一个事件真相的探寻上。

随着每个人越来越接近真相，观众也越来越深的进入到人物内心里，从而得以从每个人的角度看待“真相”，最终接近那个或许不存在的“绝对值”。

导演在当天的新闻发布会上谈到“真相”的问题时说，“你会在某一处时空中找到“真相”，但只是从你的角度看到。

只有在经历了它的某一部分，深切地感受了爱、相处、关系的每一个层次后，才能真正体会到它的意义。

它绝不是单一的，去捕捉它的每一个细节，是我觉得最有意思的事情。

”这也是此片的叙事态度，导演叙事时完全遵照主要人物的逻辑，跟随他们的思考而推进，既不预先铺垫，也不做任何评判。

由此层层剥离，让观众与剧中人物一起接近真相。

法哈蒂谈到，家庭和爱情这两种关系，是人类最为古老的关系。

且是普遍的，世界性的。

他愿意一生都讲关于家庭和爱的故事。

在这样看似格局很小的设置里，人物间关系的张力却很大，且这种张力存在于多对关系之间，令人物关系更加错综复杂。

由张力导向的戏剧性，一再将人物逼向极致，他们需要花越来越多的勇气面对自己和他人。

非常深入地进入人物，是法哈蒂尤其擅长的剧作手段。

《一次别离》在这点上也十分明显。

他称自己比起一个导演，更是一个作家。

他喜欢写作，所有的思考都会写下来，而台词部分则加入演员的排演，希望演员也参与到创作。

这些都归结于他多年的戏剧舞台工作经验。

由于此片拍摄离开了伊朗本土，有记者关心是否意味着法哈蒂要转营创作。

对此法哈蒂表示，不论在哪里，他的工作方式是不会变的，职责也是。

只要有好的剧本，不排除任何合作的可能，包括好莱坞。

法国片好在一真实，如《触不可及》《爱》《我们的无情世界》.二调皮，如《时差》《对换冤家》《初吻》.三热情，如《天使艾米莉》《阿黛拉的非凡冒险》《科学睡眠》. 通常提起法国片，会被冠以浪漫，其实法国片首先是还原生活，以认真为底色的浪漫意境，与美国片能造势吹牛的浪漫大不相同，一个是心境，一个是物境.节奏, 是法国片最有争议的一点，会让看惯了好莱坞剧情的观众不知所云.现代媒体己经把人的欣赏耐性降到最低，国人己经等不及男女主聊20分钟的天，而什么也没发生.也等不及平庸的小人物，到片尾还没中彩票，或是去抢银行.观众已经受不了平淡，受不了隐忍，喜欢看到主人公爆发，喜欢看到极端的遭遇，因而国产片能拼凑能穿越，能带观众住精装样板间，与商界巨头谈判，再去境外奢华旅行，领着大多数观众完成意淫.然而，法国片因为更接近生活本质，因为对准了平静表相下的暗涌，如影展的《过往》，因为没有粉饰人生，如影展的《苏姗娜》.没有哗众取宠的视觉背景，没有非黑即白的人物设置，要观众把自己的经历和价值观调动起来，要直面人性揭开伤口，在毫不幽默的对白中依然无助，在毫无惊喜的情节中继续无奈，无法回避，无法娱乐，反而不容易被接受.就像昨晚散场时，后排一位问的：“这就完了？

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《过往》（Le Passe, The Past），今年嘎纳的大热电影，《一次别离》的伊朗导演Asghar Farhadi的再接再励之作。

电影充满对普通人命运的深切关注，对人物内心与情感的捕捉和表达到了秋毫之末，的确是欧洲现实主义和人文类型电影的新的高度。

但同时，这又是一部考验你的耐性的絮叨、缓慢而平淡的电影。

一个女人，两个男人，周围的三个孩子。

破败的巴黎郊区。

两个多小时的对话，对话和对话。

电影带着你走进这些人的琐碎、平凡甚至无趣的生活。

但如果你有足够的耐性，渐渐地你会发现，平淡后面却是大有暗流涌动。

电影开头，一个女人接她的丈夫；之后你发现原来他是来离婚的；然后你发现女人身边的三个孩子又不都是他们的孩子；然后你发现小儿子的原来是女人现任男友的孩子；然后你又发现原来大女儿又是第三个男人的孩子；然后女人现在的男友出现，与她正要离婚的前夫共处一室。

就在平淡絮叨中，你发现这是一个非常复杂的婚姻和家庭关系。

电影缓慢地铺陈这些复杂的关系和背景（其实就是他们的“过往”），到了中段开始接近那个秘密：新任男友的植物人妻子为何自杀？

还是在平淡的对话中，剧情一点点抽丝剥茧，直至秘密揭晓，你才发现，靠，这完全可以拍一部惊悚电影了。

这部平淡而同时惊悚的电影，技术上可说炉火纯青。

学院派会给它崇高的赞誉，但作为普通观众，却往往有一种沉重而烦躁的观感。

很少有电影里的人物，像《过往》里这样，每一个人都是不快乐的，于是观影也成了一件不快乐的事。

说实话我并不喜欢电影里的这些人，尽管每个人的刻画可谓细腻饱满，而在理性上你也可能真的会同情他们的命运。

电影进行到中段的时候，还真是让人有从故事中抽离出来的冲动。

女主角的表演，真实到你会对她产生愤慨：好好的日子不过瞎折腾什么？！

但很快，你开始接近所有人不快乐的后面的那个结，那个藏着的秘密。

你跟着电影走向漩涡的中心，又重新被导演带到他的缓慢而高度隐忍的叙事中去了。

法哈蒂之前的《一次别离》，是我去年看过的最好的电影之一。

在那部电影里，我们为什么会去关心一个普通的伊朗女人，她的老公和老公公，她家的保姆，以及所有人平淡而困顿的生活？

回想起来，不仅仅是因为电影创作者抱持的抽象意义上的人文关怀，而是人与人在平淡的生活中以各种关系相连相关的那种琐碎而深刻的Connectedness. 在那部讲述善意的电影里，伦理不是空洞的说教，它被放在一种貌似平常而蕴含深意的人际关系里，而变得并不是那么的黑白分明对错立现。

生活、世界与人心大概就是这样，平淡但并不简单。

在这部《过往》中，法哈蒂又向前走了一步。

人物的关系更加复杂，隐藏的戏剧冲突更加强烈，人在与自已心灵的阴暗面纠结得更加密实。

人与人还是以一种复杂而古怪的方式联结着，每个人的命运也许都受到他人的影响，而每个人似乎都逃脱不了“过往”的纠缠。

The Past这个片名是点睛之处。

电影最后一部份，人物在困顿纠缠中都在疲惫地说“忘记吧”。

他们的“过往”，在心灵深处投下太深重的阴影，除了“忘记”还能如何自救？

尽管整个两个小时的电影让人看得很累，但我还是很喜欢电影的结尾。

两个女人之间傍惶的男人，他可以将植物人的妻子抛在身后，与新的女人走向未来；但他沉重的脚步停了下来，重新走回昏迷的女人身边，喷上她曾经喜欢的香水试图唤起她的反应。

镜头缓缓地摇向女人的手，这时我知道这正是电影的“文眼”所在，不由得紧张地惴度：她的手，会动还是不会动？

动与不动都将决定男人的命运，也将决定与他相关的一系列人的命运。

他的妻子醒来会怎样？

继续沉睡又会怎样….. 然而电影定格在两只手上，片尾字幕出现。

下面的故事，由你自已去续写吧。

这是法哈蒂的高明之处，我见过的最漂亮的电影结尾之一。

有这样的结尾，我几乎完全原谅了导演之前在电影中过于自我的慢节奏。

如果他前面如此缓慢、絮叨而貌似平淡地讲这么多，是要引到这一刻的话，那好吧，我认了。

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