淮水竹亭

很多人对东方淮竹误解很深，其实她不只有温柔。

外表如竹般清雅孤傲，内心却藏有守护苍生的炽热。

淮竹自己都说了她不会吟诗，不会唱歌，不会琴棋书画，也不会做饭烧菜，她比较擅长的只有打架和斗法，这样的一个人，刘诗诗体现出的打戏利落和酷有什么问题？

个人觉得，淮竹算是狐妖ip里面最有魅力的角色了，毕竟是长女，下面还有幼妹，还要担负起山庄的荣辱，她的神火能力是天赋异禀的厉害，意志力更是异常的强悍，温柔只是她对这个世界和其他人的善意，你要触及她的底线那就对不起她只会冷脸。

如果淮水竹亭这个故事人物是个阵法的话，那东方淮竹的位置就是坐镇阵法中心的最强存在，她其实有很强的自毁和自我奉献精神。

就像大地之母那种既视感，很稳很温柔又强大，如果天地之间即将毁灭，她就会牺牲自我。

只看原作的最高光处就是淮竹她是最早看破死局，第一个悟道的也是淮竹，她为了增强道门的力量，维护人族，可以迅速制定兵人计划，献祭自我，完成破局之法。

终于等到今天了 淮水竹亭播出啦 刘诗诗饰演的东方淮竹，将清冷仙气焊死在身上——霜雪为肌玉作骨，绿衣掠影时仿佛整片竹海都在替她呼吸。

打戏是暴风级别的视觉轰炸 行云流水，衣袂翻飞间尽显侠气与仙气，竹笛旋出残影织成剑网，赤足踏冰劈出芭蕾式凌空三连斩，衣带卷着冰碴子都能甩出武侠版《天鹅湖》。

最杀人的是那双眼睛：月下执剑时瞳孔淬着寒星，血战妖王时眸中炸开赤金流火，连睫毛颤动都像在给观众下战帖。

建议古偶打戏按这个标准卷起来，刘诗诗挥的不是剑，是内娱女演员打戏天花板的新高度！

今天淮水竹亭上线，有幸观摩了一下，结果令人大失所望。

资本在投资初期，码人出演爆火出圈的IP，选择比较稳妥的85一线花旦这无可厚非，我理解这种行为。

但是，当剧集真正呈现在观众眼前时，才发现流量明星的堆砌不仅没有为作品增色，反而成了败笔。

刘诗诗虽有丰富的表演经验和庞大的粉丝基础，却难以跳出过往的表演舒适圈，在《淮水竹亭》中千人一面的程式化演技，让剧中鲜活的角色沦为脸谱化的工具。

过去也不乏有年龄比较大的演员演青葱少年，像刘晓庆演武则天，周迅演太平公主时她们已经不年轻，但是她们用演技实力演绎就算年华已逝，青春不在，也能凭借过硬的专业演出少女的灵动与活力。

再者，为了迎合所谓的"大制作"噱头，制作方将大量成本砸向华丽的服化道与特效场面，却在剧本打磨上敷衍了事。

原著中跌宕起伏的剧情被改得支离破碎，逻辑漏洞频出，人物动机模糊不清。

比如女主从柔弱闺秀到江湖侠女的蜕变，本应是最具看点的成长线，却被处理得仓促潦草，仿佛只是为了推动剧情而强行转变，让人难以共情。

更令人遗憾的是，整部剧弥漫着一股急功近利的气息。

为了快速收割流量与热度，放弃了对艺术品质的追求，在剧情节奏、镜头语言等方面都充斥着粗制滥造的痕迹。

本应成为文化载体的影视作品，却沦为了资本逐利的工具，这样的《淮水竹亭》，即便有着强大的演员阵容与宣传造势，最终也只能在观众的差评声中，沦为影视市场的又一个反面案例。

以东方美学为底色，热播剧《淮水竹亭》将竹的风骨、古画的留白意境与中国古代神话传说、民间艺术相融合，呈现出古风新样貌。

剧中，既有水墨武侠的写意风流，又有非遗缂丝、竹编的匠心细节。

淮水竹亭的粼粼波光与剑气纵横，也让"心怀苍生，舍己成仁"的侠义精神在山水画卷中焕发新生。

再夸一下演员刘诗诗，这样充满魅力与胆魄的女演员这呢很珍贵。

《淮水竹亭》改编自人气漫画《狐妖小红娘》中的竹业篇，自开拍以来便引发广泛关注与热议。

这部剧凭借独特的剧情设定、出色的演员表现以及精美的制作，在竞争激烈的古偶剧市场中脱颖而出，为观众带来一场精彩绝伦的视听盛宴。

一、剧情：跌宕起伏，扣人心弦《淮水竹亭》的故事背景设定在人妖对立的奇幻世界，讲述了东方淮竹与王权弘业携手重振一气盟的传奇经历。

男女主的爱情线是全剧的一大亮点，二人在共同对抗妖皇的过程中渐生情愫，他们的爱情建立在深厚的情感和共同的使命感之上，充满了对理想的坚持与牺牲。

东方淮竹为帮助王权弘业找回剑心，不惜耗尽自己的灵力；王权弘业则在淮竹遭遇危险时，不顾一切挺身而出。

这种相互扶持、生死相依的爱情，无疑会引发观众的强烈共鸣。

除了爱情线，剧中的家族纷争、权力斗争等情节也十分精彩。

东方家族与王权家族之间错综复杂的关系，一气盟内部的权力博弈，以及人妖两族之间的矛盾冲突，都为剧情增添了丰富的层次和张力。

剧中人物的命运在这些冲突中跌宕起伏，让观众看得目不暇接。

编剧巧妙地将各种元素融合在一起，使得剧情既紧凑又富有逻辑性，每一集都充满了悬念和惊喜，让人忍不住想要一探究竟。

二、人物：个性鲜明，魅力十足剧中的人物形象鲜明，个性十足，给观众留下了深刻的印象。

刘诗诗饰演的东方淮竹，身为神火山庄大小姐，不仅外貌出众，而且性格温婉又坚韧。

她身负灵力，智慧过人，外表看似柔弱，内心却无比强大。

在面对家族的困境和敌人的威胁时，她毫不退缩，凭借自己的勇气和智慧，努力守护着家族和所爱的人。

刘诗诗将东方淮竹的这种外柔内刚的气质演绎得淋漓尽致，让观众看到了一个有血有肉、充满魅力的女性角色。

张云龙饰演的王权弘业，作为面具团的老大，行侠仗义，武艺高强，一心想要重振一气盟，守护天下太平。

他外表冷峻，给人一种难以接近的感觉，但实际上内心炽热且温柔。

尤其是在面对东方淮竹时，他的眼神中总是充满了深情。

张云龙将王权弘业的多面性诠释得很到位，让观众看到了一个既有英雄气概，又有儿女情长的角色形象。

此外，剧中的配角们也都十分出彩。

吴宣仪、翟潇闻、侯明昊、沈月、丁禹兮、孟子义、周洁琼等演员的加盟，为剧集增色不少。

他们所饰演的角色各具特色，有的善良可爱，有的阴险狡诈，有的亦正亦邪，共同构成了一个丰富多彩的奇幻世界。

每个配角都有自己的故事和动机，他们的存在不仅丰富了剧情，也让整个故事更加真实可信。

三、制作：精益求精，美轮美奂在制作方面，《淮水竹亭》可谓是下足了功夫。

精美的服化道让人眼前一亮，每一套服装都根据角色的性格和身份进行设计，不仅款式精美，而且面料质感十足。

从东方淮竹的飘逸长裙到王权弘业的霸气黑袍，每一件服装都展现了制作团队的用心。

道具方面，剧中的武器、法宝等都制作得十分精致，细节之处尽显匠心。

场景设计更是美轮美奂，无论是淮水边的竹亭，还是神秘的妖界，都充满了诗意与奇幻色彩。

剧组通过精心搭建场景和运用特效技术，为观众呈现了一个如梦如幻的仙侠世界。

打戏特效也是该剧的一大亮点。

剧中的打戏动作流畅，节奏感强，一招一式都尽显武侠风范。

特效的运用恰到好处，不仅增强了画面的视觉冲击力，还让观众感受到了仙侠世界的神奇与魅力。

特别是竹林舞剑的片段，演员们的精彩演绎加上美轮美奂的特效，仿佛让人置身于一个武侠仙境之中。

剧中的音乐也为剧集增色不少。

配乐悠扬动听，与剧情完美融合，能够很好地烘托出气氛。

在紧张刺激的战斗场景中，音乐节奏加快，让人热血沸腾；在温馨浪漫的爱情场景中，音乐则变得柔和舒缓，让人感受到了爱情的甜蜜。

每一首音乐都能够准确地传达出角色的情感和剧情的发展，让观众更加沉浸在剧情之中。

这个剧播之前就感到了制片方的心术不正，不好好讲故事，先是码人，拉人站台，恒星引力在苍兰决之后，一直企图用夸张的妆造复制苍兰决，王这个脑子也不想想，苍兰决是有扎实的剧本的。

再回到这个剧，刘诗诗越来越退步的演技，丧失的面部胶原，因为科技越发刻薄的气质，双目一如既往无神，充满了未被知识污染的纯净。

然后把一个动漫改成了一个低俗的擦边剧。

这种质量的剧还通过大营销占据版面，我就说这个出品方的平台真是自大又傲慢，不好好讲故事，一边看不起古偶，还一边营销。

不信抬头看，苍天绕过谁

作为《狐妖小红娘》竹业篇的影视化作品，《淮水竹亭》在腾讯视频的匠心打磨下，以极具东方美学的视听语言，为观众展开了一卷兼具水墨诗意与人间烟火气的玄幻长卷。

剧集在尊重原著精髓的基础上，以影视化思维进行创造性转化，展现出当代国剧工业体系对顶级动漫IP的审美解码能力。

**演员阵容：打破次元壁的精准选角** 刘诗诗饰演的东方淮竹宛如从漫画中走出，其清冷疏离的古典气质与角色浑然天成。

面对家族使命时的隐忍克制，与张云龙饰演的霸业公子相遇时眼中流转的星芒，细腻演绎出千年大妖的七情六欲。

张云龙则以极具张力的表演诠释出王权世家少主的双面性：既有少年郎的意气风发，又在觉醒妖皇血脉后呈现惊人的戏剧爆发力。

中生代演员与新生代的碰撞，让每个角色都闪耀着鲜活的生命力。

平台赋能：构筑东方美学的数字奇观 爱奇艺视频依托成熟的影视工业化体系，将原著中的二维幻想升维为三维视觉盛宴。

淮水竹亭的粒子特效既保留了水墨氤氲的古典韵味，又通过动态捕捉技术让竹叶纷飞更具空间纵深感。

平台强大的制作实力更体现在服化道的精雕细琢上，从东方世家的缥缈纱衣到王权山庄的金纹铠甲，每套造型都暗藏角色命运密码，形成独特的视觉符号系统。

剧情重构：在宿命轮回中照见当代情感 剧集巧妙运用双线叙事，在保留"淮水竹亭初相遇"经典场景的同时，创新加入现代转世后的记忆闪回，让跨越千年的情感羁绊更具时空纵深感。

改编团队深谙影视叙事规律，将原著中碎片化的单元故事整合为层层递进的命运交响曲，每集结尾的悬疑钩子与情感爆点精准卡位，形成强烈的追剧牵引力。

对"人妖殊途"命题的现代性解读，更让古老传说焕发出关照现实的情感共鸣。

在IP改编同质化严重的市场环境下，《淮水竹亭》以敬畏之心对待原著灵魂，用影视专业主义重构幻想世界，既满足了原著粉对经典场景的仪式感期待，又以电影级制作水准拓宽了路人观众的审美疆域。

当片尾水墨字幕随着主题曲缓缓晕染，我们看到的不仅是国创IP的华丽转身，更是东方幻想题材在影视化道路上的破界新生。

淮水竹亭昨天播出了，怀着期待看了6集，很难评，特效，抠图有点拉，但这不是演员的错，他们左右不了这些！

反而我一直在思索刘诗诗接这部剧的原因是什么？

东方淮竹这一角色哪一点打动了她？

还是说被IP，制片等其他原因吸引，我感觉刘诗诗好像没有get到东方淮竹的内核，淮竹性格温婉，坚韧，处事冷静，但是一姐的诠释好像是清一色的面无表情，甚至很激烈地打戏也是没有表情，只会机械地配合指定动作的完成！

我严重怀疑，在刘诗诗的认知中，不会把东方淮竹理解成是另一个世界的任如意吧，面无表情+站的足够直！

其实从步步惊心开始，刘诗诗表演方面一直存在一些短板，并且时至今日也没有得到改善！

我认为主要体现在以下三个方面：第一：演技僵化，一姐和其他演员被诟病的“五官乱飞”演技完全相反，刘诗诗一直演不了或者说演不好表情丰富一点的角色。

像步步惊心中的若曦，我感觉不是刘诗诗完美诠释了若曦，而是若曦后期的角色设定恰好适合刘诗诗。

我至今难忘若曦和明玉、十爷斗法的场面，刘诗诗演的真的很违和！

能很明显的感觉到刘诗诗在尬演活泼！

后期经历过一些事情，若曦变得沉默寡言，心思深沉，这恰巧符合刘诗诗的性格，所以刘诗诗能把握住…这一短板一直持续到现在，像流金岁月，一念关山乃至淮水竹亭，一直都都是这个状态，一有点表情丰富的戏，刘诗诗就开始五官乱飞！

不过我也能理解，刘诗诗毕竟不是科班出身，但是她想要演艺事业走的更长远，这一短板，她必须补足。

第二，奇怪的仪态！

虽然刘诗诗粉丝一直吹捧刘诗诗的仪态很好，天选古人等！

但是我想确定一个共识：好的仪态一定是赏心悦目的！

最起码不会让人看着别扭！

我以前追刘诗诗的剧确实觉得刘诗诗古装仪态很不错，但是怎么从一年关山开始就变得很奇怪，我看着总觉得浑身不舒服，过于端，过于挺拔，甚至有点往后倾倒的感觉！

到了淮水竹亭更加严重！

更加笔直。。。。

刘诗诗是学芭蕾舞的，按理说仪态应该是赏心悦目的，而不是看了让人脊椎发凉！

第三，眼神空洞无力，这一状态感觉从2020年开始是一个分水岭。

2020年以前，我只是感觉刘诗诗没有精神，气血不足的样子！

2020年以后，我感觉刘诗诗的眼睛疲态非常明显，眼神涣散，不聚焦，甚至很盲，我根本不知道她在看哪里，很让人出戏。

从亲爱的自己到如今的淮水竹亭，眼神越来越木，抓不住她的重点！

在她的眼睛，我基本上读不出来任何的情绪和内容了！

我甚至不知道改如何扭转她眼睛的状态。。。

我想这篇剧评发出来，一姐的粉丝看到的话一定会出来抨击我吧！

说我尬黑，说我氵军！

怎么说我我无所谓。

不破不立，作为剧粉，我真的希望刘诗诗的表演能越来越好！

今天发布的物料里给我感触最深的就是这句话，一面是对悲剧命运的无奈叹息，一面是对美好相遇的珍惜感激。

当我们观众早已知道了结局的悲怆，又该以何样的心情重视故事的开篇。

最近看到有人知道淮水竹亭是超级be剧，怕虐不敢看。

我想这句话其实就给了大家答案，面对主角团命运的无常，我们依然能从他们相遇相识相恋的点滴美好中找到慰藉和力量，看看这上上签是怎样的。

淮水竹亭最燃的是：知天命而不顺天命。

但最悲的就是：逆天命却无法改天命。

这两者只有相辅相成，才能把一部的悲壮感烘托到极致！

现在很多人讨论了知天命而不顺天命，说几个这部剧的逆天命却无法改天命：杨一叹天眼的预见可能是根本无法改变的“铁律”，所以杨一叹才会在知道自己结局之后，直接拒绝了王权醉。

这条线是必然的悲剧——出圈必带杨一叹，因为只有带了杨一叹，才能让李去浊平安回来，然后等待二十年后的他们找自己修复小金莲，重新回去更改命运。

但只要带了杨一叹，黑狐控制了他就会发现面具团所有人的弱点，然后导致团灭。

所以杨一叹必死，且会导致惨重灭亡，却又不能不带，命运的残酷可见一斑。

信看到很多人说了，王权弘业不看信是一种对天命的不服，但同时天命也会因为他的这种“不服”给他狠狠的教训。

如果看了信，王权弘业就会提前知道神火山庄所遭遇的事情，就会提醒淮竹注意金人凤。

但不看信，这条悲剧线就几乎无法避免；之后当时空线进入第二回，王权弘业归来，一样会意识到当时他不看信最终错过的，是神火山庄的生的机会。

剑心其实这两集中把所谓的“剑心”具象化了，这是我最喜欢的改动——“世间恶念永不会消除，同样的你们 也无法挡住光明，即使我们倒下了，后人也会知道你们不是坚无不摧”。

注意两点：一是“光明”、二是“后人”！

因此可以这么说：王权弘业的剑心就是哪怕自己死，也有传承和希望，传承和希望就是王权的剑心。

所以当他看到了第二次准备充分后，出圈后仍然遭遇的惨烈下场，除了自己和李去浊，多带去的人还是全都死了，一切似乎都没有改变，他才会失去道心——不是单纯是一场团灭的挫败，而是意识到无论重复多少次都无解，且世家百年的天才全都断送，失去传承的绝望。

如此东方淮竹提出道门兵人计划的理由就更扎实了，之前网络有人质疑过，淮竹这种做法是将儿子丢进了苦难，也有人反驳，当时淮竹不知道自己传了所有灵力就会死，所以失去了保护儿子获得幸福的机会，她也不想的。

但这里的逻辑bug就是，即便是她传授了灵力仍然活得很好，道门兵人计划仍然会让自己的儿子陷入被人当作无情杀戮机器的困境，就算母亲活着，百般保护，在大家族的觊觎之下，可能也很难让儿子真正获得幸福。

现在把“剑心”概念具象化之后，东方淮竹提出道门兵人计划，其实落点就不真的是把自己的儿子培养成兵人，而是真正了解了自己丈夫失去道心的原因，因此给他一个强大的传承，让他重燃希望——她并不是将希望寄托在儿子身上，恰恰是相信自己的丈夫，寄托在了王权弘业一定可以恢复剑心的希望上。

只可惜她最终因为被金人凤所伤，传给富贵灵力后就去世了，失去了妻子的弘业彻底失去了剑心，然后有了王权篇的故事。