电影最重要的是什么,是符合逻辑,然后讲好故事。
但是看完整部电影给人一种不伦不类的感觉,要剧情没剧情,要逻辑没逻辑,演员让人出戏,沈腾感觉就是来玩的,四字喜提大佐身份,小岳岳说段相声变个魔术(诶,你看,我刀没了,诶,我又变出来了,嘻嘻嘻,厉不厉害)再装死,女主贞洁问题插诨打趣。。。
没有精彩的画面,只有突兀的音乐(刺耳)。
整个电影空间很小,就是一个院子里发生的过家家,开始像一个小品,后来像大院子里的剧本杀。
观影体验就是各种尬,各种降智行为,为了反转而反转,被用烂的包袱,强行搞笑,各种血腥场面,还有侮辱女性,洗白奸臣。
看完以后脑子里很混乱,就只记住了集体背诗词。
这群人一会儿嘻嘻哈哈,一会生离死别悲痛欲绝,但是我还是没搞懂他们到底在干啥?
他们咋知道岳飞的遗言是一首诗词(历史上并不是),万一岳飞遗言就是家长里短呢或者抱怨天理不平呢?
他们咋知道秦桧会不会说谎,就说岳飞遗言就很简单跟他无关?
以下整理一下大家整理的逻辑漏洞。
1.如果张大团伙的目的是让秦桧背满江红,那张大媳妇直接面刺秦桧以及狱中张大刺杀秦桧是干什么,不小心把人杀了怎么办?
2.如果目的是让秦桧背满江红,那孙均在狱中为什么不和张大合伙劫持秦桧?
非要反反复复折腾那么久还白死一个张大,按剧里的逻辑孙在刻字的时候就已经转意,就算不劫持也不至于挡枪吧。
3.秦桧的护卫们为什么到后期下线了,不管狱中出啥事还是楼上闹成啥样,纹丝不动,只有俩哑女守护,要是护卫和士兵这么冷漠的话,刺杀秦桧那不也太简单了,为什么最后郑发现问题一个人上楼和孙单干,他手下那些兵呢?
4.何大人和张大媳妇达成协议,还给所有护卫支出去,还把匕首给人家,完事还自己凑过去,人家不刺你都对不起你的神操作。
5.精忠报国那四个字用假皮藏的好好的你非要撕了用刀扣,为啥啊,着别人谁也不会扒尸体后背吧。
6.张大和孙均直接参与了张大媳妇的刺杀行动,你明明都引蛇出洞了,还不杀干净?
为什么对主谋那么执着,就算最后张大直接导致了何大人的死亡你还是不杀?
张大才是真的拿了免死金牌的人吧。
7.孙均参与了那么多疑似刺杀,不仅啥事没有,连羁押也没有,甚至还一天内连跳两级,秦桧这是多脑残让前一秒还疑似参与了行刺的犯人直接升官?
8.替身的事更是滑稽,搞出替身还有可能,但你这替身可以替你去看政敌的遗言,看完还可以自作主张给抹了,抹了还不告诉你内容,到底谁是秦桧啊,真秦桧都混成傀儡了吧,不管哪个秦桧都应该把另外一个杀了啊,你俩搁这玩啥呢。
9.最后外面都打成那样了,真秦桧还出来干嘛呢,你跑去哪不好,就算设定是全军哗变你跑去金军那边不好吗,反正你不也坐实了是金朝的细作了吗10.好,假设假秦桧的逻辑成立是秦桧的双胞胎兄弟不敢动,那你假秦桧念完满江红自杀的逻辑是什么?
你是要陷害孙吗,孙均还用你陷害吗,直接摇人抓走不就完了吗,你还是不是秦桧啊。
11.张大团队拿到金国特使的信以后,为什么非要带着信去刺杀秦桧呢?
信完全可以是一个独立的任务,派一个成员秘密送给皇上,剩下的人执行刺杀任务根本不耽误,哪怕拿一个假信副本也行。
从秦桧的角度来说,只要知道信被人拿走,啥也别想了,所有抓到的人必须全部杀掉才保险,张大,孙均,张大媳妇等人全都暴露成嫌疑人了,不杀留着过年呢啊。
然后是各种宣传,各种控分,还要起诉,后来又不告了,有没可能只是造势,只要上了热搜,控制“评论虽然两极分化,但是这部电影是榜单冠军!
”的舆论,资本就成功了。
贺岁档观众大多数会因为他火而去看,但是我看完只觉得自己是大冤种,只能发个朋友圈说真不值得推荐,但是还是会有很多人上当。
不如回家躺床上看狂飙。
怒发冲冠,凭阑处,潇潇雨歇。
抬望眼,仰天长啸,壮怀激烈。
三十功名尘与土,八千里路云和月。
莫等闲,白了少年头,空悲切。
《一秒钟》是一封写给电影的情书,《悬崖之上》是从未尝试过的谍战类型,《狙击手》将战争视角聚焦于小事件。
张艺谋年过七旬依旧保持着高产已经不是什么新鲜事了,并且还保持着出色的作品质量,《一秒钟》《悬崖之上》《狙击手》在豆瓣分别取得了7.7分、7.6分、7.7分的佳绩。
于是,《满江红》来了,首映礼之后不散鉴片团打出了7.8分,张艺谋还是那一个张艺谋,继续不让观众失望,成为今年春节档七部电影中独树一帜的一抹「红」。
《满江红》讲述的是由一场死亡牵扯出的一个迷局。
南宋绍兴年间,岳飞死后五年,秦桧率兵与金国会谈。
会谈前夜,金国使者死在宰相驻地,所携密信也不翼而飞。
小兵张大与亲兵营副统领孙均机缘巧合被裹挟进这巨大阴谋之中,宰相秦桧命两人限一个时辰之内找到凶手。
伴随危机四伏的深入调查,宰相府总管何立、副总管武义淳、舞姬瑶琴等人卷入局中,案件的背后似乎隐藏着一场更大的阴谋。
局中有局、人心叵测,一夜之间风云变幻,各方势力暗流涌动……
古装、喜剧、悬疑,是贴在《满江红》上的类型标签,而将这三个关键词与张艺谋放在一起,就不禁会让人联想起《三枪拍案惊奇》,那一部至今都仍以豆瓣4.7分占据着他最低分作品位置的作品。
时隔13年,张艺谋再一次拾起这三个类型标签,没有被同一块石头绊倒两次,而是打了一次漂亮的翻身仗,终于收拾了他曾经战败过的旧山河,以作品自证,《三枪拍案惊奇》是一时疏忽,《满江红》才是正常发挥。
这一次对于《满江红》,残酷叙事和黑色幽默被揉碎了拧在一起,悬疑是风筝,喜剧是线,彼此密不可分,如此的描述,听上去像另一部《唐人街探案》,但其实是加入了喜剧元素的《风声》,悬疑管够,笑到最后。
悬疑管够作为一部悬疑片,《满江红》做到了处处皆诡计、人人皆心机。
电影就如故事所发生的那一座驻地宅邸,一座座错落的院落,一条条交织的长巷,使其恍若一个迷宫。
整个故事亦被编织成了一张巨网,每一次反转,每一次破局,循着蛛丝都可以发现之前埋在细节处的伏笔。
一句不起眼的口误、一次毫秒间的迟疑、一场动真情的吟诵,这般如此,如此这般,恍然大悟,原来都经得起推敲,意料之外皆在情理之中。
笑到最后作为一部喜剧片,《满江红》以适时而出的笑点柔和了原本的严肃。
金国使者的死亡,是电影的起点,为了查出真相,不乏使用一些非常手段,不免让电影增了几分杀气。
喜剧元素恰如其分地加入,是苦口药方中添了一味甘草,清热味甘,让病人更易入口,使药品更好地发挥其功效。
沈腾、张译、岳云鹏等各自的喜剧风格,被调至了相似的频率,认知的错位、节奏的错位、立场的错位都成了喜剧的基石。
当下网友常喜欢以“800个心眼子”来形容一个人心思深沉难以揣测,那《满江红》中的心眼子数量,或许足以万计。
几乎每一个登场的角色都机关算计,单打独斗的有,组团对抗的有,反水背刺的有,装模作样的有,真真假假,假假真真,没有一个角色片面单薄。
五位各自可独当一面的演员,沈腾、易烊千玺、张译、雷佳音、岳云鹏,都完成了各自的突破。
沈腾饰演的张大,虽然负责了电影中大多数的喜剧戏份,却不只是一味搞笑,而是亦谐亦庄,展现了更多驾驭正剧式表演的能力,随着角色身上的谜题一个个解开,就如同洋葱一层层揭开,最后会让人落泪,向观众展示着他作为演员的更多面。
易烊千玺淡去少年气,有野心也有抱负,有萧瑟也有肃杀,有孤独也有隐忍,阴气与正气、冷血与热血交融于一体,几度反转中不同的人物状态都演绎得十分准确,在诸位戏骨之中依然挺立住了人物,不枉张艺谋由始至终都就将他作为孙均一角的首选,也评价说孙均将让观众看到一个耳目一新的易烊千玺。
张译近年来主旋律电影中的一身正气,化作了心机和奸诈;雷佳音褪去以往角色的窝囊感,塑造了一个不一样的千古奸臣秦桧;岳云鹏终于不再本色出演,让人看到他也有塑造人物的能力。
一位首次出演电影的新人演员,王佳怡,六位主角中唯一的女性,时而风情,时而俏皮,时而深情,时而坚韧,夹在各位之中也并不逊色,尤其多场与沈腾之间的对手戏,有来有往不落下风,足以用演技让观众记得这一位新谋女郎。
其他诸位演员,如潘斌龙、余皑磊、郭京飞、欧豪等,也没有谁在表演上拖了后腿,张艺谋调教演员的功力不减当年。
近几年来,张艺谋一直在挑战新题材,但是更能从中看到他的不变。
《满江红》延续了他一贯对于色彩的敏感,故事由深夜起,至晨时落,电影的色调由冷色的灰蓝逐步过度至暖色的明黄,不仅符合着夜色褪去日光渐盛的自然规律,伴随的也是戏中之人的情绪由冷漠肃杀到壮怀激烈。
他多年来对于戏曲的喜爱也燃烧到了《满江红》中,鼓点和唱段的插入,让电影更多了几分你方唱罢我登场的戏曲感,那一方宅邸是小舞台,内忧外患的南宋是大舞台,都构建了驻地宅邸中的一场大戏,层层剥解,步步为营。
张艺谋在视听上的用心一如既往,同时电影中夜戏比重较大,选择激光IMAX、杜比影院、CINITY等配置更高的特效厅,也会更方便欣赏《满江红》的声画之美。
更不变的,是张艺谋骨子里的浪漫,以往的凶杀、悬疑、反转等标签的故事之下,终极目的通常是杀戮,而《满江红》则不是,其终极目的可谓「极致浪漫」。
《满江红》,诚如片名所示,电影的故事与岳飞有关,但是张艺谋并没有将镜头对准岳飞,没有拍摄他驰骋战场收复河山的壮怀激烈,而是把时钟调拨到了岳飞过世5年后,在一场刺杀案件的抽丝剥茧过程中,逐步展现人们对岳飞的念念难忘。
于是,整部电影由始至终未出现岳飞,却时时刻刻处处都有着岳飞的身影,那一个精忠报国为人敬仰的岳飞,他活在台词中、活在角色们的心中,化为了电影的精神图腾。
有人意图抹杀岳飞的存在,在日复一日中淡忘,便有人要将岳飞的精神传承下去,当人们每每吟诵起《满江红》,便都会记得他,十年、百年、千年、万年。
《满江红》放在今年春节档,赞一句顶级主旋律不为过,不是伟光正,不是喊口号,不是虽远必诛,而是以家国情怀的深厚情感环抱观众,让观众理解「精忠报国」与《满江红》的深刻含义。
就如同当年岳母将「精忠报国」刺在岳飞背上,今年春节档,张艺谋将会把一整首《满江红》刻到了观众的心里,字字句句,振聋发聩。
靖康耻,犹未雪,臣子恨,何时灭。
驾长车,踏破贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血。
待从头,收拾旧江山,朝天阙。
《满江红》收获了不散鉴片团的0差评。
现有21位鉴片员中,其中4位未提前看《满江红》,故不参与评分,17位鉴片员参与评分,得到最高分5星、最低分3星。
《满江红》平均分:7.8分。
部分鉴片员评价:走小品性质的剧本杀电影路线,沉浸式南宋府场景构建,熟练掌握了观察、审问、辩论、自辩、复盘等游戏要领。
与《悬崖之上》《狙击手》相同的是用双男主,作为主角(玩家)身份的前后转移,也带出影片前喜后悲的戏剧风格。
——大奇特在《满江红》里,张艺谋再次发挥了很多导演望尘莫及的选角能力,把一票看似不搭的演员,用得恰到好处,和谐且巧妙。
——豆瓣路人己不是主旋律,主旋律意在歌颂,《满江红》意在拆解、揶揄、哀叹,甚至一丝冷眼旁观。
——嘟嘟熊之父张艺谋在精致的叙事与超常发挥的表演调教下,达到他目前个人的春秋笔法之大成,顶级的主旋律潜意识撩拨与藏针式的批判,可谓前所未见。
——法兰西胶片电影中间不乏希望破碎的悲绝,但最后是酣畅的,权力的傲慢使恶人作茧自缚,而信念把籍籍无名之辈团结起来,合力让忠勇的声音响彻云霄。
——方聿南入口是一个小格局的悬疑故事,喜剧元素通过人物自然的动作、有目的的行为带出,丰富了每场戏的调性,继而一步一步深化出大格局的主题,落点却又放在了一个浪漫而磅礴的仪式上,将“传颂”这个动作外化了出来,完全打破了同类故事的常规套路。
——秦婉有人抹掉历史,有人铭记历史,《满江红》的迷局层层拆解之后,是力透纸背的两个字“记得”,张艺谋骨子里依旧浪漫。
——條魚佔滿了河映照如履薄冰又破釜沉舟的历史与现实,此片不可解读。
——影志价值输出上在传统文化这里找到了一个平衡、隐秘、让人很难拒绝的甜蜜点。
——圆首的秘书不散发起不散鉴片团,致力于为国内院线精选影片进行打分评价。
鉴片员打分原则秉持完全出于自愿、不受任何方操控,打分结果仅代表个人评价标准,打分规则为15星,按1星为2分、半星为1分换算为10分制得出影片平均分。
在强大的口碑号召力下,必须去影院看看张艺谋的新片《满江红》。
再者本人也是张艺谋的拥护者,支持张艺谋也是应该的。
但是看过影片之后,感觉一般。
整个故事结构其实比较简单,通过前面的密集情节铺排反衬宋廷的腐败黑暗,堕落苟安。
并且,通过宋廷的这种黑暗体质,进一步来反衬岳飞的泣血之作《满江红》出现在昏暗的南宋,这是何等高洁可贵的精神品质。
当然,这个大结构的实现是由一系列小人物来实现的。
岳飞照耀古今的精神魅力很可贵,小人物的努力也很可贵。
对于历史背景知识单薄的人来说,这种电影测重的情感结构,会让很多人沉溺其中。
甚至会出现一种癫狂性的情绪爆发,为岳飞,为小民的拳拳向阳之心。
这就是情怀的力量。
这一点对很多人来说,电影应该是做到了。
这样也是所谓电影口碑炸裂之说的重要注脚。
但是如果对于有一定的历史背景知识的观众来说,岳飞的可贵是不需要铺排的(事实上,这样铺排也不符合历史)。
这个很要命。
所以对于有这种视角的观众,这个影片的很多情节设计,炫耀卖点就显得无足轻重。
因为无足轻重而显得多余,因为多余,而显得影片肤浅,甚或无聊。
这个是对很多人眼中电影核心观赏价值的质疑所在。
因为不需要铺排,电影显得无意义。
事实上,电影无意义的概念,还在于岳飞词作《满江红》,说的是收复河山的爱国精神,但是这个影片或者真实历史所表呈现的则是,朝廷昏暗和岳飞爱国精神的巨大矛盾。
而这种矛盾,在影片的精神指向上并没有解决。
影片也好,传统文化也好,基本上都是说,爱国就好了,抗金就好了。
但是秦桧不能杀,宋廷不能亡。
在今天依然在讲述这样的故事,缺乏新意。
这也是电影无意义的关键所在。
这是故事背后的矛盾性。
成也情怀,败也情怀。
电影的角色,配乐都很好。
只是感觉张艺谋导演从老文化里面走不出来。
这个有点审美上的遗憾。
也因为这样的遗憾,掩盖影片本身的很多深湛水准。
感觉用力很猛,没用对地方。
总之有些遗憾。
首先,全程没有尿点。
情节比较紧凑,紧紧围绕一条条线索展开,基本没有放空的时间。
大历史背景板下限定场景的悬疑探案,难怪有人说这就是个高级剧本杀,越看越像。
不过也正因如此,很难激起人的真情实感,诙谐处尚好,多处煽情的地方心内却毫无波澜。
其次,演员很有特色。
选角就是各种类型,实际几个主要演员呈现出来也是各有特色,没有拉胯的。
沈腾撑起全场,易烊千玺在其中也不突兀,演绎有力度,张译很稳,岳云鹏挺逗,雷佳音居然演啥像啥,随着情节推进最后算惊喜吧。
那个新人女演员相比之下还是略逊一筹,缺少点个人特点。
最后,还是他一贯的审美和表达风格。
方言摇滚时不时出现,暴躁二人转似的,即使是要渲染紧张快节奏气氛,即使是剧本杀里也有点突兀和让人难以接受。
选女演员的眼光依旧,就像一个模子刻出来的。
黑色肃穆色调下的女性穿着大绿色,还有院外的人海,绝对是张氏专属的俗艳。
结尾有点想起了《英雄》,剥洋葱到最后还是都集于一点,虽然说得过去,但也确实没什么感染力,就是靠喊口号而已。
影片看完没什么可回味的,导演要表达什么,传递一种什么态度?
就是个剧本杀体验而已,可能这种感觉即是观众的,也是导演本人的吧。
看完电影当夜情绪激动,捋了一晚上剧情越捋越愤怒,于是写了这篇影评发布。
没想到热度颇高,受宠若惊。
很多人看到我这是个观影只有一部的新号,自以为抓住了我是水军的铁证。
其实原因很简单,我恰好换了手机,登录选了微信登录,结果登成了这个号。
这个理由听起来挺牵强的,我也无意证明自己,因为如果一篇收了钱违背良心写的水文还能得到如此广泛的共鸣,那对我来说还真是个不错的认可......何况,我并没有什么道德感。
因此,在这里为自己打一个广告,任何片方需要水文写手,欢迎私信。
—————————————————张大的目的:控制住秦桧,让他背满江红。
具体计划:把事情搞得一团乱,让整件事处处是变数。
开局底层小兵获得秦桧赏识,领着一群大官查案。
编剧敢这么安排,你们敢这么计划事情?
拿到金人密信,握住秦桧最大的软肋,最正常的逻辑难道不是威胁秦桧用遗言来换?
他们的做法是让车夫拿着这最重要的把柄,去暗杀一个比自己武功高强的何立,而无论暗杀成功与否车夫都得就义,这信也大概率留不住。
他们殚精竭虑的为自己安排舍生取义的宿命,车夫宁愿不与亲生骨肉相认,也要将妻子女儿留在这虎穴,就是不送走是吧。
这个何立有这么重要么?
重要,因为他们给你灌输了个何立不除就难以接近秦桧的概念。
杀秦桧重要么?
不重要。
为什么不重要?
因为秦桧确实没这么死,所以一个21世纪的编剧必须圆出一个冠冕堂皇的理由让他活下去。
你穿越回宋朝跟岳飞聊他身后名的情绪价值和秦桧遗臭万年的结局,所以要让秦桧好好活着,岳飞能气笑。
满江红重要,因为你我知道它能千古流传,知道那是脍炙人口的爱国词句。
除掉卖国贼秦桧不重要,因为反正历史的车轮滚滚向前,千年之后回首看,一切都注定会落幕。
这是现代人的自我感动,张大一行人若不是穿越者,他们的脑回路的确是太过清奇。
易烊千玺,他是天定的救世主。
所有精心策划的“暗杀”都默认了失败的结局,但没关系,只要易烊千玺觉醒了,那交给他就行了!
他一个人接过接力棒,身披主角光环就能搞定这一切了!
电影固然可以是戏剧性的,可是你拍个剥丝抽茧的解密故事,怎么就一路脱缰呢。
这导致张大这个形象在我看来极其的割裂,前半段深藏不露,丝剥差不多了突然发现,计划就...这?
整部电影就这样一路让我食道梗塞,我很难顺畅的咽下他喂给我的那些错误且失败的逻辑。
你当然可以固执的解释这一切剧情硬伤。
但我只想问你一句,有一天你准备投身这样一件舍生取义的大事,组织者给你讲的是这样个计划,你真的不会抽他一耳光么?
今年的春节档电影《满江红》是我最期待的影片,该片由张艺谋执导,由沈腾、易烊千玺、张译、雷佳音、岳云鹏领衔主演,还有潘斌龙、余皑磊、魏翔等实力演员参演,这个阵容相当吸引我,同时也很好奇这样的阵容会产生怎样的化学反应。
当然,看张艺谋导演的电影,自然不能只看主创阵容和演技,影片的配乐、色彩、情节、文化等处处都是看点。
影片中,距离天亮还有一个时辰,深深的宅院里,主角们为了活命寻找着凶手和密信,探查线索的过程中他们穿过一道道院门,疾行于院落间,荧幕前的观众们同样感受着事态的紧迫。
此时使用的配乐是传统戏曲乐器奏出的紧凑激烈的节奏加上吐字铿锵有力、声音高亢的豫剧唱腔,用经过改编后的中国风配乐搭配中国历史故事改编的剧情,我听着却都是对“秦桧”陷害忠良的恨意和对家国的热爱。
配乐上,我觉得最有意思的一点是何立(张译饰)每次用扇子敲打张大(沈腾饰)的时候,都会用中国戏曲乐器卡一下点,这和角色们穿行于院墙时摇滚加豫剧的配乐不矛盾,而且还把何立这个表面云淡风轻实则心机深沉很有悬疑感的角色,加入了喜剧成分,使得这个看似与喜剧不搭边的角色,却也与其他角色完成了统一。
除了与张艺谋导演多次合作的张译、雷佳音等人,还有首次与张导合作的沈腾、岳云鹏、魏翔等喜剧大咖主演该片,事实证明,这个主创阵容呈现出来的作品非常适合春节全家欢,影院的观影氛围非常好。
影片中包袱频出,笑点不断,自然到让我觉得是演员们拍摄现场砸的“现挂”,被张艺谋导演放到了正片。
但是影片搞笑程度点到为止,并没有喧宾夺主,观众仍然会被前半段的“悬疑”剧情吸引,沉浸在梳理线索并找出凶手的思考中。
岳飞用一首词、用以身殉国的悲壮唤起了后世对家国的守护与热爱。
世上的坏人可以存在,可以活着,但是正向的精神不能被磨灭和遗忘。
电影看完了,还记得春晚上的初见照相馆吗?
还记得开幕式的一个个堆砌的篇章吗?
这个电影就是这样一种存在。
如果当做小品来看,是个好本子,多次反转,先喜后悲,作为电影来讲,故事漏洞明显,除了结尾,基本都意料之内。
喜剧演员演煽情戏的问题就是,我融入不进去,本来应该哭吧,但就是觉得尴尬,最后全体合念满江红,和小品的结尾,大家一起包饺子,有什么本质区别吗?
这部电影,绝对不是什么新的突破,历史上也不会占据太高的地位,但票房确实很高,确实如果说7岁以下孩子看熊出没,20岁以上孩子看流浪地球,那么10-20年龄段的孩子确实可以看这部电影,起码,能学学历史,背背古诗。
当天看完的即时短评:看到一半,差点睡着,真的是第一部让我在电影院想睡觉的电影,太适合催眠了。
以后上网播的时候可以当睡眠背景音。
初一看这种片很影响心情吧,还好我今天初七看的。
可能因为这么沉重才找的这几个喜剧演员吧。
雷佳音演得确实不错,演员演得都不错,就是不理解张艺谋为啥要拍这么一个电影。
什么金人,我就是啊,东北的满族,大清都亡了那么久了,咱们还是团结友爱一家亲吧。
——————————————三天后与看过的人简单交流后升级影评:满江红,是我实实在在花自己的银子、觉得不值得、第一部让我想在电影院想睡觉的片子,所以愤愤的心情,不得不一次又一次的来评论吐槽,从短评到影评,从三星到一星,如果是下线后在手机vip看的也许我还能给它三颗星,但是它让我花了钱、花了路费、花了时间、花了餐费,就不配。
周围好几个人喜欢它,成功地将我们区分开来,约一起看电影,我都拒绝了,不是同路人还是不要约了,是的,满江红成功地成为了我评判一个人是否深交的标尺,这么看,这部电影也是有它作用的。
————————————————再三天后:这部电影整体给我的感觉的是违和、别扭、不顺畅的感觉,四不象。
定位是春节档喜剧,结果士兵群魔乱舞女人,反复血腥杀人,看得我满脑子问号。
从立意主题上就不合适,说爱国英雄的事却用不伦不类的喜感方式展现,还不如用正剧严肃的方式来教育我。
沈腾,特别出戏,也许看他综艺太多,让我出戏程度远超小岳岳,为了搞笑而搞笑看得特别尴尬。
在第一个反转出现以前,我就在想,就这么平铺直叙下去吗,不会反转吧,然后等着反转,结果却是拐弯,对,就是拐弯,有点别车那种让人不爽的拐弯,然后就没完没了的开始了所谓的“反转”,特别生硬,梆硬梆硬的。
又因为演得是黎明前的事,所以画面昏暗,我就开始打瞌睡,但是想着不能白花钱坚持看吧,然后突然音乐乍起,导演是为了叫醒我吗?!
我是不懂豫剧,但是这配乐总要适配电影吧,豫剧再好,它和电影貌合神离,那我只能总结为电影不好,或者理解为导演硬凹“造型”了。
即使目前它的总票房是春节档第一,还好多人喜欢,但它算不上好电影,我有点悲哀又觉得 不值不配,好在评分还算是客观。
和看过的人讨论,有人说正好俩个小时,有人说一镜到底,有人说他怎么知道的呢……我就想笑,也是为什么成了交友的筛选门槛。
我甚至可以再写一篇表扬它的影评,当然只是为了证明我比你们喜欢看它的人还懂这部电影,刨活破梗,大约也是这个原因让我觉得它索然无味吧。
要是再说戏外的制作成本问题、合同问题和宣发的脑回路,那就没完没了。
再说对比其他电影那就可能被当成键盘侠,或者黑粉,或者饭圈的“小朋友”了,言尽于此。
我之所以反复来这里写,因为有限的周围看过电影的人,没有和我共鸣的,所以来这里表达。
短评放不下。
(3.5/10)一部鸡贼的贺岁短视频电影。
不太想说空间建构,因为能感受到从始至终不打算进行任何的空间叙事。
缺乏对室内空间的有效刻画,而刻意营造的喜剧or悬疑效果完全消解了封闭空间的必要性,古宅无非是充当了某种借由布景所形成的虚浮禁宫cosplay。
非常讨厌的是创作理念,碎片化的创作。
作为春节档影片最大的目的是娱乐观众,赚取票房,而张导当然深谙这一点:单场戏的高密度插科打诨与反转将注意力紧紧锁住,通过某种小品式的表演引发喜剧效果,场景间通过令人窒息的“阴乐”间离,于是观影过程便被切分为一个个小的碎片,观影时通常只暇顾及前后几块碎片,沉浸在低劣材质引发的娱乐效果中。
但如若把碎片拼接,便可以发现哪哪都不对(剧本?
人物?
性别观念?
主旋律的铺陈?
)。
所以导演在这里究竟做了什么?
无非是短时间内完成同一主题的一串短视频的拍摄,而后将其衔接好并在最后拼接上吐露价值的结尾。
自暴自弃的低劣材质并不代表着真诚,由于缺乏某种自我解构的幽默,片子看上去更像是一种纯粹的摆烂商业行为。
更何况在呈现已经挖掘出的记录、传诵的媒介政治与主旋律的关系时是那么避重就轻。
当然,不得不承认我对这部作品的厌恶可能来源于对小品式的低俗恶心笑点的反感。
但就算能够营造出很好的喜剧效果,这样没有丝毫追求的敷衍的短视频电影(商业垃圾)值得认可和推崇吗?
大可不必吧。
发现一些被《满江红》结尾感动了的人,有一些很可怕的对精神价值的现代式解读——认为杀秦桧不再让他迫害活着的人不重要,但是让满江红被还不知道在哪的后人记住很重要。
这纯粹是后世人作为历史终章的审视者,以一种全知视角和旁观者身份看待问题才会产生的自我感动。
生活在那个时代的普通老百姓,要是听到后人这种话,都得排着队去结扎。
不知道一部名为《满江红》的电影,是怎么在观众身上激发出了这种与南宋赵家不谋而合的有毒气质,认为务虚比务实更重要,苍生的性命是过眼云烟,但文艺作品永流传。
孙均是知道歌者文明要向地球扔二向箔了是吗,就这么急哄哄地放弃当下,存续未来,给文明种下一颗种子?
说这是现代式解读,是因为影片最后全军朗诵《满江红》,不过就是当今互联网时代网红生活的写照,指向一个词:作秀。
作秀比现实生活更重要,所以朗诵《满江红》比杀秦桧重要,所以大家看小红书上网红的虚假生活内卷看得牙痒痒,却又同时无比虔诚地相信那些都是真实,甚至比真实更重要。
以这个时代的思路,岳飞后背上的字比他做的事重要,他应该在岳母刺字后成为一个大冰一样的作家,把自己的刺字事迹写成书,四处签售,激发百姓的爱国心。
等去世时,他还要拓印下后背的文字给名家收藏。
这些文字流传到当今送上拍卖台,某富商买下后大声复诵,群众纷纷痛哭流涕感天动地。
还伐什么金啊?
苦哈哈的带兵伐金,有这精神价值高吗?
两颗星给沈叔叔,看到有些对女性不友好的性擦边不喜欢
“三十功名尘与土,八千里路云和月。”这不就是张导至今35年导演生涯的真实写照?他依旧在题材、手法、剧作上寻求变化。在意之人,定将铭记于心。反之,则嗤之以鼻。历史终究会烙下某种评断,无论好坏,是否清晰明确,消失难道不也是存在最好的印证?千玺很幸运,在最好的年华,能演到孙钧这样的好角色。
满楼跑之,恭喜孙总管微信步数第一名
易烊千玺的台词感又进步了。
为了一首诗,死了一群人,像是陈凯歌拍的电影。想表达的感情太过于明显与刻意,除了张译,其余人演的都差点意思,没达到想象中的效果。整个故事不是一段史诗与传奇,更像是一场闹剧。
明明有真实对应的历史时期,服饰考据却做的一塌糊涂
一般不燃,前面容易睡着!结尾可以
知道满江红,没想到这么红...我这是看了个主旋律古装剧本杀啊,还是欢乐情感本...
真就动不动就砍一刀 你以为你丫拼多多呢
一个70岁的人还能随着自己的心意,去大胆尝试最新鲜的东西,是人生一大幸运,国师就是国师,牛逼说倦了。好多人才2、30岁,对不符合自己心意的东西反感排挤的那叫一个令人惊叹,明明在最年轻的年纪,活得封闭又狭隘,了无生机。
凑时长痕迹明显 大段的重复 把高潮全压在一首诗上了 一开始还有笑点 后面都是疲倦的重复 剧本杀加小品 每次反转就死一个人 让人厌烦
影片选用了多个喜剧演员,有多处插科打诨的笑点,大为破坏了影片扑朔迷离的悬疑氛围,这本该是一部不断转折再转折的精彩悬疑电影,但是由于喜剧元素的加入而将影片搞的不伦不类。这本该是一部严肃的爱国主义电影,不该让喜剧元素将电影搞得戏谑。
戏剧化的东西,过于戏剧化了。给人一种某个角色的死就是被编剧写死的感觉。
最终秦桧替身的设计似乎很有寓意,但目前还没想清楚
反转的让人荒诞
人物动机不够充分,人设用力过猛,整个戏为戏剧性故意戏剧性。还是喜欢《活着》,太使劲儿不好看啊,人都狰狞了。
前面大半部分很不错,包括表演音乐服化道,从孙钧开始加入刺杀行动开始就不对劲了,这个人物的反转太勉强了,前面根本没有突显他人性饱满程度,突然反转让人难以信服,最后所有人齐齐背诵的大场面更是国师的拿手好戏,可是煽情太过了,不好意思,我没有被感动到,而是被尬到。
国产电影把全球刺客🥷的格局都打开了…不索命只要对方背诗😂
张艺谋真的觉得这片能看吗
你永远可以相信国师,无论是画面的颜色,故事的逻辑,心中的大爱,故事的反转,层层给你惊喜,不煽情,不矫情,还有着独特的浪漫主义色彩,小女孩声音一起,我就知道他的名字叫张艺谋