双面情人

从故事的内容画面上来单纯的看像情色故事片，因为某些不可描述的场景真的是拍得非常唯美而且情欲。

若隐若现的呻吟点缀成为最强背影音。

但导演肯定不单单只是想表达出它只是情色文艺片而已，其实更深层的是讲述人内心深处对于爱情，欲望，亲情的取舍的一种刻画。

导演弗朗索瓦·欧容作为"法国影史上最俊美的导演"，拍的电影同他的外形一样，总能散发出一种无法回避、让人念念不忘的强光。

影片风格基本都是偏黑色、重幽默，带有心理分析的味道，具颠覆性。

探索人内心的欲望和对情感的越轨为主。

对爱情的表现手法很是大胆，这部影片也是同样。

抑郁症的女主克洛伊因为肚子总是疼痛而且看了许多医生也得不到缓解，最终在医生的说荐下选择了去看看心理医生。

在诉说与倾听的过程中，克洛伊逐渐爱上了心理医生保罗。

保罗也因为克洛伊独有的魅力有了情感上的冲动。

两个人情不自禁的在一起了。

克洛伊的抑郁症也有了大幅的好转。

情节发生到这里都是一个通俗且唯美（唯美来自于导演的拍摄）的爱情故事。

但这种简单的情节就不适合导演的风格了，于是他理所当然的来了个转折。

两个人的进一步相处使得克洛伊发现了保罗的一个秘密。

因为克洛伊生下来的环境和成长的过程对她造成的影响使她特别敏感和冲动。

她不容许有欺骗和隐瞒。

好奇害死猫，女人天生就爱多想。

自我的克洛伊为了追求一个所谓想知道的真相，于是一步一步的踏入了一个漩涡。

人的心理是猜测不到的。

每个人情感上的变化也是难以捉摸的。

令人害怕的是自己也无法控制的欲望和嫉妒会随着负面的情绪无休止的增长。

克洛伊就是这样，她以为自己窥探到了保罗的秘密——双胞胎的哥哥路易斯。

但实际她只是走近了自己内心的迷雾之中。

在爱与欲望的双重引导下，克洛伊不停的周旋于保罗与路易斯之间。

肉体的交合，情欲的迷醉。

双生与双生不可描述的臆想产生的快感充斥着克洛伊的大脑。

克洛伊以为自己就是想要这样的感觉，可内心又有另一个自己不停的在说这样是罪恶的。

尽管克洛伊与路易斯坦诚相待，也许最初是欲望控制了身体，但是情感终究是更深层的。

克洛伊终究觉得自己还是爱的保罗。

于是她努力挣扎想要走出这个迷宫。

这部影片并不只是讲述爱情。

更多的是想说在欲望的越界与沉沦放置在双生关系的主题内，探索伦理、性别与自我人格的各种可能性。

让人觉得视觉反差的是克洛伊怅然坐在艺术博物馆的场景，在博物馆静静的被刻画在那些双生标本中，那一刻她催眠其中，浑浑噩噩，像吃了迷幻剂一样沉迷其中，然后是自我的潜意思，内心的双胞胎姐姐活过来。

控制不了的“后来”，使得克洛伊冲动的枪杀了路易斯。

当路易斯倒在克洛伊面前，她情绪爆炸，内心的噩梦终于挣醒，剧烈的腹痛终于将她拉回现实。

一切只是保罗为了治疗好克洛伊而创造的。

保罗是他，路易斯也是他。

温柔和暴力的双重结合就是这位心理医生的独特疗法。

划开的肚子流出了多年抑郁情绪的结症。

控制不住的疼痛就像肆意增长的内心的情欲。

她满怀希望想重新开始的念想也只是一坨寄生却最终仍要被剔除的多余的肉。

或许短时间内感知大量的冲击并不一定能被完全接受和吸收。

但日以继渐的的痛苦只能加速人的沉沦于灭亡。

人的情感和欲望都会有难以启齿的一面，但是要学会自己消化和埋葬。

任其滋长只会让自己深陷。

导演在最后终究没有让影片黑暗到底，而是选择让女主得到了心灵枷锁的解放，情感束缚的解脱。

因小时候境况对母亲的怨恨也得到了释怀和原谅，感情上也选择了正常的回归。

虽然人生总是充满了不堪，但至少懂得勇敢面对一切才是人类活着的最终吧。

哪怕只是表面上的假装。

毕竟人类就是在各种伪装的包衣里吸纳着每一天的养分。

当代惊悚电影越来越喜欢借助当代艺术中的景象来构成其自身的电影世界。

扭曲、尖锐、夸张，易于引起生理不适的当代艺术品被作者纳入到自己的符号世界中，往往用以映射主角内心的状态。

艺术品作为符号被隐喻不是新事，但当代艺术品往往连带了展示它的场所（当代艺术博物馆或者画廊）共同构成了那个异像的世界，这个场所可以构成影片的风格基调，或者丰富延伸主角的心理空间。

双面情人中克洛伊的新职业为什么是当代艺术博物馆的管理员。

这个纯白、疏离，挂满了当代艺术作品的空间，似乎刺激了她心理异化的倾向。

一个明显的镜头是，在同居第一夜之后，克洛伊带着深深的黑眼圈去上班，坐在两幅当代艺术作品中，她闭上双眼，周围的空间似乎融入到了她的头脑中，某些东西在进行着催化与酝酿。

眼睛再打开，已经是公交车上，夕阳温暖的色调形成与博物馆空间的对比。

然而就在此时，她第一次“看到”了想象中的哥哥。

坐在两幅当地艺术作品中的女主

画作的纹理与色彩从作品中浮起游移，象征性的侵入到女主的脑海，

当代艺术博物馆代表性的内部空间，疏离、封闭、极简、冷硬。

扭结交缠的不明肢体与器官是否隐喻了女主体内的双胞胎姐姐博物馆空间形成了一个与外部现实世界隔离的封闭空间，（虽然博物馆其实是真实的）着黑色西装套装的她在这个空间里显得自信、强势，掌握主动权。

她把这些心理状态渐渐带入到了和哥哥进行心理治疗的想象空间中，这个想象空间因此也获得了黑白灰的冷感特质，与现实中的弟弟温暖色调的诊疗室形成鲜明的对照，在与哥哥的诊疗过程中，她也由完全的被动渐渐转为主动，用母亲的话来形容，性格“脆弱”的她，在这个想象空间中渐渐变得冷硬、决绝、充满侵略性。

而现实中她与“弟弟”的交往模式，其实是相对弱势且依赖对方的。

现实中的彩色暖调

幻像中的黑白冷调另一部用当代艺术助力的令人印象深刻的惊悚片，是2017年汤姆福特的《夜行动物》，女主人公的职业干脆变成了当代艺术画廊的老板。

电影开篇是画廊的开业，一组肥胖的裸女跳舞的巨幅视频作品以慢速播放，强烈挑战人的观感，同时奠定了影片的基调。

同样冰冷疏离以黑白灰为主调的画廊空间，同样延伸和隐喻了女主人公的心理空间。

在这部电影中，当代艺术作品隐喻女主心理状态的功能更加显著。

女主观看艺术作品的镜头或者与作品并置的镜头使用更多。

大获成功的开业展

作为当代艺术画廊老板的职业

当代建筑空间

艺术品暗中点题

被箭雨伤害的动物，右侧映照出女主不安的面容不知从何开始，在普罗大众看来，当代艺术在挑战人的生理观感极限上走得越来越远，似乎唯此才能显示尖锐与深刻。

而这些作品因为暧昧模糊的特性，也便于作者信手拈来，用以指代惊悚片里的异化心理，渲染压抑情绪是再合适不过了。

本片中，博物馆空间作为现实空间对于女主想象空间的根据和补足，发挥相当大的作用。

但对于女主想象的这一切，仍然缺乏合理的逻辑解释。

按照我的理解，心理医生的哥哥以及他们的共同女友桑德拉全部是女主自我的想象。

这种想象源于女主对于双胞胎又恐惧又渴望的矛盾情结，然而最剧作上最致命的一点是，这种情结源于何处？

生理解释是长久以来的腹痛，虽然女主从小很希望有一个双胞胎姐妹，而这种强烈的渴望很可能是母亲的疏离造成的孤独情境所产生的，但对于双胞胎姐妹的渴望是如何与腹痛进行连结进而产生双胞胎情结的？

女主脑洞不可能大到由于腹痛就联想到肚子里有个双胞胎姐姐吧。

但如果并没有这种连结的话，那么女主腹内的姐姐胚胎和她的双胞胎情结就是完全的巧合了。

两种可能都拉低了悬疑解谜的段位，消解掉了现实依据。

造成了一种观影很爽，结局操蛋的感觉。

Ozon的虚虚实实应该来说对我们已经不再陌生，所以双面情人这个标题一上来的时候，让我已然有所猜测，女主的多重人格？

男主的多重人格？

孪生兄弟的性格差异等等早就不在我们的思虑范围，女主所经历的是对双胞胎的共生性幻想，同时这个共生性幻想又影响着女主的心理状态，但是前面追随着剧情的我一直认为这个共生性幻想是因为女主的多重性格，但没想到原来是母亲在女主身体里留下的孪生姐姐的死胎影响而成，这个角度确实是新，同时镜像人的表达也是让人在全程悬疑满满，同时画面又干净利落，很棒的观影体验。

当然，就为了女主开枪打破虚拟镜像后倒地肚子里有一只小手升出来时的惊悚，我差点砸屏幕，这什么鬼，为啥要加上这么奇怪的元素，是因为多年陪跑的压力吗？

做你自己Ozon，不要加入一些奇奇怪怪的元素，专注于女性意识和爱情的边界和细腻感知，才是你的专长。

【一】句话剧透：怀有二十五年寄生胎的女子，被肚子里的那个原本该叫“姐姐”的基因诱导，做了一场光怪陆离的春梦。

嗯，没有鬼没有怪最后还来了一段科普，差不多就是一部色情版的“走近科学”，剪掉几个镜头，说不定广电局能通过在国内公映呢。

(做梦)【二】大看点：真实与妄想。

导演欧容是很会营造悬疑气氛的导演，代表作《登堂入室》里文字和现实的交错重叠，亦真亦幻的情节让人着迷沉醉。

在这里同样适用，经常腹部绞痛不已的女主角寻医无数却不得其解，被建议尝试一下咨询心理医生。

在接受过心理治疗以后一度有缓解的迹象，实际上是她体内的姐姐被“激活”，开始占据和影响她的情绪，让她出现了一系列的幻想。

许多镜头暗示着这个演变过程，从开头突如其来的一个扩阴器和窥私镜里赫然而见的阴道(导演访谈里说道，这暗示子宫里隐藏着“人”)；家中的猫被不知道谁关在柜子里，这有可能是姐姐的分身使然；看心理医生的男朋友也冒出了一个孪生的同样学心理的哥哥(我认为这由头到尾就是一个不存在的人，包括后来那个前女友)；频繁的出现镜子或者两者左右相踞或者对称的场景等等。

几乎没有边界的现实和幻觉，会把观众先绕得七荤八素，找不到出口。

【三】人行。

电影里直接描绘性的场面很多，虽然春光满溢，但贫乳的女主角展现的更多是腰部优美的线条和胯间的荡漾，画面唯美。

几场润戏，有温柔的，粗野的，从被动到主动，都是姐姐的基因作祟。

还有表达女主角的人格转变的，对男主角进行了G交，这都是人格被姐姐控制的表现。

当中还有最大胆的一次性意盎然的3P，声色犬马肉体横陈，乍一看还以为是《天使的性》。

哥哥幻影从黑暗中悄然而至，女主角从满脸惊愕到默然享受，丝毫没有别扭和挣扎的意图。

当然这一段是她一厢情愿的性幻想，从她在高潮中自己也开始化身为双头怪人的一幕就能看出。

姐姐几乎就要从体内化蛹而出，想和双胞胎来一场比翼双飞，看来也不是男人独有的幻想。

而双胞男主暧昧又诱惑的亲吻，让欧容导演对男男的偏好又一次露出了狐狸的尾巴。

电影悬念铺垫得紧凑有致，引人入胜。

镜像和构图的一流，梦境里的臆想光景很有想象力。

用“爱”去回答多疑的来源，显得沉重。

但结局用一个寄生胎的幻觉怨念就解释一切，这种套路几乎就是国内恐怖片的标配，看起来总是有点意犹未尽。

這種說法是這樣的：當一部電影突然又突兀地在結局前冒出「開槍」以及「作夢」兩種發展，它有很大的機率會變成一部爛片。

這種說法其來有自。

電影是戲劇，戲劇本於人（角色），角色與角色間的愛恨情仇人際關係，則是構成戲劇張力的要訣。

殺人與騙人，是最能破壞人際關係的手段，卻也是戲劇家最便宜行事的毒瘤，因為當筆下故事紙上人物愈來愈多、恩怨愈來愈理不斷、演無可演亦或能演的全演了，想要強行把情節推動下去，只能把角色殺了退場，不然就是欺騙觀眾，耍賴似的跳出來說：「前面不算，重來重來！

」君不見俗爛的八點檔，動輒不是自殺就是失憶？

這就是了。

電影也是一樣。

這些便宜行事的心態具現在舞臺上，退場道具「槍」與重來手段「夢」便出現了。

當一部電影毫無理由（記住，是毫無理由）的在結局前夕，主角突然拿出一把前面從未出現的槍（其實任何凶器都行，但槍械往往立竿見影）把人殺了，或著情節爆料觀眾所見的一切情節都是虛構，影像演繹的只是某人即將醒來前的夢，真相很可能是：戲劇家自己也不知道故事該怎麼收場，只能「打掉重練」，坦承自己搞砸了，因為不得已到這個地步，故事也差不多等於完蛋。

然而，當《雙面愛人》（L'amant double，2017）進入結局，女主角一邊開槍一邊作夢時，我反而不這麼確定了。

這一幕突兀嗎？

絕對是。

在此之前，女主角別說受過訓練了，她連打架都不敢，這樣的人怎麼可能突然拿起手槍拉下保險威脅著自己的外遇對象、還耍帥似的單手持槍？

至於她的夢境，如結局前由她多年未見的母親所敘述（這也是個不下於槍與夢的便宜手段：讓新人物冒出來充當導演旁白），這個外遇對象並不存在，觀眾看見的一切都是她的幻想。

換言之，電影前面的故事都是假的，在這個女人拿著她從未拿過的槍，朝不存在的對象開膛之前，觀眾看見的一切故事情節都是她作的一場大夢。

這聲槍響與其說是敲碎她自己，不如說是讓觀眾警醒，因為如果編劇不用如此外來的手段，我們跟女主角一樣，是「醒」不過來的，尤其是這樣一場無謂的春夢。

然而，叫人困惑的是：儘管只是蛛絲馬跡，但直至結局前，《雙面愛人》的故事情節，似乎並沒有那麼肯定，甚至接近猶豫，猶豫該不該讓故事真的只是一場搞砸的夢。

當女主角第一次接到丈夫兄弟的聯繫，要她準時來診所報到時，她正在博物館工作，身後是一座龐然足以塞滿兩層空間的裝置建築，落落盤根的樹枝自天上曲折滲入白晢牆面的各處，彼此漸層合一，也與鏡頭近景的女主角重疊，明示了她穩固如水泥的婚姻即將被野性而有機的婚外情紮了根，將其生活一分為二。

照結局的說法，此幕後發生的一切：她碰上了丈夫的雙胞胎兄弟、在他的診所與他野性交歡、卻發現此人曾經逼瘋丈夫的前女友......都是女主角的（性）幻想。

可是，這樣並無法說通：如果這個女人真心好奇，那麼她又何以在心理諮商同業酒會上得知沒有人見過這號雙胞胎後，就停止了原先的試探與細問？

這個女人又究竟是好奇還是真心外遇，何以她能如此順口的在丈夫問來電對象是誰時，立刻脫口出「博物館排班」的藉口？

這顯然不是可以臨時想好的口供。

這也無法說通：作為「夢境」，理應處處以女主角的主觀猜忌出發的影像，竟然接連出現好幾次的客觀場面。

諸如，外遇對象第一次送她離開診所（或說趕客），關上門後的不屑與自信神情，分明是女主角不可能看見的，觀眾卻看見了；又如，當女主角在酒會結束返家時緊急下車嘔吐，男友在車上遲疑的呢喃，這是女主角不可能聽見的，觀眾卻聽見了；再如，當女主角宣布跟外遇對象玩完了，衝出診所的偷情房間，外遇對象氣急敗壞的一連串失控作為，更是徹底脫離了女主角的主觀視點，自給自足。

全片的「鏡子」意象無所不在，男友診所裡頭比鄰的鏡牆、外遇對象診所裡側靠的鏡臺、外遇對象診所電梯間的鏡面，反反覆覆將女主角的身影折射、扭曲、分裂，隱射了這一切發生的投射，是她自己看著自己的歪斜夢境。

然而，這些鏡子除了視覺美觀外，彼此之間的意象有所差別嗎？

似乎沒有，這就只是不同的鏡子而已，為了視覺把戲而處處安置，卻難以兜攏的失控。

這到底是怎麼一回事？

《雙面愛人》這個同時以殺人（開槍）與騙人（作夢）解套的結局，似乎沒有辦法給觀眾也給自己一個肯定的解答。

當然，這種無解可以無關於電影好壞。

觀眾或許仍能為之著迷，甚至另闢蹊蹺解釋道：這是一則全然真實的故事，電影前面一連串的雙胞胎奇案都是「真實」，反而女主角在結局開槍後的夢境才是「夢境」，是雙重的圈套......這是此類電影必然常見的反駁論敘。

只是，這勢必會產生另一個難題：這個「真實」夠真實嗎？

能替劇中這一連串的矛盾情節，找到比夢更合情理的解答嗎？

──例如，住在高級公寓的醫生，有何必要瞞著自己老婆與所有人，在家裡的抽屜藏一把填彈的手槍？

（本文同步獨家刊登於ViewMovie，如欲轉載請先詢問確認）

我写下这篇影评的时候，本片豆瓣评分6.7，我觉得本片能打8分。

翻了翻靠前的几篇影评，觉得跟我的理解角度都不一样，在我看来，这部片子虽然看起来病态、色情、荒诞，但其实正能量的不得了。

本片表达了对女主这样能突破自我的人的敬意。

一个人成长的结果，外人可能都看不出，就像片中的女主，最后似乎只是取出了异物，变得沉默寡言了一些而已。

但其实有过自我突破的人都知道，每一次放弃，每一次坚持，在我们内心都是天人交战一般的惨烈。

导演和编剧们用一场枪杀来表现一个人的成长，极尽展现了成长的不易。

电影中，女主之前是模特，失业后出现腹痛的症状，去医院检查后医生表示生理上你一切正常，应该是心病。

于是女主去看心理医生，心理医生保罗用一套教科书般的佛洛依德式治疗，帮女主挖出她的症结是童年缺乏母爱。

之后女主好转，并和心理医生保罗相恋。

但之后她发现保罗有一个双胞胎哥哥路易，也是心理医生。

与温文儒雅的弟弟保罗相反，哥哥路易强势霸道，女主无法抵御其魅力，出轨了。

结局是那个双胞胎哥哥路易是女主幻想出来的，并不存在这个人。

而当年女主母亲怀孕的时候，最初有两个孩子，但在胚胎发育过程中她吸收了她的双胞胎姐妹，是她双胞胎姐妹的胚胎一直长在她的腹部，引起她腹痛。

最后女主借手术摆脱生理上的脆弱，同时摆脱了心理上的脆弱，逆袭成为强者。

剧情分析：幻想与现实的交错现实部分1：开头女主腹痛，检查无果，去看心理医生认识了保罗，病情好转，两人相恋，女主和保罗搬到一起住后，整理杂物时发现男友有一本旧护照，护照上的姓氏和他现在所用姓氏不同。

女主疑惑，问保罗，保罗进行了不怎么走心的解释。

女主腹痛复发，保罗给她推荐心理医生，但女主没去。

女主明显不相信保罗对护照一事的解释，这一份怀疑也正是女主幻想的开端。

一天女主与同事换班后坐下后，闭上眼睛镜头里出现各色光晕，暗示女主进入幻想世界。

幻想部分1：女主在回家的公家车上看到保罗在某个不是他工作的医院门口与一位女性交谈，但事后保罗却矢口否认当天有离开过工作地点，加上之前护照的事，女主确信男友有事瞒着她。

于是女主前往看到保罗与人交谈的地点，发现也是一家心理诊所。

她记下诊所电话，假装病人预约了日子与那家诊所的医生见面。

然后认识了幻想中的保罗的双胞胎哥哥路易，并出轨路易。

现实部分2：女主以为自己怀孕，去做检查。

医生发现异常，之后的现实世界应该就是结尾处女主被送去手术，取出双胞胎姐妹寄生在她腹部的胚胎。

而这中间的部分是女主手术时的幻境。

幻想部分2：在女主的幻想中，孕检没问题，自己是怀孕了，于是决心跟路易分手，路易不想分。

女主问路易为什么保罗表现的好像从来没有双胞胎兄弟，路易拒绝回答。

女主戳破路易是双胞胎中弱势的那个，两人起冲突，女主被打。

之后女主在家找到关于一个叫桑德拉的女人的物件，觉得是造成双胞胎兄弟现在关系的原因，于是假称桑德拉老同学，拜访桑德拉家。

原来桑德拉在高中时是保罗的女友，路易假扮保罗性侵了桑德拉，得知此事的保罗无法接受，抛弃了桑德拉，女孩伤心欲绝，跳楼自尽，摔得失去了行动能力，近乎植物人。

正是因为这件事，保罗把路易从自己的生活中驱除，再不提及。

女主因被路易骚扰，借宿邻居家，梦到与保罗讨论桑德拉的事，保罗表示桑德拉背叛了自己，喜欢的是路易。

醒来后接到保罗电话，保罗在工作中得知女主没有去他推荐的心理医生那儿。

女主怕出轨的事败露，再次找路易提分手，这时保罗出现，说路易把女主出轨的事都告诉自己了，双胞胎兄弟要求女主服从他们，女主开枪击倒路易。

之后自己腹痛倒地，肚皮裂开，一只血糊糊的小手伸出，这对应的应该是现实中手术里医生取出了她腹中的寄生物。

女主的成长之旅片中借路易之口讲了一个设定，双胞胎在母胎中吸收对方存活下来的那个，是双胞胎中强势的那个。

而女主最初给人感觉是一个弱者，但在片中她不断挣脱身心桎梏，最后在生理的病痛拔除后，心理上的问题也逐渐自愈，最后揭露出她其实是双胞胎中强势的一个，既在意料之外，又在情理之中。

让我们看看导演和编剧是怎么塑造女主的弱势形象，又是怎么描绘她的逆袭道路的。

女主弱势形象的塑造：女主在影片开始的时候一直是弱势的状态，第一个场景里，女主在医院检查，她是病人，一直在听取医生的意见，处于弱势。

之后去看心理医生，和保罗的关系里，虽然在他们的治疗过程中，看似大多是女主在说，但保罗控制着整个气氛。

最后女主说到她童年时缺爱，她母亲没有尽过抚养的责任，只会挑剔她，成年后虽然她和母亲相隔千里，还是觉得母亲在时刻挑剔她，让她一想到就觉得痛。

这时保罗恰到好处的插了句“哪儿痛？

”，女主就意识到，肚子痛，症结就找到了。

包括女主与保罗云雨时，都处于下位，可见一开始她和保罗的关系里，女主处于弱势。

女主一开始很在意她的猫，猫对她是一种陪伴，也显示了她自身的不独立。

和她的母亲的关系也是，她幻想中去桑德拉家拜访的剧情里，和她母亲长得一模一样的桑德拉妈妈对她大声责骂，女主也一句都没还嘴，没解释，落荒而逃。

女主的成长之路：首先从选角上，演女主的演员是那种“冷美人”，加上超短发，着装是西装西裤等中性风格，走路会插口袋，且走的很快，给人一种干净利落的印象。

所以这个角色的底色就是强者， 她最后的逆袭也不会让人觉得违和，反而一开始她对保罗的主动勾搭，并说到从小喜欢勾引成年男子，长大后做模特等看起来剽悍的地方，结合之后的剧情，其实是虚张声势而已。

而路易就代表了女主内心虚张声势的一面，看起来强悍霸道，但对比温文尔雅保罗，保罗能接受被女主后入（这是我能想到最委婉的词了……），而路易强烈反对，孰强孰弱清晰可见。

只有强者才不会被形式 、面子和无谓的自尊心所拘泥，就像SM的关系中，往往M才是掌控者。

所以女主出轨路易是她逃避现实的一种投射。

女主的第一次性高潮出现在出轨路易时，逃避嘛，总是很爽的。

女主和邻居老奶奶的互动中，老奶奶很喜欢猫，之前养的猫死了还做成标本放家里，应该是指一辈子没有突破自我，只想着依赖他人，失去陪伴就没有安全感的人。

保罗有暗地里麻烦老太太照顾女主，而保罗是女主成长前作为依靠的人，可见老太太这个人物是和依赖有关的。

女主对老太太的反感，是她作为强者对只会寻求依靠的弱者的不屑。

女主成长的第一次质变是和保罗在家云雨时，女主幻想出路易出现在房间，加入了他们，三人行了一段后，女主从脖子处分出一个脑袋，变成一个肩膀扛两个脑袋的状态，分别亲吻双胞胎兄弟俩。

看到这个镜头的时候，我以为只是在表达女主不知道更喜欢兄弟俩中的哪一个，但看完全片再回头想想，其实当时女主的内心已经在提示她，她有一个双胞胎姐妹，并且她开始面对自己的问题（双头的自己），不再一味把内心的问题投射到双胞胎兄弟身上。

女主成长的第二次质变是她后入了保罗，过程中保罗有不适的表现，而女主只有放飞自我的愉快表情。

她开始放开对自己的束缚，展现自己作为强者，对掌控和入侵的需求。

女主成长的第三次质变是去到桑德拉家，女主在走出桑德拉房间时，发现桑德拉的脸突然变成了自己的脸，当时我以为只是女主跟桑德拉的经历很像，这个镜头是导演在暗示她会落得跟桑德拉一样的下场，或是女主在害怕自己最后跟桑德拉一样悲剧收场。

看到结局再回过头来想，会知道其实桑德拉是被折磨的身心疲惫的女主的投射。

女主的成长的第四次质变是被路易纠缠，借宿邻居家时候梦到保罗抱着女主的猫来接女主，女主和保罗说起桑德拉的事，保罗却完全不承认自己有问题，只觉得是路易和桑德拉背叛了自己。

女主意识到保罗无法帮助自己，与猫和保罗代表的一度想依赖别人的自己决裂。

最后女主在路易的诊所直接面对两兄弟的威胁，选择抵抗，开枪打死路易，杀死了内心虚张声势的自己，完成涅槃。

女主成长前后的对照在影片刚开始的时候，女主用话多掩饰尴尬，随时在观察别人，说到母亲在她童年时的不负责会落泪，和保罗云雨时处于下位，没有性高潮，有猫咪（她遇见保罗前的陪伴、依赖，她软弱的相征）。

在影片结束的时候，女主说话简洁干练，不再一直观察别人而是经常沉思，也不屑于母亲是不是爱自己（她和母亲拥抱，面带不耐烦）和保罗云雨时处于上位，猫咪不再出现，最后一个镜头是她打破玻璃（自身桎梏）同时达到性高潮。

女主虽然是天生的强者，却也要经历这些波折，杀死路易代表的曾经的自己，才能把自己内在的强大激发。

所以说，有些问题，即使你嫁给了一个心理医生，也还是要自己解决，还是要自己扣下扳机。

所谓成长，说的残忍一些，就是杀掉一个又一个曾经的自己。

首发于 “影子的影” 公众号

《双面情人》导演—弗朗索瓦·欧容类型—电影个人评分—8分个人观看次数—two可重刷指数—90％版本—107min多字多图预警!既然上一篇Q到了欧容，那这篇就就发下他的吧！

哎呦我太喜欢欧容电影的调调了，之前提到过的《登堂入室》就是他的，除此之外《八美图》、《新女友》都还不错，可以看一下。

《双面情人》的惊艳视听离不开对镜像的高效使用，镜子实在是惊悚、悬疑、心理、潜意识体现的一大利器，比如《黑天鹅》——

欧容的片子大概总是如此，前期对气氛的营造和拿捏登峰造极，总是蠢蠢欲动总是有无尽的暗流涌动，观众的期待在剧情推进中一点点垒高，却又总是在结尾一泻千里，就像吹胀的气球，胆战心惊的等待最后一瞬间爆炸的绝响，结果等来的是封口未扎紧的缓慢撒气。

过程越精彩，结局越苍白，但是是否应该用最后的10％来否定之前的90％，是否结局比过程更重要，可不可以因为叙事的出彩原谅解释的无力？

各位见仁见智。

开场镜头，以圆孔展现窥视感，长发遮面面无表情的女人在镜头中着实诡异，出题之后阴道的大特写，扩张器的形状与之前的圆孔不谋而合。

是不是可以去掉中间的内容，直接让两个镜头叠画来表达导演的意图“子宫里藏了个人”，这样更直观点？

（我好像剧透了）

或许导演不想重复使用相似性转场，毕竟紧接着就是从阴道到眼睛的惊艳。

欧容对镜头内容的设计和想法，属实迷人。

楼梯，大概也是惊悚类影片的挚爱，一层层嵌套的无尽循环，是看不到尽头的绝望，先是低机位仰拍环形的楼梯，螺旋上升的结构让女主看上去像是被无底洞吸入，但下一个镜头又成了高位俯拍，从外在表现到内在表达，一切截然相反。

楼梯的色彩、呈现的视觉方向，之前的无尽深渊反而成为解脱。

精致的镜像和对称构图在影片中反复出现，一次次带来内涵的延伸。

与保罗的交谈，每次都会有镜头展现两人的对称位置，交流循序渐进景别也在悄悄变小。

叠画让两人的距离更亲密，前景情愫暗生，后景则遁入虚无。

在最后一次治疗中，一道肉眼可见的阻碍出现在两人中间，情感的滋生打破了两者的医患关系。

镜像对称、双生虚实，这些概念串联，互相作用衍生出影片内核，看似一致实则截然相反。

一左一右、一正一反、一强一弱、一真一假。

镜子不仅作为道具运用在画面中比如保罗洗澡时克洛伊与保罗的镜像，一个正面一个背影、一个站立一个倒像、一大一小。

克洛伊去见路易时的多个镜像。

与路易第二次交谈时通过镜像和焦点打造出的两人虚实转换。

路易办公室两个空间的镜像。

太多太多，无不暗示着身份的双重，真实与虚幻的交错。

镜子还作为剧情中的隐形存在现实生活透过一面看不见的镜子折射进克洛伊的臆想，取之于真实又反之于真实。

于是路易的性情、办公室的色调与保罗截然相反，于是猫头别针、桑德拉母亲的信息错乱，于是现实与和幻想再难分辨。

（保罗办公室）

（路易办公室）假4P的桥段很OK，配合着音乐，蕴含危机的意乱情迷之下分裂出的分身，既惊悚又情欲，在一声声低吟中，谁才是双面情人？

开枪对峙算是整个影片的高潮，多重影像的狂乱，被击碎的镜像，隆起腹部伸出的小手，是对幻想世界的告别。

猫这一形象在影片中的作用还是很大的，影片中出现的两只猫，一只像是母亲的代指，克洛伊认为母亲一直在监视她，而她ML时猫进入房间，导演的镜头赋予猫情绪，再加上观众对整个画面的补充联想，单拿出来本不具任何意义的一个猫的正面特写，在这里却高度拟人化，瞳孔中都带上了审视的意味。

结尾中母亲的出现，佩戴的猫头别针，都在暗示猫与母亲形象的重合，更何况还有邻居这一角色的补充，以及在臆想中猫头别针的出现。

而另一只玳瑁猫，则是直接牵出了影片的要点，玳瑁猫是知识点哦，结尾会科普的。

最后的结局，真是让半夜还戴着耳机的我虎躯一震，心理阴影有一张床那么大。

片子里有很多可以琢磨分析的点，忒有意思，比如博物馆里的装置、一些细节，欧容在这里面夹了不少私货，但是我写不下去了，所以向欧容学习让这篇观后感烂尾吧，写着写着写飞了可还行，整个思路跟电影逻辑一样垮掉。

如果欧容放弃解释放弃答案，会不会更有意思。

我是真的很想写个详细的分析，想去剖析想抽丝剥茧，想探讨人物心理想拆解人物关系。

但是！

我不能！

首先因为这样写就得剧透，我不想剧透，但是不先说明剧情基础我没法分析。

其次，这片尺度不算小，情欲戏占比很大，而且情欲也是很直观的去刻画人物的一种途径，我倒是想肆无忌惮的说，但我怕审核不过，码字的时候就得去规避一些东西，限制真的挺大的。

（我太难了）最后，假如我可以不care前两点然后去写的话，我可能会废掉。

拉片、查资料、举例子、分析对比影片和例子、查所举例子的资料，一个点会扩散成无数个点，而我目前的精力和时间不允许我这么做。

但是这部片子真的很适合拉片啊！

科普时间玳瑁猫，并不是猫的一个品种，只是对一种颜色的猫的统称（就像橘猫一样）。

名字来源于海龟玳瑁，因为毛色跟海龟玳瑁相似。

玳瑁猫大部分是母猫，因为雌性有两条X染色体，而玳瑁猫的出现源于X染色体的随机失活现象。

接下来请翻开你们的初中生物课本，翻到基因这部分进行复习。

我们之前都学过基因分显性（B）与隐性（b），在这里黄色毛基因(b)是隐性基因，而黑色毛基因(B)是显性基因，那么基因组成会分为三种情况——（BB）、（bb）、（Bb），雌性纯合体的毛色是黄色(bb)或黑色(BB)。

而雌性杂合体(Bb)由于X染色体会在胚胎发育早期随机失活，即一条X染色体高度卷曲(巴氏小体)，失去生理活性（也就是废了，不管用了），从而导致细胞中只有一条X染色体上的基因表达，如果失活的是含b的X染色体则B表现为黑色，若失活的是含B的染色体则b表现为黄色，由于猫的毛皮不同部位细胞内X染色体失活是随机的，所以猫毛发的颜色呈斑驳状随机分布，成为黄、黑相间的玳瑁色。

另外还有一种三色猫（玳瑁白色猫），即除了黄、黑色之外，还有白色，不过白色毛位于体基因上。

这也是为什么说玳瑁猫大部分是母猫，因为雄性的性染色体组成是XY。

但是，既然都说了是大部分，也就意味着还是有一部分是公猫，虽然这种几率很小，影片里的那只就（设定）是公的。

那么，这种小几率中的小几率是怎么出现的呢？

我查资料说是因为以下两种情况——一是多出一个X染色体（即克兰菲尔特综合征，又称先天性睾丸发育不全症），即公猫的性染色体组成为XXY，这种情况下也就具备了一条X染色体失活仍有另一条X染色体进行基因表达的条件，不过因为这种性染色体的组成，公猫的生殖能力极低。

而这个克兰费尔特综合征如果出现在人类男性身上，有兴趣的自己查，我没得精力继续往下拓展了。

另一种则是嵌合体，也是影片中这只猫的情况，更是整个片子的起点与终点。

嵌合体的词意是古希腊神话中的吐火兽(chim-aere， chimera)，具有羊身蛇尾的怪物。

在生物学中的嵌合体是指同一个体中不同基因型的组织相互接触而存在的现象，动物中通常把同样的情况称为镶嵌(mosaic)。

嵌合体分为同源嵌合体和异源嵌合体，而影片中属于异源嵌合体中的胚胎并合（是我的个人观点，如果错了请指出）。

简单粗暴的来说，就是双胞胎同类相食，一个吞噬另一个，玳瑁猫是如此，克洛伊也是如此（啊我剧透了）。

当然两者身上都留下了被吞噬的双胞胎的印记，一个是毛色一个是赘生体。

不晓得你们小时候看不看《走近科学》这一类的东西，我印象里这类节目会有那种一个人莫名吐牙齿但是牙没少，或者多了某个器官部件，然后噼里啪啦一顿解密，嗯就是克洛伊这种情况。

影片中是这么解释的——

算是把这两种情况综合到了一起，可能跟我说的有一定出入，所谓的“性染色体三倍体症”即三倍体，遗传学名词，含有三组染色体的细胞或生物,三倍体生物因难以进行减数分裂形成配子，故常不育。

妈耶我终于码完了，知道我为什么说详细分析我可能会废掉了吧！

点到点、点到面、面连面，引起的连锁反应简直让人想哭，反正我现在元气大伤了。

能看到这里的都是勇士，为了感谢你们的耐心，咳咳！

福利来啦！

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影子2019.5.12END

坦白讲，我看完有点失望，个人不是很喜欢这部电影。

至少我觉得比他的《登堂入室》差很远（之前只看过欧容这部片，很喜欢），首先，毫无疑问这是一部形式感很强的片子，甚至，它的形式大过内容，形式上的精致、炫酷，包括几处大胆的或超现实的床戏，完美的构图，冷淡风的影像和疏离的人物，都是以牺牲故事本身为代价的。

这个牺牲，我指的是，影片在前半段吊足了胃口，在女主枪杀和肚子里伸出血手那里达到高潮，然后呢，好像一切只能归于心理治疗或梦的解释，这点真的完全没有满足我个人对反转的期待，可以说是没有做到悬疑片的意料之外情理之中。

而更像是《假面》《午后的迷惘》这类试验性比较强的超现实主义电影，但如果将这部片理解为导演的艺术探索，不以类型片评价之，我也并没有看到他无论是在技术、结构还是在表达层面上的突破。

当然，欧容所擅长的，营造悬念和紧张的氛围，这些依然在，观影过程依然是紧张有趣的，同时，虚幻的梦和现实的边界更加模糊不清，看来导演也没想交代清楚，似乎这次拍得非常私人和随心所欲，我宁愿相信这里面双胞胎的设定、吞噬自己姐姐的梗，心理治疗的猎奇化，都出于导演个人的恶趣味，而不是他想要去讲一个多么深刻的有关自我的故事。

成为路易.德洛尔——「双面情人」中的暴虐之父文：六石 在新作「双面情人」中，法国新极端主义者（New French Extremism）同时兼具酷儿身份的弗朗索瓦.欧容依然毫不避讳将“性、出轨以及爱欲”表达在影片中，但这种表达是一种并非完全露骨的方法，而是利用一种相当稳定的影像象征体系，唯美地完成对身体以及爱欲的探索，鲜有令人窒息的恨意与怒火的释放。

尽管欧容眼中的性与身体静如同湖水。

但是从「维克多」举枪杀死父亲的少年到「双面情人」中与克洛伊纠缠不清的幽灵姐妹，体验到的是欧容渐平的呼吸、在隐性的表达中，对父法的认同、甚至可以说是绝望了。

「双面情人」讲述了陷入心理疾病的克洛伊寻求心理医生保罗的帮助，治疗过程中与保罗相爱的同时克洛伊却意外发现，保罗对她隐瞒了有一个孪生兄弟路易的事情，在两兄弟的关系中，克洛伊逐渐陷入了迷失。

影片中事实“父亲”身份始终是缺位，无论是克洛伊、还是保罗、甚至那个幻想中的桑德拉都是没有父亲的，父亲这一身份一直没有出现，只有克洛伊的母亲，在其住院期间出现。

这个被隐匿的“父亲”既是光辉的自我理想，同时也隐藏了一种变态的欲望，而因为某一种禁忌以至于后者是一片无人言及的禁地 实质上路易、保罗正是影片结构中的“父亲”，只不过父亲符号的两种功能被分属两人。

拉康在《个体型塑中的家庭情结》关于家庭关系的论断：父亲形象是由功能建构的，资本主义核心家庭出现之前，父亲的两个功能：1，具有镇定效应的自我理想；2，残酷压迫的禁律超我。

作为拉康的后继者齐泽克认为这二者的功能实质上是被分离执行功能的，一旦自我理想同禁律超我同一性被证明，子代必须不断想象同父亲斗争，尽管污名化的父亲会被杀死、但它的幽灵必将长存、为子代所内化。

原始部落通过认同万物有灵、利用图腾、宗教来转移出一到另一个颇具神性的父亲上、避免同一性的暴露。

但是现代资本主义社会中父亲的两种功能都汇聚于生父一身，使这种符号身份过载，出现了“授权危机（crisis of investiture）” 相比保罗，路易拥有强势的个性，处处谈论他相对于保罗的主导，无论是畜生时间、体重以及过去杀死第二胎的传统。

但他的强势本质上是来自于一种挫败，当克洛伊说出“保罗才是强势的那个，他肛X了你”时候，他无法忍受菲勒斯的匮乏的事实，勃然大怒，对克洛伊大打出手。

他无法放弃性主动，在克洛伊试图占据菲勒斯优势制止了她（做爱时候拒绝了克洛伊的性主动），他以凌驾于万物之上超我的身份控制着克洛伊，使她服从、从属于自身的原乐，他正是那个暴虐的超我功能。

保罗性格则更内敛，待克洛伊更温柔，在性主动这一问题的处理上，与路易截然不同的允许克洛伊用假阳具同他做爱，表示为了她才这样做的，这种行动暗示着她拥有菲勒斯以及成为那个理想自我的可能，保罗代表着父亲符号中自我理想的功能。

两人孪生关系的发现实际上相当于这两种功能的同一性被证实，对于克洛伊来讲，就是一次“授权危机”。

尽管这种关系中克洛伊深知路易的暴虐，却无法彻底断绝，因为这种关系的结束并非依靠“删除”父法，而是内化父法。

齐泽克认为俄狄浦斯所代表的原父神话实质是表层化的，人类需求的并非是纯粹的弑父，而是父亲死去后达成律法的内化。

父亲真的死去，就无法享乐。

在他的观点中，真正让人觊觎是并非单纯菲勒斯，而是从父亲身上获取，准确说是只有那个暴虐的父之名才具有的，这种东西就是“邪父原质(evil father -thing)”这种原质其实就是父亲本身——那个暴虐、代表着原乐的父亲，它先于父亲的谋杀而存在，并指使下一代代理人的出现。

可以说，父亲的享乐是子代享乐和一切内化法则的起点。

这个被召回的父亲，齐泽克称其为“肛门父亲（anal father）”因为其关乎那种最原始的享乐，被隐藏的暴虐，同弗洛伊德理论中的“肛门期”相对应。

潜意识中，克洛伊想成为那个路易，事实上她几乎就是路易，她想象中那个干瘪的，被取代的保罗前女友无疑是她对于路易这一暴虐超我想象的产物；现实中，克洛伊腹中被她汲取榨干的双胞胎姐妹同是她那个内化的暴虐父亲的杰作。

颇有意味的是，在枪杀路易的时候，克洛伊突然腹痛，腹中的姐妹“桑德拉”伸出手来，一切答案揭晓。

这一幕枪杀，正如俄狄浦斯中的弑父，当那个暴虐的超我父亲被弑杀，也正是“父亲”归来的时刻，父之名的内化，这样看来，最后击碎玻璃的桑德拉正是同路易以及克洛伊那个三位一体、暴虐的超我父法。

影片的导演是法国怪才弗朗索瓦·欧容，被誉为“法国影史上最俊美的导演”的他，不仅有颜，而且在电影方面才华横溢。

他的作品总是以对人的欲望和道德的探索为主，风格偏黑色、重幽默，带有心理分析的味道。

《双面情人》则是欧容一次更加大胆的尝试，影片在题材的选择和拍摄手法上极为突破，凭借此片欧容第三次入围戛纳主竞赛。

电影有一个电影史上从未有过的开头，一幅干净的女性性器官在镜头中展现了出来，像一朵开放的花，然后花朵和女性眼睛的轮廓逐渐重合。

导演通过电影的第一个镜头便交代了影片的主题：下体是情欲的隐喻，而眼睛则是心灵的窗口，所以，欲望来自于自己的内心。

影片的片名《双面情人》一语双关，既说的是男主角保罗和路易这对双胞胎，也可以理解为女主角克洛伊身体里的两种人格。

导演欧容利用自己热衷的精神分析和悬疑叙事，加上强迫症式的摄影构图，把一段婚外情故事拍出了亦真亦幻的感觉。

总体而言，《双面情人》是一部典型的欧容式电影，也许你不认可电影的三观，却不可否认的是电影的“好看”。