李茶的姑妈

看完吐了，真的是烂出新高度，真▪窒息又智熄。

买完票才看到豆瓣开分，5.9都高，这种垃圾电影3分最多，亏我之前一直想看舞台剧来着……剧情三俗笑点恶心毫无逻辑，不靠性暗示和物化女性搞笑就活不下去？？

让人不忍直视，不敢相信我竟然坚持看完了……先不说片子好不好的问题，性暗示这么多不分个级或者删减一下你好歹提示一下小孩子别看吧？？

那么多带孩子来的看到这样的三俗性暗示能有正确的性观念吗？

不经允许就强上叫强奸而不是笑点，还给人下药，有春药也不是非自愿发生的理由，这叫迷奸，可以定罪的谢谢，引起极度不适。

还有女富豪被下属管得严到要潜逃的地步还因为穷小子的努力和看破了金钱的本质而动心这样的剧情我……以及我觉得很迷的是为啥现在流行开头或结尾在外国就用很多美女跳舞脱衣服啥的？

这是选美还是拍电影呢？？

还是一开始受众人群就只锁定了男性？

拍给女性看是不是要裸男露肉？

美女沙滩就是爽的标配了？

容易引起不适，仿佛我来看什么海天盛筵了：）难怪说是拍给直男屌丝看的电影，充斥着三俗的笑点又嘲讽了拜金主义并且大家最后都终成眷属，多好啊。

看到影院里笑得开心的男士（女士）们，我真的服。

开心麻花的口碑也是一部接一部地坏了，希望能有健康的喜剧给正常人看。

不是我抓着笑点杠，是不健康的低级笑点不值得笑，搞笑不是非得这样用这种低俗的东西“取悦”观众，有那么多好口碑的喜剧作范本呢，非要说舞台剧改编剧本是很早以前的，总归拍电影时还有编剧，希望能与时俱进一下把这些陈旧又恶心的低级笑点改改。

如果下一部是乌龙山伯爵的话，希望编剧和主创能吸取这次的教训吧。

当金钱与两性的概念被相互吞噬，当段子与拼凑的笑点相互依存，那些支离破碎的笑料似乎也只剩下了“点缀”的作用；影片以真假姑妈背后的金钱与人心利益为核心，以黄沧海“扮演”姑妈从而致富为起始点，不可否认所引发的“反讽”意识是值得提倡的，然而遗憾的是，影片并没有将金钱与人性之间的抉择做以正确的引导，除此之外，支离破碎的笑料，浮夸的群戏表演，每个人为了钱毫无底线的人物设定，更是让仅存的笑点变得败絮其中。

影片改编自开心麻花的同名话剧，然而在电影中所架空于现实的荒诞，无非就只是一个“摆设”；电影以话剧的形式复制，所营造的场景和空间无不给人以看话剧的错觉，与此同时，在探讨金钱价值观的命题上，更是给予观众错误的导向，为了钱可以去装孙子，甚至可以丢掉自己的尊严；看似是在批判那些为了利益接近姑妈的人，然而影片的反面角色并没有所谓的批判意义，为了所谓的求生欲，从而出卖一切，这样的价值观似乎早已与曾经倡导的初心背道而驰。

面对着假姑妈的各种骗术，似乎没有人想去揭发更没有解决办法，只想不劳而获并希望自己像真姑妈莫妮卡一样暴富。

露露的父亲为了金钱让露露被迫嫁给李茶，最后却因为一场春梦被李茶莫名感动了，露露的姐姐是一个拜金女，不喜欢杰瑞却可以为了钱“勉为其难”，而黄沧海作为故事的主人公，并没有起到好的带头作用，况且业务能力一般，仅仅通过蓝色药丸就获取了莫妮卡的芳心，未免太没有说服力。

黄沧海的前女友，更是标准的嫌贫爱富的人，只要有钱无论对方是怎样的人都可以在一起，表面看是对现实的讽刺，实则在黄沧海眼中却是“理所当然”，因此之前男扮女装、性暗示、掉海的梗的变得“顺理成章”；而在荒诞的婚礼现场上，黄沧海看似正能量的宣言似乎也变得很违和，不仅是把女性的角色边缘化，更多的是强行正能量，莫妮卡作为唯一一个没有污点的人，似乎已经没有了任何的发言权，因此众人追假姑妈，于是黄沧海只能被迫下水，从而丢掉最后的体面。

由此看来，影片所呈现的爱情故事与价值观，并没有什么正能量可言，表面上看似是反讽，实则人性却早已被金钱所吞噬，因此只能在世俗之上表达真挚的爱情，在世俗之下诠释金钱的价值核心。

个人评分：5.8

他们正一点点消解主流观众对同志的恐惧。

[李茶的姑妈]最大的笑点在于男人扮女人。

男人叫黄才伦，是个小员工，头戴金色假发，描眉画腮涂口红，胸前装了两个瓜皮做假奶子，套一身儿白色束腰长风衣，手上还拿了柄折扇子。

扮的自然是李茶的姑妈，不止外表，还有尖细的嗓子、富可敌国的身家，乃至于一群男人想泡他。

这不是国庆档唯一一部有变装情节的戏。

包贝尔在[胖子行动队]里也一身蕾丝红裙，头上还顶了配套的英式半帽，张着一口烈焰红唇啃汉堡。

©️上图为[李茶的姑妈]，下图是[胖子行动队]所谓“男扮女装”便是如此，无非男人装扮成女人。

打中国电影还叫“影戏”的时候，这桥段就顶常见。

比方说1913年的[难夫难妻]，讲的是结婚的事儿，但那会儿风气未开，女人不好上台，就在文明新戏的演员里挑了几个男生，抹上脂粉，这才开了机。

©️[难夫难妻]是我国第一部故事片，讲王小姐要嫁人，但因为旧社会思想封建，直到洞房夜才见到新郎，竟瞧见他形容枯槁，才得知其早已病入膏肓，王小姐后悔不已不像[李茶的姑妈]，为的逗个趣儿，实在是妇道人家抛头露面有失体统，万般无奈之下出此下策。

却也不是开天辟地第一遭儿。

早在明朝万历年间，官员们有过得宽裕的，都会在家里头养个戏班子。

恰逢昆曲儿的鼻祖魏良辅创新了水磨调，说这种曲调比较适合中气足的男伶。

所以唱戏的男人空前的多。

加上宣德年有个左都御史叫顾佐，人称“包青天在世”，给皇上递了道折子，建议禁止官员狎妓。

虽说没能把狎妓的风气清理干净，倒也唬住了不少人，弄得那些好拈花惹草的官员想了个辙，就觉得男戏子扮女人，也差不离。

于是戏台子上的女角基本叫男人替了去，称“男旦”。

《怪侠一枝梅》里，马天宇饰演的贺小梅，就是当时典型男旦扮相，明眸皓齿，活色生香。

©️2010年的电视剧《怪侠一枝梅》，背景是明朝中叶，当时有钱的文官几乎都会畜养家班在相当长的一段时间里，这种装扮法儿都没能被打破。

乃至清朝以后，全面取代了妓女的功能。

我说的“功能”，是“性服务”的意思。

电影[霸王别姬]里，幼时程蝶衣扮女装，一句“我本是女娇娥”出了名儿，到处给人捧着，还被一老太监叫了去，拿玉壶接他的尿，说“往这儿撒”。

后头干了什么没明说，但《万历野获编》有个类似的记载，说“以假具入小唱谷道不能出，遂胀死”。

意思是说拿假阳具插进男旦的肛门，结果拔不出来，害得男旦跟自己都死了。

©️[霸王别姬]，幼时的程蝶衣唱的也是旦角，背后还有春宫图。

当时是清朝，城里的戏班子全是男班，男人几乎垄断了旦角。

据《菊部群英》记载，同治年间京师优伶173名，其中旦角107名这里讲一句很不平权的话，虽说清政府禁妓颇为严格，却也不是没有漏网之鱼，为何放着妓女不搞，非要搞男旦？

到底不是真女人，怪别扭得慌。

但知府大人何刚德在《春明梦录》里写了，前门儿外八大胡同，“地极湫秽，稍自爱者绝不敢往。

”至于里边儿的妓女质量——当时有一本流传甚广的黄色小说，叫《九尾龟》，写的尽是些下九流，还评价妓女们“一个个生得牛头马面，蠢笨非常”。

也怨不得人舍妓女逐男旦了。

[霸王别姬]里，戏霸袁四爷是这方面儿的行家，他捧蝶衣，先是赠了白晃晃的珍珠钻石头面儿，后是活雉鸡尾巴上生生收取的翎子，最终宝剑酬知己。

无非为着喜欢。

后来蝶衣、小楼遭了难，红卫兵拿出这宝剑问什么来头，小楼指着蝶衣支吾地说：是……是他给大戏霸袁四爷当……当相公得来的！

©️清末民初，不少男旦被一些军阀和士绅官员霸占，给他们当相公，用以郁酒承欢，调笑取乐，是梨园行见惯的事儿。

[霸王别姬]里程蝶衣叫袁四爷占了便宜，也实属寻常电影[梅兰芳]里也有这情景，是潘粤明演的男旦朱慧芳，陪酒的时候一屁股坐到了鲁二爷腿上。

他还叫一旁立着的梅兰芳也学他这样儿，去伺候鲁二爷，梅兰芳不干，上去一耳刮子打了朱慧芳。

©️[梅兰芳]里，潘粤明饰演梅兰芳的表哥朱慧芳，唱的是要扮女装的旦角，历史上也确有其人，一辈子没怎么红火过，后来沦落到去茶馆儿卖唱，也拒不接受梅兰芳的接济说到梅兰芳，想起一事儿来，1919年他到日本演出，有媒体评论说，“有此双手，其余女人的手尽可剁去”，可见其扮起女人来，当真是入了化境。

当时也确是男旦之风的辉煌时刻，瞅瞅四大名旦有多叫座儿便知。

人巴巴儿捧着，烈火烹油一般。

但这扮相也是说出去容易，真要到了眼巴前儿，不仅得涂抹各种含了有毒成分的美白膏剂，还得在戏台子上踩跷，以模仿三寸金莲的步态。

更多的男旦则为保持单薄轻盈的身段儿，即便是唱了个三天三夜，也无论如何不敢多吃。

©️京剧四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

据说程砚秋擅于用动作技巧遮掩自己的男性性征，而梅兰芳则借助于化妆技巧，以使姿仪胜过女人就在这戏园子最红火的时候，香港成立了家电影公司，老板是黎家兄弟，从《蝴蝶梦》里头截了“扇坟”一段儿，打算拍个电影，就叫[庄子试妻]。

可找谁演呢？

急得抓瞎。

临了了，黎家兄弟决定亲自上阵，黎北海演庄子，黎民伟男扮女装，演庄子的老婆。

©️[难夫难妻]之后，[庄子试妻]成为我国第二部有男扮女装情节的电影，图为黎民伟饰演的庄子老婆。

至于“她”的侍女，由老婆严珊珊饰演，虽然戏份并不吃重，但也是华语影史上第一个女演员20年代，留学归来的洪深一看，怎么得了？

人家美国人拍的[剑侠唐璜]、[爵士歌手]，女演员穿着露胳膊、大腿的裙子就上来了，中国还在男扮女装？

于是，他特意先安排了男女合演的《终身大事》，后排了男扮女装的《泼妇》，叫观众评理。

观众一看，前一个倒自自然然，后一个不男不女，成个什么道理。

便开了演艺圈男女合演的先河。

所以在相当长的一段时间里，内地电影都没涉及过什么性别易装的情节。

只有1943年的[秋海棠]，吕玉堃演一个苦命戏子，贴了假发片子扮女人，跟[霸王别姬]性质差不离。

©️[秋海棠]的背景是北平，吕玉堃演一个京剧名伶，因其男生女相，举手投足总有女子风流可到60、70年代，别说在电影里头扮女装，就是戏台子上的男旦也被妖魔，称他们是封建文化的糟粕，是阶级异己分子，有辱国家尊严。

就连京剧老生余叔岩自己也说，“吾国乃中华大国，而出演皆系男扮女装，未免少失国体。

”倒是台湾地区，仿照好莱坞喜剧片[劳来与哈代]拍了[王哥柳哥游台湾]系列，又以[007之诺博士]为摹本，整出个[王哥柳哥007]。

二者均有主人公男扮女装脱险的桥段，仿自比利·怀德的[热情如火]，极受观众喜欢。

但因时局动荡，这种情节安排乍看之下头脑简单，其实除了博观众一乐，更充满身份认同的焦虑。

©️上图为[王哥柳哥游台湾]，下图是[王哥柳哥007]港片也有这种焦虑，比如1979年的[笑拳怪招]。

那年成龙25岁，刚凭[醉拳]出了名儿，就自编自导自演了这部电影，还头戴黄花，扮起了女人，大鼻子格外明显，衬得整张面孔有种扭曲的生机勃勃。

1993年的[城市猎人]也有他的女装扮相，cos《街头霸王》里的春丽，叫人忍俊不禁。

这究竟是男是女？

就像他一直受困于自己的身份，80年代去美国，总有人问他是不是日本人。

他解释，是中国人。

对方又问，“那你说中国哪里？

中国香港？

香港不是英国的嘛。

”

©️1997年以前，成龙无时不在困惑自己的身份。

英文不好，他就多准备几套唐衫，甚至女装也行，只要一出国就穿，用以自证身份。

图为[笑拳怪招]和[城市猎人]但终究还是喜剧元素占了上风，以至于发展到后来，这种因男扮女装的反差感而产生的笑料，成了香港喜剧的最大卖点，搏人眼球，供人一哂。

最经典的当属李健仁，他在[唐伯虎点秋香]里演一个黄花大姑娘，背对镜头坐在小桥上。

唐伯虎过来搭讪，他猛一回头，把周星驰吓得忘了台词。

©️李健仁在[唐伯虎点秋香]里演一个姑娘，样子极端猥琐，举止却有些娇羞，周星驰为他设计了“一甩头发二挖鼻屎”的动作。

后又在[武状元苏乞儿]中，以此形象出演“我朋友的阿姨的妹妹”。

1994年的[九品芝麻官]，他饰演女角李如花，并因此得名。

1993年，[东成西就]上映，梁家辉在里头演一个只有找到真心人才能成仙的段王爷，一袭女装登场，顶着几个香肠式的发髻，活像个蜘蛛成了精。

©️[东成西就]，梁家辉1994年，曾志伟在[神龙赌圣之旗开得胜]里演梁朝伟的奶妈，时不时还会冒出些男性化的动作，看似无心之失，其实是他用心打造的喜剧效果。

©️[神龙赌圣之旗开得胜]，曾志伟刘德华在[暗战]里也扮过，一头俏丽短发，黑色小西装，低领开到胸口，隐约能瞧见乳沟。

走起路来像蛇精刚修炼成人形，婀娜多姿，婷婷袅袅。

©️[暗战]，刘德华千禧年以后，钟汉良在《四大名捕》里男扮女装，点了红唇簪了步摇，颇有些莺莺燕燕的脂粉气。

©️《四大名捕》，钟汉良可到底是为了找乐子，所以带着有意为之的粗陋。

真要雌雄不分，还得是[花田喜事]里的张国荣。

他一袭蓝裙，坐走廊里小憩，披头散发的，闭着眼睛蹙着眉。

然后凉风吹过，吹起一种惊心动魄的美，看得人一愣，像有根儿弦扯动了肋骨一般。

当真是没女人什么事儿了。

©️[花田喜事]，张国荣时至今日，能与之媲美的，私以为只一个张卫健。

1985年的[疯狂游戏]，他绑了个蝴蝶结发箍，不经意一瞥，还以为是哪个古灵精怪的姑娘家。

©️[疯狂游戏]，上图及下图右一均是张卫健后来又拍了《巨人》，一身明黄戏服，微醺似的眯着眼睛，从下到上打量人，样子极姿媚的。

自然比不上张国荣的程蝶衣，但百千生也没见过这般妩媚的人儿，眉眼像楷字，举手投足活脱儿一个旧戏子，纵没穿霓裳羽衣，也难掩绝代风华。

人说要想好好写文章，像“惊为天人”这种词儿，一辈子用一回体验下便好，但总觉得张卫健担得起。

©️《巨人》，张卫健到底是靠[庄子试妻]起家的香港电影，男扮女装没一点儿小打小闹的德行，可惜躲过了特殊时期的批斗、身份认同的焦虑，却没躲过男权社会的讽讥。

连中国电影的拓荒者洪深，也在文章里直言：“我对于男子扮女子，是感到十二万分厌恶的。

”所以张国荣在[男生女相]里说，女人扮男人，六成近似便得赞赏。

男人扮女人，两分不像便骂恶心。

导演关锦鹏也补充，说男演员一旦性别易装，便后患无穷，不但尊严受损，连性取向也遭受怀疑。

©️在纪录片[男生女相：华语电影之性别]中，张国荣坦言观众对女扮男装更加宽容但凡有常识的都知道，同性恋不等于涂脂抹粉。

可世上有识之士也忒少了些，还比不上大清国那会儿，有人为“淫罪多端，男淫更大”而痛心，更多人则在感叹男旦的身段儿技艺和眼角眉梢儿的动人。

好在内地这种情节渐多，有《春光灿烂猪八戒》里抹胭脂的徐峥，《大好时光》中扮梦露的胡歌。

《活色生香》里扎了麻花辫子的李易峰，和[唐人街探案2]一身护士服的三人行。

©️[唐人街探案2]当然，还有[李茶的姑妈]里的黄才伦。

©️[李茶的姑妈]，黄才伦假扮李茶的姑妈，却被一众男人追求，搞笑的同时，间接削减了同性恐惧无论旁人如何讥讽，反正影史会记得这一张张不好去定义性别的面孔，记得他们在这个太平年月里，制造笑点之余，扭转了人们对男性的单一认知。

记得他们正一点点消解主流观众对同志的恐惧，也让更多人不必急于给自己贴上标签下个定义。

也可能以上他们都没做成，那样也好，那就挥挥衣袖，看着这个换汤不换药、越活越倒退的人间。

-作者/六姨太文章首发于微信公众号「破词儿」

我们经常听到专业人士在点评演员的演技时说，“喜剧比悲剧更难演”。

这话其实一点不假。

唐代诗人韩愈早在《荆潭唱和诗序》中就有云，“和平之音淡薄，而愁思之声要妙；欢愉之辞难工，而穷苦之言易好。

”抒发愁思和描写穷苦困顿的诗歌总要比歌颂升平盛世和表现欢愉之情的作品更容易写得精巧。

原因在于，悲剧的目的是具体而微地让观众对人物的遭遇“感同身受”；而喜剧要把创作者和观众都从场景中抽离出来，有距离地去欣赏，从而获得乐趣。

所以喜剧的笑料常常来自嘲弄他人的不幸，也就是“幸灾乐祸”。

这种创作方式最典型的是《人在囧途》（2010）和《宿醉》（2009）系列。

所以，比起其他类型片，喜剧电影往往叫座不叫好，究其原因无非在于“众口难调”。

《人在囧途》和《宿醉》剧照 在现如今“政治正确”的言论大环境下，喜剧和幽默的尺度其实极难把握，因为开玩笑过头而遭到网友口诛笔伐的表演者每年都有，但开心麻花在观众的好感度和票房上无疑是双赢的。

一部优秀、受欢迎的喜剧作品当然可以采用“幸灾乐祸”模式，但最终它需要为观众提供释放“道德负罪感”的途径和舒适区。

如在赵本山2009年春晚的小品《不差钱》中，小沈阳和丫蛋以牺牲自己形象甚至智商为代价换取观众的笑声，这似乎是一种幸灾乐祸的讽刺，但是，他们在小品最后表现出了歌唱方面的才华，对“缺陷“进行了补偿，从而为观众“嘲弄”他们提供了道德压力上的释放。

当前喜剧创新的首要标准应当是跳脱出旧有的“幸灾乐祸”模式。

在观众对平等观念如此敏感的情况下，任何对某个群体的生理特征和自带属性的戏谑和嘲讽，甚至有倾向性的刻画都是危险的。

可是，观众的口味永远是一门玄学。

有人可能已经注意到，在长途大巴上、农村电影露天放映活动中，最受基层民众欢迎的国产喜剧是冯小宁和潘长江合作的抗日神剧《举起手来1+2》。

在这两部豆瓣评分只有6.4和4.6的意淫式作品中，日本侵略者完全被丑化和弱智化成不堪一击的废物。

《举起手来》剧照 虽然“丑化敌人就是丑化自己”，但《举起手来》广受欢迎也侧面说明观众对“接地气”喜剧的渴望。

大家的要求并不高，不过是图一乐呵。

《西虹市首富》已经在暑期档卷走了25亿票房，位居年度榜单第四位，但开心麻花按照往年的惯例，仍然在国庆档携着原汁原味的热闹喜剧《李茶的姑妈》如约而至 。

近几年，开心麻花团队以舞台剧起步，不但每年在除夕之夜贡献着观众最期待的春晚小品，而且在电影和电视综艺领域都取得了不俗的成绩。

无论从口碑还是商业价值角度来说，开心麻花都有资格称为国内喜剧第一品牌。

《李茶的姑妈》出现后，开心麻花似乎初步形成了以沈腾的诙谐幽默为一个中心，以马丽的“爽朗阳刚”和艾伦、黄才伦的“百变阴柔”为两个基本点的黄金喜剧联盟。

沈腾、马丽、艾伦和黄才伦在表演中 开心麻花在崛起的这几年中，一直把“接地气”作为首要目标，游走在各种喜剧主题当中。

《夏洛特烦恼》核心是爱情；《羞羞的铁拳》关涉事业与梦想；《西虹市首富》则聚焦于演绎现代人对物质和金钱的迷思。

《李茶的姑妈》同样以金钱为主题，在《西虹市首富》下线不久上映，似乎有自我重复的嫌疑，但二者在故事内核和线索上是不太一样。

《李茶的姑妈》剧照 开心麻花在《羞羞的铁拳》中，通过马丽与艾伦的灵魂置换首次将性别玩笑作为核心主题，到了《李茶的姑妈》，黄才伦男扮女装直接玩儿起了反串。

反串不但是经典的喜剧元素，而且早在千百年前就是重要的传统戏曲演出方式。

古有花木兰、近代有梅兰芳，张国荣的虞姬、李玉刚的《贵妃醉酒》、叶童的许仙都是观众耳熟能详的反串形象。

刘亦菲版《花木兰》和李玉刚的《贵妃醉酒》 好莱坞也曾经有过反串电影的黄金时代，许多欧美一线明星都奉献过经典的性别反串角色。

如达斯汀·霍夫曼1982年的作品《窈窕淑男》，2007年约翰·特拉沃尔塔的《发胶》和凯特·布兰切特在《我不在那》中扮演的鲍勃·迪伦，都因为性别反转的出神入化而被业内称赞为神演技。

美国女星希拉里·斯万克更是凭借《男孩别哭》中的性别演绎获得了1999年奥斯卡奖的最佳女主角。

韦恩斯兄弟的《小姐好白》是反串电影的极致，他们在影片中不但男变女，而且从黑人变成了白人。

《窈窕淑男》、《发胶》和《我不在那》剧照 相比于内地，香港喜剧电影在反串喜剧方面起步更早。

刘德华、梅艳芳、林青霞、王祖贤和袁咏仪等众多大腕都有过反串角色。

从某种意义上说，《李茶的姑妈》是开心麻花在为中国喜剧电影走完好莱坞和香港的变装之路。

在几百场舞台剧的经验积累中，黄才伦在黄沧海与“姑妈”之间自如切换，展现了对两种性别的把控能力。

性与性别玩笑是好莱坞喜剧电影惯用的伎俩，甚至是一个很难去避免的元素。

在《姑妈》中也有所涉及。

弗洛伊德他老人家早就说过，人的一切活动都和性有关。

即便在我们每天使用的严肃政治语言中，都充满性暗示的痕迹，比如“搞建设”、“加油干”、“重振雄风”、“处女作”等语汇俯拾皆是。

但是，中国人向来谈性色变，正所谓“淫者见淫”，把性本身视为贬义的“污”是很成问题的，这似乎暴露出批评者性观念上的“道德保守主义”。

值得注意的是，“姑妈”在这部电影中并不只是某个被猎艳的性别对象，而是代表着金钱和财富。

同时，影片也为真姑妈莫妮卡以私人女佣的身份设置了一条足够使人信服的感情线，这便有效避免了作为金钱和权力代表的姑妈滑入物化女性泥沼的危险。

所以把性别歧视等极端的观点强加在《李茶的姑妈》是颇不公平的。

《李茶的姑妈》在最近娱乐圈的“禁娘”之风 下横空出世，无疑代表了一种勇气。

这种勇气我们在《西虹市首富》中我们已经看到过，在该片结尾张晨光和李立群扮演的角色揭晓了同性恋情。

这个设定一方面带来了一定的喜剧效果；另一方面，在大陆严苛的影片审查环境中，这种良苦用心是勇敢和值得称道的。

而在本片中，虽然姑妈莫妮卡本人代表了财富、权力和金钱，但她并不是一个符号。

卢靖姗的角色是有血有肉的，她在生活中有自己的爱好、有自己对亲情和爱情的态度和个体感受。

在黄沧海与莫妮卡两情相悦过程中，莫妮卡在黄沧海眼中从未以女富豪的身份存在过，她只是一个逐渐被对方打动的普通人。

在这段感情里，她不仅接受了黄沧海的贫穷和低微，甚至接受了黄沧海男扮女装的阴柔。

这表明，性别在影片里最终被情感淡化成似有似无的东西。

但话说回来，无论在国内还是好莱坞，喜剧的消费主体仍然主要是男性，特别是异性恋男性。

作为商业片，开心麻花对爱情、事业和金钱的关注，其着眼点归根结底是男性（沈腾和黄才伦）的屌丝逆袭。

换言之，开心麻花的系列电影始终在书写着男性的欲望。

或许也正因为如此，《驴得水》对女性性自由的讨论才显得极为另类和可贵，也成为开心麻花评价最高，却票房最差的电影。

口碑与票房的不可兼得并不是开心麻花的悖论，而是整个社会所面临的分裂。

在消费主义社会中，无论男女，每个群体都可能成为被工业生产消费和物化的对象。

从事性别批判工作和开性别玩笑、对性别玩笑进行消费的根本就不是同一群人，他们的生活甚至都没有过交集。

尽管我们经历着经济的繁荣和网络带来的平等与自由，但整体的社会结构、消费模式、性别差距、甚至阶级分化并未在实质上改变。

在经济和意识形态主导的中国，性别政治无论在社会生活中，还是在娱乐、电影产业里都只是一种亚文化。

戴锦华曾经举过一个例子。

她经过广泛的调研发现，人们只有在主流（男权）的逻辑陷入极度危机时候，才会选择女性角色。

本质上其实是寄希望于她们那种不一样的资源和力量。

在广大农村地区，只要这个村子尚且“有利可图”，民选村主任就永远是男性，而当这个村子贫穷到只需要完全奉献、服务和邻里调解性的角色时，才会有极个别的女村长出现。

戴锦华在采访中 如果我们把这个观点放置在电影中，性别玩笑的设置实际上彰显出喜剧电影创作的困境。

《李茶的姑妈》与《西虹市首富》在反拜金主义题材上的自我重复，也显示出开心麻花迫切需要重新调整自己的喜剧思路，在“接地气”与口碑之间寻找新的平衡点和创作素材。

从整体上看，《李茶的姑妈》经过几百场话剧的打磨和检验，不失为一部质量上好的喜剧。

每一句台词都有的放矢，把喜剧语言运用得恰到好处；演员的表演更是经过了千锤百炼，经得起大荧幕的端详。

尽管在影厅里有人笑作一团，但身边也有朋友说自己对开心麻花的喜剧多少有点审美疲劳。

尽管如，我仍然希望开心麻花能守住这块金字招牌。

毕竟，哄人开心真的太难太难了。

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫 下午，跟外地来的朋友在露台喝咖啡。

无奈，北京的风，真的太大了。

露台上的红男绿女，很快就刮得没剩几个。

我们也就散了。

所以，我是被大风给刮到电影院的。

对于开心麻花，只是觉得不高明，但恶意恐怕还说不上的，比如，我就不会连发三篇评论，去讥讽它（但对《唐人街探案2》我就这么干了）。

在打肿自己当导演的包贝尔和批量复制自己的开心麻花之间，我还是选了《李茶的姑妈》。

听闻有人看了半小时，就捏着鼻子从电影院逃了。

我感到有点挑战者二号的兴奋。

电影院里，我发现自己挺过了半小时，只是觉得无聊。

好比，现在是个院线片，每部电影都要来一出潜水，深海寻人，但肿胀如浮尸，似乎代表着电影工业，或有钱人的消遣方式。

又或者，把一拨人拉上小岛，半土不洋，架空了现实，就是努力思考。

开心麻花的片子，我看过《驴得水》和《羞羞的铁拳》，都不喜欢。

不喜欢的原因，在于它几乎不会产生任何电影感。

比如色彩搭配，抱歉，它就是金灿灿的，怎么省钱怎么混搭怎么胡搞一气，它就怎么摆。

对于富人生活，老总CEO，上流阶层的想象，也就是雪茄、洋酒，与县城土豪的九十年代欧风审美，并没有太大差异。

还有演员，咧嘴舞爪的演员们。

对于喜剧，不少人容易产生一大错觉：扮丑就是搞笑——肚兜搭比基尼，高明啊。

《李茶的姑妈》，全程在做这种乡村马戏团热舞春光秀的事情。

捏着嗓子扮女人，不说老套老桥段，不说它就是故意而为之。

但好歹，你也认真一点啊。

套个大便色的金发，一帮老爷们的眼睛就是给屎糊了？

如果审美的低劣，尚可以说一千人有一千个人的杀马特，卢靖姗也可以跳到一堆白痴中间扮演弱智。

《李茶的姑妈》还有一头极端打脸的三观巨齿鲨，无论是傻糊涂的李茶，还是两个人形泰迪的老头子，他们都相信，只要娶到、啪啪啪了某个女人，那么，这个女人的一切价值，从身体到财富，全部都属于他们。

很难想象，2018年是一个正在兴起本土ME TOO运动的年份，受害者玄子都被🐷军反咬告上了法庭。

而这样大型群魔乱舞的桥段，居然以三组误用春药催情水的蒙太奇，达到了剧情冲突之风雨大作的天人合一高潮。

尤其是大老爷们接受的调情（吊电波）信号，居然无一例外，是破门而入，生米熟饭。

谁捷足先登，谁就子子孙孙无穷尽，霸占一切。

开心麻花的粉丝会说，这是人家导演在讽刺呀，后来《动物世界》动次打次都上了，而且你看，也没让主人公发生什么。

然而再看结尾处，大小女儿，一夜春风，从此过上了甜滋滋的幸福生活。

单是这一处，就可以宣判这部电影狗带了。

电影最终完成了什么？

它让一个野心最弱，只想要个副科长，最多就正科，总经理谢天谢地的猥琐发育男子，抱走了混血儿姑妈（卢靖姗也是《战狼2》的试金石）。

这个亿万姑妈，与一张天价彩票，本质上无差。

但她毕竟是个行走，会说出大道理的人类，那么，电影就应该考虑她作为一个人的正常思维和情感逻辑。

譬如，为什么会把身家和时间，看一出好戏般，丢给一群蠢货去争抢胡闹（这个事情从一开始就完全不成立）。

“豪门”土宴糟糕的是，不仅卢靖姗，《李茶的姑妈》的所有人，几乎没有正常的行为模式，现实生活基础为零。

无一例外是没钱了，破产了，被开了，想死了，那就鱼死网破吧，找个人就地抢救（强暴），再人间游走一把。

如此极端的，非富即贫的夸张戾气，尽管以富人是虚伪的，金钱是泡沫的形式表现出来，但它也没有找到天上掉姑妈，美刀护体之外的解决方式。

兜了一圈，它还是在说，钱是万万万万能的——有人可以对你拼死相救，以及可以在海边别墅里，享受美人浴缸、帝王套房，无限量批发屌丝春梦。

有种声音说，批评者脱离了生活，不知道这就是普通人爱看的，普通人所幻想的，乃至莫泊桑或欧亨利小说的虚荣与财富。

需知，意料之外情理之中的故事，它们都需要有真的部分，被折磨，有牺牲，甚至付出代价，而不是一个完全虚幻的舞台世界。

搞几条破船，就风餐露宿看星星有腔调，倒不如一起学猫叫，喵喵喵。

如果你是片中任何一个角色，作为女儿，作为丈夫，作为员工，你能否想象，自己会做出任何一个角色的行为。

最后你会不由发现，这个海边别墅，与无人烟、与世隔绝的荒岛生存无异。

偏偏呢，它要跟中国的现实，强行发生关系。

如此精神分裂，并且让观众信以为真，可见电影之催眠，而过量的麻醉、强打的兴奋，那就是精神毒品无疑。

或者最低限度的，低劣糟糕的投机制作。

舞台剧火的开心麻花，就代表了普通观众多数人民，进而掌握了电影票房的中国特色真理？

不见郭小四，如今也哭起鼻子。

一度喜欢开心麻花，不代表余生就得被无限量的樟脑丸，暴力填鸭。

如果只是站在评价一部电影的角度，《李茶的姑妈》无非国庆档烂片中的一部。

站在评价开心麻花的角度，它们抓紧变现，一刻也没有想过合上鲨鱼的牙齿。

只是，苦了选择无多的观众，烂片看多了，跳梁小丑看久了，居然会觉得，人家上蹿下跳、SM多P性错乱，搞得也挺努力。

自郭小四鼓吹拜金、塑料姐妹花后，开心麻花以批评拜金，又拥抱金钱，收割屌丝的速求财富模式，想来都是同一母体的胎生，绝非畸形儿怪胎。

与中国现实的最大勾连，是真的假的，真话假话大道理谎话精，好像都无所谓了。

你什么都不信。

有人什么都信。

屎尿屁代表人物：王晶但巧克力味的屎，它还是屎。

用来适合这部电影，似乎再合适不过。

我居然浪费时间在这样的片子上

如果哪天我明白了他们为何而笑我会更懂这个国家，和这个世界（需要省略多少字）（需要省略多少字）（需要省略多少字）（需要省略多少字）（需要省略多少字）（需要省略多少字）（需要省略多少字）（需要省略多少字）（需要省略多少字）（需要省略多少字）（需要省略多少字）（需要省略多少字）（需要省略多少字）（需要省略多少字）

我看很多网友看完都痛心疾首，尤其是拿《李茶的姑妈》去对比《夏洛特烦恼》，并且上来就扣个帽子说，这真的是麻花最烂的一部剧。

对不起，这话我不同意。

比起尬笑，我觉得目前我自己内心里的排名，垫底的依旧是《西虹市首付》。

最近不知道怎么回事，很多人很喜欢把麻花剧弄很多的分析，觉得这里恶俗了，觉得那里不好了，甚至觉得这个有什么意义，那个没有高度了什么的。

麻花系列的这几部作品，除了驴得水是比较另类之外，坦白说，我觉得其他的，都是市场化大背景下的产物，所以不用把麻花拔的很高，它本来就在土里长着。

我自己是麻花话剧的爱好者，如果你问我看了俩小时的麻花你得到了什么意义，抱歉，我觉得没什么意义。

我看来剧，不是来求意义的。

有些地方我笑了，有些地方我看懂了，这就足够了。

麻花的剧里有几件法宝，这几件也是最容易传播的。

1。

有钱和没钱的对比和反转。

有人说麻花系列作品其实就是屌丝剧，所以总是充满了屌丝对富贵阶层的意淫，并且总容易生出【皇帝其实也没那么幸福】这种想法，这条线索在麻花的很多作品里都有体现，比如大家看好的《夏洛特烦恼》，有钱的夏洛和没钱的夏洛的对比和反差。

包括西虹市首付王多余的炫富，还有乌龙山伯爵里的谢谢，接到了二大爷的财产等等，包括这次为了争夺有钱的姑妈，各路大神暴露的嘴脸。

有钱即是原罪，所以有钱人活该就被嘲笑。

什么比你有钱的人比你更努力，什么条条大路通罗马，有钱的人就生在罗马这种鸡汤论调和真想解释，在麻花里不能出现。

因为不够煽动性，也不够符合市场化的心态。

2。

性暗示、性转、以及娘娘腔卖腐虽然我们不乐意承认，但坦白说黄段子的确是传播比较广而且容易让承认发笑的东西。

麻花的污，从早年的打嘴炮，到后来的卖腐，动不动安插常远饰演娘娘腔，如果你上纲上线说这是歧视LGBT人群，呼吁全体人们封杀它，我也觉得是可以扣帽子的。

但对于大部分普通老百姓而言，这些就是笑料和包袱。

这个法宝在当年东北二人转里是露出更多的东西，小沈阳当年不也是凭借蝴蝶结和穿裙子一炮而红么？

即便那时候被各种言论诟病，后期的文松也是轻松踩着这个道路出道。

大众的审美是否本身是恶俗的，这个我没办法评价。

但麻花本身一开始就迎合观众的口味去设置，这个是毋庸置疑的。

乌龙山伯爵里那个老大的同性爱人，最后各种手术变成了一个大美女去上演了旷世绝恋，好像二维码杀手里也有这样一个桥段，也有一个男变女的角色。

夏洛特烦恼里，常远那个角色一直娘娘的，最后同学聚会的时候就真的变成了女生。

羞羞的铁拳则更是直接性转，男女互换，从而搞笑。

李茶的姑妈这次除了男扮女装，还弄出了疑似3P的误会镜头，酒后乱性的镜头，两个老头争抢姑妈那段，其实话剧里尺度更大，更露骨。

所以，这个桥段和设置，从一开始就是麻花的一个元素，它不是一开始就掉下来的。

它只是回到了原本自己的样子而已。

3。

煽情和现场拔高麻花剧不是脱口秀，一堆段子的堆砌，笑完拉倒。

也不是吐槽大会，上来一顿逼逼逼，然后没有个结果。

作为一个话剧，或者说一个剧，它无可避免的要走入煽情，和给意义，点醒观众从而拔高的尴尬境地。

麻花大部分的拔高也都比较趋同，都是【真爱无价】【初心不改】类似这种主旋律题材。

即便观众如今智商很高，但对于一个作品来说，高潮点上总要给点音乐，逗点眼泪，甚至是最后给一句总结啥的。

这本身其实就是俗套。

话剧版最后会有一个大群舞的环节，用来拉高气氛，同时也让观众悲伤一点，瞬间忘掉悲伤。

同时也可以叫醒看不懂睡着的那些人。

喜剧最难的是不俗，是不招人烦的可爱。

这几年从郭德纲的相声，到麻花的段子，都有一个隐形但是日渐被阉割的东西，就是嘲讽当下。

因为对国内的大市场来说，凡是从小众走向主流，就势必要为主流价值观所感召，看的人多了，就难免不被提及三观问题，各种逼逼逼的条件啥的。

吐槽社会，聚拢流行词，曾经是我最喜欢听郭德纲的响声和麻花一年一度年夜饭的理由。

但不知道从什么时候开始，这点没有了，消失了……当喜剧本身不具有针对性的嘲讽的时候，它就只能尴尬的，依赖国外的本子和戏剧冲突，以及那些黄段子和性暗示，还有各种因为屌丝搭配金钱，乍穷和乍富带来的各种不适应而产生的包袱活着。

所以我从来没觉得麻花多高尚，你也不用嘲讽麻花俗。

因为可能你越要求它高雅，要求它有意义，要求它这个那个的，它可能就不是麻花了。

麻花不是高雅的喜剧，它可能也一辈子都做不到《我不是药神》那种富有代表意义，或者能结合大趋势的电影。

它的底子，以及被抽掉的那个部分，注定了它只是浅薄的，爆米花式的，博你一笑的电影，仅此而已。

李茶的姑妈，这部作品，从情节上严谨，节奏明快，基本是还原了话剧的所有，虽然它依旧是常规的麻花式套路，但在缺失上我不觉得它是麻花系列最烂的，在煽情的恶心指数上，我也不认为它可以排名在西虹市首付之前。

最后，作为一个看好几年麻花剧的人，我只想吐槽一句，麻花的编剧非常不擅长做情感递增的描述和桥段，爱情，甚至女性，在麻花系列里，往往是点缀，甚至是花瓶一般，或者是女汉子一般的搞笑存在。

西虹市首富的尴尬在于为梦想的强行煽情以及拿最不擅长的感情戏来做主线和结尾。

别高估麻花，它一直都是如此市井的底色。

也别使劲猛踩李茶的姑妈，它真的没有那么烂。

以上。

每年的十一假期，仿佛都习惯了去看一场开心麻花的电影，对于最近很疲乏的我来说，不论是假期，还是这场电影，都是很期盼的。

假期到来前的夜晚，坐在电影院换成最舒服的姿势，听到《李茶的姑妈》放映时大家的笑声，忍不住感叹一句：假期和开心麻花更配哟！

开场游轮上两个人的对话与望远镜中的画面，为观众做了有趣的开场白，在一个小岛上的人们——两个濒临破产的父亲，两个女婿，两个女儿，一个小职员，出于不同的目的都在等待李茶的姑妈莫妮卡夫人到来，一个插曲却令这个小职员黄沧海摇身一变成了莫妮卡夫人，而真正的莫妮卡夫人也悄悄来到岛上，于是一众人等在真假姑妈面前，上演了一出令人啼笑皆非的闹剧。

说起来，和《李茶的姑妈》还有着很深的缘分。

第一部看的舞台剧就是《李茶的姑妈》，被开心麻花的布景舞美演员互动所惊艳，所以这次也迫不及待地想来看看电影版。

《李茶的姑妈》被称为是2016年国内最成功的商业舞台剧之一，现在又拍成了电影，感觉开心麻花是在一次一次挑战舞台剧与电影两种形式的不同转换。

看完觉得，舞台剧看点在演员的快速换装以及与观众的互动，电影版“笑”果丝毫不差，保留了换装的看点，着重人物欲望与矛盾的推进，且增加了姑妈的戏份。

卢靖姗为姑妈这一角色注入了活力与魅力，也令真假姑妈的境遇对比更明显，真假姑妈的较量增加了笑点，令剧情更加贴地气儿，却也更加讽刺。

黄沧海一个大男人扮演女人会像吗？

当然不会那么像，但是为什么围绕身边那么多的人就是识不破呢？

这一点也是片子最讽刺的地方吧，也是片子之所以叫做《李茶的姑妈》的缘故，李茶的姑妈是剧中的主角么？

恐怕算不上，之所以这样命名，是因为李茶的姑妈在众人眼中是金钱代言人，而金钱才是剧中绝对主角，姑妈是一个大美女或丑的不忍直视又怎样呢？

也许根本没有人会去愿意抬头看一眼，他们的眼睛根本都被金钱的影子所蒙蔽，抑或因为有钱做背书，他们根本不敢置喙与质疑，只能服从。

这就是金钱无上的威力。

所以一众人等失措的举止、难看的吃相，也就更能为人所理解了。

他们已经被对金钱的欲望所左右，片中不断闪回的20美元，成为一种有趣的意象，演讲中所提及的无法被污染践踏的人格，却在片中被不断践踏，常远扮演的酒保说出的一番“尊严论”沦为笑话。

之前看舞台剧时只看到了笑点，这次看电影却将这种讽刺淋漓尽致的表达了出来。。

但是最终，麻花还是为观众保留了一丝温暖，让人在喧嚣闹剧中发现什么才是对自己最珍贵的，并给出了一个稍显温情的结局。

想一想，自己一直很偏爱开心麻花的原因也许就在于此，他们总是用满满的笑点讲述人世间最无奈的事情，用漫天绚烂的烟火去反衬人的孤单落寞，他们掀开了人世间的一角残酷真相，却又玩世不恭地盖上。

令人在笑声中感受一丝现实，然后获得一点领悟，或者并不，那么能欢笑一场，也很好。

国内影迷有个不好的习惯，就是喜欢评价三观。

这其实是某种教育累积多年的结果，它让我们相信，任何文艺作品必须承载特定的意识形态，如果它载的不正确，它就错了，如果它没载，那就没意义。

我和母上大人偶尔会一起看电影，看完有时她会歪着脑袋想一会儿，然后评价：“不知道在讲什么，没意思。

”我很难让她理解，有的电影并没有尝试传输任何东西，甚至有些艺术形式就是不以传导任何观念为目的的，纯为消遣或者打发时间。

我的母亲不喜欢幻想题材，不明白架空世界，尤其反对我玩游戏。

她已经六十岁了，我不打算改变她的任何想法，但有些人，明显并没有六十高龄，理解事物的方式却与之没有差别。

看电影乃至拍电影，很多时候是私人之极的事情。

我最喜欢的电影之一《爆裂鼓手》，导演达米恩查泽雷有次澄清，《爆裂鼓手》是一部反魔鬼导师的作品，查泽雷不仅不赞同这种教育方式，而且认为那些把电影解读为“励志”主题的想法“简直难以置信”。

然而我本人正是这么理解电影的，无论导演怎么说，丝毫不影响我继续这么理解。

你怎么拍是你的自由，我怎么想也是我的自由。

我尤其佩服导演的是，他并没有因为不赞同导师弗莱彻，就弱化乃至祛魅弗莱彻给主角安德鲁的洗脑方式，反之将其描绘的极具煽动性。

我反对你的做法，但我呈现你的魅力，并且拒绝指责，拒绝评判，实在是高明之极。

所以，查泽雷也是我最喜欢的导演之一，两年后他再接再厉拍了更著名的《爱乐之城》。

可惜高明的导演和作品似乎很难逃过国内观众的火眼金睛，我经常在电影短评页看到评论诸如“男主/女主居然……”“这部电影竟然认为……”“就……的故事也能拍一部电影？

”而且这些评论的有用数通常都非常高。

印象最深的是有一次，《我不是潘金莲》的短评页，点赞最高的评论纷纷吐槽，这部电影讲的是一个法盲的故事，所以这部电影是在宣扬法盲的胜利。

如果大家都好这么解读电影，那任何讽刺主题的电影可能都没办法拍了，毕竟正因为这部电影讲了一个法盲在阴差阳错后的“胜利”，才凸显出她有关的人、事与体制究竟是一场多么大的笑话。

说了这么多，好像与电影无关，但事实与电影句句有关。

因为《李茶的姑妈》映后再次出现了相同的现象，大量评论也一切照旧。

我觉得观众应该理解的一点是，电影呈现了一类角色，从来就不等于电影认同一类角色（比如拜金女）；电影描绘了一类群体，从来就不等于电影想定义一类群体（比如物化女性）。

甚至顺着这个相对狭义的例子（不代表《李茶的姑妈》有其故事）继续往前探究，电影完全可以为拜金女安排一个光明完满的结局，这也是没有任何问题的，因为电影并不等于生活。

回到这件事的原点，编剧只负责呈现这个角色并赋予其成因，不代表编剧认同，或编剧尝试将其合理化，更不代表编剧把所有女性统一起来一起做了个物化的拜金总结。

所以如果你在电影中看到任何所谓不合你三观的角色和事情发生，请先别急着戴高帽，仔细想想，问题真的有关编剧和电影本身吗？

我始终认为，批评一部电影，可以有千万种说法，但每一种都不兼容所谓三观正否论。

正确的三观只适合约束自己，不适合要求别人，更不适合用来评判影视文学作品。

即使真有某部作品完全颠倒黑白，呈现的是一个假恶丑大获全胜，真善美一败涂地的故事，它也仅仅只是一部作品罢了，我们保有观看与否的权利，也尊重作者表达与否的自由，这才是对待文艺作品更合理的态度。

回到电影本身，其实《李茶的姑妈》的故事内核并不算多么新颖。

简而言之，李茶的姑妈是个有钱的寡妇，且从未公开现身。

她即将第一次公开现身的小岛，云集着各怀鬼胎的算计者。

这种容易发生误解的语境，向来是讽刺喜剧的温床，我记得我第一次理解到这一点，还是将近二十年前第一次看《百万英镑》时。

《李茶的姑妈》照惯例是话剧改编的喜剧电影，所以全片场景内部的演绎明显较多，场景与场景之间的轮转和连接相对放在次要的位置上。

既然重点锁定在场景内，自然也是发挥舞台剧本身笑点和冲突密集的优势。

这种按搞笑技法近乎工业化量产笑话的表达方式，我很难去说它是不好笑的，只是笑点有高低，人人各不同，所以并不可能兼顾所有人。

但那么多铺设的梗或干脆利落的段子，观影全程基本还是一直在笑的。

对以打发天光和消遣娱乐为目的的喜剧片而言，它在我这里已经合格了。

刨除“三观不正”的问题，正视各有笑点的事实，《李茶的姑妈》引发的争议事实已经解决了大半，当然还有一部分观众认为电影不应该加所谓“主旨升华”和“笑中带泪”的片段，对这一点，其实我也有话要说。

非要杠三观这件事，事实一直就不是观众的专利，出于同样的原因，很多文艺工作者一贯认为，任何作品最终总要凝练到一个主题上去，如果没有这个过程，这个作品就不完整。

我想大家每个人都是看春晚长大的，春晚有一类恒定的小品形式正是所谓寓教于乐。

它的开头通常特别好笑，中段开始变得平淡，最后近乎于令人难堪，原因就在于它最后一定要来一段幡然悔悟加感人肺腑，仿佛不加这一段，人民群众就看不懂。

其实小品最大的意义莫过于博人一笑，能让人一直笑着把道理讲明白也就罢了，如果不能笑而强加道理，不啻于舍本逐末。

可不知出于什么样的原因，《卖拐》和《主角与配角》这样纯粹而好笑的作品随时间的推移却近乎消失了，甚至《卖拐》系列最后也被强塞了一个“好人学聪明了”的结局，所以，不是随时代进步娱乐方式的多样化，春晚显得无趣了，而是其他娱乐节目摆明了都在进步，春晚却还在走下坡路。

《李茶的姑妈》似乎也出现了同样的困境，导演和编剧生怕观众不知道什么是对的，什么是好的，所以最后一定要安排假姑妈给大家来一段推心置腹的告白。

只可惜，《李茶的姑妈》最后既没有躲过三观正否的争议，更没有把自己的讽刺与疯狂推进到影片结束，颇有几分两头不讨好的架势，实在是好心办了坏事。

这实在不是一个好的趋势，如果作者愈发惧怕有关作品观念的争论，愈要加更多光明感人的桥段，愈加矫枉过正，反而引发更大的争议，最后大家好好的电影不看，好好的喜剧不笑，都来这杠三观，国内喜剧创作的路，只可能越走越窄，形成恶性循环。

我想这一点，是没有人希望看到的。

抛开所有本不该有的争议和本该更节制的桥段，我认为《李茶的姑妈》实际是一部尚可的喜剧，113分钟过的很快，对于以打发时间和取悦人为目的的喜剧片而言，它不应该被轻易否定。

从《夏洛特烦恼》开始，我对开心麻花的创作模式也一直是尊重与认可的，以话剧为基石，本身就有更多的诚意，麻利熟稔的搞笑手法，信手拈来的密集段子，这些都是开心麻花的标配了，一如既往，始终未变。

只是如果下次面对人物与剧情的表达能多一分宽容和理解，如果下次即使升华和凝练也能够更加爆笑和更加有说服力，如果下次从短评到影评能别那么执着的开批判大会，也没人再去和三观过不去，那么同样的喜剧，我们收获的快乐也会多得多。

所以下次，愿你笑，笑的更肆无忌惮，没心没肺。

《李茶的姑妈》麻花不断刷新的不只是自己的票房，还有影片质量的底线！

麻花原有刻意丑化富人阶层、符号化女性角色的老毛病一样没少，这次还把最基本的叙事和笑点也搞砸了。

看得出麻花确实没有能力把复杂的人物关系通过镜头语言梳理清楚，故事的片段拼凑感特别强，每个人物的出场完全是为了配合制造喜剧氛围，而完全没有剧情或人物自身的逻辑推动。

尤其最后那段与动物世界的混剪，完全是生拉硬套，单看那一段甚至感觉是电影院放映机出了故障。

而之前麻花赖以生存的搞笑功底这次也是完全丧失，就一个男扮女装梗几乎贯穿全片，两头跑换衣戏竟然硬生生的连用了3次，所有的笑点基本都离不开男女那点事，毫无诚意可言。

其实全片最大的笑点应该是这种低劣的男扮女装所有人竟然都看不出来！

差评！

1.5分！

ps：看来国内电影市场真的是太繁荣了，麻花要抓住这个契机通过高产量来换取高回报，而牺牲掉他们原本就不算高的电影质量！