理查德·朱维尔的哀歌

东木老爷子带着他稳健平和的叙事风格又向我们走来了！

学期末考完试去看的大银幕。

巧的是那个学期开学前和同学看的第一部电影正好也是老爷子的—《骡子》。

有种一个轮回结束的感觉。

当时姬友想看紫罗兰永恒花园，被我无情拒绝了。

其实就是想骗我姬友去看这种现实题材然后听她说话哈哈哈哈～我就知道她看完一定会有话说。

她看到的细节很多，不见得都是创作者的本意，但还挺有趣的。

大家好像都看的是无良媒体和缺德FBI对善良民众对迫害，姬友却指出朱维尔缺乏主观能动性，沉溺于自己所谓的正义感，变得盲目，听不进别人的意见，没有去想怎样高效地解决问题，只是幼稚地做着符合自己心目中英雄形象设定的事。

他偶尔听律师的话只是因为他是唯一看得起他的人，他最终爆发的动力基本来自于母亲的崩溃。

没有母亲和律师支持的他大概率是一个废人。

她说，看电影时你也许会同情他，支持他，但是如果你身边真的有这么一号人，你会把他当朋友吗？

姬友比较喜欢的还是Sam Rockwell的律师，从头到尾都在冷静思考积极行动，同时也是不畏强权的斗士。

看了电影后不是很能理解为什么这部电影在颁奖季没有什么水花，所以便在网上搜了搜评论。

在烂番茄上，这部电影的媒体评分只有73%，远远不及《利剑出鞘》等电影。

我更疑惑了，于是仔细看了看这些媒体的评价。

最终引导我看到了一个来自亚特兰大宪章报对这部电影的批评。

批评主要针对电影中女记者Kathy Scruggs的塑造。

这位女记者不折手段的用性交易的方式从FBI探员那里获取了他们即将对理查德·朱维尔展开调查的消息，从而一手导致了朱维尔从“英雄”到“凶手”的噩梦之旅。

实际上，大部分对电影的负面评价都针对于这个女记者的形象。

我在看电影的时候已经预感到了，这个女记者的形象触犯到了不仅仅是媒体的职业道德问题，而是已经触犯了目前最敏感的性别政治问题。

这部电影像老爷子的绝大多数电影一样以展现事实真相为中心。

所以批评者不可能不注意到这个女记者用性交易来获取信息这一细节是否是真的事实？

毕竟人已经去世，之前也没有任何证据。

所以很多批评者嘲讽这个电影是“太过戏剧化”的处理了真人真事。

有的评论直接点出了“抹黑女性”。

以至于饰演这个角色的演员奥利维亚·王尔德不得不站出来撇清：她作为一个演员无法决定和改变剧本的内容。

个人觉得老爷子确实不应该在电影里包含这一幕。

但同时也认为这可能就是老爷子的一种讽刺。

毕竟当年FBI在撤销对朱维尔的调查后，朱维尔转头就控告了包括NBC在内的多家媒体，大部分媒体都和他庭外和解了，只有亚特兰大宪章报坚持认为他们的报道是基于客观事实的推论，并没有捏造和污蔑的地方。

所以，一个FBI内部的消息，是怎么被一个女记者知道的呢？

老爷子如此推理，恰如当年的记者们通过朱维尔这个笨拙肥胖还与妈妈合住的单身白人男子形象推论他是凶手一模一样。

其实这个电影里处处都是这种嘲讽。

因为朱维尔本身就是一个不完美的小人物，他除了被不公正的对待外，还有过激的历史，不交税和一屋子的枪。

即便到了最后FBI找不出任何可以指控他是凶手的证据，那位FBI的探员还是铮铮有词的指责朱维尔：我知道你就是凶手，虽然我没有证据，但我知道你就是。

那位FBI探员并不仇恨朱维尔，也没有理由仇恨朱维尔，他只是对自己深信不疑，这种态度其实是大多数人的写照。

如果最后不是真凶浮出水面，多少人会一直怀疑朱维尔的清白？

不过亚特兰大宪章报的那个批评最有意思的其实是后面的读者评论，多达四百多条。

而这四百多条评论的焦点大部分转向了特朗普。

电影里有一句台词提到了"quid pro quo"。

这句话最近不要太火。

其实这个电影的剧本早在几年前就完成了，电影的拍摄也是在特朗普被弹劾调查之前就已经完工了。

但是谁让老爷子pro特朗普呢？！

整个美国的媒体都在骂特朗普，老爷子却说在“希拉里和特朗普之间，他肯定要选特朗普”。

这简直就是媒体公敌了。

就算没有那个女记者，估计老爷子的这个电影也不会受到媒体的好评。

但是有了这句台词，媒体又可以推论：老爷子在借电影讽刺民主党对特朗普的调查。

其实个人认为老爷子并非真的支持特朗普，他明确表示过不会以资金或其它任何形式来支持特朗普，他只是表明在希拉里和特朗普之间，他觉得特朗普至少是比较诚实的。

个人觉得美国媒体和“言论自由”简直就是矛盾的两级。

鲜有媒体是没有自己的立场的，但是你不能有和他们对立的立场。

我天天听崔娃的节目，这个节目的立场不要太鲜明，各种嘲讽丑化特朗普，采访希拉里各种夸奖赞美，还要多有倾向性呢？

但是你不能批评媒体不客观，这是他们的“言论自由”和“政治正确”。

关于这个电影，它所产生的真实背景，以及现在的舆论背景，都让对它的讨论不可能再是对电影的讨论了。

很有意思的是，在浏览这些评论的时候，我最大的感触是对同样的一个事物，人与人之间会有多么多的不同的感受与看法。

而我们每一个人在言说自己的感受时就在改变事实的真相，也许下一次的世界大战真的就是“口水战”吧。

Watson生气的对Jewell说，这些破事怎么就不会让你像我这样气急败坏。

Jewell当然生气，甚至不会有人比他更生气，但他就是不会将气愤表现出来。

他两次捂住胸口甚至都没人看见，导演用片尾字幕44岁死于心脏病轻描淡写的呼应，更让他的人生令人扼腕。

Richard Jewell是个好人，彻头彻尾的好人，但人好的太彻底，就变成了烂好人。

而烂好人的最大特点就是替一切人着想，对一切人解释一切人的行为原因。

他向来抄家的警察解释东西的用处，引来Watson的白眼；对母亲解释FBI行为的原因，遭到母亲的呵斥；甚至在因电视音量过大和母亲争执，导致母亲走到厕所哭泣的时候，还要和其他人解释，母亲哭泣的原因。

他在自己糟透了的情况下，还在为让一切人能更好的理解眼前的事物而操心。

最让人窒息的不是黑暗，而是身处黑暗中的无力感。

母亲哭着从厕所出来，不是埋怨儿子对自己大小声，而是哭诉自己不知道怎么从这些人中保护儿子。

这是无能为力的绝望。

Kathy原本是个很有张力的角色，但没有设置好。

她转变的有些生硬，前期太过强硬和不择手段，后期又突然变得怜悯和多愁善感。

其实对于记者来说，第一手资料相当重要，当她得知FBI的调查对象时候，马上惊呼对就是他，我怎么没想到。

是因为的确Jewell的一切背景资料太像会这样做的人。

记者的第一职责就是报道真相。

所以她的问题不在于是否报道，而在于她如何认定真相。

她用逻辑可能推导真相属于判断能力的范畴，这和单纯的为了出名而捏造事实是不同的。

因此如果前期少些张扬，后期省去眼泪。

会让人减少一些恶的既定印象。

我觉得这样更好是因为，对比于因恶而受害，因主观非恶而造成重大伤害，更值得我们思考。

更能让人们在做出判断前更加谨慎。

在给Jewell送将他剔除出调查对象的通知时，Shaw警官依然认为Jewell就是罪犯。

他为什么这么认定？

我的感觉，是他将Jewell是调查对象透露出去的，这是严重违纪的事情。

因此在他的心理判定上，只要将罪行坐实，Jewell就是罪犯。

他还能自我安慰，我至少透露出去的是事实。

但如果不是，那他不单是泄密，还是错的。

他可能接受不了。

因此原本应该不带任何倾向性的调查，变成了想方法坐实罪行。

所以就这么一次天雷勾地火的冲动，就让一个可能原本非恶的记者，和原本可能非恶的警察，变成了恶的最大推手。

结尾，启动调查88天后，Richard Jewell被排除出调查名单，并在6年后彻底洗清。

但依然让人耿耿于怀。

并非只是他的英年早逝。

还有就是，Who Cares？

对所有人来说Richard Jewell就是一个三十多岁了还和母亲住在一起的肥宅保安。

是茶余饭后的谈资，而对于他被打得稀烂的生活，有谁在乎吗。

花絮：1.Bobbi Jewell要求将Kenny Rogers的音乐会包含在电影中，她是他的忠实粉丝。

2.影片中音乐会和爆炸现场的拍摄地点，就是当时的亚特兰大百年奥林匹克公园的原始事件地点。

3.Paul Walter Hauser为了这个角色增重25磅。

4.剧本的素材来源包括一本叫《嫌疑人》（The Suspect）的书，是由时任佐治亚州北部地区美国检察官肯特·亚历山大 (Kent Alexander) 和1990年代《华尔街日报》(Wall Street Journal) 驻亚特兰大编辑凯文·萨尔文 (Kevin Salwen) 撰写的。

记者 Kathy Scruggs 从未透露过她的消息来源。

但《嫌疑人》中指向的是首席联邦调查局特工唐·约翰逊（Don Johnson）。

在电影中，首席联邦调查局特工汤姆·肖（Tom Shaw）是虚构的名字。

5.Leonardo DiCaprio和Jonah Hill曾在某个时间点作为Watson和Richard的扮演者进入计划，但最终未能成型。

不过他俩依然都是本片的执行制片。

6.爆炸后电视采访中的Richard Jewell是现实的Richard Jewell，只是声音被Paul Walter Hauser的所取代。

7.本片因描写Kathy Scruggs是通过性服务以换取情报而备受指责。

现实中，没有证据表明她这么做了。

8.现实中，记者Kathy Scruggs一直与抑郁症与成瘾症作斗争，她于2001年因药物过量去世。

作者：csh本文首发于《陀螺电影》 像《骡子》与《理查德·朱维尔的哀歌》这样的作品，在院线电影中实在太罕见了。

观众们或许很难辨明它们的独特之处，但它们确实能够给人一种极为流畅、舒适的观感。

而这恰恰是因为，伊斯特伍德的这些作品，保持着某种惊人的古典性。

如果说新浪潮的猛将、时年89岁的让-吕克·戈达尔，直至2018年的《影像之书》为止，都在试图创造更加新奇的影像；那么与戈达尔一同出生于1930年的伊斯特伍德，恰恰就是古典好莱坞风格的捍卫者。

在《理查德·朱维尔的哀歌》中，他仍旧在使用着这种锤炼了数十年的古典技艺。

或许许多欧洲电影迷、尤其是新浪潮爱好者，会对这种传统抱持着某种轻蔑的态度。

但是，古典之所以能够成为古典，其实也有它的道理——这种影像之所以能够给人带来最为流畅、舒适的观感，其实是经过时间检验的。

那么，什么是好莱坞的古典主义风格？

它主要指涉的是好莱坞古典时期电影中，以连贯性剪辑系统为主体的影像风格。

我们熟悉的过肩正反打、视线匹配等技巧，都是这种风格最重要的武器。

它们会引导我们关注最重要的信息——发言人或是视线的落点等——以此来推动叙事的发展。

但与此同时，它们还保持着一种惊人的透明性（“连贯性风格”之名恰恰来源于此），不会让我们意识到摄影机的存在，也让我们得以彻底浸没在影像中。

但是，存在这些既定的技巧，并不代表古典风格就是一成不变的套路。

就像长镜头风格也能拍出杰作与废品一样，在大师手中，正反打也能展现出极尽细腻的用法——在《理查德·朱维尔的哀歌》中，伊斯特伍德就让我们见识了这一点。

在理查德·朱维尔、他的律师沃森·布莱恩特与两位警官对谈的那场至关重要的戏中，正反打的细腻性体现得淋漓尽致，在这场戏里，朱维尔第一次发自肺腑地对着FBI的警官进行了批判。

很多观众一定觉得这场戏很能调动情绪、很“燃”，但他们很可能没有意识到，伊斯特伍德是通过恰到好处的正反打变体达成这一点的。

因为，这种古典主义的风格图式实在是太“透明”了。

在刚开始的时候，朱维尔、律师和两位警官被分解成两个双人镜头，但它们其实都是“伪双人镜头”。

在朱维尔和律师所处的镜头中，灯光主要关照的是密集地进行发言的朱维尔，而身形较暗、较为沉默的律师处于画面的次要地位；在两位警官的那个镜头中，发言人主要是乔恩·哈姆扮演的、咄咄逼人的汤姆·肖。

所以，这两组双人镜头之间的正反打，其实是朱维尔与肖之间一对一的交锋。

随着这场戏的发展，这一点变得越来越明显。

之所以正反打又名“过肩正反打”，就是因为在A听B说话的时候，我们常常会看到A模糊的肩部，这样我们就能同时体认谈话的双方。

而在这场戏中，当两位警官说话的时候，我们本来能够看到朱维尔和律师的肩部。

但随着谈话的深入，我们就只能看到朱维尔的肩部了——伪双人镜头渐渐变成了真正的单人镜头。

伊斯特伍德微微将镜头右移，同时调整景别，最后我们看到的，是朱维尔与肖的特写正反打。

伊斯特伍德通过这种方式，一方面让我们逐渐关注场景中最重要的焦点，一方面通过越来越近的景别，创造了一种循序渐进的紧张感。

最有趣的是，当朱维尔在特写镜头中慷慨陈词、批判FBI之后，景别旋即变远，我们再次看到了两个松弛的双人镜头——这恰恰是让观众纾解情绪的过程。

在这场迷人的戏中，伊斯特伍德用这种最不易被觉察的、古典主义的手法，发挥了推动叙事进展的指示性效果，也达成了抒发情绪的表现性效果。

在很多时候，即使是那些欧洲艺术电影的风格，也都在发挥着这两种效果。

当然，伊斯特伍德这部技艺精湛的古典之作，不仅仅使用了连贯性剪辑这套武器。

其实，更为久远的好莱坞古典主义电影，是并不排斥较远景别的场面调度的，只不过这种调度也和剪辑一样，会被用来展现透明化的叙事——霍华德·霍克斯正是连贯性调度的大师。

在《理查德·朱维尔的哀歌》中，伊斯特伍德通过与剪辑同等细腻的调度，在中远景中展现了奥运会场地、报纸编辑部等一系列的空间，以及这些空间中的群像。

我们看到的不只是朱维尔这个个体，还有一个范围广阔的社群。

正因如此，这种风格也非常适合用来表述这种社会议题。

那种用超近景别构成的电影，其实是晚近好莱坞电影追求感官刺激的策略。

所以，伊斯特伍德的古典性，不仅相对于那些追求电影语汇突破的欧洲电影，也相对于那些当代的好莱坞电影。

看他的电影，我们感受到的不是刺激，而是流畅与舒适，我们真的在聆听一个好好被讲述的故事，真的在思考一个含义深远的历史悖论。

有趣的是，理查德·朱维尔也恰恰是这么一个“古典主义”的个体。

他坚守着那种颇为古典的价值观，无限忠诚地履行着自己的职责，所以他不会“出错”。

在这个万物失格的时代，像朱维尔这样的人早已成为了少数派。

年近九十岁的伊斯特伍德，坚守着这种古典主义风格，或许也正是因为，在向观众传达自己所思所想的时候，他希望自己的影像不要出一点差错。

文/铃鼓先生公众号：抛开书本（paokaisb）毫无疑问，克林特·伊斯特伍德是高龄高产高质量的导演，近年来以每年一部的速度产出优篇佳作，称其为“活着的传奇”毫不为过。

作为“好莱坞最后的右派”，也许正因为他，好莱坞才保有了真正意义上的“多元”。

去年的《骡子》，实在抱歉，理应是进入各种年度榜单前列的作品，老年的伊斯特伍德对剧本、镜头以及导演相关的一切的控制已经达到了炉火纯青的地步，他精通用电影讲述故事的技艺。

他并不试图追求新奇的形式，炫目的镜头，或者是故作深沉的艺术式的表达，他更看重通过电影来言说，他保持着对现实的关切，并始终有着呼之欲出的态度。

因此，看完老爷子的电影有种令人惬意的“饱腹感”，不仅所有期待都被满足，但同时需要时间来消化它们理解它们。

1月10日上映的《理查德·朱维尔》，国内译名自作多情的对主题进行了解释——《理查德·朱维尔的哀歌》。

这真是愚蠢至极的行为——原本的片名并没有“哀歌”，整个电影看完似乎理查德并没有多么哀伤，也没有谁为他唱响哀歌。

我不得不展开这样的推测——自《萨利机长》后，国内不断上映老爷子的作品，而其它优秀的导演鲜有这样的待遇，是不是恰好是因为影片中透露出的“保守”的立场是“安全”的。

值得指出的是，这样的作品针对的是大洋彼岸的现实状况，是对此对的某种“修正”，在国内的语境当中则完全是另一回事。

但不管怎么说，能在银幕上看到这样的佳作，的确是观众的福分。

《理查德·朱维尔》讲述的是一个真实的故事——第一个发现在亚特兰大奥运会期间百年公园内的炸弹的人，从英雄到嫌疑犯，最后洗清罪名。

令人惊讶的是，这样一个几乎可以说是平淡的剧情，观众能够从好几个角度去理解去获得启示。

显而易见的是，体制的腐败与媒体的进击，正如影片中母亲哽咽着所说“过去的一段时间里，我们对抗着世界上最强大的两股力量：美国政府与媒体”。

前者几乎可以说是“老生常谈”——大量的影片把这作为一个元素，这在荧幕上并不少见，不过值得注意的是这是真实事件改编，当庞大的利维坦想要碾压个体时，其结果是可想而知的。

而后者关于媒体的探讨，也不乏佳作，比如《夜行者》，它们都揭示了这样一个事实——媒体追去的不是真相，而是热点流量。

而真相总在各种信息的激荡中慢慢沉淀，这也就是常说的“让子弹飞一会儿”。

那么，在事件爆发后不久的时间里，各种流言实际上是正常的情况，也是挖掘真相的必由之路。

这似乎并没有什么问题，但媒体争相的报道引导的舆论如果给调查施加了外力，这可能产生连带的伤害。

《理查德·朱维尔》很好地展现了舆论胁迫权力机关的后果，后果便是对个体的侵犯。

媒体、舆论、权力机关，通过层层的传递，等到调查出现纰漏时，早以无路可退。

记者与调查人员的交易，不管真实与否，可以视为戏剧化的处理，它们成为了共犯与同盟。

我们从影片中看到FBI明明发现了问题，却也不得不要一股脑地一股脑地调查下去，一方面是要掩盖交易这回事，另一方面，承认自己错了是多么困难的一件事，对一个人来说况且不易，何况是一个臃肿的机构。

这并不是在为之开脱罪责，个人无论怎么做那叫做自由，而权力机关则不能。

本片最大的看点是具有强大的移情作用的主人公。

这个人物高度还原，据说连走路的姿态也是模仿了原型人物的。

片中在快速剪辑的镜头中，有一份报纸的标题为“罪人？

圣人？

”，这几乎是这个人物最为核心的描述。

我们回到他的嫌疑被洗清前，这不像是一个正常人，说理查德劣迹斑斑也毫不为过。

这是他被怀疑的理由，但也是他能够发现炸弹的原因——一个爱管闲事的人，一个过于热心的人，一个践行正义的人，哪怕这有所冒犯。

我不禁感叹，蝙蝠侠一样的人物是真的存在啊，理查德和蝙蝠侠的精神气质是一脉相承的，打破边界又捍卫秩序，背负骂名却坚守希望。

他虽然没办法解释自己为什么离开离开了辖区而毫发无损，而自己的同事却受伤，但以他的人物性格，遭受如此的怀疑，如果可能，他甚至可以牺牲自己而换取别人的周全。

可惜他不能。

罪人！

理查德这一人物形象最最动人的地方在于，任你如何诋毁他，戏弄他，他始终在对正义对权力机构抱有希望，甚至是到了偏执的程度。

调查人员想方设法地想要诓骗理查德，而他基本上是完全配合的。

影片最后，哪怕他经历了如此荒唐的一切，仍然披上了制服，成为了警察。

真正的信仰不是坚如磐石，而是久经风浪而不倒。

圣人！

为此，他和律师发生了分歧，而理查德给出了他自己“不长记性”的原因——我就是我，你就是你，我不是你，所以我没法闭嘴。

自此，律师不再为此阻拦他说话了，因为他道出了这个国家赖以强大的原因——尊重个体，包容异类。

毫无疑问，理查德是罕见的极有说服了的自由主义荧幕形象。

影片虽然说着要“反击”，但似乎并没有什么高明的手段，这是尊重现实的表现，弱化了戏剧性。

而影片的高潮，是理查德一段直击人心的质问，这显然是要满足观众对于胜利的期待。

而事实上真正的胜利是很多年后，多年后的真相揭晓成为了影片的尾声，可见导演也并非是对事实的简单罗列，这种创造性的事件选择，正是导演最为核心的能力。

最后，祝福东木老爷子！

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疫情在北美持续爆发， 整个电影行业都面临着停工， 有些电影的上映被无限延期， 有些电影选择跳过院线，直接转向了流媒体。

在有限的选择中，有一部今年必看的美国电影 ---《理查德·朱维尔的哀歌》

理查德·朱维尔的哀歌 (2019)8.22019 / 美国 / 剧情 传记 犯罪 / 克林特·伊斯特伍德 / 保罗·沃尔特·豪泽 山姆·洛克威尔

电影海报今年已经九十岁的导演克林特·伊斯特伍德可以说是当代劳模， 依然有着旺盛的创作欲， 在拍出了《美国狙击手》、《萨利机长》、《15时17分，启程巴黎》一系列根据真实事件改编的电影之后， 把目光投向了矛盾更为激烈的1996年美国亚特兰大爆炸案， 影片在去年12月上映之后占领了北美圣诞档，在观众中收获了极高的评价，获得了烂番茄77%的新鲜度和96%的爆米花指数。

rottentomatoes.com今年1月又在内地院线上映，至今保持着豆瓣8.2的高分， 这部根据真实事件改编的电影，到底有什么特别之处？

故事是基于美国调查记者玛丽·布伦纳于1997年发表在著名生活杂志《名利场》上的同名报告文学《理查德·朱维尔的哀歌》，

报告文学《理查德·朱维尔的哀歌》 主人公理查德·朱维尔是亚特兰大奥林匹克公园的一名普通保安， 在巡逻时发现了可疑的背包， 于是立刻组织疏散人群， 避免了更大规模的的人员伤亡， 于是，朱维尔一夜之间成为了英雄， 但是，为什么要叫「哀歌」呢？

不幸的是，没过几天，他就从人人称颂的英雄变成了爆炸案主谋的嫌疑人。

而这一切的源头就是FBI对理查德的调查和怀疑， 由演员保罗·沃尔特·豪泽 (Paul Walter Hauser)饰演的理查德，表面上看起来憨厚老实，其实性格和生活上有很多问题， 比如，曾因为肥胖被歧视、和母亲同住、制作过炸药、幻想成为警察等等，

理查德（保罗·豪泽饰）而此时毫无头绪，找不到任何嫌疑人的FBI探员， 在没有任何证据的情况下， 仅凭犯罪侧写就把他锁定成了头号嫌疑人， 开始自圆其说，过度解读他的一举一动， 比如， 他没有足够的时间从电话亭回到公园，所以一定有同伙， 为了破案，执法者究竟还做了些什么呢？

就算之后知道了他是清白的，仍然将错就错， 千方百计诱导他签字、录音， 甚至把正在调查朱维尔的信息走漏给了记者，

就这样，导致后续事件滚雪球般迅速发酵， 为了报纸头条可以不顾一切的记者凯西·斯克鲁格斯， 不仅侵犯了朱维尔的隐私，检查他的税务记录， 还曝光了他曾经收到过的处罚，从而借题发挥， 引发了各路媒体对他的妄加猜测， 甚至日夜围堵在理查德家门口，对他和母亲的人身自由造成巨大的威胁， 记者凯西收获了全报社的掌声， 却为了制造热点把朱维尔推向风口浪尖。

「反转」比「英雄」更有吸引力， 所以真相真的重要吗？

在媒体飞速发展的当下， 一件小事可以被无限放大， 媒体为了引导舆论可以不择手段， 而舆论也严重影响了人们对一件事情的判断， 媒体，无疑成为这场冤案的最大助推手， 也成就了这个时代的哀歌。

朱维尔原型 影片的特别之处在于， 把重心放在了主角朱维尔在事件发生后的经历， 情节紧扣他矛盾的性格和跌宕的际遇， 朱维尔并没有在爆炸中受伤，却成为了第113个受害者， 然而，在权力和舆论的双重打击下， 始终坚持着他的人生观，努力捍卫自己的正义， 最终，以一人之力对抗强大的舆论力量。

影片结尾以朱维尔振奋人心的发布会演讲， 展现了一场非常强有力的反击。

电影把每个角色都塑造得丰满立体， 朱维尔最后能成功证明自己的清白， 还少不了辩护律师沃森·布莱恩特和自己母亲的帮助。

律师沃森（山姆·洛克威尔饰）与朱维尔不同， 他一开始就对调查人员毫无信任，甚至对司法系统感到愤怒， 影片也有他威胁FBI探员、去找记者理论的场景， 而他办公室反复出现的“I fear government more than I fear terrorism.” （相比恐怖主义，我更害怕政府）也似乎暗示了导演想要表达的主题。

律师沃森 他对朱维尔的信任和追求真相的精神， 也让他成为朱维尔在舆论爆发之后唯一的希望， 在他的建议下，朱维尔还顺利通过了测谎仪的检测， 最终实现了自我成长。

奥斯卡得主山姆·洛克威尔施展出作为演员的可塑性， 在律师这个角色上展现了惊人的魅力。

同样作为“老戏骨”的凯西·贝茨也发挥了绝佳演技， 她扮演的母亲波比·朱维尔（凯西·贝茨饰）作为爆炸案的第114个受害者， 始终相信并支持着朱维尔 --“我不知道如何保护你”， 发布会上为朱维尔辩护的发言也让人动容， 她也因为这个角色拿到了2020年奥斯卡最佳女配角的提名。

再说影像风格， 影片运用连贯性剪辑， 给人流畅、舒适的观感， 同时利用了光影， 比如， 在朱维尔、律师和两名FBI探员同时出现的镜头中， 灯光主要关照的是朱维尔和律师， 让观众更集中关注场景中重要的焦点，

有趣的光影而此时，探员一面逐渐模糊，处于画面的次要位置， 这一段也是朱维尔第一次对FBI探员进行反击。

拍摄这部影片时已近九十岁的伊斯特伍德， 以平稳的拍摄手法有效地传达影片主题， 观点犀利，态度明确， 就像平静中给人的一记重拳， 借朱维尔这个角色， 无情地指出新闻媒体和执法机构在“舆论法庭”中扮演的不光彩角色， 映射整个现实社会，有着强有力的现实意义。

理查德·朱维尔的哀歌， 不仅仅在于他作为个体被侵犯的尊严， 甚至即使这样依然选择屈服， 更在于当下被媒体、公权所扭曲事实，蒙蔽双眼的整个社会。

经历了88天后，FBI正式终止了对朱维尔的调查， 而最后的最后， 真凶也浮出水面， 爆炸案的真实起因， 其实是基督教恐怖主义成员埃里克·鲁道夫， 为了表达对克林顿在堕胎议题上立场的不满， 安置炸弹企图阻止奥运会的进行。

而此时早已没有媒体的身影， 失去热度的真相已无人关心。

这个社会， 只有掌握了话语权的小部分人才说了算， 就像电影最后理查德所说的，

那么同理，到底还该不该去扶摔倒的老人呢？

理查德·朱维尔的哀歌，看完了。

陆军野战医院一直下了没看，so看不懂梗…这里面山姆洛克威尔真像东木诶，眉骨，眼睛，脸型，额头，都很东木，和三块广告牌里的气质完全不一样。

成天吃士力架不会发胖这太不合理了！

竟然如此有紧张感？

看着极其朴素的镜头，但居然看得我打抖，非常牛逼，真是大巧不工…有意思的是并没有把整个影片氛围弄得沉重，反倒一直在玩一些幽默，通过幽默让你不那么紧绷，又通过幽默衬得更加恐怖，就是非常现实感生活化的恐惧与危险。

这媒体女真是恶心的够可以…这个世界永远有太多傻逼。

东木的右为什么不会让人不舒服，甚至还让人觉得不错，比如他会写一些负面的女性角色，但他也会写各种有趣的正面的女性角色，这里面的妈妈，律师的助手，老爷车里的女邻居，都是这样。

而东木虽然很爱美国，但他一直爱的是一个很正义很自由很古典的美国，他是不跪舔权力的，他甚至是反体制的，因为体制充满错误。

他同时也反宗教，其实从女性角色和反宗教来看，东木可没有马丁右。

包括他对媒体的态度也是，当第四权力成为一种疯狂，他就要反对。

在我看来东木和肯洛奇其实有点像，虽然政治倾向可能相反，但他们都是那种剧本不是自己的也会有一以贯之的作者表达。

不过肯洛奇的剧本相对拙劣幼稚，导演技法也被东木拉开一大截。

这片子手持摄影用的也不错。

另外我也觉得东木对种族问题也不是很老白男的，这片的黑人电视记者，看着就没有歧视，不过老爷车和开头那段电玩室，你说有歧视那可能勉勉强强有，但再洗一下的话，电玩厅那里说的是“感觉和你玩的人都挺吓人啊”，而且也不是光黑人，所以我觉得有歧视也勉勉强强。

你明明完全看到了理查德发现炸弹的全过程，但在层层压迫下，你也会怀疑自己，怀疑理查德，这就像当你听一个极度自信的人说一些你明知是错误的话，你也会被影响，甚至觉得他说的有道理，这就是洗脑，这就叫话术，所谓粉红头子和成功学大师就是这么干的。

也因此我对坠落的审判这种虽然是个罗生门，但具有强烈的作者倾向的电影感到警惕。

（我很认为坠落的审判算是伪罗生门，因为全片大量的戏都是在去罗生门去可能性，但毕竟它最后还是没有给一个肯定的，直接的答案，所以严肃客观地说还算是个罗生门。

）我还是第一次在电影里看到这么细致的一个嫌疑犯会被怎样调查，被拔头发，被搜查物品，被诱供，全方位的傲慢，欺骗，人格羞辱。

如果某天我们也有创作自由，那真是不缺事件拍的。

后面双重的幻想破灭瞬间让女记者这个角色不在成为一个片面的靶子，而是立了起来，一个是对朱维尔犯罪了的坚定观点破灭了，一个是前面提到的“我和警察关系很好，他们都喜欢我”破灭了，不得不佩服这个剧本太扎实了。

剧本的扎实还体现在前面有一段诱供，就是让朱维尔念那段电话，刚开始看一定会愤怒，觉得这他妈傻逼吧，这是当过警察的？

但之后你发现律师并没有暴怒，之后也没有再提这事，你就知道这并不是决定性证据，由此得以放下愤怒，这就是优秀的剧本，与之相对的典型反例就是不成问题的问题，它就会让观众愤怒，而且越来越愤怒，因为使人愤怒的情节就是它的信息量，它没有别的信息量来吸引注意也没有导演技巧来安抚观众的愤怒，最后愤怒不断累加导致电影看起来非常傻逼。

很强的媒介自反性，尤其是东木作为好莱坞语境格格不入的右派，那种孤独的讽刺更是强烈，那个母亲走下去，摄影机扫视了一下媒体的镜头极其动容，那是来自摄影机的凝视比前面那一大段特写都更令我动容。

恰当而克制的配乐也非常合适，全片的配乐一直保持了高度的克制，简短，精炼，非常棒。

士力架打钱没有？

打钱没？

相当扎实的商业片，但票房不好尤其在中国真是令人觉得难过。

主角长得真的很像海獭。

（也很想海豹，主要是胡子让我想到了海獭，但海獭并没有胡子啊。

）如果说缺点，我觉得最大的问题是证明理查德无罪的决定性证据，电话时间不够这个有点弱，不够立得住不够硬，呈现的方法也有点简单，就是两个人走两遍然后两次惊讶脸（不过其实是三个人，律师有助理陪），就很简单的一个疑问，万一哪天就碰巧有一傻子报假警了呢？

这片子的剪辑也非常牛逼。

一直有小幽默穿插着，特喜欢，求婚书，还有后面提着吸尘器进来时立马就笑了，这些都让影片的氛围保持恰当，毕竟这个故事严肃性和深度有一定缺乏（证据，逻辑链条，人物的辩驳，如果做严肃了我一定会在意你为什么不直接回答你躲开了炸弹而是反问有没有证据，因为这个逻辑不够严肃），所以幽默与影片定位非常契合。

真没想到最后的字幕居然还能拔一下，那句44岁死于心脏病震到我了，不仅点题哀歌，也对应了理查德片中几次心脏疼，捂心脏的动作。

最后要夸一下表演，保罗沃尔特和山姆洛克威尔，虽然表演都还是类型化，但还是很有情感，可惜山姆的台词稍微不够好。

7分。

这就是最好的那一批商业片的样子。

好久没有如此投入地进入一部电影的世界，还是那句话，这种电影值得被感谢。

【本文为木棍电影原创，欢迎关注木棍，点赞转发评论，必能收获好运】克林特·伊斯特伍德，1930年出生，今年5月即将年满90岁。

一般人在这样的年龄，别说拍电影，别说继续工作，可能都卧床不起、老年痴呆了。

但“好莱坞老炮儿”伊斯特伍德老而弥坚地还在自己奋斗终生的电影事业中，以旺盛的创作欲和表达欲，继续策马扬鞭、拓土开疆，而且丝毫不在意别人投来的异样目光。

近几年他执导的《美国狙击手》《萨利机长》《骡子》，每一部都堪称佳作。

老爷子独有的牛仔气质，也被他赋予在电影当中。

你甚至能够想象到，他桀骜的头颅上顶着牛仔帽，红脖、青筋和银发映衬着他犀利愤怒的目光。

中国观众称他为东木，源于他英文名Eastwood的直译。

东木这个名字又不失形象地表现出他又刚又硬的个性和电影风格，就像一块硬邦邦的木头。

在他即将迈进90岁的门槛时，东木老爷子又拍出了这部《理查德·朱维尔的哀歌》。

名字如此拗口，第一眼看了甚至不明所以。

可看过之后还是要为东木击节叫好，他再次把电影当做武器，喷出火舌射向他眼中社会的症结与不公。

1、真实事件题材折射出现实的残酷与悲哀东木在2011年执导的历史传记片《胡佛》之后，就开始将视线从历史和虚构的人物，转向到现实中的平民英雄。

而且，他都从真实发生过的故事中提取素材。

《美国狙击手》中的克里斯·凯尔、《萨利机长》中的机长萨伦伯格、《15点17分，启程巴黎》中的三位普通乘客、《骡子》中的东木自己饰演的斯通，都取材自真实事件，人物也都有真实原型。

这部《理查德·朱维尔的哀歌》也同样如此。

故事的主人公理查德朱维尔是1996年亚特兰大奥运会期间，担任百年奥林匹克公园日常巡逻执勤任务的一名普通保安。

7月27日，正在举办演唱会的公园里发生了爆炸案，造成2死100余人受伤。

爆炸发生之前，理查德率先发现了可疑包裹，并第一时间提醒满不在乎的同事报警，待确认了炸弹之后开始和其他安保、警察疏散人群。

他的举动显然减少了爆炸发生后造成的伤亡人数，一下子成了国家英雄。

可仅仅3天后，理查德却被亚特兰大当地报纸《亚特兰大宪法报》报道为FBI的头号嫌疑人。

理查德从英雄到嫌犯的转变，是源于FBI基于“犯罪侧写”对理查德的怀疑。

很多犯罪事件中的案犯，往往是第一个报警、第一个到达案发现场的人。

个中缘由是这样的案犯有着扭曲的心理，他们通常生活中郁郁寡欢不得志，不被人理解和重视，或者幻想成为英雄人物，就会自己犯下罪行，再第一时间出来指认或充当英雄，以获得受到认同的满足感。

理查德恰恰十分符合这种犯罪侧写出来的画像：身处社会底层的白人肥胖男性，大龄未婚跟母亲住在一起，曾经当过警察却因过度执法被开除，把当一名好警察当人生理想，家中还藏有大量枪支甚至手雷。

于是，FBI的官员在没有任何确凿证据的情况下，试图通过诱导、监视、控制等手段给理查德定罪。

虽然最后理查德在律师的帮助下洗脱了不白之冤，可他本人和他母亲内心受到的伤害却也不可挽回。

理查德在事件发生11年后因心脏衰竭去世，年仅44岁。

另一方面，以《亚特兰大宪法报》为代表的媒体在事件中也扮演着并不光彩的角色。

女记者利用色诱从FBI探员口中得到理查德成为嫌疑人的消息，在真相未明的情况下便公之于众，引得舆论迅速转向。

大小媒体的记者们也跟FBI的探员们一起，将理查德和他母亲的家堵得水泄不通。

所谓“哀歌”，正是理查德所经历的这一切，让我们通过电影这些了解到真相的观众所能感受到的难以言说的悲哀。

是什么样的力量，让这样一个平民英雄蒙受冤屈？

又是谁，应该为这样的悲剧负责？

东木把这个真实故事搬上银幕，将矛头直指官僚与公权力，以及媒体权力的滥用。

其背后，是官员与记者先入为主的刻板印象，对他人的傲慢与偏见，固执己见的作风这些人性之暗。

从这个角度讲，《理查德·朱维尔的哀歌》与东木导演的另一部作品《萨利机长》有异曲同工之妙，主人公都是拯救了百人的英雄，却被迫陷入与质疑他们的官僚主义者孤军奋战的斗争。

2、古典主义拍摄手法下的戏剧张力与《萨利机长》不同的是，《理查德·朱维尔的哀歌》并没有采取插叙闪回的叙事手法，而是用最古典的拍摄方式，平铺直叙地线性推进故事的展开。

古典主义是介于现实主义和形式主义的电影风格，是以连贯性剪辑技法为主体的影像风格。

这样的技法相对明确，又不失故事性和戏剧性，叙事清晰，因果明确，视听讲究，场景考究。

现实主义和形式主义的两端，即是纪录片和先锋电影。

而剧情片大抵都可归为古典主义范畴，只不过侧重的方向和程度不同。

显然，东木老爷子近几年从真实事件中取材的方式，让他的电影风格更偏向于现实主义，或者说是更加纯粹的古典主义。

《理查德·朱维尔的哀歌》更为明显。

影片前30分钟，通过对理查德在当上奥运会保安之前很多年的经历描述、对白处理，交代了这个人物的背景和性格特征，为后续爆炸案的发生及此后他的遭遇及反应，做了言简意赅又充分的铺垫。

之后对整个爆炸事件的描写，蒙冤与反抗的故事推进，都在东木冷静隐忍的镜头里徐徐展开，画面色调也是一如既往的冷清。

电影更像真实事件的再现，无需刻意煽情，由观众自己去体会感受角色身处的境遇。

这样的手法，让电影透着一股真实肃穆之感，也增加了理查德所陷困境的沉重之感。

影片高潮处，理查德和律师与FBI对峙的那场戏，导演用简单的人物正反打凸显出角色的张力和情节的反转。

一开始的镜头，是两个阵营分别的双人镜头，随着交锋的进行，特写镜头集中在理查德和FBI的汤姆肖身上，从阵营的对峙到一对一的交锋，创造了循序渐进的紧张感。

演员们精湛的表演为影片添色不少。

理查德的饰演者保罗·沃尔特·豪泽在形象上简直与原型人物神似。

他很好的把握了这个角色身上长期被人歧视而缺乏自信，又对自己人生目标执着，对他人甚至官员充满善意的特点。

影片中理查德的眼神一直很游离，他不太敢正视周遭的陌生人，包括警察、探员和记者，甚至对母亲和帮助他的律师目光也总是闪躲。

但最后那场与FBI的对峙戏，他终于能目光如炬的盯着对面的汤姆肖，充分说明了他心态上的巨大转变，那是一种曾有的理想信念坍塌后，对公权认知的转变，对官僚作风的反抗。

山姆·洛克威尔饰演理查德的律师沃森·布莱恩特，这位凭《三块广告牌》拿下奥斯卡最佳男配角的演技派，在本片中将沃森的正直、友善，以及面对总是不听话的理查德和蛮横无理的FBI官员时的无奈都很好的诠释了出来。

给人印象最深的是饰演理查德母亲的凯西·贝茨，她在片中是情绪变化最剧烈的角色，那场记者发布会上的演讲表现出来的紧张、悲痛、委屈简直是教科书级别的，不愧为当年凭《危情十日》拿下奥斯卡和金球奖的双料影后。

她凭借本片也获得本届奥斯卡最佳女配的提名。

3、意识形态和政治倾向的作者表达对于美国老右派代表的伊斯特伍德来说，他的电影一直都毫无顾忌地输出着他自己的政治倾向。

尽管《理查德·朱维尔的哀歌》的拍摄手法相当冷静，但其中太容易看出东木所要表达的政治观点。

在美国，左翼政党是民主党，他们宣扬服务广大民众，主张平权；右翼政党是共和党，则遵循保守主义，政治主张偏向中产阶级、精英阶层。

对伊斯特伍德来说，惩恶扬善、开拓进取、个人主义、经验主义、家庭秩序、男性至上、职业伦理，都是他认为的人身在世最重要的价值观。

他对自己所信奉的这套价值观、人生法则、处世态度没有丝毫怀疑，并且在作品中用更为坚定的姿态斩钉截铁的宣扬出来，向世人一次次袒露心迹。

在好莱坞越来越左倾的情况下，只有年近90岁的东木老爷子还如此倔强。

身为共和党党员，东木老爷子就曾经对着椅子上“看不见的奥巴马”吐槽了十几分钟。

保守派基于基督教义有着善良和正直的价值取向。

理查德就是典型的右派好人形象。

影片一开始的交待中，理查德是一个最普通的人，为人生活保守甚至形象欠佳，但谦逊单纯，职业理想是惩恶扬善，以保护他人为己任，午休时间在游戏机上展示了天赋异禀的枪法。

这让他在后来成为他律师的沃森心中留下深刻而良好的印象。

有一个细节也很能体现理查德的善良，他在公园执勤看到孕妇，就把自己作为安保人员配发的瓶装水送个了孕妇。

在被FBI开始调查时，律师沃森让他少说话，他却站在政府的角度分析和配合。

母亲的保鲜盒被拿走，他说那可以用来装炸药；官员让他模仿恐怖分子打电话，他就配合着说了好几次。

而知识分子、媒体和FBI则是左派作风。

理查德在大学当保安却闯进学生宿舍过度执法引起投诉而被校长开除，正是这个校长在之后爆炸案发生后仅凭自己的主观印象就向警方举报了理查德。

女记者为了报纸头条和销量，向FBI探员汤姆肖进行性贿赂获取独家消息。

政府在无证据情况下强行调查，导致理查德和他母亲尊严和隐私遭到肆意践踏。

媒体代表的社会监督，和政府官员代表的公权执法，在右派眼中是一种虚假丑恶的民主。

相反，右派需要维护真相，坚守尊严。

于是，伊斯特伍德在电影中借沃森之口告诉理查德，那几位FBI官员不能代表政府，他们只是为政府打工的蠢蛋。

借理查德母亲之口，在记者发布会时斥责了公权的傲慢无理，展现了他们所遭受的伤害和误解。

其实，理查德是不是凶手，一个简单的从案发现场到电话亭的计时测试就能搞清楚。

后来伊斯特伍德在影片中让奥利维亚·王尔德饰演的那位女记者，在理查德的发布上留下悔恨的泪水，算是为媒体找回的一丝尊严和慰藉。

东木老爷子就是这么越老越刚，他坚守着自己的右派价值观，为这个问题重重的社会发出不一样的声音。

电影里理查德说：如果像我这样的人蒙受冤屈被捕了，以后再遇到类似的情况，还会有人挺身而出吗？

原创：木棍编辑：木棍公众号：木棍先生

理查德·朱维尔：我能问你们所有人一个问题吗？

特工肖：天啊，什么问题？

理查德：你有任何证据针对我吗？

我是说证据，比如，我妈妈特百惠上有任何痕迹吗？

或者你在她公寓里，找到任何制作炸弹的材料吗？

或者你们找到什么……沃森·布莱恩特：嘿，理查德，我们不需要自愿……理查德：不，如果我要说话，我就要说这个。

我走进来，看着……你们窗上的圆形贴纸（联邦调查局徽章），我在想……我以前常想去联邦执法部门——一个人可以渴望最高使命的地方。

我不确定我还梦想在那工作了，知道吗？

经历这一切后不会了。

那晚我做了自己的本职工作，一些人因此还活着，你觉得下次某个保安看到一个可疑包裹，他或她还会上报吗？

我表示怀疑。

你知道吗？

因为他们会看看，然后想：“我可不想成为又一个理查德·朱维尔，所以我还是跑掉算了。

”那样的话如何给任何人安全感？

你们可以继续跟踪我，做你们该做的事，我可以忍受，但我知道，你们在我身上花的每一秒钟，都是没有用在抓捕真凶上，就像沃森说的，“如果……如果他再次作案会怎样？

”所以，你们有任何想指控我的罪名吗？

你们能吗？

（特工们沉默）那么，我觉得是时候离开了。

年届九十的东木导演最近十年里的作品基本上都是人物传记题材，从总统到飞机师，从狙击手到毒贩，再到这部新作里的平民英雄。

他总能在真实人物的生平故事里提炼出最震撼的闪光点，从而提升整部传记片的表现层次，以及凸显出发人深省的现实诉求，这部新作自然也不例外。

一位平民英雄对抗政府与媒体的事件可以有不少表现角度，而导演采用最平铺直叙的方式依然散发出扣人心弦的魅力。

滴水不漏的叙事手法令观众看得屏息静气，爆炸案发生的场景段落拍出了希区柯克式的胆战心惊气氛，群像速写与镜头捕捉，以及精准的场面调度让人惊叹。

除了深厚的导演功力外，自然还少不了一众演技出色的演员支撑起这个剧本。

尽管人物塑造局限于真实性而有脸谱化的嫌疑，比如像女记者和联邦探员，却仍能在某几场关键的段落中传达出发人深省的意味。

奥斯卡女主角凯西·贝茨扮演的母亲角色最为真挚感人，她的绝望、愤怒、伤感情绪都表现得丝丝入扣，尤其是在记者会上的讲话令人忍不住泪流满面。

回到影片主题上，这部新片跟《萨利机长》有不少共通之处，借助这位平民英雄为自己平反冤屈的事件过程中不断质疑政府权力的正义与合理性。

一个清白无辜的平民百姓可以被怀疑是十恶不赦的罪犯，还被用尽各种手段（诱骗、骚扰与监听）来套取证据以便定罪控告。

与其说这是司法部门工作中的漏洞，倒不如说是公权力对人民的蔑视，用影片中角色的一句台词来概括：我害怕政府更甚于恐怖分子。

主人公一直在为这种权力辩护，甚至主动配合，深信自身清白便能脱身，直至最后才明白要主动出击对抗蛮横的权力才能平反正名。

除了公权力之外，剧中主人公还要面对追求关注度的媒体，他和家人的生活逐渐陷于媒体曝光和骚扰的漩涡里。

剧本透过刻画女记者这个具有反派意味的角色，导演不留情面地对编造不实消息新闻的媒体予以强力抨击。

在互联网信息泛滥的时代，越来越多的媒体不惜编造新闻博取读者眼球和点击量，甚至虚构故事而对新闻当事人造成不可估量的打击和影响。

发生在20多年前的这个事件却早已透露出如此远见，足可令人反思新闻媒体的本质。