宫崎骏：十载同行

每集45分钟左右的四集纪录片，噱头是NHK跟拍了宫崎骏十年，其实时间段主要集中在波妞，虞美人，起风了三部电影创作期间，且大部分片段都在之前NHK的三部独立纪录片《聚焦宫崎骏与“波妞”300天亲密接触》《虞美人盛开的山坡·父与子300天的战争》《起风了：1000日的工作记录》中放出来了，基本没有什么新的内容，不过这么放在一起看确实真切地感受到宫崎骏这些年的坚持。

宫崎骏的创作过程是充满反复的自我怀疑，否定和焦虑的，时常挂在嘴边的是做导演要有把自己逼到死路，然后看看能得到些什么的觉悟。

虽然大多数时候是以慈祥的笑容形象面对大众的，但也会在创作时吐露心声 “搞创作的时候为什么还要挂着笑脸，电影就是在这样严肃的时候创作出来的，越是投入创作我就越是暴躁。

” 悬案上的金鱼姬原稿创作阶段，听着瓦格纳《女武神的骑行》他找到了波妞乘着大鱼冲向宗介那幕的灵感，为了达到心目中理想的视觉效果，这关键的一幕，耗时将近一个月。

当晚宫崎骏给团队写下了一些话：没有理想的现实主义者多如牛毛，这种人最糟糕了，我不希望我们的团队变成那样。

创作起风了的时候，宫崎骏对着大量复杂枯燥的作业也会烦躁的抱怨 “麻烦死了，麻烦死了”。

一边念叨一边仔仔细细的打磨分镜里每一个路人的细节，这个人物攥行李包的手势不够到位，那个人物跌倒的姿势不够真实，又一遍遍和自己和解，人生中重要的事情都是麻烦的。

看完宫崎吾朗的地海战记首映后，跟拍的荒川问他有什么感想，他说我是来看我的孩子的，他还不够成熟。

都说宫崎骏对自己的儿子太过苛刻，其实从他对自己的要求就该知道优秀的导演知道一个优秀的创作者该是什么样子，“要有去影响世界的决心，即使什么影响都产生不了也该如此。

” 而显然不管是从细节打磨还是整体格局上，吾郎的电影都远达不到这个标准。

后来虞美人制作阶段，铃木敏夫来找他讲吾郎的困境时，宫崎骏说了句 “我认为他应该放弃，他不是那块料”，我想作为一个导演，宫崎骏给出的评价是相当客观的。

大众普遍认为宫崎骏成功的关键在于画工和创作可爱动画形象的想象力，其实他电影里每一个角色的性格言行，都是经过反复思考打磨后的成果。

波妞制作后期，宫崎骏曾看着自己的笔记感叹 “都是些无聊的台词，我其实可以写大量的台词，但还是算了，小孩子看不懂，没必要为了无趣的老头子写这些。

” 这是最难的，他追求的是用精简的台词，充满细节的画面，实现精彩有趣的故事和饱满纯粹的情感。

纪录片里有个细节让人很有感触，宫崎骏第一次听久石让给波妞配的那首向日葵之家圆舞曲时，坐在工作台前握着笔一下就红了眼眶，这是一首旋律舒缓悠扬的歌，副歌的歌词是这样的：お迎えはまだ来ないから 人生的大限还未至その间にちょっとだけ歩かせて 在那之前就让我再走一小会儿吧もう一度だけ踊りたい 还想试着再一次起舞そよ风になって 就这样化作一阵微风这是从动画里辰婆婆（以宫崎骏母亲为原型的角色）视角出发的歌词，相信也是日渐老矣的宫崎骏的一些感慨，我想那一瞬间，亲自写了歌词的宫崎骏一定感受到了老搭档久石让曲子里的那份惺惺相惜。

宫崎吾朗说，只有在宫崎骏制作电影的时候才能感觉到他活力焕发，他通过不停的创作来感受自己的生命，这个人一直就是这么活着，对他来讲没有其他的方式。

所以就这么继续下去吧，借用宫崎吾朗那句中二的话：死ぬなよ。

杨晓林-原载《影博·影响》2014年第1期。

节选自《动画大师宫崎骏》一书。

一、宫崎骏动画和日本的历史文化以及艺术传统密切相关，主题一般都比较深刻，他反对不义的战争，其反战思想的形成是与国内政治腐败、国际上八九十年代以来的前苏联解体、海湾战争和南联盟内战的影响有关。

他渴望人与自然和谐相处、呼吁环保、鞭挞人性的异化、倡导博爱与宽恕。

他具有反人类中心主义的生态观，被誉为“环保主义教主”。

他在悲观中又满怀希望，通过一个又一个“弥赛亚救世”的故事，以浪漫主义的方式表达他对理想的人与自然关系的追求。

二、宫崎骏认为科技是中性的。

一方面由于受日本重视科技和高速发展的民间制造业影响，他像许多日本动画家一样，迷恋机械，由于小时候在叔父的飞机制造厂呆过，在动画中表现出对近代技术的无限热爱之情，是十足的“飞行狂”。

另一方面，他又是个“恨世者”，基于现实中科技的异化现象，他批判科技的负面作用、对未来技术和文明满怀忧思。

三、在选材方面，选择日欧史诗神话与现实题材，创作方式是通过二度创作，点铁成金、夺胎换骨，杂取种种，合成一个，缝缀“百衲衣”，体现出“和魂洋才”的特点。

他选用国外题材，表现“理想之欧洲”和异国情调，但内核却是“和魂”——日本文化的特质，诸如神道的万物有灵、巫术信仰；武士道的忠、勇等，表现出一个“古老之日本”形象。

文化人类学家中尾佐助的照叶林文化论对他的创作思想产生深刻影响，使它的作品具有超越国家民族的开阔视野。

四、日本动画在世界电影市场上的份额五分天下占其三，与日本大量制作电视动画占领世界市场的“蝗虫战略”有极大的关系。

但宫崎骏动画的市场定位却与众不同，他首先敬女性倡女权，制作老少咸宜的“宫式少女动画”；其次是敬神道，敬武士道，斥责充满暴力色情的“新日本动画”，制作的民族动画举世瞩目，第三是坚持做电影动画，做艺术动画，特别是传统形式的二维动画，逆电脑动画盛行的时代潮流而行，其敬业精神受到业界的一致称赞，使精品动画电影实至名归。

五、宫崎骏动画在叙事方面具有怀旧感伤的悲剧风格，在叙事结构上突破常规的因果式线性结构，强调悬疑、峰回路转、出人意料，复线、多个线索齐头并进或交织。

这是与高田勋在一些影片中淡化叙事，追求散文化的形散而神不散所不同的。

另外他还善于选择不同的叙述人，以独特视角控制观众。

六、宫崎骏动画的主角有扁平化、定型化的倾向，主人公都是具有崇高使命感的悲剧英雄。

其中柔弱且需要保护的天使与具有巫女魔女特征的少女，勇敢的少年与调皮可爱的小顽童是两类主角。

而反角则有模式化倾向，分为“十恶不赦的坏人”和“变好的坏人”两类形象；配角个性化十足，可分为智慧老者、豪女笨男和异类精灵三类形象。

七、宫崎骏坚持作者电影的路线，做艺术动画，这种理念与欧美动画有很深的渊源，特别是代表法国动画电影分水岭的《国王与小鸟》对宫崎骏有很大的影响。

而作为美国动画之“日式变奏”，宫崎骏动画与好莱坞动画有诸多不同，也有很多相同处。

宫崎骏动画具有强烈的教化意识、悲悯意识，强调动画的醒世、警世功能。

这和强调娱乐至上，老少咸宜、主题浅显的好莱坞动画区别开来，但同时又借鉴了好莱坞动画的成功之处，使欧洲作者电影的艺术探索与好莱坞类型电影的商业追求达到了完美的结合。

八、吉卜力在团队组成方面，形成了宫崎骏和高田勋“二马力”核心，而德间康快先生的鼎力支持和铃木敏夫的大力协助，以及固定的骨干团队和后备力量的培养是吉卜力取得成功的关键。

在管理方面，吉卜力的手工作坊模式为业内人士所津津乐道。

而宫崎骏“骏马独奔”的工作姿态，以“独裁化”的管理模式为主，兼有亲情、友情、温情模式，具有混合性质的企业管理模式，及某些方面的“非人性化”，共同成为吉卜力制作大量的闻名世界的优秀作品的有力保证，为动画业的运作提供了一种可资借鉴的模式。

在运营方面，投资联盟体系的建立，实行全职职员制、三鹰之森吉卜力美术馆的良好运营，国内外市场开拓和后产品开发对吉卜力的成功提供了有力保障。

第一集是2006年开始拍的，《哈尔的移动城堡》完成后两年——这大概就是在《不了神话》拍摄时计划的那部长篇吧。

创作《悬崖上的金鱼姬》时，他说“天赋会在日复一日的作业中消耗殆尽 灵感才是最重要的”评价儿子处女作《地海战记》时，他说“你得有用电影改变世界的决心 哪怕什么都没有改变”回忆年轻时的坎坷，“我不想就这样结束 我想做动画 但我不认为自己有机会 我知道我可能不会有机会 ”，然后有了《风之谷》的原作漫画、43岁时动画上映儿子在制作《来自红花坂》（虞美人盛开的山坡）时遇到了核泄漏引起的一系列困难，他说“他必须身先士卒 拼尽全力 他应该抱着愿意为之献出生命的决心 无论如何他一定要完成 为了自己他必须这样做 因为他选择了这条路”，其实就是他自己吧老爷子的口头禅是“麻烦死了”，但是“如果你问我‘为什么不放弃呢’ 我会直接说‘闭嘴’ 人生中最重要的事情就是很麻烦的 如果人生中的麻烦消失了 你反而还想去把它们找回来”

1“创作一部动画也就是创造一个虚拟的世界，这个世界慰藉着那些失去勇气的、与残忍现实搏斗的灵魂。

”

2003年，《千与千寻》击败迪士尼的《金银岛》、《星际宝贝》，击败了20世纪福克斯的《冰河世纪》，击败梦工厂的《小马王》，获奥斯卡最佳动画长片奖。

《千与千寻》中塑造了非常多生动形象的人物，贪婪可怕的女巫汤婆婆、纯洁天真的千寻、善良聪明的白龙等等。

除了这些主要角色外，《千与千寻》中还有一个讨论度很高的配角，他就是故事中的“无脸男”。

“无脸男”是一只妖怪。

它不像其它神明客人一样被油屋欢迎，它总是形单影只，游荡在野外。

在神隐的世界，他是个不被人注意的家伙。

他的生活也很单调，不过是每天站在桥上，看着面前的人流来来往往。

然而只有千寻注意到了他的存在，千寻跟他鞠躬，对他说谢谢。

无脸男第一次注意到有人跟他打招呼了，他也因此注意到了自己的存在价值。

于是他便跟在了千寻的身后，他也一直在默默地帮助她。

很多人因此认为无脸男对千寻的感情是“暗恋”，但这个解读其实并不准确。

准确地说，无脸男对于千寻的感情并不是“爱情”，而是“依赖”。

无脸男是孤独与空虚的象征，在千寻没有出现以前，他从来不被人所重视，就像它自己的身上的特性一样——他是隐形的，很多人都看不见他。

宫崎骏的世界虽然大多是架空现实的时空，但也是源自现实世界，只不过经过了他理想主义的滤镜。

无脸男代表的就是现实社会中那群空虚孤独、不被重视、无法找寻到自身存在价值的人群。

表面看起来很可怕，其实心地非常善良，他们跟现代社会里的人们一样，渴望交到朋友。

只要世界稍微对他们温柔一些，只要他们再努力一些，所有的一切都会变好。

而对于电影最后一幕的场景，很多人都有这列电车究竟要通往何处，它又具有什么象征意义的疑问。

从宫崎骏先生的采访中，我们可以看到他对自己作品的内涵认识极其清晰：“平常不注重自己生活的世界和周遭事物的人，为何反而会在意故事里的事物呢？

其实千寻根本不关心那辆列车究竟通往何处，因为光是应付眼前的种种现实就够她忙的了。

那个世界和我们居住的现代世界一样，是个茫然的世界。

对居住在哪里人们来说，那是他们的世界，只是碰巧刚好有人闯入罢了，那个人就是千寻。

我想让千寻知道，那个世界也有漂亮的地方。

所谓的世界必定拥有美妙的事物，只要下大雨一样可能变成汪洋大海，那个世界其实和我们所居住的世界是一样的。

”宫崎骏曾经谈到如果一定要说动画对他来说意味着什么，“我会说，这就是我毕生想做的事业。

”神鬼或许只是影片的表层，其故事核心部分还是关于人、关于情感是怎样帮助我们成长和改变的。

这是属于宫崎骏先生自己内心理想主义的狂欢，一个造梦者的执着。

他作品中现实与幻想的交织和隐喻，成功的创造了一座梦幻城堡，不仅带给我们感官上的快乐，也让我们对现实生活多了一些思考。

2“我无法制作那种杀掉反派的电影，虽然大家都爱看，可我做不出来。

我认为孩子们在3、4岁时，只需要看《龙猫》就行了。

”

宫崎骏的作品中主角或者说英雄定位的角色往往是儿童，而大人则往往是贪婪的形象，但就结果而言，反而是受到了各个年龄层观众的喜爱。

孩子们在宫崎骏的动画中探索自己对于世界的认识，成年人则是寻找着返璞归真式的感动。

他是一位很善于把握观众心理的电影大师。

为了与观众取得共鸣，他几乎将所有美好因素都倾注到影片中。

美丽、安详、舒适的田园、憨厚可爱的龙猫、活泼好动的小梅、乐于助人的龙猫巴士……万物都呈现出生机勃勃的姿态。

这些美好人物和画面不仅对小孩有足够的吸引力，所有人都如同失去免疫力般，对他影象中的万物迷恋不已，毫无招架之力。

我想宫崎骏一定知道每个人的内心深处都隐藏着一个美好又脆弱的乐园，但随着年龄的增长，人们逐渐从美好的内心世界中清醒过来，乐园被保护得越来越严实，不允许他人靠近，而自己也离乐园越来越远。

而宫崎骏正是将童年梦玩弄于骨掌之中的魔术师，他可以很巧妙的将观众从现实而冰冷的世界中，拉回到温暖而幸福的童年乐园中。

《龙猫》没有深奥的主题，没有复杂的故事，但却足以让每个看过的观众难以忘怀。

《龙猫》之所以能吸引全球如此多的观众，除了场景与主角的设置以外，久石让的配乐也是一个很重要的原因。

宫崎骏不仅对于手稿创作、场景等美术设计十分严格，他对配乐的要求也十分严格。

《风之谷》挖掘出石久让，不仅成就了自己的作品，也让石久让一举成名。

而《龙猫》的音乐悠扬而动听，散发出一种清馨、温暖、美妙的气息，让人迷恋而沉醉，不知不觉间沉溺于宫崎骏为我们创造的虚拟世界中。

事实上，宫崎骏对自己的作品也陷入了一种奇妙的矛盾之中。

他认为现在的孩子们被虚拟的环境所包围，被电视、游戏、手机、漫画、动画所包围，自己的工作其实剥夺了孩子们面对环境的天性和能力。

在这种自我矛盾当中，宫崎骏是要努力得做让孩子童年看到后难以忘怀的作品，即使在虚拟的作品中也可以获得真实的感动。

他的目的从来不是让影片去适应儿童，而是让各个年龄层次的人都能更好的去了解人类。

观众是为了从现实生活的不自由中解放，而走入电影院的。

寻求自我肯定及对未来的憧憬，找回面对现实的力量——哪怕只有一点点。

所以，它的电影是延续童年梦的一种产物，是一份每个人都想得到的童年礼物。

3“没有矛盾的人，估计也是无趣的人。

”宫崎骏先生虽然看起来就是一位慈祥的老爷爷，但在对待员工方面可是非常的严厉。

尽管吉卜力的待遇在日本动画制作行业已经是非常好的，但是和宫崎骏共事过的很多创作者都表示与这样一位世界级动画大师一起工作的压力是很大的。

宫崎骏自己本身就是充满创作热情，对于自己看不惯的一些制作手法、表现手法会毫不留情的批评或干预。

电影《起风了》中，一个长度仅四秒的镜头，据说制作长达一年以上。

而这些放在现在，可能只需要动动鼠标，花费一两个小时就可以完成了。

“我们要成立一个三层楼的工作室，它的成功并不是我们的首要目的，我们的首要任务是做出好电影。

” 吉卜力工作室刚成立时，宫崎骏如是说。

对于他而言，真正的好电影不仅仅在于它的故事情节，也在于某一个场景、某一个片段，让大家觉得「真美啊！

」，这才是好电影。

但是这种好电影，在震撼的打斗场面和炫酷的高科技杂耍中渐渐消失了。

同样快要消失的，还有宫崎骏自己。

吉卜力的画风从《风之谷》之后就基本没有更改过，而且坚持手绘。

这在现在这个追求3DCG画面的时代，这种对动画的执着和精益求精的态度，我找不到任何的词汇，来表达自己的敬佩之心。

《起风了》里面没有分镜、演出、人物设定、脚本的分工，简单来说基本全部的前期都是宫崎骏一人包揽，而且其中的道具设定也是宫崎骏一人完成。

某些下面的人可能不知道怎么画的部分，宫崎骏都会标上这东西在哪本书或者哪个网站上可以找到。

此外，全片的构图也全部由宫崎骏一人负责，没有分镜和脚本环节。

在做《起风了》的时候，整个工作室除了宫崎骏没人知道故事的结局，宫崎骏就是一边画图构图一边思考下面的剧情，这种事在普通商业动画里是完全不可能的。

实际上，吉卜力是完全以宫崎骏为核心的动画王国，当宫崎骏最近一次宣布退休后，吉卜力也直接解散了动画制作部门。

4“我的时间不多了。

”

从《天空之城》到现在，宫崎骏已经七次退隐，又七次复出。

实际上，对于他老人家封山这件事，我向来都是不信的。

因为停止创作、停止画画对他老人家而言，应该很难吧。

在东亚文化圈中，有一种精神叫做“工匠精神将”。

将工匠精神发挥到极致的人，便称“巨匠。

宫崎骏，无疑是动画巨匠。

每天早上11点钟准时到工作室，晚上9点准时下班，工作室与家之间步行的距离只需要3分钟。

多年以来，宫崎骏近乎偏执地遵守着相似的工作步调。

从22岁进入东映动画之后，宫崎骏便从未想过自己会改行从事其他事业。

2014年，当时已经72岁的宫崎骏深觉体力和精力不如从前，无法带领上百名员工制作长篇动画，并且在没有后继者接手的情况下，毅然决然地解散了吉卜力的动画制作部。

退休后的几年里，宫崎骏既要忍受心脏不适带来的困扰，也要面对好友不断去世带来的生命无常。

宫崎骏偶尔会在镜头前吐槽，“葬礼太多了，很讨厌。

”那个制造童话的人，那个小心翼翼保护我们的天真、用力温暖了全世界的人，也是会老去的啊。

而这位80岁有着心脏病的老人却说——与其什么都不做地死去，不如在创作中死去。

宫崎骏老先生这次还会再次复出吗？

我相信一定会的。

因为只要有了想要实现的计划，充满想象力的动画世界就一定会将宫崎骏再次引向他的工作台，让他盘腿斜坐、抖腿挠腮地绘制分镜图。

1·《起风了》制作期间。

宫崎骏参观了一家麻风病院（？

）那里的病人过着集体生活。

宫崎骏的妈妈从他小的时候起就一直卧床。

包括患了肺结核的菜穗子。

和到了晚年还在煎熬的制作一部部动漫。

我的人生目标已经从，想取得一些成功变成了想让自己过得更充实。

2，宫崎骏与妈妈的关系，宫崎骏与儿子的关系。

残缺而微妙，如果没有完整而完美的关系，会是一生的心结。

但并非不能带着这些生活，而且世界上没有父母会不爱自己的孩子。

如果没记错的话，看的第一部宫崎骏动画是《龙猫》，当时看完只觉得龙猫很可爱，两姐妹的相处跟我和我妹很像，但没觉得这个电影有多惊艳，导演有多厉害。

后来陆陆续续看了宫崎骏导演的所有电影，同时也看了很多其他日本动画导演的作品，在这个过程中才慢慢品出宫崎骏的特别。

原来并不是每部电影都会让人产生感同身受的感觉，会让人觉得有趣、可爱、美好、温暖、感动。

也不是所有的动画，人物表情都那么生动传神，肢体动作都那么协调自然，画风都那么精致舒服。

更不是所有的电影，剧情都能吸引你看完。

日本动画产业很发达，人才辈出。

热爱动画，有天赋、想象力，并且勤奋努力的人不再少数，但只有宫崎骏站在塔尖，世界瞩目。

为什么是他？

看完宫崎骏的纪录片，找到了答案。

他的电影来源于他的生活，映射的是他的内心，就像他在纪录片里说的：“无论你怎么隐藏，电影都会反应真正的自我。

”他想通过电影给观众带去快乐，他想通过电影改变世界。

他热爱画画，热爱电影，热爱生活，他能把洞察到的生活小细节精准转化为动画场景，他会反复思考电影人物的行为模式，让人物贴近生活，有个性和说服力。

最重要的是他能坚持这份热爱。

天赋、想象力、热情都会在日复一日枯燥的工作中消耗殆尽，宫崎骏的口头禅是麻烦死了，但他从未想过放弃。

他说他是电影的奴隶，他愿意为电影死而后已。

下图宫崎骏创作波妞的初衷，好温暖的想法，感动。

下图他担心波妞在人类世界的生活，就像波妞是一个真正存在的人一样。

“我是电影的奴隶。

”“以真心赋予作品，不参杂任何矫揉造作。

”“我想迷失在自己的思想里，但这并不被大众所接受，因此我堆砌笑脸。

”“我希望人们快乐，这是我的原动力，因为如果我能让大家快乐，那我的存在就有价值，我需要能感觉到自己是个有用的人。

”“人一定要活的充实，用他们全部的力量，在他们的时代里，在他们力所能及的范围内尽可能的把人生过的充实，这是我们能做的全部。

”

我花了人民币一百二十元大洋买下了联合文学2021年的宫崎骏特刊--《宫崎骏的真实》。

打开一看，才发现，上当了，这本专辑里真正有价值的是那篇《宫崎骏的真实》，而这篇文章最主要的是把《宫崎骏：十载同行》这部纪录片里的内容，做了一定程度得披露，摘抄了许多很励志的宫崎骏金句，这瞬间激起了我的好奇心---感谢互联网---想看还真就看到了。

昨天晚上花了两个小时，看了两集，非常生气---所以，这篇评论就是一个认为被骗的内容消费者的投诉。

其实，我一开始对纪录片里是用英文得说明非常不解。

后面，更不解的是，85岁的宫崎骏老爷爷居然说出了一些奇怪的励志话语：这些语句，既像日本人说得话，更像Steve Jobs说得话；再后来我看到铃木敏夫对着镜头解释这部纪录片的起源时 ，我才恍然大悟，这其实是一部给宫崎骏造神用的宣传片，主要目标观众是西方观众和粉丝。

不知道什么时候开始，电影导演除了拍片子，那种为了宣传电影而做的拍片纪录片开始流行起来了。

具有商业敏感性的铃木敏夫一定是感受到了这股潮流，所以，才亲自导演了这样一部伪纪录片。

说它是“伪”，基于以下三个方面：1.整个纪录片的故事线是精心设计得，主要体现了大家都可以理解的天才的焦虑和为难之处，但是，到了关键时刻，天才还是可以克服得--所以，这才是天才啊。

2.不断出现的金句警句，已经有小朋友总结出十大宫崎骏金句了，网络上大家可以看；这些话语，在价值观层面，还是非常贴合现在观众想要听见的内容---很像事先准备好的台词；什么“拍电影就是要有改变世界的决心”啊，“我就是电影的奴隶”啊.......--这太像写下日记的蒋介石，知道观众会记录下那些话语而精心准备得了。

3.演员宫崎骏VS真实宫崎骏，纪录片中有好几处宫崎骏揉眼睛的镜头，因为之前内容的烘托，体现出宫崎骏对母亲的思念---这其实并不合理啊，就算当年宫崎骏母亲去世，他都没有当众哭泣过，怎么会反而在暮年制作动画电影的时候脆弱起来呢？

而且，根据宫崎骏自己的描述，对他有巨大影响得，不仅仅是他的母亲，更有万籁鸣兄弟拍得《白蛇传》里白蛇娘子和他自己的太太这些受中国动画影响而走上动画之路的内容在他早年的报道里曾经频频出现，但是在这部纪录片里却没有。

显然，在这样一部讨好西方观众的，给宫崎骏造神的纪录片里，不能有中国的出现。

所以，这里面的宫崎骏不是真实的宫崎骏，更多是被拱上神坛的演员宫崎骏。

为啥是两颗星呢？

多的一颗星，是这部假惺惺的纪录片里，还是不经意地留下了宫崎骏制作动画的秘密，是真是假，已经不重要了。

有些表达，还是看出了宫崎骏与其他动画大师不一样的创作理念，这倒是他一以贯之的内容：1.他不是从写故事开始准备拍动画电影，而是从一个个画面开始的；他的动画电影本质往往就是一幅画，他的画面不是为故事服务得，而是反过来，是故事在发掘画面的可能性。

让观众眼睛看见的，永远比情节更饱满。

2.他认为创造性的画面比逻辑性的故事情节更重要，这解释了他所创造的动画电影里有些无法说明的神秘感，与理性思维的逻辑无关，与感性的画面感动相通；3.情节可以没有逻辑，动作却要真实；4.想象力，想象力，想象力；当然，没有人真的能够了解真实的宫崎骏是怎么样得，每个观众其实也都是从自己的视角去理解，既然宫崎骏说得，作品是自己真实面目的体现，那么关注他的作品本身，享受电影，会不会比这样矫饰的伪记录片要好得多呢？

我依然是宫崎骏的粉丝，吉卜力的粉丝，我依然会去买正价的吉卜力周边，但是我不喜欢忽悠我的伪纪录片。

是为记。

很喜欢宫崎骏的每一部电影。

最喜欢的是龙猫和起风了。

每次看龙猫让我觉得很平静，很治愈。

两个小女孩平常的乡下日常生活，加入了点奇幻色彩，变得很不平凡。

那么可爱的大中小号龙猫，还有猫咪巴士。

宫崎骏是位天才的大师，他的电影一看就知道是他的电影，里面有他的风格，他的世界观。

感谢他给了很多孩子的梦。

电影就是造梦的，他的想象力太强大。

起风了是人物传记型电影，但是里面同样有了奇幻色彩，我很喜欢梦境里面二郎和卡斯特鲁普的对话。

梦境里面对二郎的称呼从头到尾都是少年。

二郎和菜惠子的爱情也感人。

宫崎骏在观看完了影片后说他第一次被自己的电影感动哭。

“纵有疾风起，人生不言弃” 影片里面是以二战背景为题材，这是一个敏感的话题，日本二战的时候还有大地震，大家的生活都很困苦，但是在困苦的环境中大家还是坚强的想着活下去。

电影的结尾响起了一首飞机云，然后空空的房间。

我就是觉得感动。

我不喜欢谈政治，一部电影，我觉得它有触动到我，就是觉得感动，喜欢。

宫崎骏的电影每一帧都是手绘的，一个5秒钟的镜头就需要一个画师画一个礼拜。

画的非常的细致。

桌上放的什么物件，墙上该有什么，人的表情，细小的动作都处理的很真实。

作家，电影导演，艺术家都是善于观察生活的人。

他平时也喜欢散步，观察自己周围的环境，身边的人，然后再画进他的电影，他的电影是有灵魂的。

作家，导演，在他们的作品里是隐藏不了的，你可以看到他们的世界观。

在采访什么的时候可能还能隐藏。

但是作品里面的他们是最真实的。

作者在完成作品的时候也是在治愈自己。

看宫崎骏的纪录片，了解到，她的妈妈在他很小的时候就一直卧病在床，甚至不能抱他。

大半辈子就在床上度过。

宫崎骏是很爱他妈妈的，在他的电影里都有她妈妈的影子，比如，龙猫里面在住院的妈妈。

哈尔的移动城堡里面的苏菲，崖上的波妞里面坐轮椅的老婆婆，在电影的结尾，宫崎骏施展了他的魔法，让电影里面长期坐轮椅的老婆婆们都健步如飞。

这也是他的梦想吧，希望他妈妈可以健康的走路。

电影里面的这首向日葵之家圆舞曲就是宫崎骏做的词，久石让配乐，道出了他对母亲的思念。

他在创作崖上的波妞找不到灵感的时候，反复听着这首歌，让他情不自禁的落泪。

向日葵之家圆舞曲如果能再次自由行走想要尽情地打扫洗洗衣服做做饭一起出去散步吧晴空下阳光明媚太阳也笑开了颜我也喜欢下雨地日子 带着时髦地雨伞穿上雨衣外出走走接我的人还没有来趁这段时间稍微散个步我想再次起舞化为一阵清风牵着手 旋转起舞伸直腰背舒展关节轻轻踮脚一跃裙摆随风扬起大家都开心地笑着接我的人还没有来给我再多檫一片玻璃窗的时间便好我想再次起舞化为一阵清风

他对电影的极致追求，令人感动，想再重温一遍他的作品。

1、我做好了在它完成前就死去的准备，我宁愿这样死，也不想死的时候无所事事。

死在你所追求的东西上。

2、等我画了100张左右，我就知道是否该继续了3、不过活着就是为了制作电影4、我想从每天看到的日常风景中，发掘出不平凡的一面。

5、我没法一直待在写字台前闷头搞创作，我的灵感大多来自与工作无关的地方。

6、创作就像在大脑中垂下一根钓鱼线。

7、关于这部新电影，宫崎骏给工作室写下几句话：我们要做不放弃理想的现实主义者，没有梦想的现实主义者多如牛毛，这种人最糟糕了，我不希望我们的团队变成那样。

8、宫崎骏对儿子吾郎首部电影的评价：“作为处女作来说拍的不错”是一种侮辱，你得有用电影改变世界的决心，哪怕什么都没有改变，这才是身为电影制作者的意义。

9、荒川问：制作电影一定需要时间独处吗？

宫崎骏：我怎么知道，每个人都不一样；我脾气不好，可这就是我，我想要沉浸在自己的世界中，但这样会不容于社会，所以我才会在脸上挂上笑容。

我创作的越投入，就越暴躁。

10、他像是在用另一种方式沸腾，他的脑中总会涌现出，稀奇古怪，甚至有些疯狂的点子。

11、宫崎骏的内心世界一直藏着一个愿望，我想带给别人欢乐，这是我的动力，因为，能够带给人快乐是我存在的意义，我需要能感觉到自己是个有用的人。

12、导演并不是一个轻松的工作，你必须要不断地鞭策自己，直到把自己逼到极限，然后看看自己创造了什么，大多数人都做不到。

13、宫崎骏对儿子吾郎：我不是有意干涉，只是想让他好好利用我的智慧。

14、我拼了老命也要完成分镜头，这是必须的。

15、细节，细节就是全部，细节是最重要的。