中转站
Port Authority,曼哈顿恋舞曲(台),港务局
导演:达尼埃尔·莱索维茨
主演:菲恩·怀特海德,麦考尔·隆巴蒂,蕾娜·布鲁姆,路易莎·克劳瑟,Eddie Plaza
类型:电影地区:美国,法国语言:英语年份:2019
简介:《敦刻尔克》男主芬恩·怀特海德、跨性别新人演员Leyna Bloom主演了马丁·斯科塞斯监制新片《港务局》(Port Authority),讲述一个男孩与跨性别女子的爱情故事。该片最近已杀青,才公布信息。 新人导演Danielle Lessovitz执导,McCaul Lombardi(《美国甜心》)也出演。背景..详细 >
3.5/5
另一时空情境下的《姿态》,当代纽约的另一面:Kiki舞、移民、地下舞厅、同志人群...种种文化符号穿插在主角之间的情感叙事中流动。它或许仍不够完美(部分叙事线很散乱),但却胜在导演有意识地捕捉了其中的精神和自信的活力,新演员演得好棒。
好巧月初刚好整理了一篇关于Voguing的稿子,了解了很多关于ball,house之类的知识。
不在意为何我们手掌一样大,曾经我的手一个月长大了一倍。不知道为何你因粉红色夹克被赶出家门,毕竟我连那个家门都没踏进。直到你站在台上亮出王后的脸庞,直到你们把世界亏欠的空间夺回,直到目睹你们被凌虐而没有出声,直到意识自己爱上了不能再受伤的人。既然要我展示真实白人男孩,此刻看我表演。
舞蹈片段最动人,底层的生活永远打破你的想象,而爱情大概也是在“I don't know" 中若隐若现。睡了十分钟....
男孩遇到女孩,白人男孩遇到黑人女孩,刚出监狱露宿街头的白人男孩遇到舞厅皇后黑人女孩——和她的朋友——开始探索酷儿经验、移民境况,恐同暴力。让人想起哭泣的游戏 但对跨性别女性的表现进步了不少。1. 白人角色的成长,以非白人角色为工具。她更博识 成熟 有更多朋友提供的社会资本 她把这些都提供给他 帮他解决问题 同时是他的爱人/老师/母亲;2. 表现了酷儿群体面临的致命暴力 但没有表现*非白人跨性别女性*这个最易遭遇暴力的群体面临的危险 这里的主角出人意料地平和无害3. 大都市的底层生活,非白人移民随时处于displacement的骚扰、露宿街头的威胁中
还不错,到后面男主愿意面对现实,不再选择性坦诚做结尾。既然不能在一起那在一个圈子也好
故事有特例,可人生的感悟是相似的,久久不能平静
3.4
每个人都有充满魅力的身体,美是平等的。美中不足是剧作上主角的情绪转变有些硬,对他身边男性伙伴的处理也比较潦草,期待导演下一部作品能做到更好。
男孩爱上女孩,却发现女孩本来是男孩的故事。可能是年纪大了,看到HE结局就忍不住姨母笑。感谢POSE对变性舞厅边缘文化的普及,也给所有诚实做自己笔芯~(“敦克尔克”男主让人蜜汁怜爱啊,这孩子自带小鹿buff~)
小白头补全计划④明人不说暗话,我馋芬芬身子(也有被麦考尔涩到×),不过这男主人设我是真喜欢不来,结局也觉得很一般,就,整部电影都很一般(。)但感觉芬芬就爱挑这种片(?)要不我来写剧本芬芬来演我的电影吧55(
Whiteboy realness好可爱。
75/100。你以为的高楼林立车水马龙的纽约在这部电影里全都被撕碎,你能看到的只是这座大都市中不被人知的底层人们的奋力挣扎,就在这样的背景下故事展开了。不过在我看来,这部电影不仅仅是一个玩世不恭的男人在爱上跨性别女子之后的个人转变过程,这更像是一种人在遇到一中足以冲击他所有既设概念之后如何接着往下走的某种选择。一方面他周围的熟人和他自己的本性让他尽力去避免走进那个“不对”的世界,但另一方面那个世界于他身上点亮的真挚的光又让他不得不重新选择道路。这个“大苹果”就像标题说的那样宛若一个中转站,在灯红酒绿之间你发现自己已经站定在了那个必然出现的十字路口前,是要继续维持着那可笑的“自尊”,还是选择踏出新的步伐,很显然已经给出了答案。 @2020-11-05 13:36:48 @2021-12-23 01:12:05
#72nd Cannes# 一种关注。老马丁做监制,入选过都灵电影实验室,拿到法国CNC世界电影扶持基金的处女作,一下占据低阶级、黑人、LGBT三大政治正确元素,加上优良血统,虽然怎么看都是圣丹斯爆款作品。剧作上比较套路,精心维护的谎言一定会被戳穿,而禁忌之恋必然会在另一个层面上产生直接冲突。比较有新意的是“禁忌之恋”是三重的,跨种族、跨性别,以及男孩清退钉子户的“职业”与跨性女孩的“家族”之间会直接遭遇。影片的亮点是其中的街舞段落,有着出色的编舞和很好的音乐品味。黑人跨性女模特Leyna Bloom的表演很是准确生动。
American cliché with a nice twist. 刻意营造冲突但解决很好,the whiteboy realness笑cry. Fionn真可爱。
莫名其妙的剧情
我什么都不知道,我是来看Fionn的
尽管如此,还是觉得黑人的舞蹈团有点娇怪。若不是他们俩有爱情,其他地方怎么看都别扭。
大概所有讲述现代人复杂身份困境的作品都会得到斯科塞斯的赏识与青睐。与很多聚焦主流社会迫于压力而不得不接纳性少数群体的「政治正确」影片不同,在《中转站》里,作者选择了一个「反其道而行之」的女性视角:让一个保守的异性恋者尝试去融入LGBTQ圈。正如我们看到的那样,传统价值观倾向的男主角既是一个不被「纽约精神」包容的边缘人,同时也是一个被「边缘文化」排斥的流浪汉,作为弱势家族中的一员,男主角越是被女主角和他们之间的爱情吸引,影片越是能够凸显和说明身份认同对于跨性别人群的重要性。爱情的不辞而别既是爱情在《中转站》里的本真状态,也是传统与现代彼此冲突的写照。最终「白人男孩」迈出了积极而有力的一步:大概只有收起那些倒人胃口的言论或目光,真实地展示出交流的诚意,这对跨文化相爱的恋人才能毫无顾忌地谈恋爱吧。