这是我第一次看张学友演文艺片,起初的情节有些冗长且沉闷,这是她的一贯特色——许鞍华的电影,喜欢的人会叫这种慢节奏长镜头为“平淡”和“真实”,不喜欢的就会闲琐碎和沉闷。
她的电影,总是有种女性的含蓄在里面,有种欲扬先抑的克制。
镜头的切入是一本黄仁宇的《万历十五年》,大儿子安然调侃父亲:一上午才看了二十多页,怎么那么慢。
张学友饰演的林老师回答他,眼睛有点花了。
男人四十,从这个环节切入。
人一旦到了四十岁,的确有很多不济和无奈,哪怕就像林老师一样,固执的不戴老花眼镜,岁月也是丝毫不留情面。
紧接着就是林老师的课堂表现,尽管他激情四溢,然而,新时代的学生,还有几个人对从前的文字有着偏执的热爱呢?
大家喜欢的,不过是林老师这个老师而已。
林嘉欣出场,在素描林耀国的侧脸。
林饰演的胡彩蓝,并不是一个执着一念的女学生,她有自己的想法也有自己的追求,这也是林耀国的中年危机能和缓度过的一个原因。
在电影中,这对师生的婚外恋一直含糊不清,很难看的明白,林对胡的感情,当然,虽然胡彩蓝仅仅是一个还未成年的女学生,却表现的非常成熟。
在这段感情中,一直是胡在主导,而她也并非要得得到什么,仅仅是一种带有小狡黠的尝试。
对于她来说,人生很简单,喜欢什么就是喜欢什么,爱过也不自己留下遗憾,并非要一个结果。
似乎林也是这样理解胡彩蓝的,所以才有些勇气去接近她。
我始终不能理解他对胡彩蓝是一种什么感情,从她的身上,他看到了自己已逝的青春和最初的爱恋。
在盛老师回来之后,他和胡彩蓝在一起,也是一种赌气和宣泄。
有一种莫可名状的焦灼在里面,直到那篇写给自己儿子安然的信放在了他的床头,我们才知道对于这个好好先生中年人来说,最在乎的是什么。
或许我们只有到了那个年龄才会懂得,林耀国和陈文靖的内心波澜。
四十岁的年纪,或许更在意的是一辈子倾心付出建构的家庭。
深圳一晚过去之后,林把自己的妻子叫进房间,欲言又止。
盛老师昏迷不醒,林带着安然去看他,一家三口吟诵一篇文章。
最后一个镜头是梅艳芳在张学友的怀里失声痛哭。
不知道为什么,看到这里的时候,心里会很难受,有遗憾有不舍。
虽然明知道,这样的一个家庭不可能那么轻易的解散,却仍有种,他们会分开的错觉。
谁知道呢?
许鞍华的电影在此戛然而止,她给人留足想象。
三峡过一年半就要没了,他们还有那么多的梦想未曾实现,最终,他们已经骨血相连,多年的婚姻大抵如此,尽管很多东西都在岁月中遗失了,但是他们曾经携手的最初感动和期望不是还在吗?
梅艳芳在这部电影里的表现绝赞。
有一个镜头是梅艳芳吟诗,正在投入的时候,二儿子喊道,汤都烧没了,还在这念诗。
梅艳芳马上起身奔向厨房。
不得不面对,岁月就是这样的残忍,多少的文艺女青年最后所有的诗情画意到煲进了一锅汤里。
人生也会如此,他们的梦想和追求,到了儿子这一代,还能被理解和接受多少呢?
最后携手并且能宽容待己的那个人,也就是那个和自己一起老去的老男人而已。
何止中年危机啊,只要岁月还在奔腾向前,我们都会有恐慌。
四十,不过是隐忍无奈和妥协的代言词罢了,最后还要和岁月开开玩笑,虽然我们都厌恶老去逐渐沉重的责任以及梦想变得遥不可及。
女生二十的时候爱上自己的国语老师明明知道他已有妻子可感情还是出轨并且怀上了孩子暗恋这个女生的一个同班同学勇敢的接受了她的孩子做了父亲...夫妻恩爱二十年转眼即过当年的男孩变成四十岁的男人同样做了国语教师在学校里男人是十多年如一日的模范老师在家里男人是模范丈夫模范父亲女人也是模范妻子模范母亲感情出轨的事情好像已经和这个家庭无关了可出轨就象出麻疹凡人无法避免这个模范的男人在四十的时候被一个他的女学生爱上无力摆脱于是终究还是出轨了一次...世上之事就象是轮回当年他妻子爱上国语老师如今他被女学生同样的爱上上帝一定喜欢恶作剧...结局如何?许鞍华导演张学友梅艳芳主演男人四十雷鸟无责任评为四星
对于这部影片,我更多的初衷是想讲一下林嘉欣的表演,这个背景有些坎坷的女孩儿,从出道被张洪量签约出唱片到一年后被张洪量因个人感情原因而雪藏,直到被尔东升带回香江,与许鞍华导演一直合作这部戏,当年一心想成名的15岁的小女孩终于在5年后正式进入娱乐圈。
我想她应该是个天生的演员,凭借这部戏她赢得当年香港金像奖和台湾金马奖的最佳女配角和最佳新人奖,林嘉欣开始一炮而红。
除此之外,张学友,梅艳芳的加入我想这部戏一定值得一看。
剧情似乎很老套 高中男生是语文老师的得意门生,暗恋着前排的女生 高中女生爱上了她的语文老师,并不小心怀孕了 女生告诉老师这个事情,老师却对他说他已经辞职了,要回台湾,他老婆在台湾等着他呢…… 女生打电话给男生,男生毅然陪女生去深圳生下了孩子,并且结了婚 20年过去了 男生也变成了语文老师,面对昔日同窗都成为富翁,他还是个默默无闻的中学老师 女生成了家庭主妇,照顾着两个儿子 日子似乎很平淡,却暗藏危机 当年的语文老师回来了,却是个将死之人,女生决定照顾他,送他最后一程 男生很不平,多年来的心理压力难以发泄 他的一个女学生爱上了他,似乎正要重演过去的故事…… 影片带有浓郁的文学气息,毕竟导演许鞍华作为一个文学硕士会比其他人更能把握这些细节,显得更加性情,更加煽情。
而我是第一次觉得用粤语念起古诗词别有一番情韵,听说以前唐宋时期都是说粤语的,看完电影之后似乎更能印证这个想法。
片中吸引我的更多的是一些小小的细节,岸西ms是个很厉害的编剧,整个故事发生的很流畅很自然却又不会有任何多余的镜头。
场景一:沙滩上那段父子对话,儿子突然说的一句话“老爸,你和妈妈吵架了?
”把过去的和存在的一些事情都说明白了,只是那个儿子和张学友始终不太搭,让我觉得更像个兄弟。
张学友在那个时候(其实也就是2001年)还是看上去满年轻的,拿到今天来演,或许更搭一些。
场景二:梅艳芳和张学友在超市购物,突然的一句“盛老师回来了……”张学友的一时沉默和梅艳芳脚下的那两袋大米更是很自然的道出了盛老师这个心结是故事的一条主线。
场景三:最让我折服的一个细节是,张学友为了教好前赤壁赋这篇文章,在家翻找原来的长江水的影碟,也让他们回忆起过往的点点滴滴,你一句我一句的和着“驾一叶之扁舟,举匏樽以相属;寄蜉蝣与天地,渺沧海之一粟”,我是个粗人对于诗词一窍不通,可是我却能够深刻感受出此处用别的话语都无法代替他们之间的情感,就如同我去西安的那段日子,也只喜欢用歌曲表达我的情感。
正当我陶醉于用粤语腔调念出这段诗词时,他们的小儿子冒出来对妈妈嚷了句“水都烧干了,还在那里讲……” ……如同美妙的音乐在耳边萦绕,突然被打断了,而且是很无情却又很无奈的被打断,生活就是这么的无情,容不得你半分回味的机会…… 对于演员的表现,林嘉欣凭借此片一炮而红,将一个十七岁女生的青春,早熟,性感演绎得让人惊叹,她对张学友的那段台词的声音我想应该是酥到了骨头里,但是不染风尘的那种感觉。
最后却泰然自若地离张学友而去,留下那本画满画像的书本作为留恋,也算是对这段师生恋的纪念,的确她有资格玩的起,而我个人则喜欢她后来的六楼后座,异度空间,救命,阿嫂传奇,怪物等一系列坚强性格的人物形象,我想更适合她的发挥。
今年金像奖她一个获得最佳女主角,最佳女配角的提名,我想认可她的不只是我一个人。
对于林嘉欣,这是她的第一部电影,而对于梅艳芳,则是她的最后一部作品,我在看电影的时候,一直在唏嘘这样一个传奇女人,而她在这部电影里将一个负有愧疚感,将所有心思痛楚放在自己心里面的女人刻画的非常深刻,也许多了些她自己这些年来的深刻体会。
子曰:三十而立,四十不惑。
四十岁究竟是个什么样的心理状态,我无法去了解,我只有试着去揣摩。
在彼此都经历了风风雨雨之后,两个患难夫妻最后还是抱在了一起,我看不出结局是什么,或许导演根本就不想告诉我结局是什么,张学友抱着痛哭的梅艳芳,在她耳边轻声的说,一起去长江看看吧,我们都读了那么多李白,杜甫,苏东坡,也该去看看了,一年半后什么都被水淹了……
胡采蓝望着她的老师,眼波流转,仿佛要滴出水来。
轻轻咬着自己的嘴唇,忽地又绽放开一个笑容,那么青春的脸庞,即使是有着心机,有着心事,笑容依然天真无邪。
林嘉欣适合演这一类的角色,天真的性感,不羁的诱惑。
张学友一出场,手里捧着一本书,我定睛一看,是万历十五年,简直要跳起来。
在香港的电影里,难得出现这样的书。
第一次看到张学友演这么内敛的角色,不是黑社会,不是白粉仔,不是搞笑的,而是正儿八经的一个儒雅的,内敛的中年男人,鬓角有星星点点的白发,心里忍不住叽叽咕咕笑起来。
但其实他演得很好,尤其是胜任好父亲的形象。
张学友在电影里是林耀国,中学国文老师。
男人四十,以往的同学都已飞黄腾达,而他,只是一个普通的教书匠。
他是好老师,好父亲,好丈夫,性格如传统的书生一样,狷介到固执。
林耀国当年暗恋的少女陈文倩,是他现在的妻。
梅艳芳在剧里的表演,中规中矩,但是她瘦瘦的,绷着的身子,让她的背影看来是如此倔强。
她收起所有的刚烈,头发如一般家庭主妇一样随便盘起,碎发溅了一脸,专心致志熨衣服做饭。
一个安稳的家庭。
故事就是这么简单。
上课,下课,放学,回家。
只是校园里,不时晃过开得极之热烈奔放的凤凰花,影影绰绰的绿,大蓬大蓬的红。
如果不是有事情打破了本来的平衡。
陈文倩要照顾她中学时所爱的国文老师,现在是垂垂老矣的暮年老人。
林耀国拒绝就此事进行沟通。
表面上波澜不惊,内心终于找到了出口。
为什么不,为什么不可以?
电影海报剪切了这样一个镜头——电影院里,张学友的手,拘谨地放在林嘉欣的穿着校服的大腿旁边,真是绝妙。
有什么敌得过无敌的青春,有什么敌得过自己的借口和原谅。
事实上,一早已经失衡。
林耀国,心里还是后悔过吧,只是没有表达出来。
如果不是这么早结婚,如果不是这么早就有了家庭的负担,也许人生会是不同的样子?
胡采蓝越发明目张胆地挑逗,很难说不是满足了林耀国的自尊心。
她的青春就是一切,大胆放肆的笑声,直接的言语,适当的知道进和退,简直完美。
但是,这些,统统都是林耀国的借口和理由。
他需要证明和放纵自己。
胡采蓝只是正好契合了这个时机。
当然,他依然是个好父亲,好丈夫,好老师,他还是负担起整个家庭的男人。
影片最后,他的妻,幽幽地提起离婚。
他还是拥住他的妻,拥住他暗恋过的少女,提议去三峡旅行,这个千年以来被唐诗宋词熏陶,被文人墨客吟诵过的地方。
这样的结局,简直让人感到绝望。
许鞍华并不肯干脆利落地解决恩怨情仇。
生活依然是要这样模糊地度过,些许欢乐,些许无聊,些许挣扎,些许悲伤。
年轻的时候,总是希望黑白澄明,光明磊落,只是这世界,不停地告诉我们,黑白中间有着深深浅浅的灰。
胡彩兰在上默写课的时候,看到国文老师林耀国侧头凝望窗外的姿势,忽然爱上了他,于是用默写本的纸画下这一刻,她让画中的林老师叼上一枝花,玫瑰?
后来在火车上,面对林耀国,胡彩兰说将来做了导演,一定在她的电影里表现这一幕,说到做到。
《男人四十》这部电影行进到这里,情节已经过了一大半。
半夜里我内心忽然起了震撼,我毫无来由地意识到,许鞍华一定是凭借这个戏中说戏的戏说,悄悄圆上了自己儿时的梦。
至此,这部电影里的第一个圈套终于不按顺序不合逻辑地来到我身边,就这样把我套牢。
这个充满暧昧却又阳光明朗的故事,这样文质彬彬到酸里酸气的编剧,这部青春的涩暗和中年的圆亮密切交织的影片,这一切的一切,与其说是技术和艺术上的成功,还不如说是如同中国娃娃那样层层设套的关于过去的细节和记忆的密密呈现。
我的职业病让我细细数着影片里出现了多少或者哪些古诗文。
从开头的《齐桓晋文之事》,到《送孟浩然之广陵》,到《始得西山宴游记》,到《虞美人》,到《念奴娇•赤壁怀古》当然还有“现在已经不曾有”但“我们那时候有过”的让人梦萦魂绕的《前赤壁赋》。
有那么一阵子我以为导演或者编剧翻出了自己以前的课本篇篇细读,文言字句的铿锵音韵给两辈、两位国文老师平添风采,而人物(导演)对《赤壁赋》的执著深沉更是可能让大多数观众无法接受——医院里,关系错综复杂、辈分、身份互相交织重叠的两(三?
)辈人,依次诵读并也在聆听这篇可能是文言史上最漂亮、最复杂也最深沉的文字,瞬间我产生了错觉,以为许鞍华会让他们把它读完。
导演的痴情或曰心理病征抛弃了电影情节的圆融流畅,用比文艺腔更文艺的腔调祭奠了整整一代人的记忆,她或许失去了观众,但是她迎来了自我和这自我背后的宏大的集体无意识。
就连香蕉小孩对“故人”二字的异化解读,都是那么可爱。
也就是说,影院里的人头数对许鞍华来说已经变成小众了。
但是,仅仅让你在文艺腔里缅怀还是远远不够的。
这部电影用尽了一个人从十六岁长到四十岁这段时间里所能经历的所有俗套情节,理所当然地,它们本身也是圈套。
那永远的前排女生马尾辫,那永远的学生对老师的痴恋,那永远的中年男人无法承受的生命之轻,那永远的廊桥遗梦情怀(而不一定是事实)。
甚至,一遍不够,再来一遍,许鞍华不惜让自己片中的人物部分重温了历史(也就是,虚构的人物林耀国复制了另一虚构人物他的老师的历史,而不是用虚构映射现实),纯情小女生变成了问题少女,国文老师还在风度翩然地教学,并用同样躲闪的目光面对着现实。
真正的好电影,让你跳出来。
安东尼奥尼(我们有理由在这段日子里用俗套的思维多提他的名字)从《放大》的悬疑里跳出来了,库布里克从《闪灵》的纯粹惊悚里跳出来了,沃卓兄弟从塞伯朋克的虚拟中跳出来了,甚至昆丁塔伦蒂诺让乌玛瑟曼眼睛一眨,画面变成黑白色,他终于部分地从《杀死比尔》的血腥里跳出来了。
许鞍华不高兴这么做,她没有忘记自己当胡彩兰时候的任性和执着,她下了那么多套套上你最后又不仅仅为了她自己,她愿意用一部用料二流的电影唤起人们超一流的记忆——有一条最长的河叫长江,长江中游有个武昌,武昌有座黄鹤楼……这部片子国语配音不得已把原来字幕上的高行健换成余秋雨,可它却是那样心甘情愿地跳下去,跳下去……大家今天都跳了没有?
说许鞍华一点不做是不公平的。
很多应该是激烈的情节被她处理得圆融和顺、阳光明朗,这样的刻意为之并非人人可为。
陈文婧怀孕而遭弃,林耀国小心翼翼地出轨,夫妻俩怨而不伤地争吵……中年人挑起的回忆或者经历的现实总不会恰同学少年风华正茂,他们温文、艰难、战战兢兢、难以自拔却又努力自拔(想到梅艳芳香魂已逝心中不禁一颤)。
看到结尾夫妻俩发愿去看三峡,我感到羞愧,羞愧于未见三峡的我和已经消失了三峡的国度,并深深感到温和的谴责同样具备力度。
至此,我敢妄作解人地宣称,许鞍华或者不愿意我们把诸如文化传统、集体心理之类的字眼抛给这部电影,她至多小心地诠释了一下记忆,擦亮了些许细节,在少部分喜欢这部电影的人看完它之后,叹一声,一群痴虫哪!
什么是男人四十呢?
一切都成定数,儿女成人,事业稳定,和老婆懒得吵架,也懒得甜言蜜语。
日子一天一天,淡出鸟来。
若这男人恰好是高中语文老师,日子就会有一点不一样,他有一个三尺讲台。
这个粘连着他饭碗的地方有带他脱离现实的可能。
他可以指点江山,字正腔圆,引经据典,娓娓道来,夹带那么点小玩笑和小愤青,一切跟下课骑自行车去买菜没有任何关系。
而坐在座位上咄咄逼人的女孩,很容易就迷恋上他的渊博,用词讲究,声线动听。
或者其他什么乱七八糟无厘头的理由。
有个女孩曾经告诉我,她喜欢上她的语文老师,因为有一次他出现在她梦里。
总之,这种男人区别于她们身边聒噪又肤浅的同龄男孩,成为那个阶段的某种理想情人。
而恰好,高中女生尚处在胆大包天,异想天开,义无反顾的截止期限之前。
事已至此,或者暧昧或者拒绝或者接受都成为双方只可意会的冒险。
四十岁的男人,面对口无遮拦的坦率,以及肆意散发的青春气息,很可能是畏缩着语塞了,那些陈词滥调如打官腔般的大道理说得出口却从未真正放在心里,真正的理由是,too old to love。
只是,只要能找到一个借口,哪怕是蹩脚的,何不借眼前这个燃烧在最旺的年轻生命给自己一场幻觉,即使它可能短到只是与滑板少年一同围观一瓶被摇爆的可乐。
在这个女孩假扮成熟老男人假扮青春的游戏里,那些出言不逊和挑战权威变成了挑逗和调情。
而转过脸来要继续面对的平淡就成了不堪。
只是最后,没有几个女孩真的孤注一掷,义无反顾的期限一过,她们便立即放手,仿佛一瞬间就认清那只是一个四十五分钟的偶像,光环褪去之后也不过像其他四十岁的男人一般龌龊和平庸。
而也没有哪个老师把它当真,这一级毕业,下一级又来了,这个世界从来都不缺年轻的脸孔。
只是这也并不能阻止自己一刻不停地奔赴在继续老去的旅程。
所有的一切只是一场路过,变成以后可以津津道来的故事之一。
片子里张学友的角色被拿捏的很到位,尴尬,动心,不甘,迷惘和一切的百感交集。
不过林嘉欣的角色却稍稍有些别扭。
对老师的喜欢多少都会掺杂一些崇拜的成分,不论怎样的早熟怎样的家世,都不该像是看穿一切,成为最游刃有余的游戏规则的制定者。
然后就是更加钦佩许鞍华的功力了。
每一个镜头都是轻描淡写,入木三分。
大概每个导演在决定做导演之前都已经对这个世界做了假设(就像那些该死的理论在被论证之前都有严格的假设一样),这个假设决定了世界在他们眼中的样子。
许鞍华的假设就是:生命是琐碎,平淡而往复的,所有的激情和温情都隐藏在这之下的暗涌里。
再来说上面提过的因为一个梦而迷恋上语文老师的女孩,我喜欢她那个故事的结局。
她毕业后一年回到高中,偷偷潜到那个老师的课堂,坐在最后一排,诡笑着听他讲期中考试的试卷,等他踱步到最后一排的时候,不经意抬头发现了她,满脸惊诧的表情。
我始终都觉得那个瞬间很美。
在下午的阳光里,讲解文言文的间隙不小心抬头看到了那张熟悉又久违的脸,仍旧是那个恶作剧得逞的得意的笑,纵使之前一直满嘴仁义道德地拒绝着,至少在那一刻,一定也会有一瞬间的动心吧。
充满人文气质和文化内涵的电影,应该是历久弥新的,再加上温暖舒缓的摄影风格,带着浓浓的乡愁,和对大陆的风土的思念,总让人觉得是那样的亲切与自然。
一个四十岁的男人,一个人到中年的中学国文老师,过来寂然与平静的日子,没有大的追求与理想,在校园里度过了人生中最光辉的年华。
外面的世界已经发生了巨大的变化,时光拉开了他与同学之间长远的距离,他选择疏远与无声无息。
靠自己付自己那一份饭钱来维持自己做为一个文化人特有尊严,他不想因为自己是一名教书匠而被别人瞧不起。
日子在平淡中如流水一样缓缓流过,突然间闯入的女学生给生活带来一丝波澜,让他想起自己的中学时的恋人也就是想在的老婆,此刻她正在想着另一个男人,命运是如此的重复,当年的故事,今天在他身长又在重演,无法逃离的宿命。
阳光温暖的照在面前这个纯美的学生脸上,她凑的是那样的近,以是那样的美,充满着无邪与天真,胸中的汹涌澎湃只能化作脸上的平静如水,因为他还有自己的妻子,四十岁,没有激情的年龄或者激情沉寂的年龄,是重拾那久违的情怀还是面对无边的寂寥,在妻子无法忘怀旧日情人的那一刻他选择了重拾青春,算是对自己旧日年少的补偿。
那流传千古的《前赤壁赋》,也为电影增色不少,它贯穿其中,用一种古老的情感诉说着似有若无的浓浓哀伤与惆怅,《江河水》的乐曲响起,那悠远的长江,无声的流淌,流过了千年的岁月,流过的了万古的年华,流过那滚滚红尘,流过那古往今来,流过那消逝不见的帝王与生民。
年到四十的国文老师林耀国被他的一个反叛的女学生爱上,师生恋在所有现实和文艺的交汇处都是常见的事。
吊诡的是林耀国的妻子,也是他当年的同班同学陈文靖,在几十年前也经历了同样的事。
年轻的耀国迷恋着古典文学,迷恋着文靖,更崇拜着他们的国文老师。
于是,当阿靖怀上了老师的孩子而被抛弃时,耀国坦然与之结婚,承担起了家庭重任。
二十年过去了,林家过着平淡而略显拮据的生活,当年耀国的同学一个个发达了,买起了游轮别墅,也有个别落魄的,如阿锐,还过着当酒保的颠沛日子。
电影就从这里开始。
片中的几个细节是让我喜欢的,耀国和他的同学们聚会吃饭,其中一个提出买单,而他却坚持出自己的份子钱。
妻子说:“人家不一定高兴你出钱。
”意思是你出了,反而可能被孤立。
耀国上课,学生却捧着漫画书谈论着色情片,他只能插科打诨,迎合着他们,在散漫凌乱的课堂纪律中朗读孟子和李白。
他如所有沉湎在旧文学余晖中的穷酸文人那般,有着不合时宜的自尊和自傲。
国文虽是迂腐的玩意儿,但在一些资深的“文学青年”心中,却有着不可撼动的地位,这地位,甚至可以盖过人在现实中受到的一切委屈。
但委屈,终有一日是会浮现出来的,这就是理想可泣可悲的地方。
昔日不负责任的老师老病归来,现在的妻子倒是超脱了,对他没了爱恨,只有一种被我称之为“泛情感”的东西,总之,是去了雕饰的某种情意,无法细说。
耀国的委屈与不甘却蒙上心头,当年的老师,当年的妻子,这所有和理想,和梦,和美好的文学混合在一起的东西突然让他感到一种撕裂感,好像脑子里的两条神经在打架,他无法摆平它们,而这时,他的学生却向他走来。
如今的学生是大不同了,林嘉欣饰演的女学生对耀国来说,与其是诱惑,不如说是挑战。
她的叛逆,强势和非主流在他的眼睛里何尝不是另一种形式的理想,或另一种形式的逃避。
他们在深圳的一夜,也许发生了关系,也许没有,但唯一能肯定的是,这是一次混杂着往事的纠缠,是一幅幅不同年代相似场景的片段的剪辑粘贴。
于是他理解了,或者至少想通了他老师当年的行为模式,他们共同的软弱和不负责,他们对于生活不够粗鲁直率的判断。
当年的老师逃回到他老婆身边,你很难说这纯粹是为了利益还是为了脆弱的心不再被折腾,正如今天的他。
他也回来了,回到妻子身边,现在他的学生是否怀孕我们无从得知,只看到他们一家,包括现已长大成人的老师的孩子,聚集在医院里,对着已经晕迷的老师朗诵苏轼的《前赤壁赋》。
“如怨如慕,如泣如诉……”虽然这个电影的名字叫作《男人四十》,可它呈现的却是人生的各个阶段,从莽撞的青春,到衰弱的垂暮之年,且不分男女。
而在这整个漫长的人生阶段中,只有中年,夹在各种极端之间,充满了矛盾。
林耀国和他的妻子总在坚持着什么,是理想吗?
有,但不全是,而且当理想成了习惯,更成了一种看待问题的方式时,理想本身已经不重要的,它的力量也已经慢慢不存在了,甚至反证起了人的软弱。
耀国说,他为什么偏偏和当年班上那个又瘦又懒的阿锐做了朋友,是因为这么多年来,他其实都在享受这种当好学生的优越感,即便“好学生”对于中年的他而言已经没有了意义。
他爱慕文靖,感激他的国文老师,但这两人却在感情和道义上束缚了他那么多年,他却几乎不知道去挣脱。
即便他知道反抗,在他的女学生面前,他也仍然是软弱的,他没有师道尊严,甚至没有勇气主动要求她的身体,这就是理想的另一种形态。
这部电影无关背德、也无所谓肮脏与否,师生恋更是个幌子,只负责把你领到故事里头去,我相信许鞍华最终要谈的还是这玄而又玄的“理想”。
林耀国和妻子又回到了彼此身边,想过分开,但最终分不开,于是提议:去看看长江吧,看看李白、杜甫和苏东坡笔下的长江。
再不看,三峡工程会把很多地方淹没,就再也找不到古诗词中的那些好地方了。
片末,是一小段长江的片段,水流得很静,不像我们往常看到的那样汹涌澎湃。
面对这条也同样将要面临被阉割命运的大江,我想,再没有比我们,所有人此时的距离更近的时候了。
胡彩蓝林嘉欣:聪明叛逆的青春期,却又处处透露着聪明有主见,相比林耀国更为洒脱,知道自己想要什么,能为自己负责,这样有个性的女孩,应该会让每一个处于不惑之年的男人心动吧。
这个女孩总是能让林耀国平静的心再起涟漪。
尤其那一句你要习惯没有我的日子,这个女孩子真是聪明,知道这个男人喜欢上她了。
林嘉欣演技5星。
陈文靖梅艳芳:年轻时的她应该是和年轻胡彩蓝一样,聪明早熟,肆意生长,知道自己想要什么,敢爱敢恨,后来当盛老师说出回台湾那些话时,她选择不告诉他怀孕的事,去打胎,她骨子里是倔强的,是有主见的,20年过去了,她依旧是倔强,她要去照顾盛老师,不顾丈夫反对。
当她对儿子说:如果只是为了解决问题,怎么可能过了一起过20年。
平静的说出这样的话,这个女人真是理智又充满智慧。
可是后来她逃避丈夫向她解释在外边过夜的事,又莫名让人心疼,她不想听或者说害怕听到丈夫出轨的事。
尤其结尾,陈文靖对林耀国说:没办法和我一起生活可以出去找工作。
她说这句话是下了很大决心的,她害怕丈夫会同意离婚,又觉得对不起他,因为自己所以这些年一直穷困潦倒,是试探却又担心试探的结果。
因为她真的爱上这个男人,不是因为感动,不是为了解决问题,是因为他的人品。
梅艳芳虽没有太大发挥演技空间,不过肢体语言倒是把一个家庭主妇诠释的淋漓尽致,什么角色都游刃有余,看过她的其他作品再来看这个,大跌眼镜,如果给她多些时间,或许能获得更多电影奖项。
张学友林耀国:我看到的林耀国真别人的是个好男人,接受妻子过往养大儿子,尤其是那一句我想当了老师就可以每天都看见她的正脸,真是感动,对于胡彩蓝感情总是在克制,多年来没有改变自己曾经的梦想,即使贫困依旧做喜欢的职业,对非亲儿子那么好,宽容的去看盛老师,对于妻子,即使没有那么爱了,依旧舍不得离开。
很符和张学友本身气质,温和,宽容。
林耀国和陈文靖最后应该不会离婚,毕竟林耀国是个好男人,俩人就是那种即使不爱了,也舍不得离开的夫妻。
(找个地方存稿子,跟电影关系不是很大) 对于中年男子,睿智的中国人有过太多的比喻,有人喻“中年男人一枝花”,有人喻“中年男人一棵树”,又或者喻为“中年男人一座矿”。
而真正人到中年才明白,这个年纪的男人,其实更像一只钟摆,挣扎、摇摆于色与戒的边缘。
虽然不如韩乔生老师说的“现在是站在悬崖边上,前进一步生,后退一步死”那么严重,可正如张学友的歌曲《左右为难》所唱,当面临“左手写她,右手写着爱”的窘境,每个男人都不得不去考虑“我的决定,会有怎样的伤害”。
澳大利亚影星萨姆·尼尔说:“如果你想婚外恋,就去观赏法国电影吧!
”这是浪漫主义的说法。
事实是,即便没有看过法国电影,几乎每个中年男人也都遭遇着同一个漩涡:多年平淡如水的婚姻生活慢慢消逝了激情与火花,但稳定的家庭无疑又不能舍弃,男人们渴望激情,又害怕激情;新鲜的刺激对他充满诱惑,而责任感与道德感又逼着他不得不把悄悄迈出的脚慢慢地收回来。
这种渴望与挣扎,审慎与冒险,米兰·昆德拉在《生活在别处》中有过传神的描述:“尽管这位中年男人喜欢多姿多彩的性爱生活,但他基本上还是具有田园诗般的气质,重视他冒险中一定的宁静和秩序。
的确,这位姑娘不过是在他爱情群星中闪烁的一颗羞怯的小星,但即使是一颗星星突然脱离了它在天空中固有的位置,也会给天上的和谐带来不受欢迎的紊乱。
”类似噩梦成真的“紊乱”,前有赵忠祥,后有张斌,都以惨痛经历给我们做过最好的例证。
对于欢愉的渴求和对于紊乱的担忧,构筑了中年男人们世世代代寓居的囚笼。
《手机》里的费墨说:“古时候好啊,上京赶考,几年不回,回来的时候,你说什么都是成立的。
”这句话意蕴深刻:既有对逃离的希冀,而这种逃离又只是片刻的,因为即便在离开时,他还在念念不忘“回来的时候”这种挣脱不掉的负责感——毕竟,不是每个人都可以如金庸一般洒脱,43岁时在“夜店”咖啡厅搭上16岁女侍应,回头就把二婚的妻子给踹了。
大多数人还是困惑而纠结的,纠结于新欢与旧爱,纠结于家庭与快感,便如《男人四十》中的张学友和《美国丽人》中的凯文·史佩西——已婚男子面对鲜果般甜美的青春少女,抵御还是沦陷?
这是一个问题。
常听人说,中年男人似一杯渐浓渐醇的烈酒,味道纯正香浓。
与青年男子相比,中年男人自有其吸引人之处:一定的声誉和社会地位、能够从容理智地审时处世、对女性心理有细致入微的了解。
可真有这么美好吗——这些外表风光、内心彷徨的中年男人?
人到中年,无论在生活还是事业上,都处于“上有老,下有小”的阶段,是一个丝毫不容你松懈、压力和信心都面临着严峻考验的阶段,用“顶得住,顶不住”来形容一个中年人男人所承受的压力和责任,毫不为过。
在情感上,有人称他们为“唏嘘分子”:压抑在死亡、衰老这剂永恒的毒药下,为生命苦短而唏嘘,为青春不再而唏嘘,为体力不支而唏嘘。
此般状态的男人,是矛盾而困顿的,他们渴求宁静,希望在静谧中洗去尘华;同时又对冒险与刺激跃跃欲试,这是对青春的缅怀,也是对自己尚能饭否的证明。
恰巧,婚姻到了“摸着老婆的手,好像左手摸右手”的瓶颈期,那么追求“摸着情人的手,好像回到十八九”的状态,也就顺理成章了。
悲观如玛格丽特·杜拉斯,坚信“夫妻之间最真实的东西便是背叛”,认为任何一对夫妻,哪怕是最美满的夫妻,都不可能在爱情中相互激励;在通奸中,女人因害怕和偷偷摸摸而兴奋,男人则从中看到一个更能激起情欲的目标。
尽管如三毛所讲:“怎样都是一场人生!
”可背叛终究不应当是生活乐章的主旋律,我们无意对这种状态和行为从道德上做出评判,事实上,也无法评判——抛却那些为了性而性的个例,我们相信每一份感情都是真挚的。
那么,解铃还须系铃人,感情里出了问题,自然要当事人来努力补救。
对于家庭生活,疲于奔命的男中年人们所渴望的,或许只是妻子的一个微笑、一杯热茶、一顿可口的晚餐,也许还希望妻子的大腿,能让他静静的靠一靠,洗去一天来心中的尘埃。
现实生活中,女人却很少能理解中年男人那颗已饱经风霜、需求抚慰的心灵,忽略了男人的内心所思,总是让男人们在喋喋不休的唠叨声中渡过每一天。
对于本就处于危险期的中年男人,这更无异于推波助澜了。
中年是人生的十字路口,每个人在这里都需要做出选择,契诃夫说了,“对于命运,应该按着它的来势去接受”。
这话没错,只是在接受之前,要先思量一下,接受之后的代价,是你能够承受的吗?
7.6 虽然全组人都长了个♂的脑子,但大概每个人都遇过这样的人或事吧。不知道有没有在「美化」,也不想多想,这难道不是「低配版」的李国华吗?但生命或许真的会有那么多的「无解」和「无奈」吧,看着他怎么又老又丑地走向鬼门关,或许是最后的恶毒与宽恕了吧。一度以为林耀国是gay,爱慕盛老师庹宗华;其实也不是没可能……因爱生恨……演陈文靖的梅艳芳有点像刚看的1964卐的女主角,尤其是嘴,而且俩人演技都很好。平等地厌恶一切教师。真的很契合《相爱很难》,看的时候就想起来了这首歌。颜色很有时代感。
总的来说,非常失望。剧本的空洞不扎实,让贯穿始终的抒情显得空洞可笑。多多关注故事里的人才能真才能感人。林耀国眼见即将走上自己最痛恨的人生轨迹,他到底心里在想什么?剧本的空洞也显得演员的表演很糟糕,特别是林嘉欣,剧本始终没有给她足够的时间说说自己。
3.5/5 剧本很清水,学友很帅甚至有几个角度看着比演他儿子的还年轻。四十而惑的表达目前还没有太多共鸣和理解,暂定。但是个人觉得调色和摄影略有失误,很多同一场景的不同镜头颜色不统一,忽深忽暗偏色不一,没有说服力的画面如何造梦观众?至于剪辑也有的地方切的太快导致容易出戏,不稳定感。
在情节剧和纪实体的矛盾中不断挣扎。既脱离现实,又故作朴实。
经济大潮下的香港普通市民的迷茫
听说你历史不及格,我帮你温习一下?
远当不了女人四十
#Reference 寄蜉蝣于天地,渺沧海之一粟。哀吾生之须臾,羡长江之无穷。是真的渺小无奈,山川都会被覆没,何况人与城。
真好,不如女人四十自然天成,因岸西的笔触多了不少文艺份,但这样的文艺却刚刚好,不作也不生厌。几个场景调度很高明,三大主角细腻情感,变化眼神都很到位,可以说跟女人比起来另有一番味道,这个调调很喜欢。ps:林嘉欣加一星,堪称惊艳,简直迷死人,欧式日式味道随意切换,不是最美却最魅(力)
7。跟许鞍华其它两部生活流电影《女人四十》《天水围的日与夜》比起来实在是太不节制了,整体的气质偏抒情。中年男人那些高不成低不就的苦闷与出轨二三事,两段师生恋,剧情编排略狗血。我还是喜欢许导那些闲散平淡的笔触,何时再来一部天水围?
清净的白骨在泥土下伸个懒腰 哎唷 谁人扰我清梦
一个中年老男人出轨女学生的故事,值得8.1分?感觉就是在浪费时间。
没意思
梅艳芳生前最后一部影片。做人要经历的会考太多,小说有开头、高潮和结局,但不是每个结局都是我们想要的。我也想去长江边走走,用粤语念古文还挺好听。
总觉得游离在现实边缘 与预期有较大差距 有些东西颇为无来由
张学友真无敌,看的过程完全没在意是谁演的,感觉就是林耀国本人,像是脸上的褶皱都在帮他演戏。年轻的时候,总是希望黑白澄明,光明磊落,但世界不是这样的,生活似乎总是模模糊糊的过,就像电影中,林耀国应该是有些后悔的吧,尤其是妻提出去照顾盛老师的时候,但这时胡彩兰出现了,让他感受到当年文静的情况和盛老师的情况,最后大概是理解了吧,生活里总有模模糊糊的灰色 。“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”。
非常文学性的剧本结果拍得非常乱套,镜头切太快,很不文学,一点气氛都没出来。要表达的太多却找不到一个主题,师生恋出轨太抢戏,反而让文学无处立足。男一活成了自己最讨厌的样子,报复妻子接受了女学生的勾引,却也理解了盛老师,最终和他达成和解。爱情沦为亲情,备胎找到了备胎的备胎。社会失败者的老师成了年轻女学生的猎物,一直都是被选择的他终于主动选择了离婚。三峡巫山这么好的象征也没融合好,想起来哪儿拍哪儿,电影沦为讲故事的工具。演员选得太好了,梅艳芳演的真好,林嘉欣简直是香港高圆圆,清纯钓系女神。文学变得可憎,沦为不伦和诱惑的暗号,是房思琪的温良恭俭让。许鞍华说许鞍华里她也明白盛老师还有镜头的问题,其实还是能力问题,一切都顺利,可是效果中等偏下
出轨是一件极有诱惑力的事情,给波澜不惊的生活带来前所未有的未知与雀跃,而有悖于世俗的越界更会带给人强烈的心里刺激。虽然现在天气有点热,但是我们读过那么多李白苏轼,若是不去亲眼看一看长江,到春花秋月终了那天,又会不会抱憾而终?
一个演巨蟹男的巨蟹男,我仿佛看见自己。
觉得题目起得太大了,而且里面讲女人的情绪也蛮多的,就故事来说也不算特别出彩,叙事也颇闷.