父与女

我是个泪点很低的人，在看这部片之前斟酌过很久，还是看到一半就不争气地在温暖明亮的房间里躲过同事的视线开始内牛满面。

看之前就猜到这种结局是必然的，于是以后便更知哪些片子是不能随便乱碰的雷区。

我是一个喜欢固守旧物不喜任何改变的家伙，从小就讨厌搬家却不停地搬家，我愿意永远只生活在同一个地方，熟悉太阳在那的每一个轨迹和照射的角度，然后每天来来回回走同样的路。

我也希望周边的一切都是一个样子，房子永远那么几栋，别说高度，连颜色也不要改变，水塘也好山也好，一直存在在那里。

搬了那么多次家，最美好最深刻的回忆一直都是在最初成长的那个家里，无论是走廊外面的景致还是每天必经的那条小路，即使离开那么多年了还住在脑海深处住进了心里，随着离开家的日子越来越久，这种回忆住成了一种病，连带所有与家乡和童年有关的东西全都成了病。

我把自己锁在了那片回忆里，越是不断地被现实赶着往前走，就越想念那片再也不复存在的记忆。

影片中的女儿从幼时到年老，一生都在同一个场景里成长往复，这种事情对于我来说是难以企及的梦和莫大的感动。

而另一个主角，父亲的存在则成为她生命中另一条永恒的轨道。

不知道片中父亲的离开究竟是意外还是自主的行为，身为女儿的她是永远也无法知晓的。

原本她的生活应该和骑车经过的那些景致和那条路一样没有变化，而父亲的离开却成为她人生最大的变化，最后却又成为了另一种经久不变的永恒。

她开始等待，这是场永远也不会有结果的等待，却像每天升起又落下的那轮太阳一样，已经成为她生命场景的一个永恒元素。

即使现实中她成长，衰老，而这场等待却经久不变，直至她生命的终点。

我希望我的人生成为一幅画或一张照片，画里面只有我想要的人和风景，存在以后便不再有变化。

然而，这种梦想就像影片一样，简单无色，只能纪念。

平静的秋日，父亲和女儿骑单车来到小湖边。

父亲将单车靠在树上，抱抱女儿，独自划了小船往湖中心去了。

暮色降临，小船已远去，没有了痕迹。

在岸边等待的女儿骑车返回。

从此以后，她天天骑车来到湖边等她的父亲，日复一日，年复一年，风雨无阻。

无言的世界，只有手风琴快三节奏的背景音乐，风和日丽的轻与重。

秋天的颜色在肆意滋长。

单车上的她，从小女孩变成了少女，变成了少妇，变成了驼背的老妇人。

那一天，老妇人照例来到湖边。

她弯着身子一再地扶起那辆再也站不稳的单车。

此时的湖面已化成滩涂。

她走到沉睡在湖底的小船边，在淤积的泥沙上缓缓躺下，蜷卧的姿势，仿佛睡在父亲温暖的臂弯里。

然而，似乎有人轻轻将她唤醒，她站起身，天地一片澄澈，她在同样澄澈的梦境里，回到了小女儿的样子，缓缓步向她不曾老去的父亲。

小小的影片，从头至尾的轻描淡写，然而，这就是我们充满等待的一生。

如果没有恒久，我们在等待中维护的，永远是那份初爱的光源。

Less is more。

是的，少即是多，浅淡即是深厚。

越是平铺直叙，越让人心荡神驰；越无意去抒情和哀鸣，越是让人感怀至深。

小时候最喜欢看的漫画书，其实是一本现在不大有名的《父与子》，德国布劳恩的作品，我记得最清楚的就是和父亲一起看，那也是他最喜欢的漫画。

于是，父子俩看漫画上的父子俩，眉开眼笑，为里面有点迂腐的父亲，有点调皮的儿子，以及那种无法描述的父子情深所感动。

这部漫画的结尾也很有诗意，父子俩历险归来，厌倦了热闹和簇拥，于是手牵手走进了月亮消失了。

我想，自己之所以喜欢它，可能也因为在骨子里，我和父亲一样，都是一个安静而不爱交际的人。

针儿说七十年代初的人虽然在热闹的场合也能游刃有余，但都非常需要自己的空间，只和有限的人交往，喜欢独处。

至少对我来说，她说对了。

看《父与子》的日子已经过去很久了——最早买的版本估计在家里都已经破烂不堪，如同萧乾翻译的那本《好兵帅克》，虽然后来买了更精致更好的版本，都觉得不如最初的好（《好兵帅克》的新翻译有厚厚两大本，上下册，而萧乾翻译的呢，只有一本中等厚度的，但大师就是大师，味道都在骨子里了）——今天，我也做了父亲。

感谢WIND的推荐和霓裳云影的资料，我把这个八分钟动画短片看完了。

我不知道父亲在和我一起看《父与子》的时候，跟我现在看《father-daugher》的心态是否类似，我想大概是有些不同的。

父子之间的情感，和父女之间的情感区别挺大的。

我和父亲之间，沉默的时候居多，情感波动非常少，但看《father-daughter》，我破天荒居然为一部动画片流泪。

在我成为父亲、有一个自己的女儿之前，我自认做不到这点。

迈克尔·度德威特 Michael Dudok de Wit男，生于1953年，荷兰，乌得勒支出生于荷兰。

先在瑞士念版画，1978年毕业于英国West Surrey College of Art，专攻动画。

在巴塞罗纳待了一年后，1980年代起定居英国伦敦。

他曾在Richard William、Richard Purdum等英国著名动画公司工作，也参与不少广告片制作。

在法国疯影(Folimage)动画公司支持下，1994年他完成了首部个人动画短片《和尚与飞鱼》(Monk and Fish)。

片中的小和尚追着飞鱼到处跑，为他追来了1995年法国凯撒奖与欧洲金动画奖（Cartoon d’Or）。

迈克尔在伦敦有个自己的电影工作室，他也从事绘本创作，作品有《四只小水獭》（Vier Bevertjes in de Nacht / Four Little beavers in the Night）、《奥斯卡与小呼》（Oscar and Hoo）、《父与女》绘本版等。

他同时也在英、法与瑞士等地的动画学校教书。

上面这段是网上找来的，很多地方有，大同小异。

我想，在见识过华丽的辞藻和复杂多变的表达方式之后，我反而对简单而沉默的东西失去了抵抗力。

那些没有台词的细节，在我看来，无一不是顽强的呐喊。

我知道这段8分14秒的时间充满了理想化的思念守候和眷恋，但我仍然不能抵挡这样安静的永恒，这样温暖的孤单，这样简单的忧伤。

=======================================================上面那些，是去年八月初次看这个短篇的时候写的。

觉得很多事情没有说得很清楚，尤其是关于父亲的心态。

对于片中的父亲为何独自远航，没有任何说明，我却心有戚戚。

在以前的文字里，我描述过内心的“玻璃房子”，对于我来说，那是一种注定的游离和孤独。

我知道片子中的父亲是深爱着自己的女儿的——无须理由，或者说，问问我自己就知道了。

若非要举个什么证据，我也许会说，对于那么细心敏锐的女儿来说，她如此依恋和怀念自己的父亲不就是最好的证据么。

但他仍然独自离去了。

在有些男人身上，是会有一种孤狼的气息，哪怕那个人很和蔼很亲切的样子，但他的内心有一部分是永远不属于任何人的，仿佛隐藏在云端的天空之城。

他用那一部分来追求某个疏离于世界，只有他全身心投入的东西。

因此，对哪怕是他最深爱的人来说，虽然他可以完全眷恋，但依然是无法完全信赖的。

是的，我在借这篇评论告诉你这点。

毫无疑问。

非常喜欢那个幻化的结尾，沧海桑田，无论父亲追寻的是什么，都已经变成了无意义的虚空，甚至连他自己都是，只有在深爱他如同女儿的人眼中，他才存在，一直存在着。

父亲并非死于意外，甚至死亡与否都不可知，他只是选择了他宿命的方向，但女儿，如同女儿一般爱着他的人，却熟悉他留下的每个痕迹。

那种记忆，永远新鲜。

那也是他存在的意义。

下好这个片子是8分07秒，看完我却想了好几个小时。

我估计自己还是念想很多天，因为在我生命中有一种永恒叫做父母。

这个片子，短短八分钟，把我的永恒变成了动像。

悠扬的手摇风琴一直回荡在我脑海，看后心里只剩震撼和振动。

其实我们每一个人的人生中都会有一次远行，这如同片子中的父亲当初离开女儿一般，我们为了人生、为了理想、为了爱情或者为了生计，我们迟早有一天会踏上人生的航行，离开守护着我们的父亲母亲。

我们曾经一起玩耍，一起吃饭，一起生活。

可是有一天他们只能送我们到这个渡口，然后看着我们远去。

我们成长经历的每一件事情，他们都像看待年轻时的自己一样，是如此的熟悉。

一次次选择，一次次迷茫，一次次成功或者失败——这都是他们年轻的时候做过的事情。

就像影片中，小女孩在年复一年，日复一日的追寻和等待的路上所遇到的人一般——从小女孩面对少女和妇女，再到自己结婚生子，渐渐老去之时面对的少女和孩童。

只不过现实中的父母跟小女孩正好逆行，他们从现在年迈的自己，看到了曾经朝气蓬勃的光阴。

后来父母要离我们而去了。

当我们看到他们的白发苍苍，看到他们垂暮的晚年之后，我们体会的只有人生的无奈和苦涩。

我们才知道，当失去父母的庇护，是如此一般的孤单。

父母用一生的守候来爱着我，而如今我只有下半生的遗憾留给自己。

我该怎么办？

于是我将这份遗憾，变成另外一种守护，伴随着我的儿女。

看完片子我眼睛热热的。

我从一个女儿对父亲的守候，看到生活中父母对我的守候。

也许我不该让他们期待太久。

没事渡船回来，看看他们，毕竟其实，他们是我一生的守候。

你的记忆里有没有那样的一个人，步子总是很大，手心总是干燥温暖，声音低沉，会在你哭的时候手足无措，却总最能够安慰你。

他的离去，早过你的记忆。

或者其实你也不能确定他是否曾经真正离去，但是你知道，自那一个特定的时刻开始，你所遇见每一个人的时候，总在他们身上找他的影子。

但他当时带来的感觉是很不真实的——又或者太过真实，包括一系列的味道，声音，触感，以及周遭的环境和一切，真实得你无法再从另一个人处找到。

你的温暖来自于回忆，你的寒冷来自于对当下的绝望和对未来的恐惧。

其实爸爸带来的感觉是很让人尴尬的，或者你也有几个最私密的时刻，你想一个人待着，却又在暗暗期待什么，在这些时刻，不论大风还是暴雨，你会骑着自行车到他划船离开的湖边，坐在岸上，朝视野尽头望去，就算你比任何人都更清楚他不会出现。

就像对于现在的你，他只是过去的一个部分，手机里的一个号码，每年某几个日子会划过脑袋的一个念头，和别人提起时心里难以表达的感受。

现在有人能给你温暖吧。

一样会穿着毛衣，戴着黑框眼睛，斜靠在沙发上看电视，时不时地扭头跟你说话。

一样会在降温时提醒你该添衣，一样讨厌你抽烟，一样在明明知道你想什么的时候故意不点破，看你着急，最后才缓缓吐出几句话，却让你觉得最为平静和安稳。

可是跟爸爸一样，安全感总是伴随着不安全感而来。

人们都会坐小船离去吗？

如果某一天，你发现所在之处被湖包围，或者你原来独身一人在大海中的孤岛上，你会因此失去信心，还是原地等待哪怕永远不会到来的救赎？

看别人写的，“在抵达死亡之间，要穿过齐脖的深草”。

在当年父亲离开时乘坐的小船上躺下时，召唤你的声音比往常更为清晰。

但如果那是唯一能让你们有勇气互相面对的方式——如果存在任何一种能让你们有勇气互相面对的方式，你会希望那是在现在，还是希望它是在你的寻找让你一次次伤心跟绝望之后，最后来到的光明？

豆瓣上有个小组，不会和爸爸相处的女生。

在同名私密小组里，女生们讨论着细小却深沉的感受。

有人发帖说，“但是我告诉你，到了最后，你想念最深的人，就是他”。

是吧。

当吃饱喝足的我坐在电脑面前的时候，没有预料到，这短短八分钟的动画，竟会让我痛哭失声。。。

黑白两色简洁的画面，父亲带着女儿骑单车来到了小河边，当父亲要上船之前回头对女儿的那个拥抱，突然让我有了不祥的预感，说不上来为什么，只是眼泪不停地掉落，无声无息。

离开的，果然只有女儿小小的孤单身影。

时间就像车轮一样，无声无息的向前走，女孩在慢慢长大，恋爱，结婚，做了母亲，老去。。。

她依然每天都来河边，等待父亲的归来。

可是我已经知道，父亲再不会回来了。

我在女孩等待的身影后，痛哭失声。

爸爸，我很想你啊！

你最爱的女儿一直一直都在孤单的等待，我知道你不会再回来了，如果，生命就像片子中那么短暂就好了，那样，我很快就可以等到你，我亲爱的爸爸，这世上最爱我的男人，来接我回家。

爸爸，等到那一天，也许我已经白发苍苍，可我一点也不担心，我知道，无论我变成什么样子，你都会记得我。

因为你曾说过我是你心尖尖上的肉。

可是爸爸，你怎么就舍得丢下你的宝贝疙瘩自己走了呢？

爸爸，我一直在等待，等你接我回家。

一浅析短片《父与女》 这部奥斯卡动画短片《父与女》是由导演加布里尔·穆奇诺执导的，讲述了女儿在湖边与父亲惜别之后，父亲再也没回来，女儿从懵懵懂懂到垂垂老矣都在守候着父亲的归来。

自行车的车轮欢快的转动，导演移镜头来拍摄父亲与女儿两个人骑自行车之间的互动，用特写来拍摄两个人的车轮相互交叠，父亲和女儿的生命都会走到终点，这里车轮的交叠也是父与女命运最后同归一处的交互，父与女之间的情感交流也体现在此，父亲的离去并没有带走还在懵懂无知的年龄中女儿对父亲深厚的情感，情感也像此时的这一段中自行车车轮的交叠般交织在女儿的一生中。

自行车的车轮艰难的转动，导演用固定镜头拍摄女儿上坡平地，没有了父亲庇护的女儿格外艰难，到父亲离开的地方还是会停留思念父亲也许女儿心里还有一份期待，希望父亲可以回来为她遮风挡雨。

风大的吓人，女儿只能迎着强风往前骑行，这里的风也是女儿在生活中遇到的困难，失去父亲的女儿，像在风中飘零的落叶，无助又无力，但她依旧迎风而上，直面生活，或者这一份坚强是为了让远处的父亲放心这一份坚强也让观众动容，父亲的爱留在女儿的心里，那些所缺少的陪伴，都化为了女儿内心的思念。

车轮滚动，时间的流逝。

导演运用固定镜头，在女儿骑行的一路上，不停的有人与女儿擦肩而过，女儿小时，是老人，随着女儿年龄的增加，与女儿擦肩的人也越来越年轻，直到女儿垂垂老矣，与女儿擦肩的变成了小女孩，导演巧妙的运用年龄的对比来体现生命的轮回，生命生生不息，那么死亡也随之而来，生与死原本就是一体，生死相随，紧密相连。

动画中，女儿跨过湖泊躺在父亲离开时的船上，旁边的草围成圈，实际上，这是父亲的坟墓，最终的女儿在父亲的坟墓前安详的死去，在天国，与父亲相见这是导演给女儿的慰藉，女儿一辈子都在思念着早逝的父亲，一辈子都在守候着父亲，未与父亲相见的遗憾，也只能在天国实现。

同时，也弥补观众的遗憾，有多少人从此与亲人天人永隔。

轻快的乐符在开头响起，这一段父亲和女儿一起的画面中，音乐轻快明朗，女儿的欢快与音乐交相呼应，在父亲陪伴下的女儿无忧无虑，开心自在。

与后面失去父亲之后形成差异，音乐变的缓慢低沉，为父亲的离去默哀，也为女儿以后的生活而同情。

略粗糙的画面，增加故事感，未见面目的人，增加神秘感，同时，时间的流逝，自行车滚动的车轮，无一在述说，生命的流逝在每分每秒，无关年龄。

那些与女儿擦肩而过不同年龄段的人都在述说着轮回。

时间的流逝，也未磨灭女儿对父亲的爱，有些爱经的起时间洗礼。

突然想到一句话，有人记得，就不算真正意义上的死亡，因为那些故去的人活在每个思念你的人心里。

一部短片，好多感动Accompany 陪伴父亲和女儿骑车并行，路远远的，旅程长长的，看似平淡，看似永远没有终点。

然而生活就是如此，看似平淡的东西，失去了才发现那是一种幸福，看似没有终点的旅程，或许下一刻就走到尽头。

只有多年之后，当人们回味那一分一秒的陪伴时，才会泪如泉涌，才会感到那是种幸福。

Departure 离别父亲带着女儿来到水边，将女儿放在岸边，自己将要上船离开。

他一定知道他要久久的离开，所以又急急的跑上岸，把女儿高高抱起，细细的端详，然后紧紧的拥抱，不舍。

然而终究是要离开，已经到了尽头，已经走到船前，纵使有再多的不舍，也只能用拥抱来表达，时间如果能停在这一刻，多美。

女儿被放到地上，父亲转身离开，她似懂非懂，跟着往前走了两步，父亲没有回头，离开了。

Hope 希望女儿看着父亲远去，还在等待，但是生活还要继续，她独自一人离开。

然而，她知道父亲有一天终将回来。

父亲没有告诉女儿要去多远，要离开多久，只是默默的离开。

女孩长大了，有了自己的生活，但是每当走过岸边的时候，还是要看着父亲离开的水平线，感受父亲的拥抱。

影片的导演说过：father and daughter is a film about longing , the kind of longing which quietly, yet totally, affects our lives。

渴望，一种对幸福的渴望，对爱与被爱的渴望，一种揭开不明未来渴望，一种要重现美好过去的渴望，让我们有了勇气，让我们有了追求，去勇敢的活着，去感受这个世界。

父亲总要离开，但是能给人希望和勇气的离开，是充满的爱的离开，女儿活在父亲的爱中，无论父亲在哪里。

Reunion 重聚时间还在继续，沧海桑田，女孩已经无力骑车，但她永远是女儿。

小心翼翼的来到早已经长满草的河边。

她没有迟疑，没有恐惧，只是走了进去，因为她知道父亲或许在等她。

好远好远，走到了父亲的小船，坐下，抚摸地面，躺下，感受过去。

突然，她站起来，好像看到了什么，跑过去，速度越来越快，好像又年轻了，又看到了父亲！

父亲往前走了一步，她快步上前， 两人拥抱在一起，是的，父亲一直都在，一直都在爱着她。

如果没有父亲，她是不是会充满希望的活过一生，她在岸边时，会不会如此从容的走向远处。

看完短片，我突然想起了Lene Marlin的歌词：Heaven is a place nearby So I wont be so far away And if you try and look for me Maybe you will find me someday Heaven is a place nearby So there is no need to say goodbye I wanna ask you not to cry I will always be by your side

其实我写这个是为了记录一下免得以后我忘记了 = = 当然也希望对有困惑的人有所帮助，在国际动画节上有幸听到爱迪•胡克斯（ED HOOKS）教授关于动画师表演的讲座，期间他分析了父与女这部片子，先全片放了一遍，然后又分析着拉了一遍，很多原来没有注意的细节都被串起来了。

教授说他也认识这片的导演，我觉得他的分析和理解基本上还是对的.....第一次看这个片好像是在大勇老师办公室他给我们放的，然后回来自己又看了几次好像，不过很多地方还不是理解得很透彻......胡克斯教授挑选了很多细节来说明，我觉得他应该和该片导演有过交流的，虽然大勇的理解和胡克斯教授的理解和分析有一点点差别，但是我是比较倾向于胡克斯教授的分析，因为我原来的理解也大致如此。

首先教授提到，自行车和车轮，是象征着生命，车轮不停，生命不息，所以片里每个人都是在自行车上的，而离开了自行车去往远方，便是象征生命的终结。

开始的时候，小女孩和父亲一起骑车，她便骑得很轻松，在那片上坡的地方，也能轻松地骑上去，没有什么困难。

但是父亲离开了她，离开了自行车，划向了大海，也就是说，小女孩的父亲去世了。

在这里，教授还特别提到了小女孩父亲离开的时候，导演对于此处的把握和表现非常好，把情感传染给了观众。

就是他第一次走向码头，走到船边上，但回过头去，看了一会，又冲回去一把抱起女儿，这样动画角色的表演才是富有感情的，人在去世的时候对于生命和爱的人的不舍便传达给了观众。

然后当他第二次走向船，音乐才慢了下来。

他坐上小船。

之后父亲划向大海，小女孩做了她人生中最重要的一个决定，这个决定将会影响她的后半生，那就是独自一个人骑车回家。

这意味着此后她的生命里将不再有她父亲的陪伴和保护。

此后的一个场景里，小女孩稍微长大，但是当她骑车上那个坡的时候，却不像原来有父亲陪伴时那样轻松，反而吃力了，这就是象征着她的生活因为失去了父亲的保护和帮助，而在遇到困难的时候变得艰辛。

而她每次的守望，是在等待父亲回来么？

我觉得开始的时候，也就是她还是小女孩的时候是的，因为年幼失去父亲，小孩都会理解为离开，而不是去世，都会以为父亲会回来，但是懂事以后，就会真正懂得生命的离开是不会返回的，而她父亲划船远去的那个地方，其实是象征了她心中的那个父亲离开或者空缺的位置，（我表达的得不好，但是我能理解），或者说是那一道伤痕，她并不是在不停地想父亲回来，而是在不停地回想父亲的离去这件事，每想到这件事，她都会忧伤和惆怅。

推广到每个人都一样，每当你的思绪经过那个位置，都会停下来，然后久久的怀念和回想，最后又不得不跳回现实中来，你并不能期待亲人回来，但是还是会去远目。

就像我每次看到家里的旧书就会想起买这些书的爷爷，然后思绪停在那里不停地怀念他和他的事情。

接下去，在狂风里，钢琴的节奏变得更快，女孩在风里只能退着车上坡，这就意味着她的生活变得更加的艰难。

然后，女孩变成了少女，她和同学一起骑车，但是她在上坡的时候，比她其他的同学要艰难，在平路上，大家都骑得轻松愉快，她也显得吃力，然后又来到那个地方，她渐渐慢了下来，最后停住。

又一次远目。

过了很久才跟上去。

然后导演给了车轮和树荫的特写，这个应该是在象征着车轮向前，女孩渐渐地长大。

然后，女孩有了男朋友，由于坐在男朋友的车上，也就是说生命中有了他的保护和帮助，前进的时候便不再艰难。

她也没有再驻足在那个父亲离开的地方。

但是我注意到一个细节，胡克斯教授在分析的时候没有讲到，但是我注意到，在经过那个地方的时候，她还是回头看了一下。

导演实在太细心了，真的把感情注入了角色。

接下去的一个场景，我原来真的不太能理解透，就是在黑夜里，月亮高挂，然后是女孩骑车，开着灯，车灯的光经过路面。

胡克斯教授要我们特别注意了这里，他说，这里的意思是，大家都会有体会，在夜里，特别在黑夜里，思念和探寻会变得愈发的强烈。

我不知怎么表的，但是我理解和体会了，但愿大家也能体会到。

然后接下去，女孩有了孩子和丈夫，她变成了一个女人。

当经过那个位置的时候，他们一起停了下来，结婚以后，两个人的悲伤喜悦，都会理解交融吧。

但是接下去这里又是一个重点了我觉得，导演真的太厉害太细心了。

在来到这个生命离开的码头的时候，女人，丈夫，孩子的表现，是完全不一样的，孩子们还无法理解死亡和生命，于是他们在水边嬉戏，丈夫则是坐在岸边，有一点茫然地看着大海，而女人应该对生命和死亡有着更深刻和沉重的理解，她只是站在她以往远目的地方，尽力地向大海那边看去。

然后暑往寒来，在于年轻的孩子错身而过的时候，女人的车已经开始摇摆了，这就意味着她已经开始老去。

当她来到那个地方，她终于走下了那个码头，但她的背已经开始弯了，当她眺望远方，原来的大海已经干涸，有的地方也变成了湿地。

生命的车轮继续向前，这时候原来的女孩已经变成了一个老奶奶，她已经不能骑车了，只能推着她的车向前。

车轮越来越慢，这就意味着她的生命就要结束了，她要离开她的车了。

然后，片子又来到了一个重点，我们不得不再次佩服导演的功力。

当她停车在那，然后要走下去的时候，她的车摔倒，她回去扶起来，再摔倒，再扶起来，一直到第三次摔倒，她只是回头看了一眼，没有去扶车，而是走向原来的码头。

这意味着什么？

每个人在出生的时候和临死之前，唯一想做的事，就是活下去，就算是那些自杀的人也一样，在最后最后的一刻，也会有挣扎。

角色的鲜活和感情，便在这里，老奶奶不停地扶车，便是象征着她生命最后对于生的向往。

但最后她还是死去了。

她慢慢走下去，来到原来的岸边，大海里长满了草。

她想草海的深处走去，寻觅父亲的足迹。

然后她来到了那条小船。

我觉得这个设计太屌了真的。

这个小船的场景和意境，设计得太屌了。

她看了一会，走向父亲的小船，然后扶着船，伸出手指触碰了一下。

这个细节，胡克斯教授说他虽然看过这个片子不下200次，但是讲座那天他是第一次注意到。

老奶奶慢慢地走过船尾，然后躺到船里，感受着父亲感受过的一切。

她似乎睡着了。

然后她像一只猫一样，似乎注意到了什么，突然醒来。

然后起身，走过去。

她越走越快，最后变成跑，身体也变得越来越年轻，最后变成了小女孩。

然后她看到了父亲，她停了下来，两人对视着，我们几乎能体会到他们之间的心里对话，父亲充满了愧疚，而女孩似乎是在问他，这么久了你去了哪里。

然后父亲向前一步，女孩快步跑过去，两人停顿了一会，最后紧紧拥抱在了一起。

看到这里，教授长叹一声，然后张开双臂，说， It's a magic!可能有人会问，为什么女孩最后没有变回她父亲离开的时候的年纪，而是要比那时候年长一点，胡克斯教授的有解释，他说那是因为在开始的年纪，女孩还无法理解父亲离开和去世，你看在她第一次一个人返回的时候，并不显得悲伤失落。

最后与父亲相见的年纪，正是她能体会父亲的去世的年纪。

我这里还是表达不好，但是我想我理解了。

这个片子，没有什么特效和花哨的表演，人物角色甚至没有面部的表情和对话，配乐只有钢琴，但是导演却赋予了角色深厚的感情，向我们述说了一个非常感人的关于爱和生命的故事。

胡克斯教授说，在社会里，艺术家要所起到的作用，就好似古代氏族里的萨满巫师一样，要运用自己的“魔法”，把整个氏族联系在一起，对于今天，也就是要用艺术的魔法，把爱，把真正人性的最美的最真挚的东西坚持下去，让人们联系在一起，他用的词好像是“connect”， 不至于人们孤立互相仇恨自私，最后导致氏族的灭亡。

他说，希望我们都能成为像这部片子的导演一样出色的萨满。

我想这段话值得我受用终身。

就算是黑暗的灰色的作品，其内核也应该是美的，是善良的，是能让人们向善和感动的，我想这才是艺术的责任啊，我想我如果要做一部漫画或者动画，我一定会让它是善良的，能让人们联系在一起的。

以上...北京下雪了...打字戴手套.....好冰冻啊我屌。

爸爸为什么离开，爸爸去了哪里，爸爸为什么还不回来？

几十年了，明明知道爸爸再也不会回来，明明知道事情是怎样的结局。

小女孩儿还是一次又一次心存希冀地去湖边守望，然后一次又一次地失望。

“爸爸的离去”事件大约已经成了一个牵挂，吊在了心里，不上不下，迟迟没有一个结论。

或者说其实早就有了个结论，却总是接受不了这个事实。

终于年老的小女孩儿发现了当年的木船，不仅是她，连观众也一并松了口气。

这么多年，这么多年的期盼，总算是有了个尽头。

于我们自己，很多事情，总是悬在心里，寝食难安，无非，也就是要一个结果罢了。