狄仁杰之通天帝国

最后，屡破奇案，驱除邪魅，正光明行的一代神探狄仁杰终于只能在鬼火幢幢的幽冥鬼市里优游余生了。

一切浮尘种种皆梦幻泡影，激烈的，惨烈的，崩裂的都行过如烟消云散。

所以它只是一场奇幻梦，好在它不是只悬浮在天马行空，因为历史上确有其人，而后来的野史传奇对他也都多有描绘。

所以在虚虚实实，是幻是梦的边缘上，这题材太适合徐老怪去发挥了。

我不知这是不是徐老怪妙想中建筑的世界，壮观摄人如通天浮屠，云波诡谲如幽冥鬼市，街市，酒楼，歌舞欢场。

大唐繁华的初起华美如斯。

然而，华美中焚身烈火，烈火中挣扎的身躯，就这样在眼前极快又极慢的化为焦尸。

一个，两个……这就是这个故事的缘起，狄仁杰在焚字牢里“读满八年的奏折”，得到获释的缘由：查“焚尸案”。

不论是高罗佩的《狄公案》还是后来的电视剧版狄仁杰，破案才是它的吸引力，它的独特在于总是游走于魑魅魍魉，阴阳交界的地段，虽然最后证明都是人做的，但是作案的手法，破案的经历，太传奇，犹如同鬼打交道。

而影片对这种氛围抓得太好了。

那气氛不似金庸的武侠，它像古龙的多些。

刘德华被形容：他演什么都是靓的。

他言笑晏晏说他不是故意的。

不知是不是这种原因，于是片中男男女女，君君臣臣都一并带上了一层暧昧的色彩。

尽管刘嘉玲把武则天的隐忍和气势表现的并不失分，然而或许是曾经的形象在我脑海太过于根深蒂固。

看着她，我总想到另外一个更加适合的人选，惜伊人业已远游。

可叹是梁家辉的戏份太少了，但是即便如此，你从一开始就能从他的眼中体味到哑忍压抑的深深的恨意。

直到最后烈火中惊人的表情，闭上眼还仿似看得到那份不甘心。

能留下无字碑，武氏的气魄和见识都可见一般。

求生存，为逃过种种生关死劫，她一步一步变得刚强和坚硬。

论治国的得失，她好过历往朝代那些毫无争议的君主太多。

然而她的酷吏政治也一直为人们所诟病。

所谓名不正言不顺，女权如此低落的年代里，想以女子之身继承大统的她，想获得士大夫，特别是传统而保有德行的士大夫的支持是如此之难。

并非士大夫迂腐不堪，社会环境和认知在那里。

此路不通，只能借助其他手段来达到“治”的目的。

在如此困难的境地里，竟没能演化成乱世，武氏的手腕有几个须眉可比。

然而，这也许并不值得夸耀，问题在于，一个好的制度，一个正途畅通无阻的结构，才能够使得君主垂拱而治，而人才不被淹没。

那么即便是不精明的帝王有了各安其位的大臣也可以成就盛世。

怕只怕人心欲求不满，往往都喜欢越俎代庖。

武氏的制造舆论的法子是智，然而却也是邪。

上有行，则下有效仿。

祸端也就易发，治世便难以长久。

我想这也是一些大臣极力阻止武氏登基的原因吧。

最后写点给自己的话:若有人可以在焚字牢里畅读奏折，可以在黯无天日的鬼市迎风昂首，可以无计周围环境而安心做自己的事，走自己的路。

即便我总是感叹前路茫茫，无所归。

即便漂泊依旧，归处，心安处即是。

仅自勉。

金笳吹朔雪，铁马嘶云水徐氏想象之时代篇从一个层面来看，[狄仁杰]讲的是一个唐朝的故事，事关唐朝重臣与那位著名的女皇帝。

而武则天掌控的时代，无论对于唐朝还是整个中国历史来说，都是特殊的。

我们关心的是，这份特殊，经徐克加工后，会呈现出怎样的样子。

老爷在某次访谈提到，“我对中国人的历史是抱着幽默的态度的，实在不知道真实的历史是怎么一回事，我看不同的书籍，发觉有很大差异。

”既然差异已然存在，再做文章，便也无不可。

比如，背景明明设在明代的[新龙门客栈]，男装的林青霞闻得金镶玉自报名号时，随口一句“玉在匣中叹，金钗土里埋”，显是化用《红楼梦》的“玉带林中挂，金簪雪里埋”，既是慨叹小女子有勇气面对大漠风沙，也为自己的命运下了谶语，穿越得恰到好处。

[青蛇]是个宋代故事，但王祖贤与张曼玉却用上粤曲和京剧中的“额妆”，跳脱于时代，却浸融在景里。

许仙学堂之上，最风流的一个男学生名唤“秦钟”，亦是《红楼梦》中一枚情种。

更勿论黄飞鸿与孙中山划时代的会面。

[狄仁杰]里也有本应宋朝始建的焚字狱被穿越至唐代出现，只为契合影片悬疑气氛。

对于徐克来说，意境和寓意对上了，就都对了，不拘泥所谓史实，只忠于时代风骨。

应了合作多次的刘大木的评价：“别人搜集资料是为了证实历史细节，徐克搜集资料是为了刺激想象力。

”徐克对每个时代的想象，基于找到感兴趣的再进行放大，然后加以现代视角的解构。

[新龙门客栈]围绕东厂太监做文章，被宦官控制的明朝仿似行走在青色的刀锋之上，关键词是尔虞我诈、笑里藏刀、异装癖、阴谋论，动手之前总要你来我往大展演技；[笑傲江湖]背景也设在明朝，却是徐克研究日月神教后杜撰的——金庸原著其实本无朝代，万历年朝廷存在感比较微薄，徐克又为之嫁接进一个徐福寻丹的故事主线，与景泰年阴嗖嗖的气氛亦有分别，对他来说，“岳不群也好，任我行也好，东方不败也好，这几个人物都在奠定着我们对这个时代的困惑和迷茫，里面有一种解脱。

”而两片结局中，令狐冲，周淮安，又不约而同只身匹马浪迹天涯，泄露了明朝承载了徐克很大一部分避世观念。

也许徐克脑海最有趣的一个朝代是晋朝，[梁祝]虽是个大悲剧，却因徐克拼命放大当时男子流行化妆的元素，让整部影片笑泪交织，也颇具现实讽喻色彩。

将“存天理、求人欲”这回事儿放在讲求理学、教化，却又为世人留下最多旖旎小调的宋朝再好不过了，许仙和法海，一个是刻板的教书匠，一个是禁欲的修行人，却分别被白蛇、青蛇所惑，舞榭歌台上，是风吹雨打也不去的风流，徐克用人、佛、妖纷乱[青蛇]挑衅了整个宋朝。

唐朝始终是中国历史上极为瑰丽的一个节点，徐克最早为它铺开的舞台其实是《西游记》，可惜计划一再搁浅，幸好有了[狄仁杰]，徐克对唐朝算是有了个交代。

徐克为唐朝给出的第一个概念是“国际化大都市”，长安、洛阳留学生云集，中、外、胡文化充分融合，无论是对文学、政治还是男女关系，人们都持空前开放态度，但随后的宋朝，却仿佛将这种开放一刀切断，这种“最后的观念繁荣”是徐克所感兴趣的。

而武则天在位期间，毋庸置疑，对于整个中国历史来说，都是观念开放的一个峰值。

另一方面，宗教意味也是个关键。

武则天将自己尊为神佛，为自己造像，壮观的通天浮屠为影片营造出强烈的佛教氛围，但宝相尊严的内里，却是酷刑和厮杀，让人联想到[青蛇]伴随妖娆舞姿的梵文“莫呼洛迦”、身为道士的燕赤霞念起佛家般若波罗蜜心经捉妖。

徐克一贯喜欢用佛家“空”的概念，映照这个欲望丛生的人世，今次在[狄仁杰]中得到一次极好总结。

唐朝，物质上穷奢极侈，精神上却刻意追求无欲无求的佛法，这种极端的反差带着极大讽喻，庞大造像也是在讽刺武则天的庞大欲望。

归根结底，所有能激发徐克想象的时代，基本都是“乱世”。

[新蜀山剑侠]涉及五胡乱华，再加上“天下未乱蜀先乱，天下已治蜀未治”的历史特色，[新龙门客栈]开场就是一段旁白“明朝景泰年间，宦官专权……”，[黄飞鸿]系列来自清末民初，华洋杂居，冲击强烈；[刀马旦]则是辛亥革命之后，军阀割据，人心惶惶。

在徐克的乱世中，官与民往往势同水火，善与恶泾渭分明，正如[刀]的开头，集市上路见不平的和尚转瞬被恶势力殴打致死，正义消迩也只得认命；[倩女幽魂]开场，宁采臣走在街上也遇到一群凶神恶煞的“公务人员”，草民避让得唯恐不及。

朝廷与民间的对立，更衬得大漠孤烟中的江湖儿女空有一身抱负的无奈，也透射着徐克的家国情怀。

相比之下，[狄仁杰]选择的唐朝乱世，着眼点却非庶民，而是徐克一贯不惜“妖魔化”的朝廷本身，狄仁杰成为徐克手底少有的正面官宦，将一贯的“处江湖之远则忧其君”视角转向“居庙堂之高则忧其民”。

的确，就算放在整个大历史范畴来看，“唐朝”这个热腾腾的名字，也实在是最适合人们入世的，不比宋、明的谨慎、清冷，唐朝指向的是丰腴的色彩，豁达的姿态，兼具对开放和包容的所有想象。

我们是否可以说，一贯支持侠客们隐遁的徐克，也可以因为“唐朝”二字重拾起对人世间的信心？

毕竟，在徐克心目中，无论世代，不分神鬼，所有的人间都是真正的浊世。

郁郁佳城，中有碧血徐氏想象之场景篇太虚幻境自探班伊始，[狄仁杰]的在横店搭建的诸多实景便很令我们记者心折，鬼市中有蜿蜒溶洞，令人回想起[蝶变]沈家堡的地下世界，明堂直接挪用[英雄]中大出风头的秦王宫，最重头的自然是传说中的通天浮屠，史载武则天于公元700年起意造浮屠大像，被狄仁杰劝阻，而电影则将此工程搬至武后正式登基的公元690年，还真把高达230余米大佛逼真造了出来，算是了却这位女皇帝冥冥中一个心愿。

找到一个立足点，然后从无生有，是徐克建立自己想象的虚境，与之对应的首先是[新蜀山剑侠]中的轩辕神殿、瑶池仙堡——1982年，嘉禾两个大场都让给徐克，别人拍片搭三面景，他的轩辕大殿做足四面，场门一开，遥遥望见十五尺高的巨大月亮，壮观绝美——与他合作多次的编剧林纪陶曾调侃道，当时很多人都是给那布景骗了，才给徐克做了工作人员。

轩辕神殿多用编钟、篆字等商周特色装饰，隐含混沌未开人魔共存的意味，而瑶池仙堡则借鉴敦煌飞天壁画，营造汉唐古韵，代表人的力量。

徐克对每个场景的细节考究都是依照脑海中“韵”的需要。

1986年，鬼影绰绰的兰若寺改建自[刀马旦]中的大戏台，中间看戏的空场变成天井，舞台成了两层兰若寺主体，大立柱伪装成枯树，两套风格、时代迥异的片子就这样无缝对接起来，佐证了张叔平与徐克的合作经验——“徐克不算很忠于历史，也不需要。

他喜欢的，一直在坚持，没怎样变过。

”[青蛇]的白氏大宅也是徐克虚境的一个范本，他受《聊斋》插图影响很深，遂要求雷楚雄为房子出法术变出来的感觉，设计方案改了又改，最后他索性完全不要墙壁，只保留屋梁柱栋、窗框门廊，所有隔断都用通透的纱来完成，屋外植上梅、竹和芭蕉，纱被风鼓动，植物影影绰绰，既有中国画里的江南气息，又是亦幻亦真的情欲之境。

除通天浮屠之外，[狄仁杰]中虚境的得力代表自然是鬼市，其因地震成型于地下，入口有重重机关，内里行船时，两壁危房塔楼摇摇欲坠，落脚之处掩埋巨大佛头。

剧组选择浙江丽水仙都景区一处溶洞搭建而成，总体视觉风格采用唐三彩三原色，神秘、古朴，也富宗教色彩，是狄仁杰追凶之地，也堪称徐克继[倩女幽魂]的兰若寺腹地、[新蜀山剑侠]的魔教洞窟之后，最为阴森诡谲的想象，还加多几分繁华破落的苍茫。

开阔实境徐克入行时正值大制片厂时代尾韵犹存，古装片、武侠片基本还采取棚内拍摄，但徐克翻拍自胡金铨的[新龙门客栈]却延续其立马扬鞭塞外拍片的劲头，胡金铨可以顶着重重压力去韩国拍[空山灵雨]，在台湾为一个镜头光线等上几天，而徐克则把包括林青霞、梁家辉等大明星的整个班底丢到敦煌沙漠里，自己在香港处理[黄飞鸿2]的收尾戏时接到他们电话说“大家都快活不下去了”，他用一句“继续拍，拍到死为止”作答。

也许只有去到[新龙门客栈]的沙漠、[七剑]的新疆，才能给徐克的脑细胞足够的驰骋空间。

徐克钟爱许多空旷环境下的孤立大宅——[蝶变]的沈家堡、龙门客栈、烽火连城堡垒、[青蛇]的白氏府邸，无不如是，皆因它们都是独立社会的最好缩影。

徐克的内景也总是够阔，两间“龙门客栈”对比明显。

胡金铨镜头中的龙门客栈，方正周全，一板一眼克隆明代房屋形制、家具摆设，如同时光倒流，而轮到徐克掌管，则建起举架极高的土壁大房，原木制成房门，开起高高天窗，漏进来的光线中永远大量尘土飞舞，整间客栈笼罩一股粗野情调，既是徐克对“边塞风情”最完整的想象，也是最古朴的人性被孤立、被榨干的社会写照。

另一个被徐克加以空间感强调的实境则是宝芝林。

影片时间是近代，地点在广州闹市区，因此房屋需严格参照传统旧祠堂等广式建筑，由不得老怪信马由缰，而他的应对方式则是将室内所有物品同比缩小，空间感便成功出来了。

由于还原的是象征武则天权势的大明宫和明堂，[狄仁杰]本身对“逼仄”二字已经免疫，前文提到的秦王宫被重新饰满金粉、金沙和金色锦缎，盛唐气象十足，但难免也禁锢了徐克以往随兴所至的漫漫江湖感——太多的帝王戏已经让我们见识了华丽表象之下的了无生趣。

相应的“官方建筑”还有大理寺、焚字库、鸿胪寺等，皆华丽、壮美，加上有运河直穿而过的洛阳城，一派盛世中正气象，倒是让人有些怀念以往徐克电影里那些无名村寨中木质结构、尘土飞扬的破败楼阁，即使已经摇摇欲坠，也那样草根而生机勃勃。

幸好，我们还有足够草根的胡人街延续老怪对异域的解读。

犹记得[刀]的世界，丝绸之路上，酒寨里妖媚女子公然挑动粗野大汉，矮桌旁的蛮横食客个个性子暴戾，“善”与“礼”被挤榨得无丝毫空间，安身之前，得先有本事保住命——对于徐克来说，未开化的兽性与血性，才是异域。

但轮到[狄仁杰]演绎，胡人街虽混杂胡人、波斯人、高丽人和汉人往来交易，但终归地处长安城内，着重的还是盛唐的文化相溶氛围，因此得见印度舞娘、大象马戏。

鱼龙混杂的，还是人的动念，和人的隐密。

原文载于《看电影》

这是徐克的电影，但绝不是徐克风格的全面展现。

应该说徐克沾了电视剧版的些许荣光与便宜，当国产电影越来越多的为了票房与审查的鸭梨而在题材与类型的选择上集体变得更为保守，乖张，一致的时候，这样一部有着多样吃香的类型片元素的古装电影，才在贴着徐克的标签下让人有所期待，而期待是因为老怪的昔日荣光，而绝非“狄仁杰”这一品牌。

仍在怀念港片黄金岁月的影迷，是无论如何也绕不过徐老怪这位神尊的。

《东方不败》，《倩女幽魂》，《蜀山》等这一系列作品在当年的问世，将港产武侠电影带入到了一个新的境界。

对新好莱坞派电影手法颇有研究的老怪，将多种新的类型元素植入到以邵氏为代表的老派武侠片中，那些充满奇幻魔怪神鬼的玄奇世界，一下子就让老怪跳出三界外不在五行中。

而对于动作场面，美工画面的处理更是与大多数华语电影拉开距离。

这些鲜明的个人符号始终伴随在老怪左右，即便在今天这样影迷已经虾米都不再觉得匪夷所思的时代，他对古装武侠电影的再度回归也是让人欣慰，某种程度上这位昔日大导似乎成了一种救赎的底线。

《狄仁杰之通天帝国》在推理，惊悚，悬疑，动作，明星这些要素上一应俱前，但是徐克元素却并没有因此而被贯彻其中。

影片只是在前半段呈现出了老怪作品所应有的标签，华美壮阔的大场面，精美艳丽的画面色彩，形色各异的人物造型，以及天马行空的动作场景，至于最重要的推理悬念设置，则显得并不是那么重要了。

平心而论，影片在技巧上的用心确实值得赞许，开场的通天浮屠全景以及奇案发生，鬼市寻医（可惜的是这个本应重点渲染的玄幻场景并没有过多体现），最终之战都算是出彩看点；但同样因为故事上的瑕疵，与预算上的节省而最终陷入囧境。

动作场面与后半段过多的使用数字机拍摄本就犯了大忌，使影片本来所该呈现的质感大大折扣，成了一部被电视电影化了的电影。

当影片进入到后半程时，明显在刻意的加快节奏，叙事上也略为失控，显然这不像是徐克所为，倒更像是后期剪辑上的随意抑或是合拍片一直存在的尴尬之一。

至于说表演上的得失，没人会去较真儿，本就是常规过场罢了。

惊艳之处在于邓超的白化造型，泰迪罗宾的横空出现，刘嘉玲的眉毛。

韩国团队的CG特效虽说不能令挑剔的国人完全满意，但若是换了全国产阵容，想必谩骂与嘲弄会成为影片被批评的一个主要对象，尤其在这种比较依赖特效制作场景的作品中。

但《狄仁杰》依旧有诚意和实力成为年度华语电影中的翘楚或是异类，因为它是徐克制造，尽管这些标签的浓度已经被稀释。

http://www.tianya.cn/publicforum/content/filmtv/1/303451.shtml[天涯首映场]《狄仁杰之通天帝国》：没有徐克的徐克制造

1）我要表白，看《狄仁杰之通天帝国》，有一多半是冲着嘉玲姐去的。

虽然她在里头就是个台词加起来几十句的酱油BOSS吧，比不得冰冰姐又脱又打地吸人眼球。

我近年一直认为，刘嘉玲是华语女演员中相当被低估的一位，偏偏演一部少一部，这次出来，演的还是每个有雄心的女演员都有兴趣的女人中的最强者，千古一女帝，哗。

2）记得采访李嘉欣的时候，她还满介意自己拍了那么多部戏，却始终未获奖项肯定这件事的。

可我觉得，想想刘嘉玲，她还是蛮可以平衡的。

《无间道2》、《海上花》，细腻圆熟不动声色，凭哪部拿奖都说得过去。

但没有。

提名了N次，次次颁奖时只得身边男人紧握住她失意的手。

她渐渐演得也少了，出来时候多半是代言、广告、又轻松又赚钱。

一个是结了婚，名正言顺可以荣休；另一个，只怕也是华语电影中已没有太多适合她这个年纪、气场，同时又具分量的角色。

3）幸好，还有雄心犹在的徐克老师。

徐克的名作，从来多“大女人”。

东方不败笑傲红尘，把令狐冲揉搓得没个脾气，临死也留个谜题，要他终生惦念。

青蛇从来勇于表现自己对于男性和情爱的欲望，可她都放得下了，男人还在那里磨叽。

这帮大女人，要才有才要貌有貌，谈笑间樯橹灰飞烟灭。

在一段男女关系中多半是占据主动的一方，一挥手就为自己和别人做了主，气场稍差点的男人都被搞得很嗫嚅。

林青霞这样一个清纯派出身的玉女，都活生生被他“掰弯”成了女王。

到了刘嘉玲，徐克出手，拿出了一个真正的女王。

娥眉高髻，仰望苍穹：“他们就是见不得女人当皇帝。

”潜台词是：那就让他们看看。

4）看一个人的气度，要看盛时，更要看逆时。

上官静儿同武则天乃是一种亦母女亦师徒的关系，她临死前也要回到武后的身边，而非死在狄仁杰身边。

静儿终逝于怀中，特写镜头停留在武后脸上，我心中预感：来了来了，内心戏来了！

武后深深抱紧她，几度仰头，闭目，一声未出，一泪未流。

这个时候，她不是一个人在战斗。

瑞典女王在失去王位和爱人后，毫无表情目视远方。

教父抱着死去的女儿仰头嘶吼，却是无声。

王者的悲哀，也还是骄傲的悲哀。

5）狄仁杰海报推出时，武后的娥眉高耸被评为本片最大雷点。

的确，第一，此妆容是参考了《簪花仕女图》，但后者却是晚唐作品，并非初唐时样妆。

第二，刘嘉玲本人五官比较集中，并不是那种华丽开阔的格局，跟这样的妆容并不甚协调。

但真看了电影，放到银河落九天的镂金步摇、蕴含山河地理的凤袍、气魄宏大空间疏朗的厅堂中去后，这一妆容相得益彰，也合一位女王的身份。

“时样妆”神马的，有时便是一个时代文明在日常生活末梢的具化体现呢……6）很高兴徐克老师从《深海寻人》、《女人不坏》的奇怪道路上拐了回来，回归到雄奇而诡异的想象力，这是只有他才能做到的。

不过对强大女人的表现力，他倒是一直保持了。

我怀疑这跟他自己的喜好有关……施南生是一个多么强大而镇定的御姐啊，杀伐决断文武双全的。

很难说到底是徐克就好这一型的所以都遇到这一型的，还是因为他生活中处的都是同款，于是电影中默默也就拍了自己最熟悉的。

说起来，李安和卡梅隆这两位老师，电影中的女性也颇为强大有力，从来不是等待男性来打救的小公主。

同时生活中的（前）伴侣也都是相当彪悍的御姐。

而某国师，哈哈，选女主角的标准是清纯到像一张白纸，完全不明世事，而他生活中的女性，越往后越偏于好控制。

或者这也是一个好的论文题？

论男性导演电影中的女性形象与其本身情史的互相印证？

爆7）虽然我觉得她不太可能因此角而拿奖，唔，不管怎样，希望第二部仍有嘉玲女王的海清河晏。

几年前电视台放，前面当徐克的本格推理看，看到鬼市，断然放弃洗洗睡了。

感觉和看《武侠》一样——前半段融合很好，可是不够延续整场，大概是学了新点子，但还没融到血液里。

这次重启，心里有底，即便是上官静儿这种常见的高冷蠢女角儿出来絮絮叨叨也就看下去了。

青蓝砖红的色调是敦煌壁画的风格。

容我卖弄一下。

敦煌洞窟里越靠屋顶的壁画因为较少风华和人的触摸，色彩艳丽如儿童画，并不美丽（当然明显唐宋美过南北朝），反倒是经过时间打磨的那些，呈现出一种淡漠的色彩，才显出美态来。

徐浩峰说敦煌壁画是时间和艺术家共同打造的，所言不虚。

徐克用在这部电影里，这风格在10年前后甚是少有。

（昨天还有人跟我说《天降雄师》是美图秀秀的色调。

）惊喜竟然是武则天的小呢帽和大披肩造型。

我立刻来了精神——这简直就是狄仁杰大战马普尔小姐！

怎么样，来个名侦探联盟吧！

另一个意外是无极观前十二生肖俑。

13年曾在西安大唐西市博物馆见到过十二生肖俑，因为造型萌翻，所以印象深刻。

出土于夫妻合葬墓，只有十只，所以猜测缺少的是夫妻的属相。

今日在老怪电影中看到，看片尾鸣谢中有陕西师范大学，猜想或许有点关系。

再次感慨，如果多有点文化，看老怪的电影可能能获得更大的乐趣。

制作是金线之上。

剧情奇诡无章法，如果故事讲得好都不是大问题。

可惜人性塑造偏简单，转变就显得廉价。

老怪曾经以东方不败影射毛泽东的灵锐也变得平凡。

进军大陆之后反而台词啰嗦且少了古意之美，这是我不解的地方。

上官静儿的鞭子，匕首，都是徐克的美学。

勾引狄仁杰一场，外面乱箭传来，匕首打灯，上官衣袂翻滚，多么熟悉。

看满地乱箭，我想，徐克就是电影界的李白，浪漫主义，夸张放肆。

正如日升日落花开花谢云起云消……可是有必要吗大家？！

　　案情迫在眉睫你们还奋不顾身陷入复杂多角恋？？

　　尔等这是何苦！

　　……麽导演杀人间隙不忘制造罗曼蒂克增加可看性和戏剧冲突的良苦用心我们懂，但请让我们看到暧昧的来源谢谢！

（老爷：时间不够！

你们凑合着脑内一下不行吗？

不行吗？

观众：额，是吗……）　　静儿是怎么被狄仁杰吸引到不惜抗旨兼舍身相救的，因果过程恕我迟钝没太看出来，唯一称得上交代的也只有开头那段SM调戏，两人还都不情不愿尤其静儿完全是一副豁出去了随时准备咬舌自尽的表情，她是在何时何地突然发现狄仁杰的魅力进而一扫讨厌的第一印象和他眉来眼去的我觉得太突然了点OML　　至于裴东来对静儿是怎么从眼神冷淡心里不信任“上官大人是太后身边的红人明显不屑和咱们平起平坐”、“那么我的意见你何必听”、“感觉是不太和谐互相拆台的恶略同事呢”、“不带一点善意的抬杠斗嘴”、“这两绝对是竞争对手+暧昧绝缘体吧哈哈”发展到他一脸紧张还一口一个“静儿！

”“静儿！

” 的？？？

　　不是“上官大人”吗！

喂？

　　东来啊你的态度实在是瞬息万变啊在鬼市，陷阱大钟滚下时你居然俯身挡住静儿就让我觉得不对劲儿了“太快了吧！

”到后来竟然还违抗狄仁杰的命令冒险折回去救美！

让观众一度唏嘘“他死定了！

”爱情来得太快就像龙卷风么T T擦，那么之前那些太监般的尖酸刻薄阴阳怪气原来是你装出来的吗啊？

“是啊，我就是在演戏啊，你看不出来吗？

”（是吗……OJL　　喔喔倒是能从鬼市看出各位在狄大人心目中的排名了： 静儿（可爱的小跟班）<裴东来（更加可爱的小跟班）< 鬼医（破案关键兼老相好） <武则天（一切为了妳）　　怎么觉得静儿有点可怜啊献身什么的全部都献错人了吧……　　唉，我还是欣赏这片的真的老爷，给了四颗星不是假的，场面说小不小作为过节片是合格的（忘记特效的明信片效果吧= =）对老爷以往妖异风格着迷的也不用太失望，神虽不全形有8分。

人物嘛，刘嘉玲女王的幽会小洋装雷过之后让人眼前一亮算是印象深刻，李冰冰也基本演出了女将军般亦男亦女的干练气质确实有像林青霞，邓超的白发look也没让我失望连眼睫毛都bulingbuling亮闪闪随时有人伺候打把遮阳伞刚冷中透着阴柔美，刘德华（对他实在萌不起来）也演的中规中矩比我想象的好点至少没把狄大人演的耍帅过度说出那句“天地虽不容我心安即是归处”的表情也还算有深度、有广度。

所以啦，推荐大家没事去影院给老爷捧捧场。

　　　　以上。

《狄仁杰》有一个清晰的时代背景，武则天即将登基，神都洛阳一片繁荣昌盛，然而越是表面平静，底下越是暗藏杀机。

好比修建通天浮屠是女皇直上青云的雄心壮志，但是它却埋下了政权的最大危机，一场动乱正在酝酿当中。

跟一般电影稍有不同，影片里的狄仁杰是以阶下囚的身份出场，他跟武则天是一种亦敌亦友的君臣关系，他的查案过程也是两人关系的修复过程。

《狄仁杰》的人物关系也较为复杂，狄仁杰、上官静儿、裴东来心思各异，矛盾不断，又是敌友不分的体现。

多方势力的存在，这很容易叫人想起《东方不败》涉及到的政治权利斗争。

武则天所言的至亲也可以杀，世人见不得女人当皇帝，个中意思也很明了，无非就是帝皇版本的“宁可我负天下人，不让天下人负我”。

无奈普通人对一代女皇早有先入为主的印象，想要推陈出新，深入对待，实在很难。

在这部电影里，徐克并没有绞尽脑汁度新桥，相反却修剪得工整精确，没有了以往的抒情升华段落，更没有了意犹未尽的结尾——这就好比金培达的流水作业跟黄沾的传世经典差距甚远。

《狄仁杰》的特效场面很多，从浮屠全景到洛阳风貌，从身体燃火到易容变化，虽没有跟《蜀山传》一样散落得满篇都是，然而依然至关重要。

单就结果而言，华语电影的特效追求依然是长路漫漫，换了韩国人同样是心头痛。

此一时彼一时，徐克的做法其实不会让人太陌生，《新蜀山剑侠》身上同样是有技术限制，需得先经开化，方能开花结果，换得《倩女幽魂》的成功。

作为一部古装侦探片，狄仁杰的首要之事是查出幕后真凶，而过了大半程，当主要人物尽数出场，观众就可以猜凶手。

可以发现，《狄仁杰》采用了一杆直落的打法，没有太多的故意掩映或者是虚实交错，人物的过去和解密的过程全凭狄仁杰说出。

这大概是最面向大众的保险做法，所有故事都让角色说与他们听，与此同时却失去了揭秘时的快感，也经不起推敲回味。

由于陈国富的加入，《狄仁杰》更像华语类型片的一种推翻重建，徐克尝试了一种全然不同的制作方式，在武侠的躯壳里装入侦探片的血肉，在朝廷与江湖之间，它们一直有种暧昧的对照。

狄仁杰的个人努力不为抱负更不为钱权，他更像是为了谏言献策，君主变成可以说服的，这种温和姿态与过往的徐克便有极大不同，若在过去，结局就不再是字幕里的一朝天子一朝臣，而会是辛辣入骨的讽刺。

饰演上官静儿的李冰冰可能是《狄仁杰》的最大惊喜，先前我对她在《风声》里的好评如潮不以为然，但在这部电影里，她仿佛一下子就拥有了徐克女郎的独特神韵，轮廓分明、情感丰富。

一身红装，男女莫辨的装束，悲剧色彩浓厚的人物命运，简直是立马击中了我。

可以这么说，《狄仁杰》在许多段落都有给人惊喜感，外国使节来访的开场、狄仁杰的亮相、狄仁杰与上官静儿的碰撞，但在中段的鬼市开始，电影落入一种武打的窠臼，对手来路不明，为打而打，拖累了整体还影响了解密时的震撼，尾声部分的毛病同样在此。

片中有些设计独特的冷兵器能让人眼前一亮，但是好钢没有用在刀刃上，这也是我对《狄仁杰》的抱憾之处。

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《狄仁杰之通天帝国》如同一部中气不足的影片，虽然影片开头极度渲染悬疑氛围，主角狄仁杰的出场也颇具气势，但是到看完影片后你会发现，其实影片谜底的解开相当扯蛋，而主角狄仁杰更是和解开这个疑案没有太大的关系。

《通天帝国》的表现好像央视十套的《走进科学》，通篇神秘兮兮，而谜底却会让观众大呼“我操”。

这部影片不仅无法成为华语悬疑片的代表，而且也无法成为华语古装悬疑片的代表作。

可以说，影片的前半部分拍摄的相当出色，无论是从表现盛唐繁华还是悬疑的设置来看，都会很快讲观众带入影片。

可是编剧张家鲁似乎在是讲诉一个玄幻故事还是一个现实故事而摇摆不定，这搞得《通天帝国》有时候像玄幻片，有时候又像是现实片，或者说，需要玄幻的时候就成了玄幻片，不需要的时候就成了现实片。

因此这便造成我们在《狄仁杰》中看到那种让人无可奈何的剧情，让狄仁杰正儿八经出来查案，查来查去却发现仍然是“神物”作怪。

一部合格的悬疑片，最重要的一点是其谜底的不可替代性和足够的合理性，然而偏偏就是这两点，《通天帝国》没有做到，这便使得这所谓的悬疑有点忽悠人的感觉。

一部优秀的悬疑片除了让人看完之后有种恍然大悟之感，还必须有让观众回头去寻找细节的冲动，可看完《通天帝国》后我们却发现，这部所谓的悬疑片竟然没有在剧情中隐藏多少细节，不仅不会让人有回头重看的冲动，而且还会有让人骂娘的欲望。

然而就是这剩下的一点点悬疑成分，也被影片拼盘式的拼凑稀释成了一部平庸的古装剧，这其中最为典型也最让人觉得烦躁的就是动作戏。

个人感觉徐克很清楚，就这个根本站不住脚的悬疑故事是根本撑不住那近两个小时的片长，为了让观众走出影院后不至于死命骂徐克以及所有剧组人员的娘，只能坚决的实施“悬疑不够，打戏来凑”的方式。

只是这次徐克却在他最擅长的领域里所托非人，洪金宝是个优秀的动作明星，但这并不代表他是个优秀的武术指导。

洪金宝的动作设计一直缺乏足够的灵性，比较适合拳拳到肉的现代功夫片，却并不适合在极其需要浪漫主义风格《通天帝国》。

影片中的动作设计既没有新意，又太多的局部特写，使影片成了我近年来看得最索然无味的“功夫片”。

影片那仅剩不多悬疑元素，成了我看完影片的唯一动力。

《通天帝国》中的动作元素，就如同一个粗心的小孩在做一个填空题一样，完全随心所欲，不管剧情是否需要，都要动不动拿场冗长的动作戏硬塞进去，因此影片不断地在悬疑片和功夫片之间摇摆，似乎想两头都讨好，实际上因为两头都不讨好。

不过也庆幸洪金宝塞了这么多的动作戏，使得影片没有出现太多的狗血三角恋（影片中的人物关系已有了这种苗头），不然的话，《通天帝国》可真的成了一部无聊的大杂烩。

如果我们在深入分析影片中仅存不多的悬疑成分，又不得不悲哀的发现，影片的主角神探狄仁杰居然和谜底的解开没有太多的关系。

从一出场他就开始被凶案主谋牵着鼻子走，然后在被牵着过程中不断的和人打——赤炎金龟是凶犯主谋沙陀告诉他的，指出办案方向性错误的是上官静儿，而找到解开谜底最关键的证据是裴东来。

天哪，除了找出上官静儿就是国师陆离这个几乎和案情没有太多联系的秘密之外（还因此间接造成了上官静儿的死亡），狄仁杰你究竟干了什么。

一部悬疑片，最不可替代的角色就是侦探主角，可偏偏《通天帝国》中，狄仁杰比影片的谜底更悲剧，影片的谜底仅仅是可被替代，而狄仁杰则在这部影片中似乎完全没有存在的必要。

最后发现，影片中最关键的角色居然是那个一开始嚣张无比并不怎么让人喜欢的裴东来，此君有情有义有勇有谋，为求断案义无反顾舍身忘我，极具职业精神，如果不是死的过早，该片完全可以改名成《大唐白头神探之焚尸奇案》。

《通天帝国》如果从一部娱乐片的角度来看，还算是合格，但是对于徐克标签而言，影片中的所有元素均没有达到我们的预期，甚至其特效（徐克可谓是港片中采用电脑特效的先行者）也不见得比他的《新蜀山》来得强。

徐老怪徐老怪，只见其“老”不见“怪”。

《狄仁杰之通天帝国》（以下简称《狄仁杰》）一直被许多媒体解读为“武侠片”。

作为一部“徐克电影”，可能很多人一看到“徐克+古装+武打”的标签，就会自动将这部电影归为“武侠片”。

但是《狄仁杰》和之前所有的徐克电影不同之处在于，《狄仁杰》还有另一个强大但隐蔽的标签，那就是本片监制和编剧“陈国富”。

正是由于陈国富的出现，《狄仁杰》这部电影在整体气质上完全不同于传统概念中的“徐克电影”。

武侠片作为中国电影最重要的类型片，它的文化基础就在于“侠”。

所谓“侠”，就是“以武犯禁”，侠客的舞台就是江湖，侠客的精神就是远离庙堂，快意恩仇。

从这个概念出发，《狄仁杰》的故事和传统概念上的“武侠片”基本上已经相差了十万八千里。

　　在《狄仁杰》这部电影中，狄仁杰作为女皇武曌的特使，他不在江湖，不是侠客（当然如果有人搬出那句经典的“有人的地方就有江湖”，那我也没话说）。

他其实更像是一个雷蒙德·钱德勒笔下的私家侦探，被迫接受一个别无选择的任务。

在探寻真相的过程中，这位硬汉侦探和如影随形的蛇蝎美女会相互出卖和被出卖，并共同接近故事的黑暗核心。

虽然他们之间会萌发出一点微弱的爱情火花，并在这个过程中相互伤害和被伤害，但你我都知道，他们是不可能在一起的。

　　从这个概念出发，《狄仁杰》这部电影与其说是武侠片，不如说是一部古装/侦探/动作片。

至于说另一个之前被广泛宣传的“悬疑”标签，我个人觉得倒不是本片故事最重要的因素。

因为这个故事的核心并不是最后答案的揭晓给观众所带来的震惊，而是狄仁杰如何一步步接近真相的过程。

　　如果有观众对监制陈国富2001年执导的一部电影《双瞳》有印象的话，《狄仁杰》的故事结构中可以看出许多《双瞳》的影子。

但这并不意味着《狄仁杰》就是一部“陈国富电影”，因为这部电影的导演还是徐克，他强烈的个人风格虽然受到了限制，但决不可能被抹去。

　　影片中有几场相当精彩的动作场面，整体风格还是徐克当年“奇、险、急”的路子。

但从动作创新角度来看的话，《狄仁杰》中的动作场面还是没有能够在整体上超越他自己在《新龙门客栈》等武侠片中的动作场面。

武侠片中演员通过吊钢丝飞来飞去的动作设计，已经延续了将近三十年。

不但是中国观众，可能全世界观众都已经有了视觉疲劳。

如何能够将武侠片和动作片中的动作场面在原有告诉上继续创新，并不只是徐克和洪金宝所面临的挑战，而是整个华语电影都要面对的问题。

　　最后的闲扯：这是一部符合我之前预期的电影。

两岸三地最顶尖华语电影人的集合，做出的这部电影还有一些遗憾之处，但已经是目前华语电影所能做到的极限了。

从影片故事角度来说，其实还可以做的更好。

最后，经过《风声》之后，李冰冰的表现实在是让人惊讶。

如果说要找一个勤能补拙的例子，李冰冰从《云水谣》开始，就成为一个典型范例了。

韩国特效团队这次丢脸了。

长安城（应该是洛阳城）的特效在大银幕上看，所有缺点暴露无遗。

且不说清晰度和质感的问题，前景的人物和后景的城市居然都在画面焦点上……这是在弄明信片吗？

我觉得特效是最拉全片后腿的一个环节……

主持人：刚刚打开手机的各位观众，晚上好，欢迎大家收看这一期的《走进科学》节目！

随着《通天老怪徐仁杰之昆虫地国》预告片的播出，“人体自燃”这一现象又一次引起了人们的热烈讨论，到底人体会不会“七窍冒烟呢”？

“欲火焚身”是不是一个神话？

难道不碰奇幻好多年的徐老怪要再次上演“焚心似火”？

精彩内容，敬请观看嘉宾分解。

首先我们有请斯里兰卡国学院影视传媒研究所的资深研究员阿卜杜拉•默哈迈德•可汗先生为我们解析一下这部预告片的基本内容，阿先生，请！

阿卜杜拉：谢谢主持人的邀请，相信大家和我一样，已经看到了这部震撼人心的预告片！

难道这只是一部预告片吗？

不！

这是一声春雷，一阵号角，是扇在国内SB导演们脸上的一记响亮的耳光！

他告诉了我们一个朴素的真理：老祖宗留给我们这么灿烂的文化遗产，不是为了供喜剧新手们出乖献宝，不是为了供山穷水尽的老贼们玩味人性丑恶，更不是为了供蠕虫们讴歌暴政，而是为了留给子孙们一个驰骋纵横，追星邀月戏耍人间的瑰丽世界！

爱它的人，必将得福，利用它的人，必遭遗弃，天厌之！

天厌之！

好，言归正传！

我们看到的这部预告片，显然包含了大量的信息，而且画面基本上是按照叙事而非情绪来组织的。

这就给我们提供了一个便利，让我们可以透过对这部预告片的解读，来猜想影片的基本内容。

首先是时间、地点——故事发生在神都洛阳，武则天登基前夕。

刘嘉玲饰演的武则天说：“他们就是见不得女人当皇帝”，这句话奠定了影片的基本矛盾——围绕武则天帝位展开的斗争。

“他们”是谁？

显然是拥护李唐王朝的人。

所以整个故事的基线，可以设想为就是讲述李唐势力如何反扑武周势力的。

然后是几个诡异的人先后出场，一支黑衣黑甲的军队，一个长着复眼的鸟人，按影片的色调来看，可以初步认定是反对势力。

他们居然可以堂皇出现在洛阳夜色下，在武后的雕像下集结，说明是一支在城内有靠山、有组织的秘密军团。

随后发生了“人体自燃”事件，高官被杀，率先发现其中古怪的却是白化神探裴东来（邓超），与狄仁杰一开始就构成了有力的竞争关系。

随后画面闪过梁家辉饰演的沙陀，貌似知情人，根据娱媒早泄的剧情，我们知道他是最后的大反派，擅使铁链，出现在这里显然并非偶然，估计他一手布置了大阴谋，特地来欣赏自己的杰作。

他在这里的打扮貌似官员，那么，可以猜想，前面出现的秘密军团就是托庇在他的手下。

随后出场的狄仁杰显然发现了另一起谋杀。

难以置信的表情，似乎表示此人与他关系非凡，或许这也是他要将案件查个水落石出的动力之一？

这里需要特别注意要点有两个，其一，狄仁杰打开的房门是滑动门，不符合我们印象中的唐式建筑。

这是一个美工bug吗？

还是说，他的这位朋友是个日本遣唐使，所以住在和式建筑中？

我们希望是后者，且拭目以待！

其二，刘德华功力非凡，一露面就戳破了徐老怪苦心营造的奇幻气场。

刘天王，你不愧是所有参演电影中永恒的八哥（bug）！

随后是上官静儿出场，飞舞的锁链应该是沙陀的手笔，上官静儿使鞭。

根据人物关系，上官静儿这个人原型是武则天的亲信上官婉儿，无论在这里是为了保护皇上，还是遭到刺客刺杀，都是可以理解的。

需要注意的是他们不同的兵器，锁链与鞭都是软兵器，意义却大不相同。

锁链是囚锁犯人用的，大家记不记得早些时候魏君子拍下来的一则片花？

一个人拖着铁链缓缓前进，这个人估计就是沙陀（视频附后）。

联系他身为被废黜的李唐势力领袖的身份，此人的身世呼之欲出：曾经贵为公卿，后蒙难下狱，脱困后以锁链为武器，在地下修炼，以伪装示人，伺机报复武周。

锁链对他而言，既是武器，也是受难的纪念，提醒自己时时勿忘大仇。

而上官静儿手中的鞭子，则是权势的象征，锁链与鞭的交锋，是奴隶与主人之间的针锋相对！

（啊，徐老怪你终于回来了）后面的剧情转入地下。

狄仁杰、裴东来和上官静儿联手探案，各有动机，狄仁杰是为了捉住凶手，裴东来是为了抢立大功，上官可能是逞强好胜，可能是存心报效武后，也有可能是武则天派来监视二人的棋子。

根据早泄的剧情我们得知，这个地下“鬼市”，其实是前朝残部聚集的地方。

在这里我们看到一位六臂琵琶手出现，还有一位断臂之后仍能战斗的红衣怪人，还有插入（或闪回）的又一起人体自焚事件，具体情况涉及专业科学知识，待会儿克老师会跟大家分析。

这一段的剪辑以感官刺激为主，叙事成分不多，所以我就不多说了。

主持人：好，感谢阿老师从专业角度为我们的解说，让我们打开了一扇通往神秘世界的窗口。

下面我们有请莫桑比克科学院生命科学研究所的克里什纳•阿帕杜莱研究员为我们分析一下影片中的科学现象，有请克老师！

克里什纳：大家好，首先自我介绍一下，我是一位昆虫学家，业余爱好武术。

关心人体自燃的观众可能会有点失望？

为什么是由我出来跟大家探讨这部预告片呢，稍后您就会明白！

我们注意到，影片的海报，背景是一只巨大的昆虫，主创透露，这只昆虫是破案的关键。

图中的昆虫貌似金龟子，六爪无须，而无独有偶，我们发现在影片中有一位红衣人，断手之后仍能再战，联系主创说“影片中存在半动物人”的说法，这是否说明，他与昆虫有某种渊源？

确切的证据来自这里，大家请看，在预告片和片花中都出现了一个标志，形似金龟子！

令旗和胸前的绣像，说明这个标志是个组织的象征，片花中还出现了八卦法坛和经幡，说明这是个邪教组织。

可不可以认为，这个邪教组织，就是造就人体自燃的罪魁祸首呢？

他们与地面上由沙陀领导的杀手组织的关系耐人寻味，会不会是一阴一阳，同一组织专门负责地上地下的两个分支呢？

地上负责实施暗杀，地下则负责策划和提供武器。

关键的问题在于梁家辉饰演的沙陀与这个红衣人之间的关系。

阿老师上面已经提到过，沙陀曾锒铛入狱，我们细看片花的话会发现，其实跟他一起拖镣而行的还有一个人！

这个人是谁？

会不会就是那个红衣怪客呢？

整理一下前面的思路，我们可以大略理出一条影片情节脉络了。

武则天即位前夕，两位李氏贵族也定下了复仇的计划。

他们都曾被武氏囚禁过，一位迫不得已转入地下鬼市活动，另外一个则在明处寻找机会。

他们一个变身为半昆虫人，另一个则拥有令人体自燃的本领，二人的行动招来了狄仁杰、裴东来和上官静儿三人的联手追缉，但是他们早已布好了计划，将他们引入地下鬼市的圈套中。

最后的结局预告片中当然看不出来，但肯定是狄仁杰一行灭掉了“金龟子教”，击败了沙陀。

现在的问题是，他们如何脱困？

又如何拥有强大的组织，学会诡谲的杀人手法呢？

我认为，很有可能是他们在地牢中学会了昆虫的本领，然后依靠这个本领建立起了自己的力量。

“半昆虫人”这种现象，有可能出现么？

是不是伪科学？

不一定！

我在这里可以大胆地提出两种假设，两者都在科幻文艺作品中出现过。

其一是科幻名宿威尔斯的《诺莫博士岛》，走的是用外科手术改造动物，使之具有人形的路子。

其二是好莱坞电影《拟态》（Micmic，港译《秘密客》），讲的是弱小动物具有模仿天敌外观的本领，在都市中，人类变成了众多动物的天地，于是有巨大的蛾子进化成人形，夜晚飞出来掠人为食，造成连环杀人案。

《徐仁杰之通天地国》里面，不知会给出什么解释。

我们注意到预告片中昆虫人的功夫并不高，在上官静儿和狄仁杰手下节节败退，后来有一人拉着从红衣变成黑衣的昆虫人急行，还有一艘小船来回翻滚，其中有人的场面，片花中也出现了一方形物体直落的镜头，可以推断出，这个昆虫人虽然厉害，但功夫并不高，而且需要经常躺在一个容器中休息。

所以我大胆推断，他的改造走的多半是外科手术的路子。

这也符合徐老怪在《蝶变》里面，用科学解释武侠的路子。

红衣人正面，形似“秘密客”提到《蝶变》，不能不提《人间道》里的大蜈蚣，蝴蝶、蜈蚣、金龟子，徐老怪电影中的小虫子都有大本领，能掀起大风浪，不可小觑！

好，现在该回到我们的关键问题，“人体自燃”是怎么回事了。

预告片中有一幕“天后叫我查办焚尸案”，接的镜头是类似汽油着火的镜头。

可不可以设想，其实人体自燃就是被汽油点燃了呢？

或许是前朝余党在地下发现了石油？

或许是地底的昆虫带领他们发现的？

这一切现在都只能存疑，要等电影上映才能揭晓。

其实从科学的角度讲，人体自燃并不需要什么外力，外国科学家做过实验，把一根点燃的烟头放在一头吊起来的死猪头上，过十几个小时，靠着猪自身的骨肉就能一直烧到猪蹄，整个过程中只有烟，不见火，跟片中情形非常像，只是慢得多。

一个昏迷的人同样可以这样被烧光。

主持人：好了，感谢克老师的讲解，感谢克老师和阿老师的细致讲解和大胆猜想，这一期的《走进科学》节目就到这里，到底徐老怪会如何摆平这起疑案呢？

到底观众走进影院之后是会自燃还是冒火呢？

一切等到9月电影上映之后，自然就有答案，敬请观众耐心期待！

另外，如果您有自己的想法和意见，不论多么大胆，多么出格，都欢迎联系我们！

欢迎您的收看，我们下次节目再见！

PS：写完上面这些字，还是有些疑问没有解决。

比如狄仁杰的兵器，老怪说他“虽然刘德华之前演过不少文武双全的角色，而且也演过‘唐朝捕快’，不过这次最大的不同是狄仁杰拥有能够看穿别人内心的‘超能力’。

‘他知道你心里想什么，一个眼神，一个呼吸，一句话在哪里停顿，他都能看出你隐藏了什么。

可以说是个悲伤的神探。

’据介绍，片中狄仁杰的神奇武功也会配合这一点，不主动出击，而是防守，‘把别人的锐气化解掉。

’”听起来很吸引人，预告片末尾曾闪过他手持兵器作金刚怒目状的画面，那根东西似鞭似锏，又有点像金刚杵，相当诡异。

按理说他既然能读心，对手根本是伤不了他的，那根东西到底是什么呢？

存疑！

比如推着昆虫人急行的那个身影，看帽子居然很像狄仁杰！

莫非其中其实另有隐情？

是有人伪装他，还是他在对待前朝余党方面与裴东来有了分歧？

存疑！

比如裴东来的武器，影片中闪过的有刀、斧和剑，他手里到底有多少种兵器？

半江湖人设计的连枷又出现在哪里？

这些都是让我好奇的地方。

为一个预告片写这么多字，我也算是无聊至极了。

不过也是心甘情愿，根据预告片来看，此片大有徐老怪盛年气象，品质应该是无可置疑了，只要到时候台词稍微争点气，绝对会是一部精品！

写此文算是抛砖引玉，欢迎各位老港积极参与，大胆喷发出自己关于这部电影的狂想！

哪怕结果证明就是全错呢，总算不白开心一场！

另外正告片方和各家媒体，要收买本人的，就赶紧动手吧！

百八十不嫌少，万八千不嫌多，在这部电影面前，原则、立场、脸皮都是身外之物。

别跟《锦衣卫》似的，让我乐呵呵枪了半天都是义工，忒不厚道！

图文视频版见http://www.mtime.com/my/fjs/blog/4183092/