用最近在B站上看到的木鱼水心里面的一句话来回答很多评论里的质疑:在剧本中,一般来说是会有两种方向的素材组成的。
一种是非结构化,以真实性来争取共鸣的素材;一种是结构化的,以对价值的隐喻来讲述主题的素材。
完全非结构化的优秀电影是存在的,比如德西卡的《偷自行车的人》,影片很少有刻意编造的剧作技巧存在,而更像是从生活流中随意(但其实并非随意,而是导演刻意提炼)抽取的一个截面片段。
评论里提到的一些日本优秀的艺术电影,也是放弃结构化的叙事设计,而用非结构化的真实生活(但还是要强调,这种真实生活是导演提炼过的、更具有震撼力和感染力的真实生活)来打动观众。
完全结构化的优秀电影也存在。
往早期说,格里菲斯的《党同伐异》、爱森斯坦的《战舰波将金号》,都是通过剧作上强烈的并置矛盾冲突,来突显电影主题,感染观众情绪。
在当代,比如像《三傻大闹宝莱坞》、《疯狂动物城》、《黑暗骑士》之类的商业片,也会强烈地把二元对立的矛盾冲突作为基础,并以这个矛盾冲突来衍生搭建自己的整个剧本故事。
当然更多的好电影,是非结构化素材和结构化素材都各占一定比例,或者说,用结构化的方式来组织非结构化的素材(这句话比较绕),比如《让纳迪尔曼》。
导演用一种极富技巧的手法,将一个中年寡妇完全日常化的三天时光,高度结构化的对比组织了起来,表现了强而有力的主题。
但总之,我绝对没有看过一部好电影,是既没有来源于真实生活的非结构化素材,又没有突显主题、营造矛盾冲突的结构化素材。
而这才是《乘风破浪》这部电影我最不满意的地方。
韩寒营造的那个90年代末小镇是一个空中楼阁,与真实的时代毫无牵扯和共鸣,也不表现真实的生存困境和人生困境。
同时,这部电影也没有营造出戏剧性的矛盾冲突,缺乏对于主题的提炼。
《乘风破浪》只有一种情绪化的渲染(通过影片的色调、音乐和摄影氛围所营造)。
我承认这种情绪化的渲染,《乘风破浪》是做得不错的,但,你们的要求也太低了吧?
更何况,这是一种什么情绪?
一种对于自我过去的浪漫化和诗意化,一种自我陶醉,而完全不顾其他人的痛苦和牺牲(母亲的抑郁跳楼自杀)。
这种浪漫化、情绪化的渲染,在我看来,就是伤害了别人而不自知,这就是蠢。
======================================================正文分割线春节档的几部电影都有很严重的剧作偷懒现象,显示出了现在国产电影的浮躁,只追逐短期效益。
比如说《西游2》,设计了唐僧与孙悟空的矛盾作为主线,一路上遭遇妖怪应该是两人关系发生转化的催化剂,但最后却非常轻挑地放弃了这个主线,直接说我们之前是在演戏骗九宫真人,这就等于之前观众看的内容都毫无意义。
《功夫瑜伽》也是,按理说主角一行人的不同身份设定,是能够引发很有趣的戏剧张力的。
考古学家、盗墓贼、公主,每个人动机不同,原本应该是合作又互相提防的关系(可以参考《加勒比海盗2》里一行人的关系)。
但故事也是到后半段,所有人莫名其妙就和解了,尤其是是李治廷一个盗墓贼,说还钱就还钱,冒着生命危险去印度,图啥呢?
(成龙为啥一定要拉上李治廷去印度我也是不理解)所以我之前说,《长城》的剧本也许是好莱坞三流水准,但国内能写出这种完成度(起承转合都非常规范)商业片剧本的编剧,屈指可数。
不过,《乘风破浪》跟上面说的这些片子比起来,又不一样。
上面说的这些片是有剧作上的意识,只是完成度太差而已。
《乘风破浪》是压根儿没有往这个方向去设计的意识。
所以我之前看《后会无期》的时候就说,韩寒这拍的不是商业电影,这是艺术片啊。
但问题是,你拍艺术片,这电影又没啥思想性,那看它图啥呢?
说《乘风破浪》没有剧作意识,并没有冤枉它。
虽然电影开头铺垫了半天邓超跟他父亲的矛盾,但从邓超穿越回过去、与父亲(彭于晏)相见的那一刻起,两人就没有任何矛盾啊。
这是我第一次在一部商业电影里看到两个主人公之间的人物关系毫无变化、而人物也没有任何变化。
彭于晏显然是毫无转变,而邓超穿越后与彭于晏的关系,从一开始就是好哥们儿,根本看不出他之前对父亲的那种憎恨与埋怨(我会觉得,邓超的人物形象,穿越前与穿越后是脱节的)。
这是剧作的问题,然后来谈思想性问题。
《新难兄难弟》是儿子不认可父亲“我为人人”的道德理念,梁朝伟抱着一种更加利己主义的思想穿越回当年那个经济还没有高速发展、街坊关系亲如一家的时代,他的利己主义态度一直是引起矛盾的关键,最后他终于受到父亲的感染而转变了利己主义的态度,认可了父亲“我为人人”的理念。
而《回到未来》相反,男主角原本有着一对让他不幸的父母:他的父亲懦弱无能、唯唯诺诺、一事无成,而他的母亲则保守、死板、发福。
然而通过他穿越回到30年前,也就是1955年,而将历史改变了。
他的父亲变成了一个有勇气而成功的人,他的母亲也变得开明而富有生气。
要么认为现在存在着道德问题,需要回到历史上的过去寻找美好的品德(虽然这往往是一种美化过去的幻想);要么认为现在是一个精神昂扬的时代,可以改变糟糕的过去(《回到未来》拍摄于1985年,那时候里根总统正希望美国人民能重拾自信,从越战和民权运动带来的分裂状态中恢复过来)。
然而《乘风破浪》两者都不是。
影片构造的未来是一个空空如也、毫无内容的未来;而影片搭建的过去,那个诗意的、浪漫化的90年代末小镇,也跟我们历史中真实存在的过去毫无关系。
而最大的问题是,韩寒搭建的这个90年代末小镇,究竟传递出了一种什么价值,最终感召了邓超,让他原谅了自己的父亲呢?
没有。
看完全片很难总结出这个小镇的价值是什么。
用电影里的话来形容就是,这个小镇最好的地方就在于:我想静静地时候别人不会问我静静是谁,没有微信朋友圈烦我。
呵呵。
那么邓超为什么会原谅父亲的所作所为呢?
没有理由。
他一穿越回去,就成为了父亲的好哥们儿,加入了父亲的小帮派,然后与父亲一起打架、一起喝酒、一起吹牛逼。
然后他就完全接受了父亲明知母亲已经怀孕,还为了替好兄弟报仇而打架坐牢、最后导致母亲抑郁跳楼自杀这件事。
是的,他真的就是这么毫不负责任地如此处理这个情节,我简直目瞪口呆。
我本来以为,在剧作上,最后会设计一个误会,或者诸如此类的原因吧,要么是邓超误解了父亲的行为,要么是邓超误解了母亲的行为。
但是,没有,真的完全没有。
邓超明知道他母亲会因为父亲打架坐牢而抑郁跳楼自杀,他最后,没有一丝一毫地犹豫,就跟着父亲去为兄弟报仇,打架去了。
说起他们那个兄弟的死,也是设计的,不知道该怎么吐槽了。
我只能说我很同情反派。
所以一开始因为那首《乘风破浪歌》吐槽韩寒直男癌真的不是冤枉他。
在他的世界观里,男人那种男子汉情结、浪漫化的哥们儿义气、以及小镇青年的快意恩仇,是最重要的。
母亲抑郁的跳楼自杀,在电影最后连个叙事矛盾冲突都够不上。
因为邓超从穿越回过去的那一刻起,他就已经完全认同父亲了。
所以,问题绕了一圈又回来了。
叙事的问题就是思想的问题,思想的问题也反映为剧作的问题。
可能在韩寒的心里面,父亲不让邓超学开车而踹他的那几脚,比导致母亲抑郁跳楼自杀,在叙事矛盾上还严重得多。
我特别喜欢我友邻的一句话:男孩子都是傻逼。
其实大大方方承认这一点,反而还可爱一点。
蠢,还要自我浪漫化,弄得自己像个英雄,就不光是蠢了,还可恶。
韩寒眼中的六一,大概就是观众眼中的韩寒吧。
豆瓣电影一向以严苛和高标准著称,作为电影废柴,我基本是在豆瓣大神的各类影评中成长。
越来越多商家瞄准豆瓣,滥竽充数的水军遍地,那些难伺候的大爷,打一星的你们真的没收钱吗?
!开头营造气氛,如果是为太浪后来屌爆的驾车技巧铺垫有些过多,不太和主线。
但为倒叙倒是开了一个很自然的突破口,“人死前眼前闪过一生”再跳跃到不同时空比较流畅。
上世纪90年代,绚丽又显俗气的歌舞厅、录像厅,一帮无所事事、占山为王的小混混,穿的是阔肩牛仔背心,花衬衫,喇叭裤,一溜的低矮平房,不动声色又蠢蠢欲动的“足浴店”。
我想:哦! 不!韩寒又要开始PPT式地卖情怀了!故事的开始,太浪阴差阳错看见他爹年轻模样。
当然,他不出所料会庆幸他糟糕的老头会生出如此优秀的自己,他爹也会调侃太浪其实坑了自己。
所以呢,这样顺理成章人人确实能猜到的剧情,想必给了那些一星大爷满满的成就感——“他妈什么剧本啊 老子都猜到了”。
所以呢,这样自然的对话一定要加些21世纪元素来出您意料,炸得天雷滚滚,然后又反过来被骂不合时宜?
这样您觉得好?
告诉您个秘密:当年我一开始就猜到泰坦尼克要沉没,那它是不是应该最后反转,开上天啊?
!故事行进围绕这个正太帮热血斗 所谓的“黑帮”,无论是装模作样的正太帮,还是讲究素质的罗?
,真正带有黑帮属性的黄志强,都能展现那个缺乏管理,深受港片古惑仔影响的荒诞年代,以及影厅里放映的周润发,张国荣,都合适的渲染了时代色彩。
故事的暗线则是徐太浪对他父亲年轻时的探索和反思,在他成长中一无所知的母亲、脾气暴躁的父亲,缺席的父爱母爱重新以友情的方式给他弥补。
冒失慌张,野心勃勃的正太,空有一身编程天赋,暂时无处施展的马化腾以及真的,没有什么优点的六一。
他们妄想把正太帮发扬光大,妄想守护这个安稳的亭林镇,妄想通过囤BB机发财致富,妄想把录像厅开遍天下。
让太浪以21世纪的视角对他们的进行无悬念的嘲笑,同时感叹自己出生坎坷还穷。
最后,他没有幡然醒悟的回归现实,后悔自己对老爸的误解,抱起他哭天喊地求原谅。
故事就结束在他眼里。
我们究竟应该以什么姿态看文艺片?
在电影制作技术并不发达的国产领域,非要拍气势恢宏的大片,成品是郭敬明真人游戏《爵迹》和张艺谋不伦不类的《长城》。
相反,我们可以底气十足的自称文化底蕴浓厚,文艺片应该成为中国电影的主流之一,可怜如今的文艺电影市场也是乌烟瘴气,鱼龙混杂,连王家卫这样的大师也能拿《摆渡人》招摇撞骗。
《乘风破浪》确实也没多了不起,但在剧情上它依旧完整,穿越回年轻固然俗套,但它也没有以满目刻意营造的时代场景博眼球,不靠段子充笑料,90年代气息基本从不同角度得意呈现。
究竟什么可以作为电影笑点?
我一直觉得笑点不是从嘴里发出的段子拼凑,而是剧情到了,场面到了,演员的所有服装表情动作到位之后,引观众发笑。
我想起同样题材的《夏洛特烦恼》,豆瓣评分一路飙升,人人吹捧这批黑马。
但是,当时看电影我基本没笑,我没有故作高冷,只是觉得它把很多笑点完全寄托在主演夏洛啊,冬梅啊他们演员个人的表现力上,而不是和场景剧情有机的结合,这样显得演员孤立而被动,以及动不动就上的BGM,非但没有走顺无厘头的风格,反而显得突兀和尴尬。
星爷的路线也不是想走就能走!最后。
我不相信广大观众都已经进化到了批判者的高度!充其量就是吐吐槽,毫无原则地讽刺挖苦辱骂,发泄情绪,彰显逼格!现在的网络键盘侠越来越多,动辄还打着维护公平正义的旗号,骂的越难听,越别出心裁越得人点赞!从《男子汉宣言》上映前风波可见一斑,放在电影里,婚礼上很合拍,不违和。
这样还能激起关于女权主义的讨论?
我也是呵呵呵→_→虽然很难,还是希望豆瓣能坚持自身。
不被盲目的大众和水军攻陷!挺韩寒!还想特别对短评里那位说“郭敬明甩韩寒一百个小时代的人” 说一句“滚你大爷!”
从大年初一就看了这部影片,但却一直没有写影评。
诚然,在春节档的这几场电影之间,如果一定要选一个片子,《乘风破浪》应该是比较值得看的。
只是内心深处,却又有点复杂的,一言难尽的话。
还是先从看点说起吧,第一当然是导演韩寒,在许多80后心中,他是一个作家,学生时代的偶像,曾经以独特的文风建立了巨大的影响力,无论写的哪本书都会成为畅销书。
与此同时,他是一个赛车手,也在国内场地赛与拉力赛维持着一流水平,获得过三个全国年度总冠军。
而他的第三个身份,则是一个电影导演,从《后会无期》之后,今天这部《乘风破浪》,已经是他的第二部作品了。
这样传奇性经历的导演拍出来的片子,本身就是一大看点。
其次的看点,就是几大主演彭于晏,赵丽颖,邓超三人的演技都全程在线,没有尴尬的感觉,不得不说演员的挑选非常符合人物的特质,尤其是赵丽颖终于摆脱了女汉字真爱公式和极限挑战之皇家宝藏的感觉,塑造了一个真正让人记住的大屏幕人物形象,确实是可喜的。
再之后第三点,就是剧中许多韩寒的风格的段子了,虽然影片并不能算是搞笑片,但这些聪明的段子真的非常幽默,观影过程中,不时的就可以笑出声,也不觉得低俗。
这种轻松带点嘲讽的格调,某种程度上中和了结局有点沧桑的感觉,也非常契合贺岁档的影片特质。
影片观影体验是不错的,故事里面二代身份证的梗很有意思和想象力,镜头表现上赵丽颖色诱邓超那段很有张力,场景与物件对那个年代的还原也相当有新鲜感。
所以,综合了上面所有的优点之后,作为一个体验相当不错的片子,是没有问题的。
只是,我离开影院的时候,确实没有在心中留下非常深刻的东西。
影片好像要告诉人们什么,但实际又没怎么讲。
影片的价值观是不太明确的。
但它本身又不是那种表现价值观迷茫的低落电影。
结果是,它作为文艺片主题略浅,作为商业片,则格调略显深沉。
它提供了一段蛮有意思的情感体验,感动与共鸣却有点蜻蜓点水。
父子之间,其实没有真正的冲突,他们看起来似乎有隔阂,然后理解了,但其实他们本来就一样。
某种程度上,我觉得这是一个非常成功的,聪明的电影。
它缅怀了过去,表现了向往、叹息或感慨,只是感慨的内容比较模糊。
从剧本上说,这更像是一个“想”出来的故事,而不是从心底有感动和激情创作出来的故事。
当然,前面这段话,对于当代电影是太高的要求,也不必用这种要求来要求商业片导演。
不过,也正是因为这个电影技巧的熟练与内涵的缺位,让它距离真正打动人心的经典,还有相当的距离。
在还原时代与触动人心这两点,我觉得是不如陈可辛的《新难兄难弟》的。
片子与《新难兄难弟》的关联,从穿越起开始感觉到,直到马化腾出现时进入了最高峰。
网上讨论的非常激烈,当然陈可辛导演也说话了。
鉴于很多人没看过《新难兄难弟》,我稍微简述一下它的剧情。
楚原(梁朝伟饰)是一个房地产从业者,为人圆滑且利己主义。
他不认同父亲楚帆(梁家辉饰)人人为我,我为人人的理念,觉得他散尽家财帮助别人是一种傻帽。
某天他在木星月球交汇之时,穿越到过去亲自见到了讲义气的年轻父亲,两人产生了友谊,楚原见到了父亲是怎样的帮助邻里,理解了富家女母亲为何爱上父亲,在舞会上唱了一首歌送给父母,楚原还给了当时未发迹的乡亲李嘉诚一些关键的忠告。
但与此同时,他也因为自己耍小聪明,出于帮助邻居们做房东的目的,用将来的房地产思维和自己的外公合作,以致于被势力且自私的外公把钱骗去,导致被邻居们厌恶。
但讲义气的父亲,却帮自己顶了罪,以致于在台风天被乡亲们赶到外面。
被感动的阿原终于理解了父亲,最后在澄清一切之后回到现代,在病床上与父亲和好。
《新难兄难弟》里面的故事非常结构化的讲述了一个当年的香港社会的利己主义主题,歌颂了那个人人为我我为人人的,看起来有点傻傻的父亲(梁家辉饰),借用与聪明却世俗的儿子(梁朝伟饰)的对手戏,讲了一个本来看似儿子聪明胜过父亲,但最终却是父亲的真心感动了儿子的故事。
片子的主题和价值观是非常明确的。
《乘风破浪》有比较类似的故事框架和一些细节,也是着重在父子情的介绍。
不过,父子之间没有价值观的冲突。
主要是互相理解的问题。
你们可能会想说一些什么。
不过韩寒真的很厉害,他在片尾写下了这句话:这里面提到的影片比较多,不过前两部《终结者》与《时光倒流七十年》与这部片子相差很大。
但罗伯特泽米基斯的《回到未来》嘛……鉴于很多人没看过,我就插播一段……马丁是一个很潮的高中生,他爱玩吉他,有女朋友。
不过他父亲非常懦弱,总是被上级毕夫欺负。
而老妈则极其保守。
马丁和布朗博士是好友,某天他协助博士实验他发明的时光机器时,博士被恐怖分子杀害,而他则为了保命,无意间穿梭回30年前,却没有燃料回不去了。
他见到了懦弱的父亲,并找到了过去的博士,意识到让自己回去的唯一机会,就是某次将会发生的雷击。
但是因为他救了过去的父亲一命导致被外公撞到,他被过去自己的母亲爱上,但他却从自己的照片上发现如果不撮合父亲和母亲,那他就会在未来消失。
他百般努力,却最后被母亲在车里强吻。
但在吻后,母亲发现这个吻不对劲。
随后过去欺负父亲的毕夫打倒了马丁,起了色心准备强暴马丁母亲。
这是父亲按照马丁告诉自己的勇气口诀,打倒了毕夫,成功获得了母亲的芳心。
马丁演奏了未来的音乐,并让父母坠入爱河。
这样他们就能结婚,自己也会在将来出生。
从而拯救了即将消失的自己。
他留给博士一封信,让他30年以后为恐怖分子做好准备。
马丁穿越回来以后,发现家已经完全变样了,父母都变成了成功人士,而过去欺负父亲的毕夫,则变成了帮他们家送快递和打蜡的人。
这是《回到未来》的剧情。
看起来也是穿越到父母时代对吗?
不过,做过编剧的明白这么一点,这两部虽然都穿越,但他们的核心故事是不同的,《新难兄难弟》的主要故事是父子和解,被改变的那个人是主角,这是一个成长故事。
但是《回到未来》却是一个奇遇故事,它不描述父子情,故事中被改变了的不是主人公,而是父亲。
此外两部片子的类型也不同,《新难兄难弟》的故事基调是让人笑中带泪的温情伦理剧,而《回到未来》总体感觉是科幻剧。
这样一来,这三部作品的相似程度是这样的:《回到未来》(部分相似)《新难兄难弟》(较多相似)《乘风破浪》有点明显。
《终结者》(不相似)《时光倒流七十年》(不相似)《回到未来》(部分相似)《新难兄难弟》(较多相似)《乘风破浪》这样好多了。
不过,就算如此,还是引起了广泛的讨论。
发酵一阵后,开始影响口碑了,2月2日陈可辛发微博说:陈可辛表明了态度。
他就说了这些,言尽于此。
关于致敬相关的一切话题,我提供了相关的信息,但做评论的是观众你们。
我喜欢所有那些老老实实拍电影,用真心来感动时代的人。
木鱼的完全主观评分:韩寒导演成功地把他的文风视觉化7邓超彭于晏赵丽颖三大主演演技在线7轻松幽默的搞笑情节与段子7主题有点模糊,似乎要赞美什么,但同时又没有。
而主题并不是讲述这种“没什么可赞美”本身。
有少许内涵缺位的伪文艺片的感觉。
6总评6.8看不看都行在春节档的电影中,这算是比较值得去看的一部了。
昨天看《歌手》,听到赵雷的《成都》,几个和弦,几句简单的歌词,足以让人感动。
心中有句话油然而生:没有什么比真心更珍贵。
《乘风破浪》是一部完成度很高的商业片,只是比较起《新难兄难弟》,我更喜欢陈可辛的故事。
如果你是韩寒粉,或者对韩寒的梗很有好感,加上韩寒在影像语言上的许多进步,可以为了这个加0.5,7.3可以去看。
都说艺术来源于生活,相信跟着韩寒一起成长起来的粉应该都能感觉得到,《乘风破浪》中徐太浪的经历,大多来自韩寒。
更何况这是一部个人印记非常明显的关于赛车手的电影。
细节1:彭于晏的角色名字徐正太。
如果单个看,你会觉得这个名字仅仅是巧合,但他把张本煜扮演的另外一个混混小头目命名为罗力,这样一对比,你才觉得韩寒根本就是在恶搞了。
再加上彭于晏把自己的帮派命名为正太帮,恶搞意味更加明显。
韩寒拿自己笔下的人物开涮的习惯由来已久,从成名作《三重门》就开始了,如罗天成的字体被称“裸体字”等。
书中,自传意味浓的林雨翔拿自己的字开涮说很差像狗爬,真以为韩寒的字写得差,后来看到签名发现,妈的,被骗了。
插一句,我发现一个定律,真正帅的男人和真正美的女人,通常会自称长得丑。
但那些真正惨不忍睹的,才会号称帅哥或者美女。
这跟长得瘦的姑娘号称要减肥是一个道理。
细节2:邓超的角色名字徐太浪。
这跟韩寒以前的车队队友徐浪的名字相差一个字。
第一眼看到觉得是在恶搞,可是仔细想想,可能是韩寒为了纪念这位昔日的朋友。
如果你仔细翻开韩寒的博客,你会发现韩寒跟徐浪的友谊不是一般的好。
他曾经在多篇博客和第一本赛车书《就这样漂来漂去》中多次描写过。
韩寒的车队队友友谊比较好的应该有三个最为人知,一是徐浪,二是他的引航员孙强,三个是王睿,跟以前《加油好男儿》中的一个选手重名,但不是一个领域的。
韩寒好像还专门写了篇博文调侃这事,说这个赛车手王睿是真的好男儿。
细节3:“小花”赵丽颖的名字——牛爱花。
这是造成整部电影冲突的一个最大的点。
长期以来,韩寒对姓牛的和姓马的有着极大的怨念,这从他早期的《像少年啦飞驰》中就有过体现,其中一句经典的场景是,“老枪现在比较害怕去问那姑娘的名字,怕问出来失望,搞半天姓牛就完了,美好感觉得消失一半。
”如果不是我知道有个城市名字叫做马德堡,还知道有个马德堡半球实验的话,差点儿以为《三重门》中的语文老师马德保也是个恶搞,尽管这就是个恶搞。
后来看到有人说“马德保”这名字很黄,原因是“马德堡半球实验”,半球呀,你想到了什么,就问你黄不黄?
细节4:彭于晏的徐正太用自己的女朋友小花赵丽颖去试探邓超的徐太浪的那场戏。
相信看过《像少年啦飞驰》的朋友应该知道,韩寒对黑社会有着极大的怨念。
原因是,书中的“我”梦想加入黑社会,却被黑社会的老大夺去了初恋“陈露”,最后自己只得找个叫做“陈小露”的备胎。
细节5:“小花”的身份。
以前我曾经总结了韩寒的三大爱好,开车、洗头妹和别人的女朋友。
洗头妹是韩寒书中出现次数堪与赛车相比并论的一个元素,不知道是不是因为他过早退学就单身前往北京赛车的缘故。
徐正太的梦想是让亭林镇上KTV就是唱歌的地方,桑拿就是洗澡的地方。
保持这个梦想估计跟希望世界和平的梦想一个德行,都无法永远实现。
当一直以清纯可人扮相的小花最后以妈妈桑的身份出现的时候,心里一块总悬着的大石头总算落了地,这才是韩寒的本色嘛。
跟他写书的历程一个德行。
电影前半段的“小花”其实就是《三重门》中的Susan,到了结尾的时候,就是《1988,我想和这个世界谈谈》中的娜娜。
细节6:结尾的时候:徐正太和徐太浪对话的场景。
他们两个人一边开车一边说着话,然后整个故事黑屏,故事结束。
这个场景是不是很熟悉,第一部《后会无期》的结尾就是这个,不知道韩寒是不是非常偏爱这种开放式结尾,一如《三重门》中出现两次“一张落寞的脸消失在夕阳中”。
细节7:小花和徐太浪在台球厅的对话场景。
这个是网友提起过的,所以后来看电影的时候特别注意到,跟《后会无期》中袁泉和冯绍峰对话的场景一毛一样。
细节8:徐太浪邓超受伤回忆自己成长的场景。
这根本就是韩寒自己的成长历程。
父亲反对他开赛车VS韩寒父亲反对他写作。
韩寒当初因为写作耽误了学习,韩父被叫到学校,据说回来就揍了韩寒一顿。
韩寒把这次经历写到了短篇《来自海边》中,韩父在《儿子韩寒》中对此篇文章的背景做了重点描述。
赛车冲出赛道的场景,也是韩寒自己的个人经历。
当初写书出名后转行赛车,结果人生中第一次参赛就冲出赛道。
当时我以为他会把她另外一个精彩的个人经历放进去,就是冲出赛道掉进了粪坑里。
看过韩寒博客的都知道,他有篇博文专门写了这事,还配了一张提着沾满便便的裤子的照片。
细节9:关于车。
知乎上有个叫做李程的作者这样记述:“影片中出现的车子型号都是精心挑选的,比如回忆里趴窝的是他的第一台座驾富康;停车场里的走私车都是90年代非常经典的型号,像是9代皇冠,W140虎头奔等等;邓超抢的那台车是B2桑塔纳旅行版,此车跟《后会无期》里贾樟柯诈骗集团开的那台一模一样,严重怀疑是同一台车,希望能有知情朋友求证;回忆中有钱老板送的和穿越最后开去复仇的车子是同一台,斯巴鲁三代STI(全程赞助啊),而且在彭于晏准备开旁边的大奔时邓超还专门提了一句“这台比较快”。。
从90年代开始爱车的朋友们一定觉得时代感极强,韩导对车的专业程度不是盖的。
”细节10:隆重推荐,真的太好看了。
最后,我觉得电影刚上映的时候票房之所以垫底,是因为这是一部拍给小镇青年的电影,而小镇青年都回家过年了。
现在大家回城,票房肯定会攀上个小高峰。
--写在前面 短评都是一星。
影评四星左右,最低两星。
有意思。
--正文 恕我直言,《乘风破浪》是2017年我看过最用心的片子。
我有一个看电影一定要把所有致谢名单看完才能回家的习惯,不管有没有彩蛋,仿佛在做一个特殊的仪式,不看完不是中国人。
这部片子的致谢名单,是很长的。
没记错的话,他把刘家昌放在特别鸣谢的首位。
今天咱不说细节,就说说乘风破浪歌。
无剧透。
这两天微博几乎被攻陷了,大抵是关于歌词是否直男癌的一些争议。
《乘风破浪歌》歌词 如果把这几句单独拿出来看,好像是这样的。
像是一个直男癌在大嚷:你不可以睡得比我早、你不可以起的比我晚、你要孝顺公婆、你要打扮得体……… 但你若是把视野放大一点,最后一句,徐正太(我老公演的)唱到:你不可以死在我前面。
在那个时代啊,到这里,这首歌好像只是一个深情的丈夫对妻子的任性要求罢了。
再看宽一点,徐太浪(邓超饰)眼中的父亲,是打打杀杀的。
徐正太在全片的形象也是一个自认为牛逼的不行的大男人,但他对张素贞(赵丽颖饰)表明,我只是一个凡人呐,我是一个没有本领的人呐。
亲爱的,我们这个家都靠你啦,你是我和孩子的全部呀!
作为一个女人,想想都爽啊我靠。
我无法阐明,在徐正太屯一箱bb机的时代,这是对女人多大的敬意和爱意。
所以歌里唱到,大概我不会沾花惹草的时候,我的第一个泪点来了。
韩寒真他妈牛逼。
本片泪点埋线很深,笑点也很不尴尬。
恭喜邓超终于突破了。
我曾经也是一个韩寒的粉丝呀。
但是原谅我真的没有看明白这部电影到底想要表现一些什么,我不明白为什么和剧情几乎完全没关系的赛车要花如此重的笔墨,更不明白那个即将冲过终点得到冠军扬眉吐气的慢镜头为什么是悲伤背景音乐;不明白人之将死之时回忆一生为何要用如此欢快喜悦的音乐,庆祝自己终于可以死了这样都不用有下面的剧情了;不明白徐正太和罗力这种名字的梗到底有什么好笑的;不明白拿自己老婆当作诱饵看兄弟是否能够抵住诱惑到底高明在哪里,大概徐正太真的是一个幼稚的小孩;不明白为什么儿子和爸爸经历了青春就能谅解父亲从小对自己的拳打脚踢,并且心甘情愿继续送父亲入监狱;更不明白见到母亲也不好好开导陪伴一下,就这么放纵她产后抑郁继续选择跳楼死亡【评论里有人说不能去动因果律,不改变命运的进程,难道出现了以后和爸爸做兄弟就不改变了?
最后那个镜头两个人都做了十指相扣弯曲手指的动作的时候,改没改变两个人的记忆?
】;也不是很明白徐正太所谓的正义就是其实并没有权利或者资格去管理一家歌舞厅却非要带着寥寥无几并且没什么本事的两个手下去逞能和黑社会干一干,是不是有点蠢?
再补充几个很生硬的剧情推动,一个是太浪准备泡他妈的时候,他妈居然就在这种千钧一发的时候说了自己想改名字,不觉得很奇怪么,这种情况下就算演技再好,不应该也是十分紧张自己老公的兄弟到底会不会亲下来么?
就这么淡定地还和人家掏心掏肺聊聊自己想改名字?
第二个是兄弟大喜要结婚了,六一不来好好参加婚礼去跑去复仇,什么时候复仇不好,偏偏要错过婚礼啊?
婚礼只有一次吧。
这些剧情发展都太僵硬太尴尬了。
总而言之故事里面有太多漏洞,总结一下就是讲了一个自认为很厉害的儿子回到了父亲生活的年代,帮助宛如智障一般的父亲进了监狱,并且如愿见到了母亲,并且让她命运不改继续得产后抑郁。
我就算细究想要搞清楚其中的深深讽刺意或者是蕴含意也无从下手。
韩寒的那幽默,不经意的叙述之中夹杂的深思与沉默已经一去不复返了,只剩下了幽默得过于刻意又矫揉造作的故事了。
所以大抵就是笑一笑。
还有,不是所有的不明白都是无知,有些不明白不是虚心地问就能得到正确的答案,因为他本身无解,他就是没意义的存在。
不过还是给了两颗星(原谅我不是很懂为什么贺岁片就可以降低要求,一部电影的好坏和他上映的时间没有关系吧),一颗星是韩寒的进步,终于不是短片式的生硬衔接了,虽然比起后会无期的其他方面的确也有不少倒退;另外一个星给的是这是一部喜剧。
以及韩寒,真可惜,你成为了自己最不喜欢的人。
看《乘风破浪》之前,我对电影几乎没有期待。
单凭“乘风破浪”四个字和海报上四个昂首挺胸的男人,完全想象不出这是怎样的电影;预告片是几个看不出剧情的画面,配上一首老歌,有一点淡雅的感觉,但还是不知道电影的故事是什么。
如果说韩寒的文字里有一点玩世不恭的话,那么他的电影处女作《后会无期》就是一部文人气的电影。
文人气是玩世不恭的另一个极端,韩寒年少成名,十几岁时的写作风格总带着一点文化人恃才傲物的劲儿,看谁都不顺眼,觉得只有自己心里明白人生应该怎么过,你放下身段向他讨教,他还得先舞文弄墨把你取笑一番,再看有没有教育你的心情。
《后会无期》没有众人皆醉我独醒的暗示,没有很用力地给观众灌输处世哲学,只有一群看似是社会边缘人的小人物,偶尔冒出几句金句,漫无目的地一路向前。
韩寒用《后会无期》展示自己当时的心情,来看电影的观众都有幸分享他的感受,至于你是不是接受真的无所谓,韩寒不强求。
所以看到《乘风破浪》的开场我就觉得挺意外的,我没想到韩寒会从电影的形式上做出改变。
画面的动感大大加强了,之前的《后会无期》的叙事是匀速,这次的《乘风破浪》是加速和减速,韩寒想要用节奏的变化带动观众进入他的状态,他非常主动地想要让观众接受他的故事。
《乘风破浪》目的很明确,影片大年初一上映,喜庆的气氛要做足,整场故事都是用搞笑段子串联起来的。
段子和金句不一样,金句是欲说还休,蕴含一点道理在里面,想一想才能明白的笑料,是讽刺和无所谓的态度。
但是大年初一的观众很挑剔,他们讲道理讲了一年了,这一天进电影院就是为了和家人朋友一起开心的,所以什么都比不上段子最实在。
韩寒在段子上下了功夫,每个笑点都很有新意,没有老梗。
如果只是段子的集合的话,影片可能只会是一场高级一点的小品。
《乘风破浪》则不是,它的段子很现代,情绪很怀旧。
有段子的地方让人发笑,没有段子的地方让人感动。
在曾经的劲歌金曲的伴奏下,二十年前的一切都历历在目。
我尤其喜欢故事和背景音乐的搭配处理。
画面上是主角回顾自己跌宕起伏的一生,背景音乐很平静;画面上是热血男子汉为自己的兄弟打架出气,背景音乐很舒缓。
如果这里的音乐用得过于慷慨激昂,这个桥段马上就会俗不可耐,老气横秋,这显然不是一部大年初一的合家欢电影想要的效果。
韩寒对音乐和老歌的运用让《乘风破浪》增加了不少浪漫主义色彩,他的处理方式非常契合怀旧的情绪。
我们每个人都有过犯傻的时候,都有过“本该更懂事,但还是做傻事”的十几二十岁。
当年的我们做过很多让自己感动和振奋的事情,小男孩在家里贴满了当红摇滚乐歌星的海报,摆满了CD,和死党组乐队,想象自己将来也能成为这样的名人;小女孩每天都在想隔壁班玩摇滚的帅哥是不是喜欢自己,真的在一起了也会有分手痛哭的一天,放狠话却还忘不了他。
做出这些事的时候我们觉得自己可厉害了,但是现在还有几个男人记得当初为了摇滚可以不吃饭不上课不做作业的感觉,还有几个女人记得当初和男朋友天天黏在一起,觉得这就是自己陪伴一辈子的人的情绪?
真正的忘记是不经意发生的,是不需要努力的。
回想起当初,我们心里的情绪就是《乘风破浪》音乐里的平静和舒缓,而不是慷慨激昂,当初再闹再傻也可以一笑置之了,时间可以让所有的激情趋于冷静。
影片难得地抓住了一种感觉:大人物获得成功之后,回想自己年轻时的状况,往往觉得青涩得不成样子,不敢相信这样一个只知道在路灯下面和狐朋狗友喝酒吹水的小屁孩,将来能够成为大亨,走过这么跌宕的一生。
《乘风破浪》的英语标题是“浮萍”(Duckweed):我们所向披靡走向成功的时候,乘风而进破浪前行;我们回味一生看淡一切的时候,曾经掀起波浪的水面上飘着几片浮萍,它无所谓你是不是知道曾经的慷慨激昂,因为一切都已成为历史。
依凭神灵附体,诗人进入了一种迷狂状态,诗歌遂脱口而出。
在《伊安篇》中,断然否柏拉图定了艺术是技艺的观点,将其完全归于灵感的降临。
我们并不否认艺术发生时这些神秘的时刻,但摒弃诗人对技艺的磨练,仅仅归于灵感,无疑把艺术看得过于简单,走向无源之水。
灵感是重要的,但技艺同样如此。
等待灵感降临才开始创作,不如在研磨技艺的过程中让灵感涌现。
事实上,与生俱来的天赋,如果没有努力维系,便什么也不是。
韩寒给了我们最好的例子,当年写出《三重门》的天才少年现在只能写些花样评论,语言之贫瘠、思想之匮乏让人咂舌。
我们还记得当年是谁放出过这样一句豪语——“我从来不看翻译作品”,他为此付出了代价。
作为导演的韩寒遭遇到相似的困境,如果说《后会无期》从他身上的文学才能还能压榨出一些东西,尚为“可看”,那么到《乘风破浪》恐怕已经一溃千里。
但凡韩导演能够有些自知之明,去研习一些简单的编剧手段与电影技法,整部电影也不至于这么糟糕。
有才华的人更容易自大,因为天赋掩盖了自我定位的准确性。
但韩寒的赛车天赋值得肯定,他一直都在练习。
周星驰也是相似的问题。
90年代的那些香港无厘头喜剧片,显示出周星驰无与伦比的喜剧天赋,但近年来无论是《西游降魔篇》《美人鱼》,还是自己编剧徐克导演的《西游伏妖篇》都让人感觉到周星驰仍然停留在上个世纪的喜剧套路中,将一些烂俗的梗放置进电影,以为观众会买账,但其实观众只会感到透过荧幕发射来的阵阵尴尬。
这位在与世隔绝的象牙塔里构造自己童趣世界的周星驰与时代严重脱节,观众因此不买账也可想而知。
最后演变为硬性的“情怀消费”。
“江郎才尽”只对那些天赋之人来说才是可能的。
天才并不能一劳永逸,而是需要努力维系。
每当周杰伦推出新专辑,总有人跳出来说“周郎才尽”了,理由是他现在做的音乐已经不能与过去相比。
也许不是创作者的心态发生了变化,能力与品味都在,而是观众的口味随着阅历的增长发生转变。
周杰伦也许是那些最具有天赋的人同时最努力的一位,因而能够年纪轻轻就取得巨大成就。
这当然说的是音乐方面,但在电影上,他不是也展示出一些天赋但又不思进取?
作为处女作,《不能说的秘密》的完成度是让人惊讶的,27岁、自编自导自演,还自己做配乐,即便专业出身也不会做得这般出色。
但到第二部《天台》一转直下,一个没有长大的天才玩弄着他的幼稚病,实则与脱离社会的周星驰没有两样。
韩寒、周星驰和周杰伦的身上都展示出异乎常人的天赋,无论这种天赋表现在文学、电影还是在音乐上。
但天赋就像一眼泉水,如果没有不断注入的活水,是无法获得清如许的。
这些活水来自两方面:对艺术作品的研习和对日常生活的观察。
只有不断地在纵向上汲取养料,在横向上积累经验,天赋的才华才能真正被使用出来。
没有这两条后天的努力,即便是天才也将殒命。
这就是我们在三人身上见到的“食老本”现象,既然他们所创造的是面向普通大众的艺术(电影),那么多多研习当下流行的趋势、考量观众的口味是非常重要的,而不是固步自封,继续卖弄自己可怜的才华。
被大浪压在身下的小花,幽幽地说:想去派出所改名为素贞,觉得自己和白素贞的命运很像。
大浪被吓得打了个激灵差点阳痿当场滚下,影院中哄堂大笑。
这个笑果,着实与《新难兄难弟》中梁朝伟穿越后对着老爸梁家辉的女朋友刘嘉玲抱着喊“妈咪”异曲同工难分伯仲。
《新难兄难弟》中有很多能让香港人会心一笑的暗梗,但今天的观众要是不看弹幕估计无法看懂里面的诸多细节。
而《乘风破浪》则该是给我们80后小镇青年的集体回忆,尤其是与每年暑假贯彻始终的的“青城山下白素贞~”同龄的姑娘应该都玩过拿着枕头巾系在脖后当披风,幻想自己是仗剑走江湖的女侠吧。
那小花儿为什么会觉得自己的命运像白素贞呢?
第一次只觉得荒诞好笑以为是情节的牵强附会,二刷结尾彩蛋处妖娆妩媚又霸气十足的花姐出场,邓超痛哭流涕地抱着大腿喊“妈咪”,忽然觉得脑洞大开,此前觉得不合理的情节似乎都能解释通了,忍不住yy下:小花和白娘子一样:半是妖精半为母。
妖性与母姓合体,该是大多数男人心目中的理想完美妻子吧。
太过妖性,无法驾驭;太过母性,索然无趣。
白娘子修炼千年兴风作浪貌美如花还能赚钱养家保护一家老小,千斤担子一肩挑,区区许仙何德何能消受如此福气?
数年桃花运,只能用整个后半生的青灯古佛来偿还了。
小花白天是青梅竹马的温婉女友,配合男友各种无厘头要求,只能无奈又宠溺地笑笑:正太他还只是个孩子;首刷时,看赵丽颖的表演是有些怪怪的,她出演这种温柔贤淑的小镇女孩应该是驾轻就熟小菜一碟,可是她的眼神温柔坚定中似乎还蕴含着其他举重若轻的复杂内容。
是的,她不再是个没有故事的单纯好姑娘。
就如同白娘子并不只是个妙手仁心蕙心兰质的贤内助神医,她是千年蛇妖,一怒则水漫金山,万千人命不过是她爱情的陪葬。
潜伏的暗线里:六一向佳依表白失败,佳依喊了句:“花姐”才走;小花特有范儿地呵住六一;佳依是ktv的姑娘;都证实小花就是挚爱ktv的台柱子大姐大,所以她才能底气十足地跟沮丧的正太说:没事,我养你!
正太口中,小花是正太帮兄弟们的大嫂;但在结尾彩蛋中,正太则是ktv所有小姐们的大姐夫了。
小花像白娘子一样,母性十足地爱着一个没用的男人,把他当一个孩子般爱着。
这才是那首《男子汉宣言》的真谛吧。
白素贞被压雷峰塔二十年,无法照顾亲生儿子一日,因为她的母爱已经悉数给了丈夫;只能等儿子高中状元呀之后,方能一家团圆。
都说为母则强,强大温柔坚定的小花却因丈夫入狱产后抑郁身亡,抛下襁褓中幼子,也因母爱已耗尽吧。
也是在儿子太浪得了冠军(状元)后,舍身跌入另一个时空,换得一家团圆。
这就是所谓命运的相似,一语成谶吧。
那,在另一个时空中的小花,在听了太浪的一番话后,还会选择自杀么?
期待导演能揭开这个谜。
买票前豆瓣电影评分5.4,看完电影是6.8,个人认为能打7.5第一次在豆瓣写影评,是实在不明白现在没看电影就打一星是什么毛病《后会无期》作为一个诗朗诵“电影”,豆瓣评分是7.1。
我觉得挺扭曲的,拍的垃圾的时候瞎鼓励,拍的挺好的时候说人家抖机灵;讲了一个垃圾故事的时候“金句”满天飞,讲了一个好故事的时候质疑人家是否每个笑点都有意义,阅读理解做多了吧?
再说电影,我觉得吧,《乘风破浪》画面挺好,配乐挺好,立意挺好,故事挺好,演员们也演的挺好。
至少我看完对这个浪漫主义的90年代小镇心生向往。
从2022年回到1998,电影的人物设定特有意思,观众和邓超一样,是已知现世结果的过去时代的旁观者。
董子健的马化腾也好,李荣浩的房地产商也好,囤BB机开录像厅的青年彭于晏也好,种种人生都裹挟在所谓的时代洪流里,最后有人成功有人发迹有人失意。
但是不管是成为新世界成就者还是被新世界吞没,青年人热爱和追逐未来的姿态都何其相似,渴望鲜衣怒马快意恩仇。
悲剧在这里变成了会心一笑,因为这份执着多傻啊可又多可爱。
大概每位不善言辞甚至暴躁的中年父亲都有这么所向披靡的青年时代,所以还真别瞧不起“情怀”。
另外也很喜欢的父子和解的感情线。
总觉得《乘风破浪》和《降临》这一点挺像的,不管是可以回望过去还是可以预见未来,主人公都没能改变人生的轨迹,能做的只有理解与和解,然后更温柔的对待家人和生活。
大概是因为生活故事从来都不是一个点,而是连接着过去和未来的一条线最后说句废话,我就是传说中的主页一片空白的打五星的新号,比《乘风破浪》好的电影断然是数不胜数,但唯独这篇忍不住写了影评,就是因为看到那么多迷之优越感的一星,觉得想发点声替韩寒说两句。
硬要说我们是水军的话,可否告知水军去哪里领钱?
拜托~虽然看到了一点星爷无厘头的影子,但是韩寒的风格还是太有个人色彩了,看过小说的粉丝都知道这些台词都是你的风格,但是赛车和火车的事故还有最后那段英雄本色有点夸张了,而且邓超也不像20岁~回到过去那张老脸也是醉了~还有马化腾的梗是?
最开始主题曲受到质疑时,我也很困惑,为什么要这样说女性,但是当之后那首歌出来时,我明白了,他只是一个普通家庭平平淡淡的一天,每一个角色都是点睛之笔,每一句话都透露出生活的无奈与期待
乡村版《回到未来》,国产版《新难兄难弟》,能看到许多经典在前的老片,韩寒标志性抖不完的机灵和走文艺范的小镇青年,整体拍得比较糙和俗,没啥新意,各种慢镜和俯拍,让人出戏,怀旧的调性犹如微风拂面,不痛不痒,话说我更愿意坐影院听102分钟的《在雨中》,不过比起前作还是有所提高。
很久没看过这么不揪心的电影了,嘻嘻哈哈就看完噜。轻松一点也好,毕竟人生沉重多了是不是?
没有改变任何既定结果+1星,小花的戏份不多但身份角色非常有意思。现实一点也不美好,徐正太这样的老爸也不可爱。“纷纷万事,直道而行”,这话猫腻听了肯定喜欢啊。男人至死是少年,同意,女人至死是少女也要说啊是不是?怎么又有金士杰,来个人把这些年老爷子打过的酱油都混剪成一部好不好啊?
应该叫《你妈的名字。》
看了半个小时,发现还是那么烂,就放心了。
三星半的电影,打五星,是被那些恶意打一星恶心到了
讨厌赵丽颖
就很好奇韩少收了麻花藤多少钱?中国女演员的整容脸太可怕了,全片女人都一个样儿。像样的段子都没几个,编剧也太应付事了。至于配乐,没整一大堆过时金曲串烧我都觉得很有诚意了。。。
我真的很讨厌这个电影,抄袭的二手剧情加上自以为是的小聪明段子还想要卖情怀,你以为你比郭敬明好多少
低劣模仿秀,有一种江浙加工厂的劣质塑料味。本片最重要的部分应该是情感戏,但编剧和导演都忽略了情感需要细节堆积和时间积累,否则观众入不了戏,开篇父子戏就太突兀了。另一个缺点是人物形象脱离了戏剧情景,给人感觉假。电影配乐风格不统一。优点是小机灵多,符合韩寒的特点。
很喜欢这部电影 跟父母一起看了三遍 很温馨
韩寒式怀旧主义审美观,他的电影总是能將画面拍得很唯美很有艺术感,演员选角也很适合,看了三遍还是很感动,特别是小花抬头看天空时眼角的泪,印象深刻。
在这档期里算是最好看的了吧……
韩导这部没让人失望,剧情也挺吸引人,笑中带泪,最后那抬头一看真的惊艳到了
很怕看这种碎片式满足导演意淫的电影。
赵丽颖值四星 抄袭借鉴不就是马化腾
我看的可能是假电影,人生第一次未完离场,献给乘风破浪
总体好于预期,小镇情怀与港式动作喜剧结合的笑果还不错,不过好像只有邓超在正儿八经地演戏,其他人都在票戏。