普罗米亚

专访<普罗米亚>今石洋之&中岛一树 in TIFF2019_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili文字版

Q：首先是关于《PROMARE/普罗米亚》这部作品，请两位简单地说说构思电影的过程。

中岛：首先是制片人跟我说新作品要拍电影，于是我们两个就开始想电影剧本。

我先出了关于火焰的点子，然后了告诉今石。

今石：我接到这个点子之后，觉得这种动作形式很适合拍电影。

我觉得要拍电影的话，就要拍动作片。

照顾到这个想法，我们准备得很周全。

中岛：是的。

这当中，我设计了伙伴、放入了两个男生之间对峙与和解这样的桥段。

我们两人的想法可以说是同时进行的。

既然往这个方向走的话，就搞一个可以操控火的、和一个可以灭火的（角色）。

Q：二位至今合作过很多作品，原创剧本的动画电影还是第一次。

拍电影和电视动画有所不同，可以说说这方面吗？

中岛：是的。

不过因为一开始就知道要做电影，心里提前还是有些准备的。

做了之后会感觉原来是这样的啊。

今石：对对。

实际上我自己也只做过电视动画，而且制作公司TRIGGER也是做电视动画为主的。

从现场的感觉上来说，还没有很适应拍摄电影吧。

配合电影制作去调整，我觉得还是挺费工夫的。

Q：提到要拍电影，您说就想到做跟火焰元素相关的。

您是为何会想到要挑战“火焰”这个主题的呢？

中岛：至今为止我做过“螺旋力”的主题，在《天元突破红莲之眼》里边，讲的是人类的进化；然后我还让衣服有了生命；再下来我觉得想让什么元素有生命力的话，也就剩水和火了。

既然这样我觉得用火比较好。

今石：要是火出来了，水也就可以拿出来用。

中岛：是的是的。

Q：在创作剧本时，二位有意见不一致的情况吗？

中岛：是，当然会有。

开始本来想做《驯龙高手》那种讲少年成长的影片。

然后我们就朝着这个方向做起来。

但是今石有一天就忽然说这些都得裁去！

然后竟然把剧本都撕了！

说他最开始就想做迈克尔贝那种“杠杠！

嘣嘣！

Boom！

”的片子。

我就说，好我知道了，那我们重新再来吧。

就放弃了拍摄少年成长魔幻电影的想法。

今石：是中岛先生做事情太快了。

他在用我们十倍的速度推进各种事情。

等我回过神来，他已经写好一个剧本了。

中岛：你说少年成长那个是吧。

我就觉得自己先去写比较快，所以想到一定程度就会开始写了。

然后我把写好的东西给他，今石看了之后说这不符合我脑海中的构想，我就会把这些都扔掉。

他再告诉我他的想法，就是要更……简单地说——接近动作片，比起少年的成长更希望做动作片。

然后我们就进入到了下一阶段。

Q：另一个件让我有感触的是，这部电影本身是风格很简约，但是片子其实应用了大量的CG。

而我个人感觉CG与简约画风之间其实有一种相悖的印象。

所以很想听听今石先生对此的看法？

今石：嗯。

CG这方面，或者说我反倒特地想要去用一下。

可能相比近年来制作得特别真实精致的CG，我还是觉得很多年前的那些像《透镜人》《VR战士》里那样的，（中岛：你喜欢那样的呀。

）我会更喜欢这种感觉的CG。

其实在那个表现手法特别受限制的年代，反而会想更多办法去表现。

比如在3D的世界里,（中岛：原来如此）比如用一个说不出形状的图像，来让它看起来像一辆摩托车，或者像一个人之类的。

那个年代人们都煞费苦心。

现在的话，只要多拍几张相片就可以得到你想要的影像。

这样一来，其实也许可以说CG可以给观众带来的趣味反而减少了。

另外，我们还需要尽可能填补CG和2D动画之间的差别。

而在制作这个衔接点的过程中，3D特效也是（中岛：要省略其中的一些信息）对的，要省略其中的一些信息！

总之要缩减信息量。

而运动轨迹和立体空间，是可以通过CG精准完成的。

既然运动和空间的信息量可以做出来，这时我们就让CG尽可能地制造出更多的动态效果的信息量。

其实如果这时候让画面静止来看，会成为让我们自己都会恐惧不安的、几乎没有什么实质内容的CG画面。

我们其实是持续在战胜这个恐惧的过程中。

中岛:但是确实是，在（游戏）《虚拟世界1》里的人其实一个个都是立方体，但是动起来却看起来很有人的动感，也是有那样的做法吧。

今石：对啊，那个做法真是非常激发想象力，真的很不错。

中岛：嗯嗯。

Q:这次的作品在色彩的使用上，可能只是我个人的感觉，好像有一种柔和的淡彩的印象。

这方面也是有意识地进行了选色么？

今石：是的。

动画这个东西，我也说不准是不是只有日本才这样。

我是一在日本做动画。

尤其觉得色彩吧，在绘制插画时，近些年由于数码技术的迅速发展，在插画创作中，色彩是很大的选择空间的。

但是动画，由于考虑到画面必须要一帧一帧衔接下去，所以也没有办法使用太多种颜色的。

否则过程中颜色的掌控会变得非常困难。

可是我就想了，如果是电影动画的话，我好像还是可以加一把劲儿的。

所以我也稍为拼了一下，选择了一些在插画创作中才会用到的颜色搭配，但是总之画面效果就很漂亮。

当然，其实还是用黑色才更方便控制颜色。

比如有了黑色就很好表现出阴影。

但是我们如果特地选择明亮的色彩，还想表现出阴影的话，那阴影和周围的颜色如何能做到互不干扰，这个调整的过程，其实是非常费力气的。

虽然如此，但我们确信这样做的效果也会明显地更好看。

所以就以此为目标努力。

Q:原来如此。

那么其实这部作品在角色的设定上也是非常有特色的。

这也是您一开始就着意这种风格去设计的角色么？

今石：嗯。

其实还是因为作品一开始就决定要同时运用手绘和CG这两种表现形式。

所以角色设计也是考量能否同时融合这两方面，用CG做也融合看起来有魅力，而用手绘也比较容易绘制，我们一开始主要考虑的是这个问题。

这方面可能与以往的创作过程有所不同。

Q:中岛先生看到了自己的剧本被做成现在的动画，您感觉如何？

中岛：我真的很惊讶!今石先生做出来的画面这么地有质感又现代，和我原本预想的画面完全不一样。

其实我写剧本的时候，会把背景构思得非常具体真实。

而今石帮我呈现出的效果却是非常的抽象和符号化的，但是它作为影像又能保持栩栩如生。

有些超越了我的想象，很受震撼！

我看了很激动！

Q:当然两位也谈到了画面的真实感，现今的日本动画很多侧重于呈现有真实感的画面，比如即使是做动画片也会去实地取景，去拍摄。

比如新海诚导演会把新宿画得很美，但是这次两位的作品可以说采用完全相反的手法吧。

中岛：但是我们也还是去实地取景了西海岸的消防队呀。

今石：对！

去取景了！

中岛：也是因为这样我们有了维尼这个角色吧。

今石：对！

因此出现了维尼这个角色！

中岛：这与其说是去取景画面，其实就是个高兴地实地转转吧。

今石：对对。

这次的实地取景是这样的，把当地感受到的氛围啊环境啊带回来。

现在也有用数码产品取了风景之后，带回来加工放到动画里面。

当然我觉得那也是个不错的形式。

Q：也就是说在动画作品当中，今石先生还是想要把真实的场景稍加渲染来完成自己想表现的那个世界吧？

今石：让我按照自己的喜好来做的话，应该是会做成这样。

那些画面很真实精致的动画，我看的时候当然也乐在其中。

觉得好厉害，好厉害。

而且当然在绘画领域里，追求非常真实地去表现场景的趋势今后还是会一直存在的。

观众们也一定会很享受有真实感的画面带来的震撼快感，这作为电影来说我不否认它的价值。

但是我个人来讲，可能单纯并不是很擅长画真实而已。

中岛：那个，怎么说呢。

果然还是会喜欢带有点特征的东西吧。

今石：对，作为自己的风格来说还是很中意的。

Q：感觉这部作品，总之就是真的很热血。

感觉整部从头一直燃到尾。

那么两位在制作的过程中，其实也没有去特别意识要做得很热血吧。

我想说是不是因为大家特别享受制作过程，所以才成就这种风貌呢？

今石：是啊。

我们没有在制作过程中，特别去呼吁大家都热血起来吧！

工作室里每个人也是很冷静地进程自己的工作。

只应该说，这是我们俩一直以来的作品风格吧。

Q：里欧·弗提亚（早乙女太一配音）这个角色虽然看起来很冷酷，但时不时地能感觉到他热情的一面。

这部作品让我感触颇深的是声优阵容的实力。

其实虽然大家都是演员出身，但是他们却让人想不到只是普通演员，简直不输给专业配音演员地投入到了角色和世界观当中去。

请问在选择角色的时候是如何考量的？

中岛：那其实是因为我一直有参与新感线剧团的舞台剧排演工作。

然后就选择了几位在那边有过舞台剧经历，并且已经适应了我指导风格的演员，让他们为主要人物配音才有这个效果。

当然也是分配给了他们以前就已经演绎过的那一类角色，从这个角度说也算是心里有底。

每个类型的角色其实都有他们的语言风格，为了让演员把握到这些风格。

这一次的选角，我们才找了这些能快速进入角色的演员。

还有，就是比起通常的声优，演员更能给出有血有肉的声音，他们对演技的探索路径是不同的。

而我也是希望把这另一种方式的对演技的探索也带入到作品当中。

Q:看了这部作品在网上的一些评论，不少人说整个作品都很有新感线剧团的氛围，您怎么看呢？

中岛：对啊。

这是理所应当的呀。

特别是新感线剧团都是舞台剧演出，通常要演个三小时。

而这部《PROMARE/普罗米亚》也是要两个小时左右对吧。

如果电视连续剧的话是长时间的，那就有很充沛的时间去讲述故事。

和这种状况相比，也是因为电影作品只有两个小时的时间，所以可能包括我本人在内，都会流露出一些新感线舞台的风格吧。

Q：今石先生觉得声优们的表现怎么样呢？

今石：我其实，可以说单纯是新感线剧团的粉丝。

这次给我们配音的演员，也都是在舞台剧的时候就已经看过他们表现的人。

从这个意义上说，让他们根据中岛先生写的剧本去表演这件事上，已经是请了平时信得过的演员了。

在这方面我也就不会有什么担心。

只是他们对于动画的后期配录这个方式会不太熟悉。

我还以为他们会比较吃力呢。

结果他们真的是倾尽全力地去做。

其实说起来，在画面还是个半成品的情况下，需要你发挥想象力去尽情演绎，从某种意义上说，已经可以算是特别技能了。

但他们真的很努力地完成配音，效果上也没有不自然。

不如说，因为电影当时才做到一半儿，他们的演技已经超越了我们原本打算好要做的内容。

中岛：古雷·佛塞特（堺雅人配音）的形象也因此越来越趋于夸张变形了。

对吧。

今石：我们也很慌，说那就把画面也配合得更加华丽一点吧。

能做到这个程度，也是很感激他们的表现。

Q：这一次两位在进行创作的过程中，有没有什么趣事可以和大家分享吗？

今石：创作过程中的…趣事，趣事啊…你想听哪方面的？

（Q:哪方面都行。

）担惊受怕类的？

暖心类的？

有暖心的时候么？

其实我们本来那么早，四五年前就开始准备这个作品，结果你可能都无法相信最后我们拖到那么晚。

就快上映时还在做，我们也算是感受到了自己的潜力了。

Q:其实这种情况很多么？

就是明明有很长的制作时间，结果还是拖到最后一刻的情况？

今石：其实我经历过的几乎都是这种状况。

中岛：暑假作业不就是要30、31日才做的么？

我们日本人的话，还是都会有这种习性的。

今石：如果那么比方的话，我们是到了9月1日开学的一大早还在赶作业。

中岛：人嘛，还是不到最后一刻拿不出浑身解数的。

Q：这部作品也是参加了不少海外的电影节和动漫活动的宣传和上映。

两位觉得海外观众，对这部作品的反响如何呢？

今石：我在现场看到观影的人群，还是觉得大家反响都还挺不错的。

特别是海外的观众，都会出声来做出反应。

比如里欧变身登场的时候，大家都会发出哇地感叹声！

还有就是，有梗的、那些比较好笑的地方，他们也都会笑出声来。

这也是在日本几乎很难看到的景象。

真的让人很开心！

Q:其实现如今看电影这件事，已经进入到了一个重视感官体验的时代。

像是也稍微有聊到的4D电影，已经完全不止于视觉上的体验，而是让你整个人都进入到动画世界中。

而且在日本也开始了所谓的“声援放映”（译注：允许电影放映过程中观众出声对其精彩场面做出反应的特别放映场次）的这种形式，有太多的进展了。

我想电影市场以后也会发生更多改变吧。

两位对此如何看待呢？

关于今后的电影观影模式。

中岛：观影肯定还是会被分成网络播放，和现场也就是电影院观看这两条路吧。

来电影院观众还是要寻求体验一些只有在影院里才能体验到的东西。

比如在这一次在国际电影节上，《PROMARE》能以“声援放映”的形式呈现给观众，这真的是非常开心的体验。

以这种形式，让观众很动地参与电影这个作品当中去，去享受电影的乐趣。

这种形式，我的感觉其实就好像在演唱会现场大声喊叫的乐趣，电影也应该拥有这种新的享受方式。

反过来说也是令人深思的。

今石：网络的播放像现如今这样被大范围地接纳，这是一个能让你在家里以更舒适的方式去观影的时代。

尽管如此还有观众专程来到电影院，其实这群人是想得到像演唱会现场那样的体验。

这种需求其实并没有减少，不如说是变得更多了。

我认为现在有一部分观众是这样的。

所以比起单纯的电影情节，其中加入一半像是娱乐设施感觉的元素肯定会更受观众喜爱吧。

Q：现在VR不是也有很多内容了么？

这样你在家也能…中岛：对对，VR这就很可怕了。

因为你在家中，就可以进行体验了。

Q:那么说到东京国际电影节，中岛先生也是好几次作为嘉宾参与了吧？

（中岛：对！

参加了几次。

）在东京电影节上动画电影类的作品，也是每年都会收到来自世界各地人士的关注。

全世界也是有很多人都喜欢日本的动画，对这一点两位怎么看呢？

关于将日本的动画推广到全世界范围去这一点。

中岛：我感觉总算是顺利地转递出去了。

这让我想起来，过去我们也有浮世绘。

其实在日本也只是作为商品来交易的东西，而到了海外却得到了很高的评价，以它作为艺术作品的价值。

这种好像理所应当的、作为消耗品被制作出来的东西，其实因为也还是在制作过程中被倾注不少精力的。

虽说是大量生产的产物，但也正因数量庞大传播到海外之后，才会有那么几部被称作是前所未闻的作品。

从这个角度来看，我们也应该有相应的自觉，把握住自己的特长，把我们的商品，做成有价值的影像作品呈现给这个世界。

Q：今石先生您是第一次参加东京电影节么？

今石：电影节的话，应该是第一次参加吧。

Q：接下来想问两位对以后的畅想。

我其实是十年前来日本的，我感觉与之前相比，日本现在的原创动画电影已经越来越多了。

（中岛：特别是今年。

）而两位也是一直奋战在动画行业第一线的风云人物，所以很想听一下两位对当今日本动画行业的看法，以及两位今后打算创作怎么样的作品呢？

中岛：那得让动画行业的人——今石先生来说吧。

今石：动画行业是吧。

其实接下来也要和中岛先生合作这件事，已经开始探讨了。

但是关于内容，还没有到可以拿出来说的阶段。

但是，我们也就是想做一些有意思的东西。

人家经常也会说什么，要注重海外市场。

但是到目前为止，我们也没有特别去为了海外市场而创作。

可能也正因如此，我认为才能受到赏识。

所以我们可能还是会保持这种姿态。

可能我们也只能从这个方面去突破。

Q:中岛先生怎么觉得呢？

中岛：我主要是做舞台剧的，可能不太有发言权。

但是我想日本的动画片真的是一个够活跃于国际舞台的、十分之流行的媒体。

但我还是觉得我们只要把，那些能够共通于全人类的有趣的东西，那些娱乐最基本的东西做好就行了。

我就想已经都把火焰给做成了活物，接下来要把什么东西做成活的才好呢？

这是我现在要思考的主题。

今石：不那么执着于生命体应该也没关系的啦！

中岛：给了衣服生命，又给了火焰生命。

我正想着接下来要弄活什么呢。

今石：不把什么给拟人化了…中岛：不不，是生命！

今石：不做成生命，故事已经无法展开了。

中岛：我觉得该不会是恋爱吧？

今石：恋爱拥有了生命？

中岛：把抽象概念弄成个活物！

今石：把抽象概念弄成活物！

那得想怎么让他们战斗呢。

中岛：是啊。

这样心形的活物怎么样？

今石：嗯…中岛：这可完全不行！

Q：最后想问的是，中国现今的动画行业其实发展的很快。

这次我也是代表中国媒体采访。

可能还没有赶上北美，但势头确实很强。

二位怎么看？

我听说《PROMARE/普罗米亚》在中国也有可能上映，请二位聊聊这方面。

中岛：对。

是这样的。

日本也是亚洲的一部分。

我也非常有意愿，让亚洲的观众们也能被我们的作品感染。

今后也希望我们的作品也能让给更多的中国观众提供快乐。

今石：可能故事背景虽然设置在了纽约。

但是实际制作的班底却都是亚洲人。

所以无非是一个外表包装。

所以我们还是希望不管什么国家的人都能够观赏我们的作品。

一、二三

第三篇文字以图代替，至此就是全部剧评了。

其实还截了一些动图，想说明一下这部作品充分利用了画面做的细节表达。

这部动画电影是商业作品，必定会为预设定位的受众群体做相当妥协。

它也的确是一部热血题材的动画，安全可以不带脑子享受强烈的视觉冲击和爽快的结局。

但编剧在这个简单至极的故事里也埋藏下很多个人思考以及困惑，他未必是有答案的，但一定是有倾向的。

我所知道的中岛一基编剧的另一部动画作品是穿越到日本的蝙蝠侠，虽然绝大多数的DC迷对这部作品大加贬斥，但对我这个没有故事宇宙观的人来说，那个故事也很耐人寻味。

首先不得不说的是，扳机社NB，配色方面最开始的人类世界采用的是低饱和度的灰色，到后来燃种出现之后的高饱和度配色、多采用明亮的色块进行场景描绘和特效塑造，两者之间的对比无疑是在表明这是新旧世界的不同。

同样的对比也在电影尾段有出现，就是大反派打算带着一万人类通过压榨燃种来空间跃迁移居另一个星球的时候，主角二人因为内斗什么的无法阻止最高执政官（大反派），那个时候可以算是人类（也就是观影者所在的正派阵营）面临一个灰暗的前景——高层跑路，同时会引起地球爆炸毁灭，在这里画面就采用了偏暗的色调，但注意并不是之前低饱和度的灰色，只是画面色彩偏暗、饱和度稍低一些，这样一来就根据电影的色彩可以分辨出电影剧情所处的不同阶段。

到最后主角二人战胜反派之后巨大化，通过无痛绿火燃烧整个世界来释放地火，从而防止地球爆炸，这一段的色彩是明亮而鲜艳的，完全符合电影主要剧情时候的色彩风格。

所以从色彩的角度我觉得普罗米亚算是很大胆但也做得很出色了。

再从画面设计来说说看，剧中大多数线条都是直线而没有弧度，采用了很多三角形设计，类似像素风，就连烟雾都是由一个个几何图形在变换中组成的。

这样的画风也可以说是很大胆，但是恰好有种戳中了未来风格的感觉，同时也契合高饱和度色彩，而且在打戏中几何图形组成的特效就显得十分的帅气，所以这个画风算是选得比较不错了。

最后还是要浅谈一下剧情，主线不难看出是加洛无脑冲冲冲灭火然后通过里欧逐渐认识了燃种从而改观，同时发现执政官的黑心阴谋于是和里欧联手打败执政官拯救世界。

从战力设定的角度来看很难判断，所以直接不作考虑。

执政官的形象一眼就可以看出眯眯眼必是腹黑大反派所以没有悬念。

但就是说也有加洛虽然同情燃种但是被执政官关了一段时间之后出来还是想着打燃种救火这段，能够感受到他的一些内心的矛盾，所以在之后见到了冰湖里的真相之后全心全意和里欧联手也算是合理的收尾。

总的来说，不要太在意剧情，观影的时候多看看新奇画风，享受一下配色盛宴，欣赏华丽的打戏和燃到爆炸的配乐（泽野弘之YYDS）就行啦。

cp发言，不看也无所谓，是没什么营养的评论再重新说说，这篇是主观的，纯在吹的，没营养的，cp发言。

我写的东西没什么好看的，这篇不是正经影评，不想看的真的别看了，另不建议在观看前阅读OK？

那继续首先放一下关于大久保笃争议相关辟谣promare和炎炎的争议-Ausilent lofter.com简单解释就是炎炎连载（15年9月）之前，普罗米亚就已经完成了企划，没必要抄他的，普罗立项13年，企划完成最晚14年，前期只有今石洋之（导演）和中岛一基（脚本）两个人，今石提出的全世界燃烧的概念和炎炎作者交流（15年）的扳机社成员是小山重人，他负责的是角色设定，设计，颜色修正，是技术问题而不是什么世界观设定，而炎炎和普罗相似的是基础设定，而且至今大久保和小山在推特上还是互关普罗19年5月上映，大久保20年5月说封笔，连封笔都能赖上普吗😅因为什么讨厌普都行，只有因为疑似抄袭讨厌不行，因为没抄就是没抄，抄袭是很严重的指控，不是一句“我个人讨厌而且也没拦着你看”就能混过去的以下正文豆瓣吞图导致排版有问题也懒得改了……将就看吧…我对promare的接受度过高导致我忽略了这个片是有审美门槛的好像确实有门槛。

确实有一些人没法理解这种美术风格。

大概电波对到就没问题吧，爱的人会非常爱，吹作画分镜的人已经够多了我就不吹了像是几何要素的火焰，三角圆正方形的符号，终章之前仅剩下黑白色的世界，到终章慢慢取回来的色彩，美丽色块取代厚涂，带有美式风格又和卡通不相似……天才巧思太多了重新刷的注意一下，三角和正方形分别代表反抗和规则，圆协调调和，片头的那一堆奇怪的几何图形暗示后面剧情走向（这个图galo是正方形，lio是三角形，两个人合起来是圆形）我理解错了，根本不需要galo圆lio三角Kray正方形三个象征，galolio俩人就解决了……这个故事还是galolio的故事而且也是有隐形的设计，比如lio身上也带了四角的，皮带扣之类的装饰，象征他的责任感……

还有阳光什么的也随着场景不同有不同形状burnish骑摩托车也是因为形状是三角形（。

）真的绝妙

强迫症看着拼不对名字的人觉得难受……galo thymosガロ lio fotiaリオlio酱不是rio也不是lion也不是leo　（好奇，如果aina改成男的，lio改成女的，腐女们说那只是个人工呼吸你们别看见人工呼吸就当成官配，你们会一样骂腐女腐癌吗主要讲剧情其实我觉得这部和天元最大的区别是时长被限制，外加牺牲者只出现了一人（。

天元的燃是建立在同伴的死亡，牺牲和缺憾上，而这一部几乎是全员无伤通关还是大团圆，就……结局是用机械降神的方式解决问题，处理太温柔了让很多人不满……像是头重脚轻烂尾，准备打起精神看编剧要怎么解决问题结果打一架就结束了宇宙和平了 不过喜剧电影靠玩梗解决才正确吧这可能是编剧的一种回避，是一种近乎虚假的理想，但是认为这个处理方式是现实回避的前提是，前面的剧情是隐喻……所以我的结论是，以一个故事的角度来说逻辑是成立的，是一个完整的故事。

解决方式是机器降神从最开始就有提示线索，不过百分之九十九的人都注意不到就是了以现实事件隐喻的角度来说，这个处理方式太过不现实不过要说，正经按现实来，再牺牲几个主要角色，再进行抗争，问题还是解决不了，正经讨论现实这个片就只能be，人类的社会问题目前看来是无解的这种变种异能人VS普通人＋科技的大体上有几个结局的方向：差异存在，隔离仍然是隔离差异存在，两派和平共处直接消灭差异（从故事的角度说，主角最后也变成燃烧者才更俗套吧，燃烧者最后和普通人和平共处才俗套吧。

实际上第三种反而是最少见最不俗套的…………有人能举下别的例子吗）所幸最后有讲：これからだ。

编剧留下的还是，物理差异消失了，精神上的信念需要重建，歧视需要被消除我是不觉得有什么硬伤的甚至也不觉得剧情浅薄再就是反歧视主题，所以既在说种族间的问题，也让两个主角跨越了性别的问题，编剧说galo和aina只是纯友情，这点我很喜欢，打破了观众“男主就是要和女主发展感情”的心理预期。

北美观众看完出来就讨论gay rights……galo是个几乎无私心的圣人设定，消防救命是近似本能的使命，无污点无恶行的被害者身份。

官方解释是天真烂漫美丈夫（赤子之心，热情，绝对光明，绝对正义。

基本他站哪方就哪方赢。

Kray和lio代表的两派独裁政府＋恶法＋执法暴力，必要之恶，规则，秩序，维护表面稳定VS反抗压迫的过激派（被迫反抗，有时用暴力手段反抗，藐视法律政府，不压制自己的信念，为自己的身份骄傲，即使被普通人歧视）（另一方面，再换个比喻就是恐同深柜VS骄傲于自己身份的少数群体）编剧让代表绝对光明正义的主角方站在了过激派的那边，最后让代表“必要之恶”的人坐牢，就算是做了必要的事，出现了牺牲者就一定要承担自己的罪行。

而对反抗者的处理是“一起帮忙重建”，编剧认为被逼上绝路的人做出反抗的行为是正当的。

这点我也很喜欢。

（可惜中国的大部分人在现实中支持的都是前者，所以才有了“反派比主角方更正义”这样的评论吧。

编剧在嘲弄Kray及支持者的正义啊www）这才是两种势均力敌的价值观碰撞。

主角方赢了。

无论如何也不应该欺压，利用，压迫无辜的人，哪怕他们和普通人不一样，是人类就有人权。

即使地球毁灭也不能那么做。

主角做的是，坚持下去，坚持到出现转机之前。

Kray的话，为了平衡他的行为，编剧设定的Kray是无私心的圣人。

他认为burnish是无可救药的，这不是因为他冷漠无法共情，而是他本身就是burnish，他知道压制有多难。

移民是他能想到的最合适的出路，为了拯救人类他不择手段。

选民的一万人标准只是身体健康。

而要不是考虑到需要指挥官，Kray可以自己不上船。

Kray是一个没有私心的，自觉为救世主的，圣人。

好人？

恶役？

没那么坏？

圣人。

观众的几次印象翻转。

说角色行为奇怪？

是你没看懂诶……（要说过审除了两个男主的感情线，我觉得还有个不过审的因素，恐怖分子反政府组织赢了，必要之恶受到了惩罚……为什么编剧能这么写，毕竟国外没有党支部啊）天元突破压缩成剧场版也变成了两部，可见把剧情压缩在俩小时之内有多困难，但是普罗米亚做到了……塞进了非常多的动作戏，非常多的转折，但是是个非常完整的故事。

我也喜欢中岛写的中二台词……你们不懂日语真的好可惜，翻译就翻译不出来了。

他的用词非常简洁有力度，台词用了很多七五调和歌舞伎的元素（我也知道我在讲废话根本没什么参考价值……）还有就是，galo跟kamina的对比galo没有暗面而kamina是有的galo的路线是人→神kamina的路线是神→人kamina和lio的路线是一致的（这也是他们人气高的原因之一）kamina怕死但是会死galo不怕但是不会死galo是表面上的弟属性，遇到事情才会反过来。

他是不知道恐惧的无垢赤子。

无知所以无畏。

一往无前的勇气让他成为英雄。

而kamina的兄属性有被迫的意味，他的恐惧和软弱以及为了掩饰软弱和恐惧伪装出的强硬使他迷人。

kamina是假的圣人。

因为克服软弱和恐惧需要付出更大的意志力，所以他成为了真的圣人。

他俩的气质在我看来是完全不一样的，路线也完全不一样……怎么可能看作一个人……说他俩有相似之处可以，说他俩是一个人/转世说，我会觉得你既没好好看普罗米亚也没好好看天元突破说他长得跟kamina像……但是他的蓝色是必然的。

他是冰啊，能让地球的火焰熄灭的冰。

冰中是静静燃烧的永不熄灭的灵魂。

galo是冰中的火，内核仍然是冰。

使用冰，燃烧的灵魂，冷静的心。

lio是火中的冰，内核仍然是火。

使用火，冰一样的意志，躁动的心。

galo的蓝色是必然的……他只能是蓝色……这和kamina完全无关（我非常在意把他俩看做一个人的说法，我完全不能接受，根本没那么像啊？？

）而且连性取向都不一样啊……？

galo是人→神，看起来他的路线最简单，不过作为爽片少年漫主角，这样处理最合适。

一直不喜欢热血笨蛋这型，然后现在越看越觉得galo是好宝宝……他根本不是传统意义的热血笨蛋啊（。

）他做过啥蠢事吗。

挥舞缠很蠢，缠是消防员象征，提升士气，而且在前日谭里有实用价值？

碰上BOSS就去单打独斗很蠢？

但是也让aina先去救人，碰到恐怖分子就去见义勇为也……不算蠢吧……解释说明自己的防具很蠢？

gueira和meis因为这个就轻视他反而被他打败了……还会为了冷静思考去冰湖……发表对burnish的歧视言论很蠢？

而且他家是burnish烧的，Kray的影响下社会对burnish完全不了解，还是仇视的态度。

而且马上就道歉了，接着就用自己了解的去追问。

直接去找Kray问明白很蠢？

Kray在他眼里一直是信任的人，他是被背叛的，这也不是他的错啊说明Kray平常演得好…出监狱一秒钟就察觉火焰是lio的，然后居然没把lio当敌人，阻止lio反而是为了救lio，他知道lio是好宝宝，烧城不是他的本意，lio在哭，lio冷静下来一定后悔，不能让lio成为杀人犯博士那一堆话听睡着了居然还能知道博士都说了些啥共同驾驶的时候还知道宽慰lio，然后对上暴走的Kray也还是不怕死。

虽然战术朴素只在硬扛，他在打的时候也没焦躁过……反而是lio超冲动……然后他要去救lio拿小枪枪打Kray，宣言灭掉Kray的野心之火，宣言要救lio，宣言要救lio地球和Kray然后就立刻跑去救了。

在盔甲全部燃烧掉的时候也不怕，从不后退，毫不迟疑地向自己尊敬崇拜十几年的人挥拳攻击是为了拯救。

救命天才用真爱之吻救了人，然后再第一次意识到面前人是心上人（。

）……这，比起热血笨蛋更像是纯洁无邪的勇者lio是神→人，一步步被galo剥掉光环（爆掉衣服），不过他由神降格为人是解脱了束缚的意思，是好的转变……最后和galo一起组成新神话。

galo和Kray是两种不同的圣人，而lio是看起来像圣人的人类。

他看起来是万能的，温柔冷静的，战无不胜无坚不摧的，但是实际上他会轻信，会做出过激行为，会失去理智，愤怒起来就不管不顾。

lio是三人中最接近人类的那个。

Kray就很有意思，神（作为好人和英雄，不可动摇的绝对权威）→人（做了恶事，把galo关进监狱）→神（揭露自己是燃烧者，自认救世主）→人（再度被打败或者说被拯救）角色塑造超有意思的好吗！

看起来最贴近人最有人情味的galo最后成为新世界的神明。

而再逆推他的轨迹，galo其实一直是在阻止lio或者阻止Kray，他实际上是头脑冷静的那个，并且每次都做出了正确的决策。

他去质问Kray的冲动是来源于他对Kray的信任，被Kray背叛是个意外，不是他的判断失误……热血笨蛋其实是灭火的冷静派，唯一一次失控就是亲完lio害羞。

连哭起来都是默默流泪……lio看起来是个凶残纵火伤人被通缉的恐怖分子BOSS，打破外甲就看起来是傲娇美少女，实际上是冲动又骄傲的十几岁小男孩，是炽烈燃烧着的火焰。

哭起来就是：啊啊啊啊啊我杀了你!!而且人又好又温柔又善良又有领导力，对galo卸下心防以后就直接宠起来了……Kray前面也已经分析很多了……Kray不是什么一眼就看出来坏的反派啊，是披着反派皮的圣人啊……谈谈galolio和Kray的关系普罗米亚让galo和Kray有了联系，这份联系对Kray来说是痛苦的，于是他拼命地想把联系断掉。

而galo不会为他和Kray的关系动摇。

galo对Kray，尊敬，仰望，想要报恩。

这份感情并不是私情，没有超出大义的范畴。

所以就算被背叛，他也能迅速处理自己的感情，galo圣人一样的救命和消防的两个理念没有被Kray动摇……他说要拯救Kray，也是因为他的博爱圣人属性……他对Kray说我会救lio地球和你，想强调的是，他全都会救的。

仍然属于大义而不是私情……Kray断掉的联系被lio重新续起来了，lio接受galo，支持galo，改变galo，和galo建立联系。

（所以galolio对打时出现了nexus这个BGM……）galo是个很难感受到恐惧的人。

他不怕火灾，不怕死，救命对他来说是本能一样不需要思考就能完成思考的行动。

所以他在山洞里面对濒死的希玛，他的表现也是，让他来救，他是专业的。

希玛死掉以后他的感情是，震惊，悲伤，困惑，愤怒（主要是对foresight财团的）。

其中没有恐惧。

他是专业的消防员，死亡率最高的职场环境让他理解死亡。

他并不会为被救助者的死亡感到恐惧。

所以他面对濒死的lio时慌张的反应，先是对kray喊你妨碍到救命活动了，闭嘴看着吧。

然后是喊，喂lio，清醒点。

可恶，不要消失。

这是恐惧吧？

我们的圣人galo第一次裂开面具展示大义以外的私情：想要这个人活下去，为lio的消失感到恐惧。

为了不让他死要做一切尝试。

甚至是之前被证明失败的措施也要再试一次。

（lio救希玛用同样的手段但是失败了……）lio对galo来说是特别的被救助对象。

第一次让galo直面死亡的恐怖，第一次让galo产生超过专业消防员职责范围的私欲。

因为lio，galo对Kray的态度彻底转变，有lio的保护，他不怕面对比lio的能力更强的敌人。

Kray在galo眼里不再是高高在上的司政官，不再是令他尊敬的救命恩人，而是妨碍他救助的敌人（要打倒Kray），以及需要救助的人（要消灭Kray的野望之火）。

他和Kray的关系就算变得平等了，也还是没有超出消防员和被救助者的关系…………而变得平等也是lio的存在促成的。

放在戏剧构成的角度，男主角为了女主角，在女主角的帮助下，完成了弑父，取代父亲代表的旧神。

弑父的传说是新神话的一部分。

男主角和女主角完成了拯救世界的任务，成为了新神。

Kray的角色是代表了旧秩序的父亲和旧神……galo和lio还有个对照，两边都是希腊神话里的创世神的话，那galo是被人爱着的人神（开场时得到人的欢呼），lio是被自然力量（普罗米亚）爱着的天神？

Kray还有个对照，Kray看起来是被人和自然都爱着，实际上他会失去一切。

人的爱是虚假的（galo对他的爱戴，他最后也背叛了那些没被选中的人们），自然的爱（普罗米亚）是他的枷锁束缚。

所以是galo＋lio取代Kray的旧神地位。

galolio缺一不可。

然后Gallant Ones的歌词也能佐证一下，对抗Kray的场景是2 VS 1。

这首曲子是后期追加的所以是为了这个场景特别写的。

The gallant ones will form a new union in fire and blood.You can't freeze us!The gallant ones will fight until every spark of hope is gone.Please believe us!整个故事就说了galo遇到lio，galo和lio解决事件……人工呼吸是全剧最重要的场景。

galo的私欲，galo和Kray关系转变，galo的成长（演员被要求用成熟大人的感觉演galo），galo意识到爱情……（ 这个场景，是，无论是lio还是任何一个普通人他都会用一样的方法救，所以重点是后面，救完为什么会害羞，你一消防员根本不应该为普通的救。

命。

活。

动。

乱想吧？

第一次点了火是个什么表达啊？

还慌乱到伸手打才救回来的人……我想不通.jpg人工呼吸这种事实习干了多少次啊你们高机能特殊消防队就算不能真人实习心脏按摩吧不过真人实习人工呼吸总该有过吧？

啊？

）lio从拯救者转为被救助者，责任第二次被galo分担（第一次是博士让他俩去阻止Kray），身上束缚又少掉一层，他被galo救了以后才彻底认同galo是必要的。

lio的责任变化：燃烧者首领阶段，责任是拯救同伴，建立新国，保护同类→操纵deusxmachina与galo组队的阶段，责任是阻止Kray，但是是作为辅助而不是操作，对lio来说应该很新鲜，此时galo也帮忙拯救同伴的，责任被分担，知道了燃烧者产生的真相，从宿命论里解脱→被galo拯救的阶段，责任是和galo一起消灭地球的火灾，彻底接受认同galo（和galo一个姿势合体），失去燃烧者身份，建国，对抗政府，保护同类的重担消失，前路迷茫时得到了galo的承诺和指引（要燃烧者帮忙重建，实际上是为燃烧者提供后路，所以lio的表情是感激）两个小时内，一堆打架动作戏，塑造了这么复杂的人物，旗鼓相当的价值观碰撞，高度的隐喻，合理的动机，笑点爽点燃点萌点虐点还玩了很多梗，还有n刷也能有新发现的各种细节，留给二次创作的空间，promare做到了啊我就是要吹promare天下第一为什么人工呼吸那么长因为那是个披着人工呼吸皮的kiss scene（。

）kray foresight也已经证明了，恐同即深柜（其实差一点点就是最令我讨厌的展开，比如galo初见lio如果说什么嘛是个女的我就会觉得非常不适……以及亲完lio以后如果说你害我亲了个男的，我不是gay，我也会觉得这是很恶俗的隐性歧视而且ooc……但是都没有。

（而且全片没有一句话提到过友情这个词。

）希望看了我评论的人多去研究一下这个剧情和人物关系？

今石和中岛的这个剧本被说烂我不能认同这是完全不一样的尝试，传统的起承转合不够表述这个故事。

就算是爽片，剧本也是很精细的，太疯太浪漫了。

而且看起来无脑爽片其实是个沉重的故事。

Kray，galo，lio这三个人就是恰好生活在一个不容易死的世界罢了。

galo不怕死所以每次都想第一个冲还容易受重伤。

lio的装甲背后是用了真田家徽六文钱，代表随时可以去死。

而kray犯罪的时候就已经有了承担责任的觉悟，支持他的无非是一份继续拯救人类的责任感。

他们每个人都是抱有死志的。

而歧视，政府暴力，人群的分裂，信息管制，从来都是沉重的命题。

正片也出现了牺牲者thyma。

想看爽的能看爽，想分析的能分析，各取所需就好。

再说一句，男性向女性向这种划分太几把蠢了。

强调自己是男性（直男）所以看有男男暧昧情节的片不爽会让直男显得比较高级么。

在讲卖腐前先反思一下异性恋霸权好么。

…………………………以下是没什么太大关系的闲话可以不用看（说这是友情不是爱情的我真的觉得奇怪……直男是不是看清水bl本也能眼睁睁说这是友情。

无语。

为什么那么喜欢盖章这是友情啊。

恐同深柜吗。

爱情比友情低等吗。

爱情不崇高吗。

有空去复习复习天元突破看看拯救宇宙的是什么。

是恋爱和气势。

本片天元突破精神续作，蟹蟹。

）补充staff有说是先定下的galolio亲亲再让lio酱去救妹子的……就不要说什么是因为有前面铺垫所以后面只是个普通人工呼吸啦……是为了让亲亲合理才让lio亲thyma哦……没看过klk所以看prma时候脑内一直在回放吊带袜天使天元突破宇宙巡警露露子。

总之就是靠气势和恋爱冲。

对比了kaminaSimon两个真正的兄弟情……再对比骷髅城里中岛写的感情戏……就知道了……galolio就是剧本意义的男女主，他俩的感情也和bromance有区别……不如说，全剧都是两个男主感情线，说卖腐的，你们是只能看到那26秒吗，还是怎么回事灵魂伴侣，属性互补，一见钟情，命中注定，势均力敌，互相拯救，理解尊重对方的意志，为拯救世界在血与火中结成联盟，热血融化对方冰一样的意志，水乳交融（水と油一つになって，台湾翻译是水乳交融……好像也没毛病），共享命运。

超越立场身份种族性别的爱。

这是终极的浪漫了。

（我怀疑galo本身就是同性恋……？

galo对aina和lucia的装扮没反应，餐厅的时候aina的欧派压头上是痛苦的表情，冰湖aina做出那个表情等亲也没反应，然后做了作为消防员应该练习过无数次的普通的救命行为以后开始脸红……？

队里其他人要么是有女朋友要么三四十岁应该已经成家了，而galo是十几岁的男孩子，对十几岁的女孩子这是正常反应吗……对比一下kamina和simon是很明显看出来有欲望的）给大家放露露子和prma对比大家品品像不像。

用色这个粉蓝，甚至男女（男男）主的表情都微妙地相似，衣服也跟诺瓦一样，两个人都裸上身……两个男主下一秒干的也是合体，合体爆发了代表完全燃烧的绿色心形。

（露露子是变成了七彩的心形但是prm的上色方式是色块所以不会有七彩这种颜色）是在玩露露子梗吧……

今石的玩梗作，宇宙巡警露露子宇宙巡警露露子是2016年，也就是制作露露子的时候也在做promare…………

对比起来是这样的

今石的本子（里面是普通原画分镜设定内容啦）

被称为暴走couple car和promarriage car，最终成绩是第三名

T恤访谈说lio裸上身的时候，有个作画认为lio是女孩子给他加了胸部，修正花了很久……齐藤健吾（原画师，galo前日谭几乎是他一个人画出来的）的同人也让我觉得……嗯？

你也是galolio推？

官方杂志版权绘，有作画监督画的，有小山监修的

bd图

这还不真吗（。

）lio如果是个女的说是官配不过分吧？

那怎么男的就不行啊……

还有别的乱七八糟的图就，披萨其实正片也是galo和他们队一块去吃的……但是广告里面就不放galoaina，就是galolio对视

lio的身材完全是女孩子，以及左上boy meets fire呃最近的图，穿西装＋拿捧花，11月22日在日本是いい夫婦の日，good couple day，这天结婚的人很多……所以，那个，就……？

努力说服自己这是庆祝newtype获奖但是怎么看都像结婚了

（bna海报的画师，画了CP同人图）新海诚拍的是爱情片吧 但是男女主也没直接告白吧？

但是没人会怀疑不是爱情吧galolio这一对，如果lio是女孩子就毫无争议了。

所以我认为换个性别也一样。

你的名字，女主如果也是男孩子，会有人说你的名字是爱情片吗，好像并不会。

但是你名的主角是一男一女，所以他俩就结婚了……但是性别和两人的感情是不是爱情关系很大吗。

一些观众对发展感到意外是因为从一开始就没考虑过“两个男主可能发展感情”，有预期和没预期是不一样的。

有预期就会去注意细节，所以知道俩人之后会发展成那样的关系以后再去重新刷就能get到很多点。

一些人认为说它是基片会限制受众，但是我认为所有人都应该把基片跟性向是bg的片同等对待，因为本来就是正常的，本来就没什么区别，本来无论是基片还是百合片还是bg片就都是给所有人看的。

一些人的脑回路是，说它是基片→部分观众不会喜欢→就会错过→不应该说它是基片。

我就认为，说它是基片→所有人对基片都应该和对bg片一个态度所以无所谓→因为恐同不去看是他们自己的损失→而且我就是有看出两个男主有感情线啊为什么说基片不对啊如果它是基片会影响它的评价，那是观众的错谢谢。

没有哪部bg片因为性向是bg被打低分，没有哪对男女主角因为发展感情被说成“卖”，作者没有申告角色性向的必要，大众电影的角色也不应该被默认为异性恋。

对剧本的理解不同没问题，否定有不同理解的人也没意义，但是我好歹要坚持一下我自己的看法。

最后的链接算分条小论文？

是比较具体一点的细节……给有兴趣的人看看。

反正绝对并不是只有那26秒。

没看过promare的别看，注意避雷-Ausilent lofter.com我很讨厌基片比别的片低等的说法，也很讨厌卖腐的说法重新说一遍，把基跟别的普通人类感情切割开没什么意思，爱或者友谊不比基更高等（何况本片cp真的很好吃……我见过萌上galolio或者liogalo变成腐男的男性n人，见过偷摸买galolio本子的小男孩，见过给女儿发galolio同人图的父亲……两个角色的关系很有魅力，大家都是真的快乐吃cp……）男孩与男孩相遇，两人一起打败巨大敌人拯救了世界，就是这样的一个故事。

对戒以及合体项链都出来了。

真的婚了谢谢谢谢。

银色是galo黑色是lio。

lio款

galo款

情人节蛋糕，情人节重新上映的带galolio前传的4d版galo被aina欧派压头的表情（可能这就是对女的没感觉吧……）

枕套百年好合（。

）

圣诞节家中看电影约会（。

）同居实锤是这个有些人说这也不算那也不算（。

）戒指也不算，戒指是对方的尺寸意思是交换过了也不算吗。

每个作品都会出就是睁眼瞎话了，Kray怎么没戒指。

对戒是什么意思不懂吗……感觉就是不在你面前上床就不能算真正的小情侣……也太难了

我在电影院完全燃烧了！！

作画爆炸 音乐够劲 美术超顶！！

泽野弘之 神！

今石洋之 神！

米山舞 神！

吉成曜 神！

扳机社 行！！！

(大大大大大拇指 早乙女太一绝壁声优的料 你配的也太好了！！

然后那个克瑞的配音 我一开始想哦哟这个声优好苏喔 配得很棒诶 片尾一看staff表居然是你雅人叔！！

你还有什么才艺！！

很庆幸我特意啥也没了解就去看了(虽然也没什么好被剧透的 看完真的好想大闹一场！！

唔喔喔喔喔喔把地球燃烧殆尽吧！！！！！

你俩亲的时候我差点在影院叫出声 没想到还能看到搞基！

算是个意外惊喜 我一本满足！

lio天下第一！！

宇宙第一美女！！！

怎么可以画的那么好看！！！

果然真正的美人都是雌雄莫辨的扳机社的画风真的超有魅力啊 看习惯了就吹爆！

我宣布扳机社就是我的动画公司新宠儿（草我在说什么）朋友们这个电影票卖你几十块他们真的血亏，现在还有排片，几十块钱买不了吃亏买不了上当！！！

还有两个小时美女可以看！！！

总之让我找回了看动画原初的感动！！

地球人都该看看普罗米亚！！

拯救地球的题材永远不过时！！！

总的来说很燃，超级好看！

反派明明很虚伪好吗。。。

按他的理论，所有人包括他都应该去作为飞船的燃料。

他那里是像拯救人类，他明明是想当新世界的神而已。

能上飞船的人都是他自己挑的，剩下的人全部都是被他抛弃的边角料。

说起来，我一开始以为这里的奇怪的三角形火焰和方形的阳光是因为画风原因才是这样的，二刷后发现结局的反转前面早就有伏笔了。

这么看来结尾还不算突兀。

爱看科技机甲战可是想要打斗好看最后往往回归贴身肉搏，无趣，什么时代了永远还是冷兵器作战那一套。

现在为止看过的比较合理的在科技时代搞肉搏的设定只有eva。

（等一下今石洋之参与了eva制作！

）讨厌热血男主，土死了而且很吵，白瞎这么精彩的画面。

好无聊，，真的是很老土的故事。

啊哈，看到三分之一，这个残酷程度不错👍直接点出来了嘛，人为燃料，预备打工人被虐爽了。

看盗梦空间的时候虽然人为燃料但是那是异物种，冲击感还没有这么明显。

这部有突破之前的认知下限。

还是我期待值太高了，其实是影院视觉系。

泽野弘之的音乐好吵…他做的东西太不贴作品了吧。

リオ一人可以把14亿人都送出银河系吧哈哈哈。

额？

就这么顺理成章地忽视アイナ？

她不是也恰好飞过来了吗？

不过这个老博士还蛮好笑的。

アリス你直说因为妹妹就可以不用扯什么地球，早点毁灭晚点毁灭的区别人家没说错啊。

我爱了，原来逃离党大家都只是扭曲疯批而已！

不敢说“这就是扳机社”，但一切根源在于：在某些狂欢面前，思考是可耻的。

任何谈论Promare而避开狂欢的方式都是可耻而卑劣的，但狂欢又和“谈论”不相兼容。

不管人们把这部片子说成是“不需要带脑子”还是“不能带脑子”看，如果它让我狂欢了，那么真理已在我面前。

今天我不管它到底也没有klk那种所谓的“扳机味儿”，Promare把我按在座椅上命令我狂欢，它就是我的巴克斯！

我将是酒神永远的信徒！

那是断言，是判断，是康德哲学勉强的亮点——定言命令。

逻辑只是它的弄臣。

不需要任何技术角度的分析，Promare那压倒性的统治力毋庸置疑，试问谁不会跟着那种级别的音画一起精神蹦迪啊？

我当场直呼救命。

可惜因为它在名份上确实不是泽野弘之、今石洋之等一众大佬的联合制作MV放映会，几乎绕不开对剧情的讨论。

但是有这个必要吗？

如果要说这个故事烂、说它俗，说它不合逻辑、没有铺垫，这个真是随便人说；但如果要讨论“如果故事是这样就好了”，那真的要烦死了。

在这111分钟里，画面与音乐并不是用来弥补故事的，恰恰相反，故事是音画给予人们的最后怜悯，如果没有那几句台词，人们将彻底陷入席卷的火焰，但意识不到这种狂欢。

使参与者不自知的狂欢是最低级的，更何况，我们总是需要一些自以为是的笨蛋在众人的面前为自己颁发勋章——“Promare画面一流，只是毁在俗套的情节上了。

”但是，【双方都没资格的勋章还是还回去的好。

】故事只是Promare的燃料，它的每一句都是对思想病患者的警告：理论都他妈是放屁！

问题既不在于“一个好故事是不是在任何时候都是必要的”，也不在于“如果在技术方面有一流效果是不是可以对其他方面无限容忍”，这都是傻逼社论人需要在自以为是之中考虑的事。

而我只考虑一件事：我是否狂欢了？

是的！

用言语剖析这种狂欢暴力且艰难，就像我谈论纯粹剧场那样。

但很明显它们完全不一样……是时候改我的稿子了，他妈的。

【纯粹剧场和纯粹狂欢一样是有可能的。

】Promare直接给我打了一剂强心针。

……就算往死里说，非要在这个剧情上扯皮的话，它什么也没说错，人类屁事那么多，就是那么几个破问题：怎么对待非我族类，牺牲大多数人合不合法，谁来做这个决定……整个政治学伦理学讨论了千八百年了材料还不够看的吗，反正我是看麻了；但Promare就是快刀斩乱麻：我今天就是这么解构，就是这么提问，就是这么解决！

管他呢！

谁规定的“上映的东西”必须有中心思想、而这中心思想必须用语言和故事来表达？

这音画就是思想！

看爽片的人看爽了，没想到它是这么单纯的爽片的我也看爽了。

建议公共电影院肯定是不可能了，但下次有机会在私人影院放Promare我一定要把现场改造成蹦迪池。

打倒理性中心主义暴政！

打倒理性中心主义暴政！

看预告的时候抱着非常高的期待来观看影片。

由于我看的天元突破很少，所以我没太多的对比参考。

这卡司阵容，我觉得它应该是一部不逊于平行宇宙的商业艺术片才对，先不说制作商，至少我认为在剧本上应该比平行宇宙好才对。

结果，最让我失望的，就是剧本。

【燃烧者】这个世界观的设定其实很棒，可是围绕这个世界观所展开的故事却非常俗套。

从古雷出来的时候就知道他是最终BOSS，其实也没什么，古往今来猜剧情真的是习惯了，但只要圆的有趣，也是非常棒的。

可是，我感觉自己像看了一场【疯狂动物城】+【阿丽塔】+【COCO】，还是紧凑版的，一波激情接着一波激情，啊不对，是基情......燃，就完事了！

当里奥出来的时候，我就知道，要搞BL了，把一男二画的比女主还好看，摆明是要做这个女性向同人市场。

没想到最后来一出世纪之吻，我当时忍不住在电影院骂了出来。

不是不能搞BL，而是一个那么强大阵容的作品，居然需要为市场做出这样的妥协，我很失望。

这个失望导致出了影院听说这个世界观设定梗抄袭，我会抱怀疑的态度。

大久保笃是个很有设计思想的漫画家。

当然这个没有实质的证据不好说抄袭。

可【燃烧者】这一设定是非常特别的，两部作品创作和出世时间又是那么接近，肯定有一方抄袭，其他且不谈。

这部剧最让我吃惊的是雅人叔的配音，古雷的人设真的非常不讨喜，自以为是的骄傲，并且理所当然是个燃烧者。

还是眯眯眼肌肉男，估计很多人不喜欢，可是，雅人叔配的实在是太好了！！！！！

我在影院里忍不住多次为他鼓掌，让我喜欢上古雷这个角色。

他每一次与别人对手戏，都把对面的人秒成渣渣，我觉得他是在配音里演戏，角色代入演绎地非常有灵魂。

把古雷那种沉稳，阴暗，疯批感完完全全演绎出来了，让人震撼。

反观早乙女太一演绎的里奥，我很失望，一位舞台剧演员，台词功底是那么的重要，口齿不清还被雅人叔和松山秒成渣渣。

锤爆雅人叔！！！！

再说到泽野弘之的配乐，只能说中规中矩吧，开篇的主题曲展开世界观的叙述那首OP真的非常棒，但随之而来的叙述，每一次的打斗，都是用英文歌曲来做配乐，并且不是每次都那么好听，会让人乏味。

而画面和BGM的风格也不是很搭，特别是最终战的部分，真的拉跨了。

不知道是导演问题还是泽野的问题。

回想起以前看的天元突破最后一集的画面，和普罗米亚有着极高的相似，这真的不是一件好事，这说明这家公司这么多年来没有进步啊。。。。。。

无论如何，也比我近期看的动画电影强了不少，期待下一部作品。

这是一部纯炫技动画，很像是男性（性别非常重要）原画师压抑了几年后单飞自己当导演的那种作品——自以为剧情缝合得非常完美，没有漏洞，实际上完全是为了作画、特效、所谓的爽而拍脑袋攒出来的剧情——老子男性荷尔蒙大爆发就对了。

当然，如果只是徒爽，那么我们可以忽略剧情的薄弱，比如《环太平洋》。

但这部并不是剧情薄弱那么简单，而是小聪明似的自我满足，剧情前后人物是有弧光，包袱也都抖出来了，但是太计划通了。

此外，画面的低饱和度配色，音效的并不精准匹配（都是砸玻璃声那种？

），让我看画面也没爽起来。

唯一亮点，是雅人叔的配音，后期爆发力好强啊！

前期声线有些闷，但是音色比起真声优还是清新的。

后期开嗓后完全秒男主啊，充满写实主义感——这才是我想要的剧情啊！

看到有人夸泽野弘之的配乐，先不提听bgm的时候巨人ptsd偶尔发作，这个恢宏的音乐➕人声，配上如此计划通且僵硬的剧情，真是灾难啊。

如果真想走那种对世界末日谈笑风生的feel，流行乐和电子乐不香嘛？？