丧尸乐园2

这部丧尸电影实在谈不上是一部好看的电影，话太多了，太过啰嗦，很多人都是来看丧尸和看打丧尸的，可是小卷毛的话实在是太多了，无聊至极。

另外我实在是搞不懂为什么小卷毛不跟金发妹子在一起，明明他们俩更合适，而且如果没有最后的那一段，跟黑发妹子压根就没什么可能的。

我还是觉得黑发妹子太矫情了，太过形式主义，不肯面对自己的内心，更可恶的是留个纸条就不告而别了，还带丢了小石头，最后回来还一脸无辜，说是小石头被拐跑了，那是你带出去的啊，人家跟别人走你也没有很用心阻止啊，如果真的出事了呢？

不用负一点责任的吗？

虽然小石头也不是小孩子了，可是她的人设就是一个小孩子啊。

这也就是小卷毛这种傻白甜能接纳她吧。

虽然金发妹子笨手笨脚傻乎乎的，可是很可爱不是吗？

小石头可能是最可怜的一个，最后五个人，就单她一个，在巴比伦那么多人，也没有找到一个意中人。

这个基本上就是原生家庭的影响吧，其他人都算是她的原生加人，整个可以看作是她的原生家庭，她未来的择友标准，很可能就是根据自己的原生家庭而决定的，即使她很抗拒，很想突破这个框架，可是真正能突破的还是少数。

正如有些人十八岁的时候，母亲36岁，她说自己绝对不会像母亲那样早早就怀孕结婚，结果还是在十九岁的时候结婚生了孩子，这是一个魔咒，每个人都有一个束缚着自己的框框。

看了王国再看的这个！

这个丧尸看可以说是一点也不恐怖，而且还很温馨，但我喜欢看恐怖些的，所以只能少一星，生化危机是最爱的一部！

这部片子里的僵尸之地，仍然是人做主，足是冒险，逃之，欢乐，爱情。

开着悍马，拿着砍刀去丧尸国度旅游吧！

其实真正让人走向死之的是懦弱而疲倦的心，没有希望人就真的沦为僵尸，行尸走肉地过完自己庸碌的一生

《丧尸乐园：连环尸杀》评分：5/10 — 十年人事几番新。

时光飞逝，十年光阴，多少人事物变得面目全非。

四位演员，十年后能够齐聚一堂的确难得，当中有人大红大紫，有人务实向上，有人浮浮沉沉，有人位处下游。

第二集打着情怀旗号讲述不知多少年之后，四人的共同生活因小事被打破，little rock “离家出走”，Columbus 和Wichita 的关系出现暗涌，众人就在这怪异的气氛开展寻找little rock 之旅。

以丧尸为题材的喜剧，揭开外衣其实是家庭伦理电影，一家人的相处无非是接纳与尊重，聆听与指导。

在这奸险世道里，不是把你的头给打爆，就是我给你咬一口，无论定立了多少条规则，团结才是生存之道。

导演同时不忙调戏嬉皮风潮，一向崇尚回归自然，主张平等与和平，提倡素食主义，实行极简主义的嬉皮，活于自己建立的乌托邦的世界里。

但当生命受到威胁，面对生存也只能妥协，把当初一切理愈抛诸脑后。

虽然第二集没有存在的必要，但身处在这混沌不公的制度里，轻松搞笑的电影还是有它存在的价值。

总而言之：以丧尸为题材的喜剧，揭开外衣其实是家庭伦理电影。

远不如第一部精彩，大部分时间是无聊的毫不搞笑的对白；但片尾的巴比伦大战还有看点…… 丧尸进化了，有愚蠢的丧尸“荷马”，聪明的丧尸“霍金”，安静且致命的“忍者”，还有更致命的“终结者T-800"…… 塔拉哈西、哥伦布、薇奇塔、小石头四人清理丧尸住进白宫…… 但好景不长，小石头一直想找个同龄男友，而薇奇塔则厌倦哥伦布的求婚，故而姐妹二人驾驶着带有转轮机枪的越野车不辞而别……二人路上遇到了一名音乐人伯克利…… 哥伦布却在白宫邂逅了一直藏身冰淇淋冰窖的女孩麦迪逊…… 伯克利答应同小石头去猫王的故居雅园后，二人就不辞而别地将薇奇塔给甩了…… 薇奇塔回到白宫，将小石头爱慕伯克利的事说给塔拉哈西后，塔拉哈西醋意大发…… 于是，塔拉哈西等四人驾车前往雅园……途中，清理丧尸时，遇到了丧尸终结者T-800……接着，麦迪逊变成了“丧尸”——坚果过敏症…… 来到雅园，发现雅园已成废墟，小石头早已离开；住在这儿的女孩内华达告诉他们，小石头去了巴比伦……巴比伦是幸存者们开辟的一处避难聚落…… 四人来到巴比伦，却发现这里有愚蠢的规定：进入者必须交出枪械，交出的枪械随即被融掉销毁……于是，当成群的丧尸终结者进攻此处时，他们只能使用实施计策用柴油对抗…… 危机之时，内华达的到来，使塔拉哈西、哥伦布、薇奇塔等人化险为夷……

末日，最重要的当然是开心啦——《丧尸乐园2》

今天聊聊电影《丧尸乐园2》。

片名Zombieland: Double Tap (2019)，别名丧尸乐园：连环尸杀(港) / 尸乐园：脏比双拼(台) / 僵尸之地2 / 僵尸之地2：双击 / 丧尸乐园2：双击。

十年前一部小成本电影《丧尸乐园》横空出世，投资仅2300万美金。

影片受《僵尸肖恩》启发，走上欢乐打丧尸路线，凭借其大无畏乐观主义精神，用轻松戏谑的态度游历末日，结果一炮而红。

十年之后，主创们再聚首，推出了观众们期待已久的续集《丧尸乐园2：双击》。

当年《丧尸乐园》影片预算不多，能够请来的演员也都是当时的二线明星。

可谁能想到，参与《丧尸乐园》的四位主角都成了奥斯卡获奖或提名演员。

伍迪·哈里森Woody Harrelson凭借《信使》提名最佳男配，《三块广告牌》提名最佳男配；杰西·艾森伯格Jesse Eisenberg凭借《社交网络》提名最佳男主，以后也成了好莱坞极客扮演专业户；艾玛·斯通Emma Stone凭借《鸟人》《宠儿》提名最佳女配，凭借《爱乐之城》斩获最佳女主；阿比盖尔·布雷斯林Abigail Breslin2007年凭借《阳光小美女》就被提名最佳女配。

就此看来，《丧尸乐园》还真的是群星荟萃。

十年后，这些主创者再次聚到一起。

十年可以改变很多，四位主角的外貌发生的改变肉眼可见，原来的小鲜肉已经成了老腊肉，原来的小辣妹已经成了大妈，原来的大叔已经成了大爷，原来的阳光小美女已经成了敦实的小太妹……岁月在演员们身上留下各种印记，但也磨练了他们的演技。

看着他们继续打丧尸，第一部的故事仿佛就在昨日。

续集片名《Double Tap》出自《丧尸乐园》第一部里哥伦布的行为准则：要对丧尸补枪，打两枪确保干掉丧尸。

这里直接取了第二准则完成副标题。

续集延续了第一部的风格，全片在嘻嘻哈哈中完成。

比起第一部，第二部在游戏末日方面再升级。

末日丧尸是一个经久不衰的话题，有讨论人性阴暗的苦大仇深系列《行尸走肉》，有尽显嘻哈玩耍逗比属性的轻松搞笑系列《僵尸国度》。

事实证明，过于严肃沉重话题在开篇可以吸引观众们的眼球，获得无数好评，时间长了观众们就会觉得审美疲劳，很容易形成高开低走。

轻松搞笑风格则属于剑走偏锋，只要每次能够拿出新段子新花样，加上不断地致敬玩梗，总能收获不错评价。

《丧尸乐园》系列就属于后者。

这个系列特意安排四名性格迥异的伙伴遇到一起，让他们没有可选余地地成为组合结伴而行。

将传统欢喜冤家偏聚头的套路扩大为四人。

在这个奇葩组合里，除了常见的情侣关系，还有父女关系、兄弟情义，两两组合时都能碰撞出新火花。

身处末日时，最关键一点就是不要慌张。

与其诚惶诚恐地度过余生，不如将末日当做一个大型游乐场，快快乐乐欢欢喜喜地过好人生余下的每一天。

而《丧尸乐园》里的奇葩们也真就是这么做的，他们真的把末世当做游乐场。

作为车轮上的民族，汽车是他们安身立命的根本，《丧尸乐园》也自带了许多公路电影的特质。

借助汽车，他们可以很方便地从一个地方转移到另一个地方，期间可以带给观众们大量不重复的消灭丧尸趣事。

末日，最重要的当然是开心啦！

第一部的高潮是这群活宝们在游乐场大战八方，第二部则转战巴比伦。

巴比伦一个废弃烟囱，由一群爱好和平的嬉皮士们聚集占领。

进入巴比伦只有一条规矩，那就是不需携带武器，嬉皮士们幻想着建立一个没有武器的乌托邦，用爱去感化丧尸，这让影片多了一分讽刺味道。

和平可不是自废武功得来的，而是用拳头打出来的。

最终奠定胜局挽救大家性命的，正是被他们排斥的武器。

《丧尸乐园》用独特的大无畏革命乐观精神向观众们表明：只要心大，哪里都可以变成乐园。

高山、平原，商店、工厂，都可以成为打丧尸的乐园。

第二部甚至搞出了一个全民参加的竞赛环节。

那就是“年度最佳丧尸击杀”（ZKOTY）评选活动。

末世里的幸存者们都可以参加此项活动，只需要发挥天马行空的想象力，用各种花招消灭丧尸就行。

比拼的除了对付丧尸的勇气外，还有创意以及对生活的热爱。

我们的主角小分队向我们展示了很多前几年的“年度最佳丧尸击杀”，偏偏他们自己没有能够入选的击杀，这就有点儿说不过去了。

既然是影片主角，编导们肯定会安排一出好戏，让他们成功入选“年度最佳丧尸击杀”。

在《丧尸乐园2》中，猫王粉丝小店里的长镜头太有趣了，活人与丧尸们在狭小空间内大打出手，偏偏丧尸还处于刚刚转化阶段，还残存一些人类智能，为捕杀增添了不小难度。

这个镜头也毫无悬念地成功入选年度最佳丧尸击杀。

影片配乐也是一大亮点，传承第一部的优良传统，诸多经典重金属逐个登场，《丧钟为谁而鸣》（For Whom the Bell Tolls）等歌曲将影片气氛不断推向高潮，部分经典配乐更是和第一部一样。

为了致敬喜欢捉鬼打丧尸的比尔·默瑞 Bill Murray，片尾专门用两个彩蛋来表现比尔·默瑞。

彩蛋的乐趣丝毫不输正片。

无畏末世无限乐观，双倍打击双倍快乐。

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The Elvis classic "Burning Love" that is played during the end credits was performed by Woody Harrelson. 警句，敲黑板1

警句，敲黑板2

警句，敲黑板3

哈哈哈 荤段子还带winky，难怪 Jesse Eisenberg said that it was very difficult to keep a straight face while filming scenes with Zoey Deutch.

可爱的队友反应

这一段主角的话痨都被抢了风头了。

亮点不断。

尤其是最后被咬了之后的反转，这一段滑稽又搞笑的打斗场面，很好看。

整体来说，这部电影还是非常轻松愉快的，整部的搞笑风格也是典型的美式风格。

剧本写得还是不错的。

部分继承了第一步的内容，但是又有不同角度的阐述。

使得亲情和家庭的概念贯穿始终。

总的来说，作为一部僵尸喜剧片。

还是可以一看。

不仅能够使得感官得到满足，心情也可以稍微放松一下。

Rule #1别给小孩看：这片子的脏话相当多。

所以如果你不想小孩子满嘴冒出流利的美国炉灰渣子，就提前让他上床。

Rule #2不要在吃饭的时候看：这片子血腥指数相当高，还有花样死法的表演，另外还有断肢断头的特写，外加拍摄的时候，可能导演赶上了番茄酱促销减价，一口气买了好几吨。

所以谨记，看的时候避开饭点。

Rule #3本片不是恐怖片：这个系列主打爽的喜剧元素，风格类似丧尸版《庆余年》，走《速度与激情》的伐木累路线，大团圆是必须的，所以把心放在肚子里安心享受吧。

Rule #4本片走了最近好莱坞电影的两个常见套路，一个是伐木累，一个是致敬流行文化，以及其他一切能代表文化的“特定目标”。

比如白宫梗，林肯梗，特朗普梗，猫王梗，嬉皮士梗，终结者的梗，意呆利比萨斜塔梗，甚至大麻合法化、枪支合法化的梗Rule #5我觉得本片致敬了僵尸肖恩，两个团队成员遇到，定位类似，作用类似，长得类似，说话类似，这情节不能再搞笑了。

Rule #6除了肖恩之外，本片还致敬了同类题材比如Left4dead、生化危机等等同题材游戏和电影的元素。

Rule #7比尔莫瑞，太逗了，居然还有给他的彩蛋，我喜欢他是从《土拨鼠之日》开始的，你呢？

Rule #8没有工业基础，子弹无限……Rule #9无视危险围绕在四周，和平主义者基本脑残到家，那城墙叫城墙？

我的天，还要溶解武器……铸造项链，还要放烟花……完美诠释了什么叫作死…… Rule #10各种肉体爆浆效果，为了爽，加了十八倍的喷溅效果，无视人类本身，呃，感觉不是不合理，感觉太合理了……特别解压第一部叫 宅男末日求生记，第二部叫 宅男末日求爱记。

我喜欢这片子，希望你也喜欢

丧尸片边界模糊，可以视为恐怖片、灾难片、科幻片的亚类型或混合类型。

自问世以来，丧尸片算不上主流片型。

但也因其独特的人物形象、刺激性场面和“恶趣味”的审美感受，在全世界范围内拥有一批忠实的拥趸。

2019年底，一部走了10年的丧尸片续集终于走到了观众面前。

那种简单粗暴的快乐也准确地戳中了粉丝的G点，成功掀起一股话题小高潮。

而几乎同时上映的韩国丧尸片《奇妙的家族》则在延续美国丧尸片类型规则的基础上，尝试打破类型惯例。

逆转了丧尸咬人使人变成丧尸的定律，开创了正常人咬丧尸使丧尸变回正常人的先河。

并且该片融入了家庭本位、因果轮回等东方伦理，体现出了迥异于美国丧尸片的审美旨趣。

本期推送，小官就梳理一下美国丧尸片的发展历程，以及亚洲丧尸片的在地化风格。

-01-萌芽期：巫毒的传说1932年，美国第一部丧尸电影《白色丧尸》上映。

从此，电影史上出现了一个新名词——zombie。

丧尸（Zombie）一词，源自海地巫毒教文化中的词汇Nzambi，其意为死去之人的亡灵。

在巫毒教文化中，相传死人通过某种宗教仪式可以被巫毒教巫师唤醒，从而变成由巫毒邪术创造和控制的行动缓慢、丧失记忆、无自主能力、身体腐烂的的奴隶。

《白色丧尸》改编自神秘学作家威廉姆·西布鲁克（William Seabrook）的游记专著《魔法岛》（Magic Island）。

1929年，威廉姆·西布鲁克将他在海地的旅行见闻汇录进《魔法岛》一书，第一次将源自海地巫毒教的丧尸文化介绍给西方读者。

该书带有明显的东方主义视角，将海地的宗教仪式夸张为巫术与恶魔崇拜，将丧尸形容为依靠黑魔法死而复活，夜以继日地像牲畜一样为主人劳作的傀儡奴隶。

《白色丧尸》由维克多·哈普林执导，贝拉·卢戈西、玛奇·贝拉米和罗伯特·弗雷泽主演。

上映后，《白色丧尸》以超过影片制作成本200倍，近800万美元的票房收官，这在尚处于经济大萧条的美国绝对算得上一个奇迹。

由此，美国丧尸电影开始迅速崛起，代表作品有：

《丧尸的反抗》

《行尸走肉》

《与丧尸同行》二战期间，世界上除美国之外其他国家的商业电影制作几乎全部处于停滞状态。

美国的商业电影体系仍然在运作，却也难免主题先行，整体看来情节单薄、制作粗糙。

这一时期的两部丧尸片《丧尸之王》与《丧尸的复仇》中，表现了纳粹科学家企图建立活死人军团实现第三帝国的崛起。

二战后，随着太空时代的来临，核辐射焦虑、美苏冷战、外星生物成为这一时期美国文化的主题。

在这种文化环境下，哥特时代的传统怪物吸血鬼、狼人以及科学怪人等黯然失色，而毫无宗教色彩的丧尸反而成为最方便与这些现代话题进行融合的怪物。

1950年代的丧尸片基本上可以归入B级片的范畴，最著名的就是“烂片之王”艾德·伍德那部《外太空计划9》。

直到1968年的《活死人之夜》问世之前，美国电影中的丧尸一直都是以被操控的奴隶形象出现。

这些傀儡丧尸形象具有三大特征：由他人操控复活的死人被占领的身体-02-成型期：丧尸围城揭开现代意义丧尸电影的序幕的是1968年的《活死人之夜》，一经上映便引起轰动，从而真正让丧尸电影走向辉煌。

影片中的丧尸不再是让人心生怜悯的苦力形象，而是跳出巫毒教的窠臼，从早期阴森冰冷的尸体变成肢体腐烂、撕咬活人的恐怖形象。

这部电影中，丧尸以大量的超自然威胁力量出现，以围城的方式入侵人类社会，并对人类进行攻击和吞噬。

导演乔治•罗梅罗（George A. Romero）也被称作“丧尸电影之父”。

《活死人之夜》诞生的1968年前后是一个特殊的时代，冷战、越南战争、反战运动、性解放运动，种种国际问题及社会冲突叠加在一起，使之成为了一个充满“愤怒”的时代。

主人公本是一个黑人，他是小屋中众多幸存者的领导人物，且敢于掌掴白人女性，这些在当时的电影及电视中都是极易引起争议的画面。

在最后他被当做丧尸一枪打死——他甚至什么都没做，只是在屋里朝着窗外看了一下而已。

颇具象征意味的是，正是在影片上映的同一年，黑人运动领袖马丁·路德·金亦遭人刺杀，这使得这部影片具有了可阐释的空间。

之后，乔治•罗梅罗又先后于1979年和1986年推出《活死人黎明》（Dawn of the Dead）和《活死人之日》（Day of the Dead），从而构成了他著名的“丧尸三部曲”。

《活死人黎明》讲述了困于大型超市的人类和丧尸群的抗争，是对越战之后的美国人因深陷消费主义泥潭、物质富裕而精神颓废的辛辣反讽。

《活死人之日》中，丧尸已蔓延到世界各地，幸存的人类身陷绝境，孤独无助，讽喻了冷战期间，在核威胁的阴霾之下，对未来失去信心的现代人的颓废、无助与绝望。

三部影片均不同程度地探讨了美国的社会议题，令美国丧尸片开始兼具现实镜像与社会寓言的功能。

更重要的是，“丧尸三部曲”创造的入侵型丧尸电影对于后世的丧尸电影创作，无论是在叙事结构还是视听语言方面都提供了范本，之后的丧尸电影基本上都延续这一模式：原因不明的起死回生丧尸毫无自我意识，全靠生物本能追逐人类并生食血肉丧尸咬人具有传染性，能够通过啃噬批量复制出新的丧尸丧尸不会死亡，除非被爆头或燃烧致死进入1980年代，影视特效和化妆技术越发高级，再加上后现代主义和解构主义思潮的影响，丧尸片在罗梅罗确立的类型基础上，逐渐在血腥、残暴的道路上越走越远。

代表作品有：

《活跳尸》

《活死人归来》

《鬼玩人》

《群尸玩过界》据说，在《群尸玩过界》上映时，很多地区的电影院专门为观众准备了呕吐袋，以防身心不适。

-03-分化期：丧尸也壕/沙雕/温柔新世纪之后，丧尸片进入“后罗梅罗时代”，丧尸片的类型与风格开始变得更加多样化。

《生化危机》于2002年上映，从此开启了丧尸片的“豪华”时代。

《生化危机》系列、《我是传奇》、《僵尸世界大战》等大片在全世界范围内获得票房与口碑的双丰收。

美国丧尸电影也在全球文化生态中酝酿发酵、生根发芽，从而诞生出了各种各样的衍生品：如“丧尸文化节”、丧尸主题酒吧、包括连小孩子着迷不已的丧尸小游戏《植物大战僵尸》等。

丧尸电影的独特的艺术魅力与巨大的商业价值开始彰显出来。

而以《僵尸肖恩》为代表的一支则刻意反类型而行之，处处以打破丧尸片的叙事惯例和观众的观影预期为乐。

之前，丧尸片至多是像《群尸玩过界》那样的恶趣味，直到2004年的《僵尸肖恩》才真正地把丧尸片玩出高质量的喜剧范儿。

从此，丧尸不再从头到尾以恶心、残暴、丑陋的形象示人，开始有点萌萌哒。

不仅如此，丧尸还谈起了恋爱。

被称为丧尸版“暮光之城”的《温柔的尸体》就讲述丧尸回归心灵，重拾情感的故事。

丧尸开始被赋予了更多人类情感，丧尸片也被附加上了更多文化属性。

-04-丧尸片在亚洲丧尸片在亚洲出现的比较晚近，但是亚洲对世界丧尸文化的影响却不容小觑。

1996年，日本喀普康（CAPCOM）公司推出了风靡全球的系列游戏《生化危机》。

该游戏系列在全球范围内对丧尸题材影视作品的影响巨大而又深远。

日本丧尸片的创作主要集中于2000年之后。

以2000年的《摇滚狂人》为起始，尤其是近几年的《僵尸小姐》《Z岛》和《请叫我英雄》品质与票房俱佳。

日本丧尸片融入了任侠黑帮片的元素以及宅文化的相关内容，使得丧尸类型与本土文化能够达到某种程度的契合，确立而发展起来。

在亚洲，有一类电影与丧尸片存在很多相似之处，那就是香港的僵尸片。

“僵尸”，对应的英文单词也是Zombie。

所以在很多时候，“僵尸”和“丧尸”还有混用的现象，比如前文中说到的很多片名中的“僵尸”改为“丧尸”就更合适一些。

香港僵尸电影中的僵尸，通常全身僵硬，指甲发黑尖锐，有锐利犬齿，以人血或家畜血液为食，跳跃前进时双手向前伸，这一点颇像被巫师复活的丧尸。

可是僵尸惧怕阳光、日间躲于棺木、要靠桃木剑杀死等特点更与西方的吸血鬼更接近一些。

另外，僵尸片的清朝服饰扮相以及所宣扬的因果轮回、惩恶扬善等主题思想极具中国色彩，与丧尸片还是保持着较大的距离，二者不可混为一谈。

能够称得上亚洲丧尸片标杆的还得说是韩国制作。

早在1980年，韩国就拍摄了第一部丧尸片《怪尸》。

但本片剧情模仿1974年由西班牙、意大利合拍的丧尸片《僵尸坟场》，丧尸形象则借鉴了香港电影中的僵尸。

往好里说，是将西方题材与东方表现手法相结合；往不好里说，就是两边各抄一半，没啥新意。

进入新世纪之后，随着韩国电影工业的逐渐成熟，丧尸片开始崭露头角并占据一席之地。

2006年，韩国推出了第二部丧尸片《突然有一天之黑色森林》，该片很大程度上模仿了日本动作片《千年决斗》。

之后，又相继推出《邻家丧尸》《丧尸先生》《美丽新世界》《丧尸高校》等影片，并开始了韩国丧尸片本土化的探索。

2016年7月上映的丧尸电影《釜山行》票房井喷，在韩国观影人次破千万，成为韩国电影史上第十四部“千万电影”。

该片在亚洲范围内广受好评，成为当之无愧的亚洲丧尸片旗帜。

《釜山行》巧借美国丧尸片类型，又融入了东方的伦理道德、人情世故、甚至因果报应等内容；不回避丧尸的冷酷无情，流露出温情诗意的情感，拷问了生死面前的人性，悲情中充满人性的温暖与救赎。

区别于美国丧尸片个人英雄主义的宣扬，韩国丧尸片着意刻画的是普通市民在灾难来临和丧尸袭城时的反应与选择。

在《釜山行》和《奇妙的家族》中，主要人物都涵盖了老中青少的年龄段，并有病弱残孕者的加入。

《釜山行》

《奇妙的家族》导演试图在电影中建立起一个缩小版的人类社会，以完成自己对人性和社会两个方面问题的探讨。

《釜山行》的男主角石宇带着女儿踏上驶往釜山的列车是为了满足女儿想要见久违的妈妈的愿望；

肌肉大叔尚华对怀孕妻子盛京的照顾与保护，是守护家庭成员的行为；

支线人物中的中老年姐妹也是以家人亲情作为情感维系的人物设定；

荣国和珍熙看似儿戏般的高中生恋情，却演绎了一段以身殉情的凄美爱情故事；

即使是影片中最大的反派人物巴士公司金常务不择手段的逃跑，也只是为了能够回去看望自己的母亲，其同样是以家庭为主要诉求的人物。

在剧情及人物形象塑造上的“家庭本位”更体现出东方民族独有的情感、伦理。

在各种媒介的呈现下，丧尸文化已经成为全球青年亚文化的一个重要分支。

《僵尸世界大战》的小说作者马克斯·布鲁克斯甚至还写过一本名为《僵尸生存指南》的学术著作。

《僵尸生存指南》是一本教人们如何在僵尸横行的世界中求生存的完全指南，从选择武器到制定逃生计划，从家中防御到主动出击，从储存食物到选择交通工具，作者进行了事无巨细的指导。

感兴趣的可以私信，万一能用上呢？

本推送主要参考：王树振：《西方丧尸文化的前世今生》姚睿：《类型进化、末日想象与亚文化奇观——美国丧尸片的特征与发展》张燕：《韩国丧尸电影的类型探索与社会隐喻》邵彤：《日本丧尸电影研究》熊啸：《论当代丧尸电影的文化焦虑及其快感建构》作者：雅宁编辑：雅宁图片：网络

刚开了一个自娱自乐公众号，刚好写到了这个电影，后台回复僵尸乐园 Or 我选僵尸，可以找到脑（Pian）子（yuan）原文链接（一）每年到固定的两个中国传统节日，关于人死后存在形式（鬼？

）的种种故事都会成为一个固定话题。

我和朋友的真实对话除了成为鬼，如果有的话，那么也有可能变成僵尸。

毕竟这两种死后的存在形式都广泛的存在于各种文学影视作品中。

那么，你愿意做僵尸还是鬼？

据网络报道，牛津大学万灵学院2018年出过类似一个问题：Would you prefer to be a vampire or a zombie ?你愿意做僵尸还是吸血鬼？

《卫报》的一个记者分析的有点道理：当吸血鬼：优点：1，很酷，很时尚，平均颜值高。

2，长生不老。

（绣绣注：不用吃唐僧肉的那种）。

缺点：1，孤独，长生不老的话，就要看着你身边爱的人，亲人朋友偶像啥啥的在你面前变老死去。

2，当然，你可以把他们变成吸血鬼，永远陪着你。

而这让你在选择跟谁确立如此永久关系时会有很大的压力。

再说了，人家不一定乐意呢？

毕竟下午三四点钟懒洋洋地晒太阳这件事再也不存在了。

当僵尸：优点：1，成群结队行动，孤独？

不存在的。

2，脑髓为食，营养价值又健康，富含DHA/ Omega-3脂肪酸，想想冒脑花，烤脑花的味道……啧啧，美得很！

缺点：丑？

（二）啥？

让我先选？

太难选了！

我能不能都不选，我想该活的时候好好活该死的时候静静地死……那么，换一个问题，还是问，你怕僵尸还是鬼吧？

这个问题我可以答，我肯定怕鬼啊！

有一种说法，人的恐惧都是源自未知。

那鬼实在太未知了，你不知道ta存在不存在，也不知道ta到底什么样，可能ta此时此刻就在你身边，你头上，注视着你，和你一起看着这篇胡扯的推文……啧啧，太吓人了可……而僵尸么，我算是个0.765个僵尸片爱好者，怕还是有点怕，但感觉可以克服。

毕竟僵尸电影提供丰富的知识储备与大量实战演练。

比如《zombie land》，甚至仔仔细细地将进化后的僵尸仔仔细细地分类为“荷马”、“霍金”、“忍者”、“终结者T-800”四种，还总结了33-101条生存法则，学习价值很高。

（三）看僵尸片儿时，内心活动可以分两条故事线：一条，跟着主人公打怪升级，生存游戏ING。

另一条，阿Q的想着万一不小心被僵尸咬了也没事儿，咔咔几下就没了，吃了一辈子食物，以僵尸的食物作为ending也不算太坏。

再不济，没死成，变成了僵尸。

也算是找到了组织。

每天随着人群（哦，不对，是僵尸群）漫无目的地游荡，偶尔静止发呆……为了吃上一口豁了老命地跑，见到吃的蜂拥而上，玩命挤……条件一般的只能吃上一口别人（别的僵尸）剩的，来晚了还可能吃不上……害怎么听着，做僵尸和做（社）人（畜）差别也不太大。

但，做僵尸好像更纯粹些，毕竟目标更单一。

况且，除了吃不上，也没啥烦恼。

好的，我决定了，我选僵尸。

（四）鬼，可怕多了。

真的。

豆瓣上有个话题 #社交ghosting#据该话题：2016年“ghosting”一词被添加到牛津字典中，意为：“突然结束与某人的关系,并没有任何解释地停止联系”，即为玩失踪，人间蒸发。

ghosting有三种级别：社交软件上的已读不回属于轻量级；你和一个人见了几次面，却极力回避属于中等程度；而第三波则是重量级的，当你进入一段深度关系，却突然离开——这会让对方遭受沉痛打击。

好像之前也有类似“不回消息的人到底多可恶”之类的热议话题。

Ghosting算不算冷暴力？

你ghosting 过别人，或被别人ghosting过吗？

这算不算是一句灵魂拷问？

别怂啊，做了就要认。

你可以说，我没做鬼啊，只是ta情商低，讲的话题没营养，我真的没兴趣……你可以说，我没做鬼啊，只是ta情商低，热情洋溢捧场无比只是在配合ta的演出，我也很累……你可以说，我没做鬼啊，只是ta情商低，我情商高出99个段位，让ta产生了我高度共鸣是ta的soulmate的错觉……你情商这么高，永远上帝视角，但是，北鼻，你这么累，为什么还要演？

你情商这么高，有没有想过，为什么ta会乐此不疲地和你分享鸡毛蒜皮的烦恼与网络即时段子？

Ta就是憋不住？

还是因为你给了Ta一种诚挚的错觉？

早上网上看到一个陌生人说，“ 给之前关系很好的室友和朋友留言，梦到他们了，没有回复，平时也没主动联系过，是只有我还念着当年的感动和友谊吗？

……想想还是我傻吧…… ”另一个陌生人回：你是小孩子么？

Ta是小孩子么？

Ta可能只是没做僵尸也没做鬼。