异星战场

1，因为原著的开蒙地位比较高，都写出来整一百年了，有些关于情节和世界观设计得过于简陋的地方，确实可以予以理解，这让主创们在改编故事时也更容易趋于保守。

科幻小说（无论硬软）类似的情况不少，内容和意识在当时可能很新鲜，但必然有被时间淘汰的部分，也有并不适用于电影类型的部分。

前者比如威尔斯的《时间机器》，后者比如还是威尔斯的《世界大战》。

甚至包括漫画界的《北斗神拳》。

谁都知道它的故事在拉欧之后即陷入明显的周而复始，但它影响无数后辈的位置就在那里。

2，即便如此，抛开大世界的俗套，也不谈三个国家是否太过于对应美国南北军队和印第安人。

电影叙述在细节上展现的空洞程度，还是让我有点吃惊。

交战那两国就不用说了，在结尾婚礼才看见点烟火气。

即便是花笔墨最多的萨克人，做“实”的地方也不够。

两主角再一不来电，那真的就跟观众完全隔开了。

3，美工倒是喜欢的，那些场景无论是粗粝的地貌还是蒸汽朋克风的飞船还是空杂糅合的建筑，都像极了童年时在眼前来去闪过的科幻画。

只是，演希雷姆一族的演员，你们真没有觉得画在脸上的暗红色印泥花纹难看么？

不如鞑靼兄弟们啊！

4，开头为了先声夺人，先来了段炫的空战，过了很久之后才交待之前是什么意思，在叙事上恐怕比较减分。

然后整个铺垫戏是遗嘱一节，抓逃兵一节，星球探索一节，每一段都等于是重新进入一个全新的故事环境。

这么长又折叠的开场，会让观众看得很累的。

5，大主题做从“逃避自我”到“反认他乡是故乡”，其实是个很标准的好莱坞式主线，没什么好指责，但确实也没有天生加分的地方。

主角逃避战场，逃着逃着来到更大的战场，想着回家，结果慢慢地主动加入战斗，找到归宿。

这些都是故事自然而然的编法，如果没有更多的内容在，观众不买账很正常。

而如果主角经历部分还要做点悬疑，那么就得靠演员自己的魅力在前面撑，现在看来显然他的魅力是被硬往上“造”的。

他的强来得过于外挂，他的弱又无人懂得。

这种冒险，力量在哪呢？

6，说到力量，这个是任何一故事里最基础最实际但是又最需要小心的部分。

一个火星上某不了解国家的灭亡，在地球观众的眼里看来，真不如一个女人要嫁给她不喜欢的人值得关注。

如何牵引住这些，然后撩拨受众，才是性价比最高的部分。

不然，钱是越花越费力气。

7，最要命的是，不有趣。

原著可以一本正经，但斯坦顿你真的不敢加段子？

“三擒三逃”那段不是很动画吗？

穿越之后讲文化碰撞的地方磕磕巴巴，真不知导演对《鬼玩人3》这种作品是个什么态度。

8，阴谋论系统真是让创作者们爽歪歪的一个玩具。

神使这种充满BUG的存在就不细吐槽了，只是想起来这些年，有多少片都上赶着创造一些形象去对历史大事件负责，仿佛这就是一种瞬间让简单事件发光的神技，看多了有点烦，钱莉芳的《天意》其实也给我如此感觉。

9，重新看凯撒和安东尼站在一起，有些感慨。

10，朋友说，马克斯特朗应该是彻底把安迪加西亚的戏抢光了吧。

11，肢体捕捉技术其实这些年进步得很大，但如果塔克人做出来给人的实际感受还是跟加加宾克斯差不多，这就是要反思地方了。

12，迪斯尼这次把加勒比4赚的钱又亏走了不少。

事先说明一下，笔者而立之年，儿时就是科幻迷。

看过的科幻小说不计其数，至今难以忘怀的就是童年看过的那本小说《火星公主》。

不记得那是在谁家读完的。

那个孩子们互相借书看来看去的年代，还会为故事的结局彼此争论和猜测。

回味起来，依然是童趣盎然。

和我一样看过原著的你们，你们还记得吗？

记得封面上那个冷艳的长裙小美女，记得那座令印第安人纷纷后退的神秘山洞，记得一跃几十米高的男主（真畅快），记得公主生下的蛋（很有趣的是电影没敢详述火星人的卵生本领哦），记得漫无边际的沙尘暴，记得那些怪异的飞行器……电影保留了许多原著的背景，包括日渐贫瘠的火星环境，形态怪异的生物和两种形态迥异的人类（两只手的和四只手的），以及神秘的故事开头——一座只能里面打开的坟墓。

但是电影也改编了许多，毕竟，原著的年龄也快一百年了。

以下做一个简单的对比分析：1.火星上两派斗争最后演变为三派（加入了野蛮人）；2.加入了几个掌握第九射线机密的“使者“。

实际上变为“使者”操纵三派的混战，以便让资源贫瘠的火星彻底走向衰败。

这些使者的使命有点奇怪，尽干一些损人不利己的事情，好像蓝精灵里的格格巫。

3.原著里让主人公念念不忘的”第八和第九种色彩“在电影中则变成了决定历史命运的能量。

4.记得原著里，男一号最后遇到了叛乱，躲到孵蛋器那里，被击中时又穿越回地球的；电影是让“使者”在夜深人静、男一号丢掉“穿越符”时干掉了他。

话说这使者的百变金刚功能有够BT。

5.火星上的重力只有地球的六分之一，所以男一号可以跳跃，但是电影改编得太夸张了，特别是高潮时他决定命运的一跃，显然已经超出原著形容的“十几米”的高度了。

6.结局分析：原著开放式的结局也被改写，而这也是与原著相比时显得锦上添花的地方——不仅包袱抖得忽然，安排了一个戏剧性的结局，而且给提心吊胆的观众一个如释重负的交代。

毕竟，我担忧男主能不能回到火星与爱人相见，已经提心吊胆二十年了哈哈哈哈！

原著小说是在科幻史上堪称里程碑意义的小说，比星球大战还古老，算是阿凡达这种”穿越剧“的祖师爷，早已深深影响了几代科幻作家。

而对于原著已经太成功的电影改编，编剧们的分量和压力可想而知。

当年新奇的情节设计，如今看来已显老态，好莱坞的套路——自古英雄出少年，英雄抱得美人归，美人色艺双绝，反派阴险终被翻盘blablabla……这些剧情虽然风光不再。

然而读过原著的在乎这些吗？

我不知道。

对于一部充满科幻复古元素的电影而言，烂俗的情节已经无法阻拦我跨进影院的步伐。

狗血的编剧不要将原著改编得太离谱就好。

万幸的是，一切都妥妥的。

===================================================大爱这位哥们的倾情怀旧奉献，快来亮瞎我们的氪金眼：2012-05-26 20:36:25 rrrrrrrrrr　　因为一句台词突然想起这本书来，刚拍的照片，还是热乎的，怀旧的人过来洗洗眼睛吧。

　　http://www.douban.com/photos/photo/1564383486/

虚拟的，却让人特别神往的世界。

影片的整体效果相当不错，人设，特效，场面，都达到了期待。

对于原著已经太成功的电影改编，编剧们的分量和压力可想而知。

頗好看，完全讓我想起古早的奇幻冒險電影，有如向《星際大戰》風格的致敬，娛樂通俗浪漫壯闊，地球和火星的虛實交錯又很有後設的味道。

可惜男主角的演出不算很討喜，題材和現代流行格格不入，行銷可能因此難以著力。

排除掉男主角有點失敗之外，整部片真的執行的還不錯，編導完全抓住了這種復古娛樂電影該有的節奏和深度，或許完成度可以再加強一點，密度再高一點，但現在已經算夠讓我驚喜了。

提前声明，我没看电影，我是根据截图猜的！！

波斯王子用了月光宝盒穿越到了星际争霸的某张地图上，遇见了一群阿凡达，于是他们组队去打魔兽世界的副本，（像不像WOW WLK TOC 冰吼！！！

），最后，由HUMAN领导的联盟，干掉了佛地魔领导的部落....

以前总来看影评，昨天看过后又来了下，发现评分6.1分，说说我的感受我们家是逢3D必看的，这部片子的感受是和《绿灯侠》《王者之剑》之类比起来，这部片子很不错，科幻、爱情、人性、谋略都在里面，结尾非常出人意料 也是大快人心审美观各自不同，异星战场，值得一看

质疑世界，质疑人存在的意义。

人在世上，不论战争、和平，享乐、受苦，在我们所处的这片天空下究竟有何意义。

瑟恩神使评价卡特，你没有信仰。

信仰或许可以给人一种生存的意义，但信仰神创造了一切，算不算对这片星空无穷无尽未知的妥协。

影片中卡特的迷茫，在地球上把一切寄托于寻找金子，像极了倪匡的科幻小说搜灵当中，反生命质问人类，你们人类的灵魂在哪儿，在金钱当中？

倪匡在小说结尾，借卫斯理说出了自己的想法，人类的灵魂在于人类的思想，一个人的思想沉醉于金钱，这个人的灵魂就已卖给了金钱。

但毕竟不是所有人类都把灵魂卖掉，仍有人随着自己的思想探索着这无穷未知的世界。

质疑世界，质疑我们眼前世界的真实性，会不会真的有瑟恩神使，像弦理论描述的一样，织成一只看不见的手，弹奏出我们这个虚幻的世界。

卡特是幸福的，至少再回到地球，他把自己的灵魂从金子当中找了回来，此时此刻他存在的意义便是回到火星，寻找他的公主。

瑟恩神使在地球上留下的痕迹，也就成了卡特追求的未知。

每个人一生最大的传奇，就是自己来到了这个世界上。

如果有神，感谢神让我们降临这片充满未知的星空。

或许人存在的意义，就是用自己有限的生命去揭开一个个由未知组成的看不见的手。

或许，真正的世界末日，就是当人彻底揭开了世界的面纱，失去了探索的源泉。

这电影莫名戳中了小心窝，感慨下，大力推荐。

科幻电影的鼻祖　　2012年是巴勒斯所创造的"约翰·卡特"角色诞生100周年纪念,这名超凡的宇宙英雄,以其神奇的冒险经历,给一代又一代的读者带去了新奇又刺激的难忘体验.当年"约翰·卡特"这个人物一经面世,就曾引发社会轰动,不但改变了美国科幻小说的格局与发展,更影响了无数后来的好莱坞科幻大片.这其中就包括乔治·卢卡斯导演的《星球大战》,与詹姆斯·卡梅隆导演的《阿凡达》.前者曾在1977年接受《滚石》杂志的采访时表示:"我在埃德加·赖斯·巴勒斯小说的启发下打造了一个奇幻世界",而这个世界就是《星球大战》；后者则在2009年接受《纽约客》杂志采访时自曝:"我想根据埃德加·赖斯·巴勒斯笔下的《火星上的约翰·卡特》来打造《阿凡达》".　　时光荏苒,现在约翰·卡特已经成为一个横跨流行文化平台的英雄范例.从小说到漫画,绘画到动画,电视到如今的电影,这个角色曾深深影响20世纪,还有那些最富想象与创造力的人.　　作为一个从小就喜爱"火星传说"系列小说的粉丝,奥斯卡获奖导演／编剧安德鲁·斯坦顿解释了他将约翰·卡特带上大银幕的缘起:"我在10岁时偶然读到这些书,立即就爱上了故事的概念──一个人类来到火星,在一个陌生的新世界遭遇到各种神奇的生物.陌生人身处陌生之地,这就是冒险与科幻的浪漫之处.我一直都觉得如果能看到这个故事呈现在大银幕,会是多么的惊艳."　　"《异星战场》是一部融合了浪漫温情、激烈动作、壮观场面与政治阴谋的宏大史诗,"斯坦顿继续说,"因为原作出来的时间太久远,它也成为了不少故事的起源──一本在漫画诞生前出现的漫画书,一个在‘冒险’成为一种故事类型前诞生的冒险故事."　　安德鲁·斯坦顿曾导演并联合编剧了迪士尼·皮克斯的动画力作《机器人总动员》,它曾荣获奥斯卡与金球奖的最佳动画长片(2008年).斯坦顿也因剧本而获得奥斯卡提名.他执导的第一部影片是迪士尼·皮克斯的《海底总动员》,也获得了奥斯卡最佳原创剧本提名,并最终擒获最佳动画长片小金人(2003年).斯坦顿还担任过《玩具总动员》、《虫虫危机》、《玩具总动员2》、《怪兽电力公司》、《美食总动员》与《飞屋环游记》的编剧与／或执行制片人.　　威廉·达福在本片中饰演塔斯·塔卡斯,对与斯坦顿合作谈论到:"我之前与安德鲁合作过《海底总动员》,即使当时只是配配音,他也做足每个镜头的调度与进展工作──他是个了不起的多任务处理者.所以当他和我谈起这个项目,以及它的呈现状态,我听得很兴奋.因为我知道他能说到做到.他关心电影的进展,他热爱这个项目,这个故事."　　神奇的制作过程　　作为无数科幻电影鼻祖的"约翰·卡特",其实从1930年代起就有电影制作者想将其搬上大银幕,可都由于或版权或技术或资金的原因搁浅；如今影片终于经由迪士尼影业制作,即将登陆全球影院.而其今年上映之时,也恰好原著小说出版100周年.　　《异星战场》的拍摄于2010年1月4日在英国启动,伴随而来的是公众的兴趣高涨,及粉丝网站关注剧组的一举一动.在英国的所有拍摄都在松木片场进行.　　4月下旬,制作组移师到美国犹他州继续进行了12周拍摄.那里迷人的自然景色与神奇的地貌皆被捕捉进电影中.虽然《异星战场》中有大量的电脑特效,但摄制组在拍摄时还是想尽量利用真实的地点与风景.制片人吉姆·莫里斯解释了原因:"我们想尽可能的在真实的地貌进行拍摄,并减小数码场景的建设,才能让观众感到角色们都身处真正的地方.我们希望这样能让故事的真实性更进一层,加强电影的可信度与现实感."　　而在拍摄现场,传统的电影拍摄与电脑特技魔力完美结合,使得安德鲁与他的制作团队给这个故事注入鲜活的生命.对艺术指导内森·克劳利来说,影片伊始的挑战就是要为火星上的三个族群创造出三种截然不同的文化."我们要着手的是火星上最主要的三个族群:佐丹格、希雷姆与萨克.由于有三种文化,我们也需要三种不同的建筑物.例如,我创立了自诩的‘古代摩登主义’,并将它放大,给三米多高的萨克族使用.我以60年代的现代主义建筑作为灵感,将它们转化成加大的火星版本,然后将这些建筑毁掉,就创造出破碎的火星城市.而当我们找到了真实的外景地后,这个点子就得到了发扬光大,因为我想要自然的地貌也成为建筑的一部分."　　服装设计师玛耶斯·C·鲁贝奥在为《异星战场》设计戏服时,最大的灵感来源就是导演安德鲁·斯坦顿.她解释道,"安德鲁的想象来自火星!就好像他去过火星一样,而我们必须试着记录下他脑海里的全部细节.他非常有远见卓识,是个很好的合作者,也懂得我做的每件事的重要性."　　而为一部幻想类型的影片工作,也给了玛耶斯极大的创作自由."我想在科幻中体现出古代感,它必须是充满创造力与色彩的奇异想象.火星人佩戴饰品、头饰的方式,甚至是他们服装上的元素都对影片有重要影响,同时体现出两个城市人们的不同之处.我做了大量的调查工作,最后我们为不同族群设计的主要形象都既实际又引人注目."　　有了服装,让角色成为现实的重任就落在导演与演员身上,当然也得需要视觉特效大师与化妆魔法师们的帮助,为角色注入个性与特色.对男女主角泰勒·克奇与琳恩·柯林斯来说,他们在银幕上是以人的形态出现,因此直接表演即可；但包含大量的劳动力付出."这是我演过最消耗体力的角色了,"克奇说,他饰演的约翰·卡特来到火星后,就摆脱了地球引力的限制."弹跳、打斗、击剑...　我是说,几乎每一场在火星上的戏,我都吊着威亚."　　　"他们变着法子吊起我们,"琳恩·柯林斯说,她饰演的火星公主不但高贵美丽而且英勇无惧."拍完本片,我觉得我的恐高症已经被完全克服了."　　对于那些饰演火星萨克族的演员来说,拍摄过程就要复杂得多.例如威廉·达福饰演的塔斯·塔卡斯,他在银幕上是一个三米多高的火星人,长着四只手,大大超出约翰·卡特的身高.在拍摄现场,达福就踩着高跷来模拟角色的高度.他的身上穿着布满黑点的灰色特制连身衣裤,动画师们通过那些小点捕捉到动作,然后在后期制作中重建他的肢体行动.同样,他的脸上也布满黑点,左右两边还各有一个摄像头,来捕捉他的面部表情.　　"他们真的很愿意参演,"制片人科林·威尔逊说,"我们在一开始就有告诉过萨克角色们他们需要经历的拍摄过程.但当他们和安德鲁开完会走出来后,都会问:‘在哪儿签合约?’我想这都是因为那些角色被写得非常吸引人,刻画得丝丝入扣.对演员来说这是一次独特的体验...　一次独一无二的机会来演绎一个从未被搬上银幕的故事；一起创造一个前所未见的世界."　　而导演安德鲁·斯坦顿则对于能将这样一个全新世界搬上大银幕,并能为观众带去愉悦与激动──就和他小时候第一次读到这个故事时的兴奋一样──感到非常高兴."我的目标是想让观众信服这个世界,"他说,"相信它真实存在,就是那种你读到的最精彩的幻想小说带给你的感觉...那个世界,它会是什么样子...?"花絮·本片是曾经执导皮克斯经典动画电影《海底总动员》和《机器人总动员》的安德鲁·斯坦顿的首部真人电影.·影片改编自著名科幻作家埃德加·赖斯·巴勒斯创作的小说,原小说发表于1912年.原著小说一共有11本,本片根据该系列小说的第一本改编而来.·这是约翰·卡特这个人物第一次以真人电影的方式登上大银幕.而他登上大银幕的这一年,也恰好是这套小说的100周年纪念.·男主角泰勒·克奇在影片的拍摄期间,因为严格遵守制片方的食谱和进行身体训练,而忍受了痛苦的肝脏问题.到影片拍摄结束,他瘦了30磅.·影片最初的标题是《火星上的约翰卡特》(John Carter of Mars),可是安德鲁·斯坦顿却将它改成了《约翰·卡特》(John Carter).·这是迪士尼旗下制作的第三部被评为PG-13的真人电影,前面两部是《加勒比海盗:黑珍珠号的诅咒》以及《波斯王子》.·乔·哈姆和乔什·杜哈明都曾经是饰约翰·卡特的人选.

2012-09-15只有华人才能翻译出“异星战场”这么NB、押韵又不算过份的名字，比起西方人毫无创意的以角色为电影名字，我们经常能有不错的二次创作出现。

为了3D的良好表现，也为了向小朋友科普地球和火星的G值有所不同，主角一直在跳来跳去。

在真实的世界里，如果憋上口气，不知道人类能在火星上跳多高？

如果如电影中所描述的那样，火星表面也有层空气，人类又能跳多高？

这个提议值得勇敢的宇航员一试，记得要绑上绳子，否则一不小心跳到太阳系之外了。

电影中CG和真人的融合，已经完全没有痕迹，演员的挑战以后会变成如何在绿色屏幕前自言自语。

片尾居然还有对Steve Jobs的致意，Jobs对动画电影的推动有所被忽视，但是他的整体人生成就被高估了不少，没办法，这就是用数字和股票价值说话的时代。

电影源于《人猿泰山》的作者的另一系列作品，在上世纪的10年代，在登月和火星探测还处在梦境的时候，他能有这些想象难能可贵，所以不用纠结于剧情中的场景是否合理。

总会有一天，地球上的人类会造出随着光飞行的飞船，但是地球的海洋都会变得干涸，仅剩的河流会被崇拜。

永生的thern（或者说是神的代言人）控制着每个星球，最大最独裁的领导者也不过是他们的傀儡，每个星球无非是诞生、繁衍、昌盛、拥挤、争夺、战争、衰败这一套流程，跟人类的生老病死完全一样，有的时候觉得达尔文比爱因斯坦NB，物竞天择是这个太阳系绝对的规律。

三星半，跪求豆瓣半星系统尽早出台　　 玩游戏的人特别有感触，看小说的人也一样，这电影说的就是另外一个世界，虚拟的，却让人特别神往的世界。

　　 显然John Carter就是深深迷恋Barsoom（火星），以至于只想回到火星去。

当然这也不能怪他，1868年的美国，也不过尔尔，破房子破瓦的怪不得人家着急要穿越。

没办法，谁让原作小说《火星公主》写于1917年呢，估计是穿越小说的鼻祖了吧，后来的《星战》《阿凡达》都是借鉴了这部小说的元素。

所以看到四只手的高瘦外星人时请不要激动大喊这货不是阿凡达么！

反过来想想是阿凡达抄的这货吧。

　　 皮克斯出来的动画导演Andrew Stanton（《海底总动员》、Wall-E等），算是首次弄起了真人电影，等于是步了Brad Bird的后尘，片末还顺带感激了祖师爷乔帮主。

不过导演的确在真人电影上还是嫩了点，前有Wall-E这样的优秀作品，恐怕压力山大，看下了全片，感觉的确不如《碟中谍4》，票房什么的，先考虑回本吧，2亿半不是那么好收的。

　　 男主角Taylor Kitsch算是模特出身，后来靠《胜利之光》打响了名气，之后加盟休·杰克曼主演的《金刚狼》，出演“牌皇”帅气无比。

之后他又击败乔·哈姆、乔什·杜哈明等人拿到了本片男主角，今年他还有两部大片《超级战舰》和《野蛮人》，估计也会成为年度男星之一。

一袭长发说不好要掀起长发美男的再兴，果不其然，电影开场没多久就各种露点，卖肉卖得不遗余力，狼女基佬们有福了。

　　 除去这位帅哥，老牌英国男星Dominic West和Mark Strong也在电影里双双出演反派，前者刚愎自用暴戾成性，后者阴毒狡诈千面娇娃，两人演技双双迸发，和男主打得火热从头打到尾，辛苦了！

此外不得不提一下酱油角色James Purefoy，这位英国男星也在他短短的酱油时间里客串了一位帅气的王子，他对男主娇嗔卖萌多次要求其挟持自己的戏份堪称经典，这华丽丽的男小三，闪瞎多少基佬腐女的钛金狗眼哟！

最后还要提到年度劳模塞伦·希德 Ciarán Hinds，这货绝对能和女劳模Jessica Chastain的辛勤程度有的一拼，去年他和Mark Strong一起演了《锅匠》，今年新年伊始就有三部电影上映《黑衣女人》《恶灵骑士2》还有这部里演女主他爹，英国男星真是鞠躬尽瘁啊。

　　 再来说说女主Lynn Collins，不得不说还是前凸后翘身材宜人的，再加上那蓝蓝的眼睛深深的肤色（当然了人家是Red people），真是美艳不可方物，无怪乎John Carter英雄难过美人关，家也不想回了。

　　 除了卡司令人满意之外，电影（也可以说是原著）还是成功地意淫出了火星上的一片繁荣的景象，三个势力Zodanga，Helium，Tharks之间虽然战火纷纷，但火星其实也是有山有水，有篱笆女人和狗的，虽然不及阿凡达，宏大的世界观还是令人满意的。

从剧情上来说，基本还算合理，只不过可能小说的年代久远，还是被烙上了深深的地方印记：Virginia从头到尾被男主和一干人等喊个没完，中士是有多热爱自己的故乡，作者是有眷恋脚下的土地，不过思乡情再怯，亡妻丧子再痛苦，也敌不过火星公主的美貌，John Carter还是决定在另一个次元重新做人，好比一场突如其来的春梦，就这么决定赖着不走了。

至此剧情还算有高潮，特别是最后结尾小反转，还给人小惊喜了一下，此外，人设也很有爱，特别是四只手的Tharks那支，蓝血怪物都有点小萌，更别提那只飞毛腿导弹狗了，果然这年头是个电影就要弄只宠物出来卖萌，从《艺术家》《初学者》到《抗癌的我》，这不，连外星狗都要出来卖萌救主，挡都挡不住。

此外，那些Tharks宝宝们也挺萌的，简直是猪猡再世啊。

　　 从技术上来说，电影的3D真的是比较坑爹，鄙人看的IMAX版也没多少视效增强，3D的效果比较一般，连往屏幕上扔东西这种低手段3D都省了，完全不能和《雨果》比，不过平面二维视效还是可以的，有几个画面特别赞，比如John Carter纵身跃起一刀斩下Tharks的恶头目那一幕，真是干净利落帅气大方，一丝多余都没有，剪辑也值得赞一下。

视效算是能值回不少票价，音效也还是可圈可点的，John Carter一人匹敌万军之师时的音效加上他埋葬亡妻的画面闪回，还是看得挺让人鼻酸的，从技术上来说，虽然不如《阿凡达》细腻，但是已经算是上乘之作了。

　　 不过电影还是没能给人惊喜，故事本身就有点老套，英雄成就霸业抱得美人归，要讲出新意还真不容易。

不过考虑到这毕竟是暑期档序幕的开山之作，三月份低迷的票房也需要被震一震，这部电影的价值还是有的，再加上对乔帮主的致敬，以及通篇的科幻复古，腐基宅们还是有不少感动的点，我想曾经沉迷于另一个虚拟次元的人，看这部电影应该还是会有一点点触动，能理解为什么John Carter和作者，都如此痴迷于另一个不存在的幻想空间，就像小时候总想着能穿越到古装电视剧里变成一位帅哥或者美女，拥有盖世的飘逸的功夫，快意恩仇仗剑江湖。

很多人应该和我一样，有这样一个幻想中的美好次元，美好刺激，令人不能自拔。

或许在另一个次元，我们才能实现那些，曾经失落的梦想。