停车

看的出导演的野心，多种表达方式，多种叙事节奏，混搭在一起有种古怪的趣味。

但仍然有生拉硬扯的痕迹，有的情节点太刻意。

用风格强烈的音乐来渲染氛围不失为良策。

不得不说张震扮演的男主的个性很让人抓狂。

典型的粘液质人格。

导演似乎太想说了，所以什么都说的不够到位。

最喜欢的，是在洗手间里面的情节。

在叙事上，又比宁浩的编剧班底弱些，节奏控制的不是很舒服。

不过也许是刻意为之，想突出某种让人抑郁压抑的氛围。

但这却不是我所喜欢的。

整个色调很舒服，很多镜头当中都很有细节。

也许故事结构本身决定了只有很多片段的拼凑，但总体感觉就是，还不到位，有隔靴搔痒之感。

夜，街头，车内，抽烟，发呆，不想回家的人。

不知道自己从什么时候开始喜欢晚上开车，这时候才会觉得所在的城市还有一点点可爱。

车，是那么的少，喜欢怎么开就怎么开，路，是那么的宽，喜欢怎么停就怎么停，路人，是那么的有趣，无趣的人怎么会这时候出现呢。

可惜大部分时候，自己如果有机会开夜车，都是酒后。

偶尔不是酒后开夜车，又都急急忙忙。

所以这片子很对我胃口。

打开车窗，点起一支没有精神的烟，买一个没有精神的蛋糕，故事就发生了。

各种人物，在午夜粉墨登场，有丧子的老人，可爱的孙女，过气的黑帮老大，失意的香港裁缝，还有通常是午夜里的主角的美女和皮条客。

有人悲伤，有人沧桑，有人恐惧，有人想逃，有人想追。

黑夜的城市，属于有故事的人。

不知名的导演加一堆职业演员，贡献了一部不会冷场的文艺片。

最打动我的一段，是第一个也是最后一个故事。

张震的车子被另一辆车堵住，误打误撞的拍了一户老人和孙子的家门， 老头子为了安慰失明的老太太，假称是儿子回来了。

其实儿子早已死去多年，只留下一个小女孩。

又是孤独的老人。

从《天水围的日与夜》开始，我突然对老人多了很多的理解，尤其是儿子不在身边的老人。

我上次去一个同学家里，同学去了国外，家里剩下一对老人。

老头子对我的到访很是兴奋，一晚上拉着我不停的说话，临走了穿着睡裤，拉着我的手冒着大风送我去停车场，站着聊个不停都舍不得松手。

所以，当初次上门的张震不忍心伤害失明的老太太，冒充老人死去的儿子，陪这家人吃了一顿晚饭，我一点都不觉得突兀。

想想换作是我，也会这样做。

没有父母的小女孩，乖巧懂事，明知道叔叔要走又舍不得。

当最后张震拿着蛋糕回去给小姑娘，我也一点都不觉得突兀。

想想换作是我，也会这样做。

最后，张震领养了没有父母的小姑娘，黑色的电影给人一点亮色。

心情舒畅。

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“未来你会碰到很多很多的挫折，也许你会哭。

但是记得最后，你还是要不停的往前走。

”给妮妮的信最后一句落下，车驶入一条深深的隧道。

从夜，进入深夜。

妮妮，你坐在后排，抱着你的娃娃，好奇而开心。

开车的这位叔叔，他受伤的脸上，目光清亮。

你有没有从镜子里看到呢？

妮妮，也许等你长大，你才能明白这个夜晚，叔叔把你带走。

不光是你，连同他，也一起开始了新的生活。

《停车》又一次让我看到优秀的台湾电影。

每一个人都放在合适的位置上，演出了应有的、出彩的角色。

张震演陈莫，似乎是本色出演。

隐忍的维系与妻子的感情。

一次停车，他有意无意的磨蹭着不愿回家，从那天下午到夜里，他的生活跟那辆卡住的车子一样，卡在了陌生人的生活里。

遇到了从黑社会洗手不干的长寿仔，被逼债的胖子裁缝，大陆来的不幸妓女，可恶又可怜的皮条客。

最主要的是闯入了妮妮的家，他好心的扮演了死去的小马，最终带妮妮开始新的生活。

桂纶镁的戏份很少，拿捏的很到位。

她对着医生说：“我跟我先生在一起这么久，他的精子在我的卵子旁边打哈欠。

这不是笑话吗？

现在怎么样，你还要我做多少检查啊！

啊！

你要跟我说叫我放弃吗？！

”她的侧脸漂亮却哀伤，刘海挡着一只眼睛，露出来的那只充满了愤怒和泪水。

也许愤怒只是表象，更多的是一个无法做母亲的女人的绝望。

她的话句句有力，让我想起那个《蓝色大门》里的她，对着那个男生喊，一样倔强一样不服输。

只是女孩长大，演技日臻圆熟。

电影里，跟随张震，经历一次匪夷所思的探险。

生活中真实的多面一点点显露出来，不管是黑社会，还是皮条客，都有被生活折磨的苦衷。

每个人都像失去翅膀的飞虫，没有目的，却自以为朝着梦想，奋不顾身的冲撞着。

就算在没有人的夜里哭泣，也没有谁听到。

因为大家都一样无助。

有几个场景真实有质感，看的时候也许在笑，也许想哭，无一例外的觉得真的生活就是这样。

【壹】开始的时候陈莫在蛋糕店里挑蛋糕。

他与老板娘的对话“你们这个巧克力怎么长这个样子，看起来很没精神唉。

”“我的巧克力卖的是口感，不是卖精神的。

你如果觉得我的巧克力没有精神，我建议你到超市去买，那里的巧克力很有精神。

”“老板娘我只是要买个蛋糕。

”好像有很多次，我们无意的发问冒犯过别人，好像在挑衅他人的意志。

好像也有被冒犯过。

即使他不是有意的，我也要坚持维护我的意思，我要让他知道我不是他所误解的那样。

【贰】好容易车可以开出来了，不小心一屁股坐到了蛋糕上。

陈莫去长寿仔的洗手间里清理自己。

他想把洗手池里的鱼头放进水瓢里，可以一不小心掉进了马桶。

把鱼头捞上来，放在洗手池。

用牙刷把鱼头刷一刷。

再小心将它放进水瓢。

然后清洗自己。

完毕，再将鱼头放进洗手池，恢复成开始的样子。

诙谐的音乐，还有口哨做背景。

等到最后，陈莫被邀请喝一碗鱼汤，他差点呕吐。

生活中有那么多次，我们以为善良的沉默可以让事情正常发展，以为自己可以躲避真相的拷问。

可是往往到头，我们不得不面对，并且下咽那口苦水。

【叁】阿宝和土豆在车上的对话。

土豆看着被打的阿宝流着鼻血，一个劲儿说他爸爸的鼻咽癌是怎么回事。

阿宝觉得太晦气，一个劲儿的说自己这个跟他爸那个完全不是一回事儿。

结果到最后两个人都很郁闷，你一句“干！

”，他一句“干！

”来结束。

即使我们都是坏人，一起杀人放火，我们也有温情的生活。

我们的关怀显然很粗鲁，但是跟你们礼貌的询问一样，都是温热的。

在惊险的生活中，甚至比你们的更有温度。

【肆】结尾那只虫子。

妮妮的妈妈死前看到的，爸爸至死也没有看见，而妮妮要从这个叔叔的口中听到。

这只虫子的故事。

没有故事，只有一个道理，不管什么时候，都要向前走，不要停。

想过逃避妻子，想过不回家，想过干脆就不要孩子，这么在矛盾中过一辈子。

车子停下卡住走不了，自己却无法控制的遭遇那么多事情。

终于回归原本的生活，蛋糕带不回来，只带着这个像礼物一样的孩子，带着满身的伤痕回来。

让我们继续向前走，带领着一个不属于我们的孩子，哪怕还有更多的恐惧和未知。

很早之前听说这个故事就觉得它是一个类似克拉皮什的《情寻猫脚印》那样的电影，事实上也是如此，片名叫做《停车》，车却只是道具，关键还是那个“停”字。

戴立忍说台北是一个不大却很现代化的都市，那里随处可见灯红酒绿、人潮拥挤，人与人之间却只能拥有一种疏离，无数的导演都在不厌其烦的探讨这个命题，结尾竟然一样是沉默，最不靠谱的是蔡明亮，他用镜头前的水光折射出的竟然是一种绝望。

《停车》则是带着一种暖意，并没有扑面而来，而是达到了一种“润物无声”的效果，片子一开始的时候主人公陈默（张震）是焦躁不安的，他急于回家和妻子一起吃饭却没有想到买完蛋糕后自己的车被挡了个正着。

这个巧然安排的事件让人物开始被动进入一个陌生环境中去，也就是故事发生的那一个小区，这里的居民大部分都已搬迁，只有一层的断臂理发师、三楼的一家老小、四楼的卖淫团伙，陈默则是在一个不知情的情况下闯进了这个公寓，导演便用这条线抽丝剥茧把这个区域的故事展现出来。

主人公的心情也在这个过程中得到了潜移默化的影响，首当其冲便是亲情，三楼的欧巴桑眼睛看不见，儿子死了也一直活在被欺骗的世界里，所以陈默的第一次进入三楼就被误认为是欧巴桑的儿子小马，虽然被那双长满皱纹的老手摸在脸上是另一种感觉，他仍然会默默的站定着假装着那个角色，与此同时他的心里开始了一种化身小马的自我认同，之后便是一种发自心底的怜悯与同情，一起吃饭的一场戏很有温馨感，导演没有用那种普通的对切，而是大多运用了慢摇镜头去记录每个人物脸上的表情变化：欧巴桑的激动、欧吉桑的焦急、小女孩的惊讶、陈默的囧态，都一一尽收眼底。

之后便是人物的再度受困，陈默一不小心坐在了蛋糕上，裤子沾满了奶油巧克力，于是再次被动的进入那个公寓，冲洗干净之后发现自己的车居然再次受困。

这一回遇到的是杜汶泽，这个在台湾欠了债的香港混子一回台湾的波士顿老布店就被黑社会追打，而黑社会的头子居然是当年的台剧一哥庹宗华，而陈默也因情不自禁踹了一脚路旁挡住自己的的汽车而受制于人，两个人同难之后竟成朋友，与他俩合拍的还有救下他们的断臂理发师。

他们的关系是微妙的，有距离，却不保留，不多问，却又襟怀坦荡，同时这个关系又是戏谑的，所以会一起玩弹球世界杯，会一块坐下喝那锅沾过粪水的鱼头汤。

另外一段关系述说的便是善恶，它的线头不是靠人物引出的，而是自发并行，与之并行的还有抚顺与台北的际遇。

李薇是一个东三省的下岗女工，后来被一个台湾男人带来了台北，沦落了风尘，导演花费了大量笔墨去介绍这个女子的来龙去脉，似乎有些多余了，嫖客变态性虐的一段有些像《洞里春光》，又有些像《三轮车夫》，抑或是《最遥远的距离》。

陈默怒打戴立忍旨在显示一种“善”与“恶”的对立，之后的被打、复仇则是一种为制造巧合的手段，导演让张震把戴立忍装进了车厢，却没有告诉观众他会怎么做，或者这个理由只在乎去解放那个大陆妹，仿佛是很牵强的一种博爱。

最纠结的自然是爱情，桂纶镁扮演了张震的妻子，却在一个多小时后才出场，他们两个有一种病，精子和卵子会互相排斥，就像桂纶镁说的“精子只会在卵子身边打哈欠”，她们想要一个孩子，却不能如愿，夫妻感情的裂痕也日益深刻。

在医院检查结果确定的那一天，桂纶镁在歇斯底里的喊叫，让这份感情也泛起了冰冷的色调。

不过这一切的设定都是在昨天，那天晚上的张震没有回家，他叩开了一扇陌生的房门，得到的却是对生活的理解与自己的重构，这是一种逃离，又是一个做回自己的精神归途。

《停车》是一部相当不错的电影，它是诚恳的，温馨的，虽然有些做做，却不至于矫情。

它的情感味道是很浓的，虽然设置的三段停车巧合还是有些刻意，不过已经不重要了。

与此同时它也入围了去年戛纳电影节一等关注单元，并顺理成章成为金马奖的开幕影片，在那个《海角七号》与《投名状》分猪肉的颁奖礼上，《停车》也击败了强劲对手拿到了一个最佳美术设计奖。

走进别人世界的，不止是张震扮演的主人公陈默，而且还有导演，我不得不说这部电影很侯孝贤，它的质感、它的色调都融融着一种侯氏的淡淡忧伤，而张震、杨丽音、高捷也都是侯导御用的演员，事实上导演也是师从过侯孝贤的，所以难免会有这样的感觉；这部电影也很陈芯宜，因为它太像《流浪神狗人》，只是哥哥张翰换成了弟弟张震，苏慧伦换成了桂纶镁，我不得不说桂纶镁和苏慧伦是很像的，不光是发型、脸庞，连那种纯真淡然的气质近乎是神似，或许桂纶镁再过15年就是这样一个模样，高捷仍然是残缺的，只是假腿换成了假手；这部电影又很彭浩翔，真的很幽默，可能是因为杜汶泽，自从他和彭胖子合组了“不是兄弟”之后，那种黑色幽默味道就越来越足了，而张震在洗手间用牙刷刷鱼头的一场戏也很好笑，配上那种滑稽的音乐，真的很有彭氏喜剧的味道。

之前看过几部台湾片都非常失望，譬如陈宏一的《花吃了那女孩》以及李鼎的《爱的发声练习》，要么是一种抹不去的MV式的散乱篇章，要么就坠入了烂俗偶像剧的俗套，他们都是广告片出身，原始身份的印象却是强烈的，电影便自不像电影。

倒是钟孟宏有些例外，也许是之前搞过的纪录片有所帮助，或者是他从类似的电影里偷师不少，所以《停车》的电影味更足，也更好看，全明星的阵容为这个片子增色不少，除了张震、桂纶镁、戴立忍、高捷等知名演员，尚有庹宗华、金世杰、九孔、纳豆等人参与客串，阵容之强，也许只有刘国昌的《弹•道》可以与之一拼了。

2007年的《最遥远的距离》也是一部关于人自我理解和重构的电影，不过选取的手段却是浪迹天边；《停车》的感觉则是更温暖，有更多的交流气息，胡德夫说：“你需要扣遍每扇远方的门，才能到达自己的门，这是最最遥远的距离，来到最接近你的地方”，也许是真的，不过《停车》的结尾是不是太闪眼了呢，我宁愿看到如《最遥远的距离》里的精神医生一样，带着蛙镜、穿着泳衣，呼哧呼哧的走在没有尽头的海岸线上。

文/灰狼

这部电影总体很棒。

我从来就不懂得写影评，只想借这里对我最爱的你写几句话。

我刚看完关于奥黛丽赫本的故事，书里反复说着她始终知道什么最适合自己。

我当然是无从得知你诠释这里的“小镁”或者女人不坏的“铁菱”时的揣摩，但是你的年龄和眼神依旧无法与周迅相比。

就像本杰明那张扑满了粉的脸恰好出现在我刚看完的川流不息之后，他眼里忽闪的纯真就突然显得很不协调。

有新闻说你很欣赏林青霞，那么我想你也应该了解林青霞19岁出道后拍了50多部文艺片，30岁才真正跨入转型期。

她转型的成功不只是因为对自己角色设定单调性的厌倦，也是她人生历练的体现。

时间过去，我说支持你一切决定，也明白你想要挑战想要证明自己。

我看到你为了拓宽戏路的努力尝试，但我也承认我无法看到剧中人的灵魂。

我想你还是应该考虑清楚什么是真正适合你的，你必须把握自己的特质并且善用它，而不是为了证明自己去将这一切摒弃。

更何况你的特质本来就不是什么让人厌倦的东西，而是现实世界鲜有的美好。

有些事情急不得，有些机会也不一定对味。

在对的年龄，做对的事情，是蓝色大门五年后的我，所深刻了解到的。

否则30岁之后再想要假扮纯真少年，恐怕为时已晚。

因为爱你，与你共勉。

［停车］的最大看点在于云集了台湾地区的诸多好演员，这些演员也个个在或多或少的戏份中拿出了看家本领，未辜负各自名声。

不过剧本的莫名其妙和导演的控制乏力，浪费了一场本应成为年度盛事的彪悍群戏，实在可惜。

首先从“停车”这事儿说起吧，起因就是母亲节那天，陈莫为赶回家与关系紧张的妻子共进晚餐，把车停在路边去买蛋糕，回来后发现车被挡住，于是一夜之间，遭遇了各式怪咖及各种霉事。

全片最根本的动机，毫无疑问应是陈莫回家的急迫心理及归不得的现实窘境间的矛盾，但我实在没觉得陈莫有多想回家，也没看出他回个家究竟有多困难。

第一次被挡时，陈莫为何要在老夫妇家中停留那么久，善心发作得过于泛滥也太突然；第二次被挡，先前坐到蛋糕没什么大不了的，为什么不凑活一下直接开走了，当然了，竟然还有闲情玩桌上足球，就更让人目瞪口呆了；第三次被挡，陈莫何必与阿宝费那么多不在重点的口舌，直接让他把车挪开不就完了；第四次被挡，这绝对是他自己在长寿仔理发店中磨蹭所造成的。

总之，陈莫轿车的数次被挡，完全是其咎由自取，对于这样一个活该倒霉的人，还是省省自己的同情心吧。

仅此一点，便使全片可信度尽失，更遑论其它各种问题更是从始至终层出不穷。

影片试图借停车格隐喻人生，通过陈莫的遭遇，牵扯出各式人生困境，于是我们看到了老年丧子的老夫妇、蜗居理发店的前黑帮老大、被人追债的裁缝、被迫出卖肉体的妓女、生意难做的皮条客、无法生育的年轻夫妇。

但所有人均未能充分展现其困境之困，亦未有挖掘其困境的根本所在，无一例外停留在浮光掠影，让人无法感同身受。

影片对于众人背景的交待，更只是简单的剧情闪回，生硬刻意之余，也愈发拖慢了影片本就拖拖沓沓的节奏。

最莫名的是影片结尾，陈莫打倒了皮条客，让妓女得以逃脱，还救走了被人追债的裁缝。

编导对于问题的解决之道，太过简单粗暴，也太过一厢情愿。

而陈莫把老夫妇的孙女带走这一举动，更是匪夷所思，让人不由产生如下疑问：他为何要把这个毫不相干的女孩从爷爷奶奶身边带走？

女孩的爷爷奶奶为何会同意让一个陌生男子把孙女带走？

双方的行为实在都不是正常人类该有的举动。

说实话，影片不乏一些神来之笔，比如洗手间中的鱼头，比如没有精神的巧克力，比如最后一次把车挡住的年轻夫妇。

而且摄影、音乐、美术等技术层面，亦是可圈可点。

但初次拍摄剧情长片的广告导演钟孟宏，显然不知该如何让剧情自圆其说，把一个好端端的故事讲得漏洞百出，让人贻笑大方。

母亲节的那天下午，张震和老婆约好一起共进晚餐，在回家的路上因为要购买了一盒没什么精神但很好吃的蛋糕，把车停在了路边，等购完蛋糕回来时，却发现自己车子被其他车子挡着了开不出来，开始寻找挡车的车主。

先到了停车位旁的住宅楼三楼寻问，遇到了一对老夫妻和一小女孩，陪着一家三口吃了一顿晚餐，像一家人一样在同一张饭桌上寒喧，只是为了满足盲眼老妇思儿之苦。

接着到一楼借了理发师傅的卫生间抹去弄在裤子上的蛋糕，中间不小把理发师傅的鱼弄到了马桶里，当然理发师傅并不知道，还陪着理发师傅玩了局桌上足球的游戏。

离开理发室时遇到黑社会向街对面香港来的裁缝师追债，裁缝师被弄了一身的油漆，在理发师傅出面的解围下事情才算暂时解决了。

车依然被别人挡着，只再一次到住宅楼四楼寻问，四楼是一间淫窝，目睹了一位卖淫女子被羞辱，与淫头多言不合被打，被丢于郊外的河堤。

母亲节的晚上因为停车失误所发生的一切，那么的偶然却勾勒出了台湾社会的纷繁复杂的一角，冷暖人间，世态炎凉。

那个盲眼老妇的儿子，不会再回来了，她的儿子在起邦架案中被枪毙掉了。

而那个理发师也黑道中人断了一只手才开起理发室。

那个被追债的裁缝曾经也是一位有理想的青年，只因投资失败才这样狼狈。

至于那个一直被羞辱的妓女是一位来至大陆下岗女工。

其实张震与老婆正因为不能生育小孩的事闹情绪，他决定收养那个小女孩。

电影演员阵容空前的强大，基本网罗了台湾老中青三代电影男明星，台湾电影现在基本都是一个风格了接近文艺片，像梨花体的诗歌，像《最遥远的距离》、《练习曲》、《九降风》无非是剧情上的差别了，都是通过群戏来表现众生百态，台北小市民的小生活，电影中大多数人物都活得不太开心都挺郁闷。

并不是说《停车》拍的不好，而是相同风格的电影作品太多了，观众当然不买账，前十多年台湾那些喜剧电影、言情电影、悲情电影都去哪了？

我想台湾本土电影不死都难了。

一部《海角七号》票房飘红让全台人民兴奋，可千万不要只是一个回光返照啊，当然仅凭一部电影来拯救台湾电影也难。

他原本可以不用出现在故事里的，只因他换了个车位，故事也随之而来。

失去儿子的老夫妇带着孙女艰难度日，他们终日生活在期盼与等待着，他们的期盼与等待也因为他的不经意拜访而终结。

或许他的出现才是老妇人和小女孩真正企盼的，儿子的回归只是个不真实的梦。

理发店老板原本是个混社会的，因为伤了一只手才选择过安稳的生活，于是有了一间属于自己的理发店，而且一开就是15年，难道真的只有失去才懂得珍惜？

裁缝店老板则刚好相反。

他因为不想一直替他人做衣，想打破一沉不变的生活轨迹而选择下海经商，但结果并未让人如意，最终借高利贷让债主追杀。

从而也有了和他的一段经历。

李薇是个大陆妹，下岗为求生被骗至台北沦为妓女，她终日想逃跑，当她认识到台北生活并不像她想象的那样。

当然这并不是件容易的事。

她和他并没有直接的对话，但因为他的再次出现间接帮她成功出逃，义无反顾的。

她终于乐意逃离这没有尊严只有痛苦的城市，或许她会回到农村，但她再也回不到那个简单纯真的世界......他，陈莫，也是个有故事的人。

他之所以会停车在此是因为他与妻子的约定。

他们因为生育的事情闹僵、和解，再到约好一起吃晚餐。

但这餐饭来之不易，直至他遇到故事里的所有人物，直至所有人叙述完属于各自的故事，他才能与妻子共进晚餐。

让人感到安慰的是故事最后他收获的不只是晚餐，还有他和妻子最渴望的孩子——老夫妇的孙女。

这样的结局很完满，但过程很曲折。

每个人都有自己的故事，任何一个出现在你身边的人都带着故事而来，每个人都撰写着自己的人生。

对了，不光是人，就连片子中的鱼头都有故事。

从洗手间到被盛在碗里，它也经历了一段有趣的经历......

事实上我是在昨天看过《高兴》之后看的这部电影，所以你要明白我不得不说这部电影不错。

google之后发现导演是广告片MV导演，本片却没在手法上留太多迅速切换的蛛丝马迹，又一惊艳。

剩下的却是安静下来的片子本身，这是一部描写城市的电影，不管路程有多近，高速公路是否出现，这事实上是一部公路片。

我心目中的电影是角色合理的，也就是说故事中的人会做一些你认为他遇到这种情况确实会去这样做的事，《停车》并不合理，不是别出心裁，是不合理。

因为荒谬并不荒谬，黑暗不怎么黑暗，人性也不够有说服力。

张震的角色本该是一个平凡视角看城市的路人，片子里却描绘的像神。

正义，在真实的城市本就显得不合时宜。

在2009年，也没有人会觉得卖淫是一种可怜的营生。

如果说生活本身就是对城市居民的捉弄，那我只能说导演心太软，最惨也不过如此？

但是这仍旧是一部好电影，无论初衷和细节，因为昨晚我看的《高兴》。

庹宗华（黑老大），干，戏真tmd好～贾孝国（嫖客），又听见他的浑厚男中音～九孔（出租司机，疯狂赛车里的李法拉），就像片子里他说的，他的志向真的是想当一名飞行员～高捷（断手理发师，疯狂赛车里的枪手一号）……桂纶镁又是反叛出场，看来再也不打算演乖乖女了。

如很多人破口大骂的，为什么又是东北小姑娘（抚顺）演性服务者？！

干！

另，似乎骂粗口还是得普通话，不然不给劲～