艾米莉亚·佩雷斯

该影片是由法国导演雅克·欧迪亚导演的一种部包含歌舞、犯罪、惊悚等类形元素的杂糅类型的影片该影片入围了第77届戛纳国际电影节的全棕木奖并最终得到了评审团奖和最佳女演员，并在奥斯卡中提名了最佳影片、最佳导演、最佳国际影片、最佳摄影、最佳剪辑、最佳改编剧本等，并获得了最佳女配角奖。

该影片讲述了生活在混乱的墨西哥的女律师被领导压制剥削且只能按照财阀的意愿将有罪之人开脱，在人生低谷的时候他被当地毒枭马尼塔斯看上去执行录找变性手术医生的高回报工作，并在此过程中了解到了马尼塔斯的真实内心。

而后丽塔用这笔巨款移民去了美国，然而在几年的平静生活后又被更名换性的艾米莉亚找上门一此前他将妻儿送到了瑞士，同时隐藏了自己的身份，向大众宣称自己已经死亡—他想要找回自己的儿子以满足自己的情感。

丽塔完成了任务，并在意外遇到一名失去亲人的女人后，与艾米莉亚一起创办了录找失踪人口的组织“微光”，并通过该组织结识了埃皮法尼亚—两人成为了详侣。

与此同时杰西也重新找到了自己的老情人，并进一步得与想要将孩子带回去与其一起生活，这激化了艾米莉亚与她的矛盾，并在艾米莉亚切断其经济来源后绑架了艾米莉亚，最终在与丽塔组织的营救势力火拼中认出了其真实身份，在最后一起坠崖而亡，而其后，艾米莉亚被秦。

奉为了圣母。

该影片讲叙的是一位生在泥淖却想要改变自己生活的人在追求自己与他人更美好的生活的路上最终被过去自己的罪恶杀死的悲剧故事，礼赞了这种身处黑暗的，但是追求光明的精神。

该影片在叙事结构上处于大情节与小情节之间，虽然讲叙了“找医生”“找孩子”“建立微光”“找到爱人”“重新找孩子”五个事件，但都被艾米莉亚追求理想生活的人物线索所串连，同时情节逻辑性较强、节奏较快并有类型无素带来的形势趣味性，因此可看性较强。

但可惜的是影片过于概念化，人物和背景都只成为类型或慨念的表现，因此将墨西哥当地的特殊性隐藏在了类型化的普遍性之后，且人物矛盾也只是聚焦于一般、一个剧有戏剧性的一般情感关系中，这和使得影片失去了现实性，其表现潜力被大大削减。

Quite enjoyable for me. Cinematic scenes, colours, drum beats and music. So, it is true. I am a musical fan About what many people are criticising about, the unrealistic plots. Doesn’t bother much, as I just can’t be too serious with the film. I mean, come on, it’s talking about a cartel boss transitioning into a woman?! Why so seriousOh, forgot to mention. I figure out why our so-called “Radical Left” always said LGBTQ+ stick together. Can resonate her pain, sometime.

微信公众号 | 添糖陌影（欢迎关注 ）2025年第97届奥斯卡金像奖颁奖在即，法国导演雅克·欧迪亚的《艾米莉亚·佩雷斯》以13项提名呈领跑之姿，一举超越《卧虎藏龙》和《罗马》成为获提名最多的非英语电影。

不同于《卧虎藏龙》《罗马》《寄生虫》这几部在奥斯卡大放异彩的高口碑非英语电影，《艾米莉亚·佩雷斯》虽然在戛纳收获了评审团的高度认可，但在登录院线后，公众口碑始终堪忧——截至撰稿之日，豆瓣评分6.3分，IMDb评分5.0分，MTC评分70分，烂番茄新鲜度72%，总体颇为惨淡。

是什么让这部由法国导演执导的戛纳系西班牙语电影能在颁奖季大杀四方？

大家给出的答案无非是“政治正确”四个字——《艾米莉亚·佩雷斯》堪称平权社会议题大拼盘，性别议题、LGBT、边境失踪问题、第三世界问题、社会权力问题轮番上演，让学院会员们应接不暇、高潮连连。

《艾米莉亚·佩雷斯》讲述了一个毒枭头目决定金盆洗手并变性隐居的奇情故事。

主视角从黑人女律师丽塔身上展开，她工作能力强却未受重用，并对当下帮助罪犯洗脱罪名的工作颇有不满。

一日庭审后，她意外获得了毒枭头目马尼塔斯的委任——马尼塔斯厌倦了毒枭的罪恶生活，他梦想着通过变性手术变成女人，从此金盆洗手、成为自己。

在巨额酬金的诱惑下，丽塔欣然接受了和自己一样正处于认知失调困境中的毒枭的工作，很快为他寻找到了外科医生完成手术，并帮助她在瑞士安顿并不知情家人，料理好各种琐事。

马尼塔斯摇身一变成为艾米莉亚·佩雷斯，丽塔也得以财富自由，步入事业和生活的上升快车道。

四年后艾米莉亚·佩雷斯的突然造访再一次改变了丽塔的生活。

原来，她无法忘怀家人，终于在丽塔的帮助下以马尼塔斯远房表妹的身份将妻子和两个子女接来与自己同住。

重启人生的艾米莉亚重新审视了自己的过去，决心弃恶从善、拨乱反正。

她和丽塔一起，借助过去大毒枭身份而获得资源，成立了非盈利慈善组织，开始帮助寻找那些在美墨边境失踪的人——大多数人已被杀手杀害，但活要见人、死要见尸，为的是给予尚在人间的家人以慰藉。

艾米莉亚和丽塔成为了知名的新闻人物，她们衷心地满足于帮助弱者带来的喜悦和成就感，艾米莉亚更与一位受众女性坠入爱河。

然而，同样已另结新欢的妻子决定要带走两个孩子去开启新生活。

这让艾米莉亚无法接受，强烈的控制欲在她心中不断膨胀，而蒙在鼓里的妻子也开始痛恨这位莫名其妙左右自己生活的表亲，一切终于朝着彻底失控的方向而去......显然，《艾米莉亚·佩雷斯》的剧情简直是“神展开”，每一个段落都朝着意想不到的走向发展，并也随之引入越来越丰富的社会议题。

导演通过艾米莉亚·佩雷斯这个人物植入的表达意图十分鲜明且直白，但他确然借助这样的一个故事完成了他的意图，剧情虽然乍一看“离大谱”，却全然并未偏离围绕跨性别主人公艾米莉亚展开的框架——它的故事看上去很荒诞，但大方向却又合乎情理；电影的叙事风格很疯癫，但当我接纳了它以后，却又从中品味出一种独特的审美体验。

至于电影堆砌的各项社会议题表达，当然不能说有多么深刻，可这些神奇组合在一起的表达也形成了一个有机的整体，成为了这部电影被拍摄出来、被持续讨论的价值基础。

抛开注定充满争议的表达与剧作层面，《艾米莉亚·佩雷斯》在视听层面的优秀不容忽视。

导演运用丰富的景别构图保证了电影镜头的灵动与“好看”，以明快多变的剪辑手段保障了段落篇章内不错的节奏感。

作为歌舞类型片，电影中的歌舞段落编排优秀，歌曲与配乐的整体风格充满了都市感与现代性，时刻在营造着或迷离或危险的氛围感，大量的快节奏、不间断的半说唱设计带来了一种近似于ASMR的体验——观众一面被引导关注杂乱纷扰的现代社会，一面则为主要角色的自白所牵引，不知觉间一同坠入她们的精神世界。

观看《艾米莉亚·佩雷斯》之初我并未给予这部电影任何正面的期待，更多只是把它当做奥斯卡大热门的任务去观看，并在内心中暗含了对其“政治正确大拼盘”的潜在的批判意图。

可在看完后，我承认我已被其创造的如此疯癫但独特的审美体验所吸引。

有时“政治正确”四个字本身也会成为一种偏见，在评判文艺作品的时候，很多人不可避免地囿于“某某电影纯粹是政治正确而获奖”的狭隘成见，而忽视了电影本身存在的亮点，以“现成观念”替代“自主思考”，无疑是一种遗憾。

这是一部很精彩也很动人的片子。

导演是非常有才能的。

每一个镜头都有充分的雕琢般的精致。

值得一说的是，这部电影的音乐也非常有特色，不像我以前看过的任何一部歌舞片，似乎音乐是主体，情结是为音乐服务的仆人；这部电影的音乐并非那么刻意，每一次音乐响起的时候，都会让人觉得此时此刻，音乐是比任何语言和动作都更为妥帖的一种表现。

没有夸张的旋律，耶没有炫耳的配器，但三两个音符的撩拨，就足能够完全让人打开心扉，去接受这个遥远国度的故事，又似乎这个身边不常见的题材，在这一刻和我们有了惺惺相惜的情感纽带。

好的电影是反映复杂的人性的。

这部电影的主题并不新鲜，唯一可能被认为“时髦”或者加料的似乎就是LGBT的介入。

但我觉得这不是重点。

我觉得这个LGBT只是给了主人公一个抛开原来的躯壳，去实现另一种生命可能的渴望。

男人是一个旧身份，毒枭是一个旧身份。

在激烈的手术之后，人生又似乎回到它应该重启的我地方。

当我们回首我们的一生，回望那些我们曾经扮演过的角色，在交换人生ID的一刹那，我们忽然生出了真诚的忏悔和怜悯，我们忽然感受到新生的代价和使命，我们也眼睁睁地看着旧躯壳的委顿和消灭。

可惜的是，那些旧的情感，并不随之而消灭，却变成了新身份的原罪，或者，用一个积极的字眼——使命。

然而，我们不能否认的是，使命，其实也是一种宿命。

生而为人，无论男女，皆有机缘，亦皆有宿命。

電影開頭廿分鐘我仲懶懶閒一邊食爆谷一邊諗💭 點解Zoe會係拎女配角，呢齣嘢係咪改做歌舞劇好啲，拍成電影真係好怪雞。

到手術前夕，我已經😲將爆谷擺埋一邊，哦，原來女主角係呢度。

我buy嘅。

Karla演技真係好好，但係一個毒梟變性後突然良心發現做公益事業幫助被毒品搞到家破人亡的遺屬（婦孺）再同受助者（疑受家暴的遺孀）談一場少女般的戀愛，未免太過理想化的幻海奇情。

而且做男人，佢係一個boss, 做女人，佢都要做queen. 都幾toxic masculine喎導演🙂 而到最后佢對前妻真情剖白（諗舊時）… omg!! 雖然Emilia的歌詞多次強調一半他一半她好似好掙扎矛盾，但實際上佢從心理到生理都係既是他亦是她，不存在half&half, 根本應驗了醫生的看法。

雖然披著LGBTQ的皮，事實還是父權得很，載歌載舞的熱鬧也掩蓋不了。

聽著西班牙文追韓文字幕係有少少壓力🥲

我喜欢片中对跨性别人群的关注，用唱段揭示艾米莉亚的内心痛苦与坚定抉择，让我在奇情故事中触摸到真实的血泪与渴望；也喜欢结局类似“耶稣受难”的割下手指包裹上纱布，制作成类似“圣母”的圣像，一路高歌游行，巧妙化用了墨西哥亡灵节的传统。

不喜欢的是导演的投机，题材仿佛冲着得奖去的，叠加许多buff：大女主、LGBT、女性互助、第三世界、阶级鸿沟，宴会上律师飒爽的高歌和舞步构成对富人阶级虚伪面目的讽刺，像极了《方形》中的人形“大猩猩”跃上派对桌头，成为充满观赏性的仪式性攻击场面，明显是投戛纳评审所好。

片中还充斥着各种刻板印象，爱财的拉丁裔女律师、墨西哥毒枭和帮派火并、到泰国咨询变性手术等等，导演的法国身份让他以一种刻奇的视角讲述故事，现出一种后殖民语境下的文化简化策略。

此类符号的堆砌，也可以说是为了迎合戛纳对“第三世界奇观”的审美期待。

倘若没有歌舞形式，这部片估计是能是个充满奇情的b级片。

歌舞段落像是为观众造梦，虽然这个梦并不是那么美好，但也打消了观众深究剧情的念头。

歌舞形式像是导演和观众达成的协议，“我都上歌舞了，还管什么剧情，听就完事了。

”但是有些歌舞实在是谈不上好听，可以理解导演编排不是冲着好听去的，主要是为抒发人物内心情感、塑造人物性格，为人物量身打造。

但这种恶魔低语式的唱法，实在没有令我产生特别显著的生理享受，看罢也难有找原声带来听的冲动。

同是歌舞+犯罪（黑帮），《芝加哥》充满舞台感的歌舞就令我爱不释手，直接折服于感官的愉悦感；同是歌舞+少数群体，《魔法坏女巫》的唱段也会让我起鸡皮疙瘩。

歌舞品质的好坏还是会影响我对整部片的喜爱程度。

我觉得艾米莉亚是一个很丰满的人物，似乎有着双重人格，“毒枭”人格起到保护“圣母”人格的作用。

前半生，她生在“猪圈”，她不得不比周围的人更狠，带上社会性的人格面具，用坚强的一面保护柔软的真实自己；后半生，她决定为自己而活，瞒下所有人，秘密进行了变性手术，谋划了假死。

虽然去地狱走了一遭，但是她觉得一切都值得，手术成功后她才真正活在阳光里，脸上才真正有了笑意。

但是，她斩不断的情感是对亲骨肉的爱，于是委托律师将孩子接来与自己同住，可以说是一手诱发了与妻子的矛盾，最终导致命丧黄泉。

她通过创办“微光”NGO，表面说的是为人们送去希望，干的却是寻找尸体，让家属死心的事。

艾米莉亚真正帮助的其实只有她后来的同性伴侣，宣告了家暴男的死亡，让她不用终日活在提心吊胆里。

于是，她无以为报，只能以身相许，甚至结尾成为唱赞歌的角色。

《狗神》也有酷儿色彩，男主在狗圈中长大，成为drag queen，结尾也是极富宗教意味的死。

也让我疑惑个体觉醒是否必然依附于毁灭？

“酷儿”是另类的身份认同，也是生活态度的抉择与坚守。

同性恋群体本身是少数，跨性别更是少数中的少数，但倘若总由“他者”来讲述，难免猎奇。

倘若LGBT群体能更多地掌握主动权和话语权，为自己代言和发声，展现出的生态也会更加自然和健康，而不是题材先行式的命题作文。

无疑，“被看见”是重要的，但是“被误读”也是需要避免的。

“男性气概”是杀伐果断，充满决断力的一面，而“女性气质”是坚韧包容，充满共情力的一面。

艾米莉亚没有追究妻子的出轨，用宽容和理解的态度平和接受了这个真相；而当妻子说要带走孩子时，仿佛触及了她的逆鳞，她马上展现出凶狠的一面，甚至派人威胁妻子的皮条客，最终招致被绑架和杀生之祸。

性别气质是流动的，而不是固有的标签。

影片通过跨性别的主角设置，让观众看到性别气质的扮演性。

世界不是非黑即白的二极管，中间的灰色地带才是人性的复杂幽微之处。

每个人都可以同时拥有“女性气质”和“男性气概”，只是各自的比例不同，在具体情境中占据上风者也不同，所以构成了每个独一无二的个体。

就像片中的女律师，同时拥有执行事务的高效与滴水不漏、爱财与不择手段、体贴互助；妻子的角色，也同时拥有追求性愉悦和幡然醒悟后的果决与勇敢。

在我看来，影片主题还是揭示父权制和资本对个体人性的荼毒，或规训或压抑，使千人一面，都戴着面具生活。

影片鼓励每个人活出真实的自己，像尼采所说的，直面无意义的荒谬，以强大的生命本能舞蹈。

在认清生活的真相后依然热爱生活，勇敢坚毅地抉择，执着地坚守，创造自我的意义。

If he is a he, she’ll be a he.If he is a she, she’ll be a she.相信看过的人都会赞同，Emilia Perez是一部很“疯”的电影：墨西哥混乱社会的设定、毒王女人梦的奇情、处处穿插的激昂歌舞、同归于尽的悲剧收尾……出于对把跨性别题材拍成“奇观电影”“口号电影”“议题电影”等种种担忧，我的观影预期有所保留，因此最后对于成片质量更有一种“惊喜”感。

这部影片最大的亮点便是将歌舞、喜剧、犯罪等多重元素巧妙融合，并不局限于单纯的叠加堆砌。

歌舞部分尤其值得一提，动感活力的拉美音乐，意蕴深远的唱词，五光十色的色彩运用，精准震撼的场面调度，都对于剧情与情绪的推进举足轻重。

在快速的剧情推进中，观众也正在经历视听盛宴，虽是信马由缰的奇情，却没有半分剥削特殊议题的意图。

先谈演员表演，这无疑是为影片加分的重要因素。

虽然有戛纳“四黄蛋”的认可，但不得不怀疑格蕾塔是想颁给Karla但迫于身份压力的曲线救国之策。

电影剧本就宛如为Karla量身定做一般，同时饰演一个受到社会约束不得不压抑想法的大毒枭Manitas与变为女人后热衷公益事业的“圣女”Emilia，两级横跨的难度自不必说，相信不少人和我一样没认出这两个形象都是由同一个跨性别演员Karla扮演的，难度可见一斑。

在此之上，更难得的是Karla演出了二元性别之间的“流体力学”，并没有止步于一者强悍无情，一者温柔博爱的刻板印象，而是通过惟妙惟肖的声音、表情、肢体动作演出了两种性别在体内的角力。

虽然Manitas变成了一个女人，但当她被占有欲吞噬控诉妻子时，体内的父权建构也会猛然觉醒，粗暴的推搡，不容置喙的眼神，重回粗粝的嗓音，无不证明这一事实。

如此丰富的层次必须依托于演员强大动人的表演，说Karla撑起了大半电影亦不为过。

除此之外，Zoe的表演也非常出色，尤其是展示了之前未曾被发觉的歌舞能力，动作干净利落，力透纸背，充满魅力，将一位律师的前后转变演出了层次。

期待二位在明年颁奖季的表现！

Emilia Perez对待跨性别、墨西哥社会等议题的处理方式无疑是凶猛直接的，不只是单纯停留在老生常谈的“做自己”母题，而是勇敢向前一步，探讨跨性别完成后的更深层次的性别社会互动。

在我看来，电影关于跨性别议题最重要的表达在开头律师Rita与医生对话的歌舞片段就已经点明：If he is a he, she’ll be a he. If he is a she, she’ll be a she. 医生这两句话正好是Emilia Perez日后命运的判词，性别不止于生理区别，更多的是身份属性。

一个浸泡在父性威权下的男性就算从身体上变成了女性，拥有了女性的同情、宽容，也会时不时展现出父权的残影，这是他无法彻底摆脱的过去，也是错位人生的悲剧性所在，与决心强弱无关，Emilia也正是因这种日益膨胀的占有欲葬送了性命。

律师所说的changing body changes everything代表着最表层的突破，而医生的一句判词则点出了更深层次的互动。

两个人合唱的那一段Lady已经单曲循环了，感觉很多歌曲都可以竞争明年奥斯卡的原创音乐！

没有想到期待最低的一部电影是目前最喜欢的一部奥斯卡颁奖季电影。

雅克·欧迪亚的新作《艾米莉亚·佩雷斯》入手即看，幸亏网络上的官方中文繁体字幕调节一下即可匹配（简体字幕与繁体字幕有差别，很多碟友大都认可繁体字幕质量高）。

碟片采用BD100，带DV及西班牙语DA（法语不带，原声就是西班牙语），真是规格拉的满满，可见百代公司对此片的重视，可惜那个带CD的版本法亚一上架即告罄，只好收了普通UHD版。

不虞本片已然成了今年奥斯卡大热门，已获13项提名领跑，包括我认为最重要的最佳影片、最佳国际影片，下单是因为它在戛纳获得一个小奖——评审团奖，欧迪亚的作品，只要在我认可的电影节获得小奖就收，可见我对这位导演的喜爱，后来得知去年十二月它又获得欧洲电影节最佳影片（我非常看重的，获此殊荣的电影都是必收的），更增加了对本片的期待。

影片讲述的故事很另类，一个法国男导演拍摄的西班牙语女性故事，背景还在墨西哥，采用久违了的歌舞片形式，想想都令人期待。

清晨看完，突然明白自己为何喜欢欧迪亚了，他在讲述一个与自身不搭界人生故事，其他作品亦是如此，我认可这种人生。

PS：音乐蛮好听的。

戛纳电影节以最佳女演员四黄蛋形式创世纪，借“毒王女人梦”的奇情故事，注脚波伏娃“女人是后天形成的”的电影主旨，以四个女人在艾米莉亚·佩雷斯身上的性别流动，开启一部波澜壮阔的女人史诗。

毒枭马尼塔斯是艾米莉亚身体的宿主，电影即是他的变性故事，他这样做并不是为了逃避警察和仇人，而是他从小就自我认定为女人，却不得不扮演男人，文身、镶金牙、比猪圈里的混蛋更加混蛋，最终登顶父权制下男性极权的塔尖——黑帮老大。

变成女性，是现实世界的权力倒置，身体身份的改变也改变地位站位，从男权的顶端跌至女性的社会底层，她才能从这个视角开始正视墨西哥社会广泛存在但却无人发声的人口失踪现象。

丽塔艾米莉亚的“护法”，她是一名律师，熟稔、拿捏并操纵了男权社会的穿行规则，让艾米莉亚成为现实。

她几乎是一个没有性别的人，参与了制造艾米莉亚的全程，也能在艾米莉亚毁灭后，承继母职。

杰西是艾米莉亚的前妻和灵魂的终极救赎，她是片中男凝的女人味担当，永远玲珑曼妙，永远弱小无助，却在片尾以最暴戾的方式与男权玉石俱焚。

埃皮法尼亚是艾米莉亚的爱情。

代表着女性的现实，长期被家暴，丈夫遭黑帮暴力劫杀失踪的五年是生命赠与的一段最宁静的时光，她寻亲的目的只是为了坐实丈夫的死讯。

脱离了男权的她如获大赦，立即投入女性的温存。

这是阿莫多瓦化的雅克·欧迪亚：阴阳倒错、性别暴力、怪诞奇情、虐恋撕扯、血浆浓艳如花。

（016）

一、跨性别演员的选角与争议 卡拉·索菲娅·加斯科恩的“本色出演”饰演毒枭变性为艾米莉亚的演员卡拉·索菲娅·加斯科恩（Karla Sofía Gascón）本人是跨性别女性。

她此前以男性身份（原名Carlos Gascón）活跃于西班牙和墨西哥影坛，并与妻子育有一女。

她的个人经历与角色高度重合，成为戛纳电影节首位跨性别影后。

争议点：尽管表演受认可，她因未完成生殖器手术且法律性别仍为男性，获奖后引发舆论质疑。

此外，其过往涉及种族歧视、宗教歧视的争议言论被曝光，导致剧组与其切割。

“四黄蛋影后”的特殊安排戛纳电影节将最佳女演员奖同时颁给四位主演（卡拉、佐伊·索尔达娜、赛琳娜·戈麦斯、阿德里安娜·帕兹），理由是“共同构成女性情谊的完整叙事”。

但实际戏份分配不均，配角阿德里安娜仅出场几分钟，被质疑是政治正确妥协。

二、文化真实性与口音争议 “非墨西哥制造”的墨西哥故事尽管剧情设定在墨西哥，影片全程于法国巴黎郊外摄影棚拍摄。

导演雅克·欧迪亚（Jacques Audiard）承认对墨西哥文化仅基于刻板印象创作，例如毒枭、仙人掌和亡灵节符号化呈现。

声音团队不得不通过音效库模拟墨西哥城市场景，被批评缺乏真实临场感。

语言与口音问题 赛琳娜·戈麦斯：因西班牙语不流利，其角色设定被改为“美籍墨西哥裔”，台词经多次调整仍显生硬。

佐伊·索尔达娜：多米尼加裔背景的西班牙语口音被墨西哥观众认为“不够地道”。

导演的语言障碍：欧迪亚本人不会西班牙语，剧本由法语撰写后翻译，导致演员对白呈现“法式西语”风格。

三、歌舞元素的挑战与突破 佐伊·索尔达娜的舞蹈回归佐伊为饰演律师丽塔，时隔20年重拾舞蹈功底。

片中长达57分钟的歌舞段落需平衡演唱、舞蹈与表演，被《阿凡达》导演詹姆斯·卡梅隆盛赞为“职业生涯最大突破”。

音乐与叙事的融合实验声音团队创新采用“说唱结合”（parlé-chanté）技术，模糊对白与歌曲的界限。

例如用卡车引擎声增强节奏感，或将市场环境音与多普勒效应结合，营造虚实交织的魔幻氛围。

四、导演的创作争议 类型化叙事与议题拼贴影片融合犯罪、家庭伦理、性别认同、歌舞等元素，但被批评对社会议题（如墨西哥失踪案、跨性别群体困境）的探讨流于表面。

例如艾米莉亚成立慈善组织的剧情被指“圣化跨性别者”，与现实中的暴力边缘化形成反差。

棚拍决策的利弊导演坚持棚拍以强化“歌剧式宏大感”，却牺牲了墨西哥本土文化细节的真实性。

例如搭建的市场场景依赖音效库合成，被墨西哥观众嘲讽为“法式墨西哥”。

《艾米莉亚·佩雷斯》的拍摄花絮揭示了艺术创作在跨文化、跨性别议题上的复杂挑战。

从选角争议到文化真实性质疑，影片的场外风波甚至比剧情更具戏剧性，成为观察当代电影政治正确与艺术价值博弈的典型案例。